Cinzia Ghigliano, Francesca Cantarelli

Depuis que sa meilleure amie, Pénélope Feathering-ton, a convolé en justes noces, Eloïse, la rebelle de la fratrie Bridgerton, s'interroge : les commères n'auraient-elles pas raison de prétendre qu'elle ne trouvera pas de mari ? Oh, elle en a reçu des propositions au fil des ans ! Elle les a toutes refusées, sous prétexte que ses prétendants n'étaient pas... parfaits. Une exigence ridicule, bien sûr. Inquiète à l'idée qu'il ne soit déjà trop tard, Eloïse reçoit à point nommé une invitation de la part de sir Phillip Crane, un veuf avec qui elle entretient une relation épistolaire. La proposition est d'autant plus audacieuse qu'il envisagerait de se remarier... Sans en souffler mot à quiconque, elle décide de se rendre chez cet homme qu'elle n'a jamais rencontré. De son côté, sa soeur Francesca file le parfait amour avec son mari, le comte de Kilmartin, dans leur château en Ecosse. Elle n'imagine pas qu'un événement inconcevable va bouleverser le cours de sa vie, pour le pire et pour le meilleur.

Le grand jour est arrivé. Francesca va enfin épouser Calder Hart. Mais, le matin des noces, la jeune femme reçoit une mystérieuse invitation d'une galerie d'art. Elle se doute qu'il va être question de son portrait, commandé par Calder et volé quelques semaines plus tôt. Si ce tableau est révélé au public, sa réputation sera perdue à jamais. Le rendez-vous est un piège, le mariage est annulé. Anéantie, Francesca fait appel à Rick Bragg, le préfet de police, mais aussi son ancien amoureux, et le rival de Hart...

Convoquée à un mystérieux rendez-vous chez Daisy Jones, l'ancienne maîtresse de son fiancé, Calder Hart, Francesca Cahill fait une macabre découverte : Daisy a été assassinée. Et les premiers éléments de l'enquête semblent désigner Calder comme coupable. Le préfet de police, Rick Bragg, ex-rival dans le coeur de Francesca, l'arrête. Convaincue de l'innocence de son fiancé, Francesca est pourtant intimement persuadée qu'il lui cache quelque chose. Menant sa propre enquête, la jeune femme ira de surprise en surprise...

Cet ouvrage qui parcourt une longue histoire des figurations féminines s'organise autour d'un événement sans précédent, lorsque la naissance de la photographie permet à un certain nombre de femmes de s'emparer d'un médium grâce auquel elles peuvent enfin se représenter entre elles et elles-mêmes à partir de la deuxième moitié du XIXe siècle. Le pouvoir acquis d'auto-figuration pour ces femmes contraste de manière extraordinaire avec leur position de modèles prévalant depuis des millénaires. Convoquant des petites filles, des mères, des veilleuses, des amantes, des jeunes mariées, des inconnues énigmatiques, des revenantes, le livre écrit un récit critique à la fois historique et personnel de cet événement majeur. Il explore ainsi en quoi ces autoportraits photographiques, au premier rang desquels ceux des artistes américaines Francesca Woodman et Vivian Maier, nous aident à traverser des épreuves de séparation, de mort, de temps, dans un esprit de joie créatrice immortelle. Francesca Woodman et Vivian Maier sont maintenant les noms propres qui désignent deux oeuvres photographiques d'autoportrait ayant engendré après elles une mythologie de leurs conditions de création et de leur devenir posthume - la première en raison de son suicide à l'âge de vingt-deux ans et la deuxième pour l'abondance de pellicules laissées derrière elle, en grande part non développées. Ces deux destins personnels sont réunis et comparés ici pour la première fois, dans la volonté de montrer qu'ils s'inscrivent en fait dans un destin des figurations féminines qui les dépasse et qu'ils révèlent tout à la fois. Ce destin, après l'historienne Michelle Perrot, peut se définir ainsi : alors que les femmes sont figurées par milliers dans les images depuis que nous en faisons, la connaissance que nous pouvons avoir de leur vie au cours de l'histoire reste extrêmement limitée. Elles sont absentes de la majorité des sources écrites à cause de leur exclusion des sphères du pouvoir, et donc des espaces où on garde trace des événements. Cet ouvrage expose l'hypothèse que ce tiraillement entre une très grande visibilité figurative et une très grande invisibilité historique contiendrait la formule d'un être-au-monde féminin que les femmes devenant auteurs d'une oeuvre personnelle à partir de la fin du XVIIIe siècle récupéreraient et réinventeraient sous la forme d'un art de disparaître. Celui-ci serait particulièrement manifeste avec l'avènement de la photographie et l'autoportrait. Dans notre contexte de bouleversement écologique et de fin imaginable de notre espèce, cet art constituerait un remède culturel puissant nous permettant de comprendre comment continuer à oeuvrer tout en trouvant des positions de retrait et de moindre affectation de nos environnements. En d'autres termes, les oeuvres photographiques d'autoportrait de Francesca Woodman et Vivian Maier seraient un moyen d'apprendre à vivre avec l'angoisse de notre disparition collective possible. L'ouvrage invoque autour d'elles d'autres figures pour nous y aider, comme celle de la poète américaine Emily Dickinson. Un certain courant de l'histoire de l'art et des institutions muséales tend depuis les années 2000 à rassembler des oeuvres d'après le critère qu'elles sont réalisées par des femmes. Ce livre offre une approche originale de raisons iconographiques et historiques profondes jamais invoquées qui peuvent en effet justifier une compréhension genrée, non pas tant des oeuvres de femmes que des figurations féminines dans notre très longue culture des images depuis les dessins et les statuettes du Paléolithique supérieur - parce qu'elles nous confrontent aux deux mystères de notre naissance (que les femmes donnent) et de notre mort (qu'elles veillent).

Il y a 800 ans vit à Assise le fils d'un très riche marchand de tissus : Francesco Bernardone. Il n'a qu'une ambition : posséder le plus beau cheval et la meilleure armure. Mais un jour, il rencontre Dieu et abandonne tout pour vivre comme les plus pauvres, dans le dénuement le plus absolu. Canonisé en 1228, François d'Assise est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands saints. Une biographie à la portée des enfants + des pages d'informations documentaires.

Le héros de ce roman est, à tous égards, un quadragénaire normal : père affectueux, mari aimant, épanoui dans son métier... Oui, c'est un homme normal, mais... il aime, en plus de son exigeante épouse, des Valeria, des Silvia, des Francesca et autres femmes, qui composent, dans son esprit, et pour l'enchantement de son corps, une sorte de harem où il est parfaitement heureux - jusqu'au jour où son épouse (l'aurait-elle démasqué ?) disparaît. D'où ce roman, écrit à la première personne et trempé dans une langue impudique, dans lequel Francesco Piccolo reconstitue la confession d'un mâle adultère, impénitent, presque innocent, qui, après tout, ne réclamait que le droit de vivre selon son bon plaisir.

Un cadavre sous la neige Après avoir élucidé avec brio deux énigmes, Francesca Cahill est devenue une enquêtrice connue. Et les affaires s'enchaînent. Chargée de surveiller un mari volage, elle découvre le cadavre d'une femme dissimulé sous la neige. Evidemment, Bragg, le préfet de police, n'est jamais loin. Celui qui fait battre le coeur de Francesca lui annonce qu'une autre femme a déjà été tuée dans des circonstances similaires. Un tueur en série sévirait-il à New York ? Une fois de plus, Francesca devra démontrer la supériorité de l'intuition féminine sur la technique balbutiante de la police scientifique.

Un livre avec des grands rabats à soulever pour jouer avec les lettres de l'alphabet et se raconter plein d'histoires !

Deuxième opus de la série dédiée aux artistes de la Collection Lambert. Une collection qui propose de plonger au coeur de l'art contemporain en mettant l'accent sur des oeuvres peu connus de ces artistes tout mettant l'accent sur la richesse du fonds de cette institution.

On pourrait se croire dans une pièce de Shakespeare, Le franciscain de Venise. A l'aurore de la Renaissance, on croise Henri VIII, le roi d'Angleterre qui sollicite le droit de divorcer d'avec sa première femme auprès du pape, dont les légats sont accompagnés d'un théologien de renom, philosophe de haut vol et kabbaliste par passion. Petit à petit sort de l'ombre le personnage-titre, Francesco Zorzi (1466-1540) ou Francesco Giorgio Veneto. Parlant le latin, le grec et l'hébreu, familier des Saintes Ecritures autant que des textes néoplatoniciens et pythagoriciens, ce moine se passionne pour les écrits rabbiniques au point de posséder l'une des plus impressionnantes bibliothèques hébraïques. Fasciné par l'architecture et la possibilité de concevoir un bâtiment à l'image du corps humain, il collabore avec l'architecte Jacopo Sansovino à la conception de l'église de San Francesco della Vigna. A travers cette figure énigmatique, qui connaît à merveille l'oeuvre de Pic de la Mirandole, a lu Marsile Ficin et disputé les doctrines de Nicolas de Cues, c'est tout l'univers de l'humanisme renaissant que restitue Verena von der Heyden-Rynsch.

Fra Francesc Moner (1462/3-1491/2) is a Catalan author, who flourished in Barcelona during the second decade subsequent to the marriage of Ferdinand of Aragon and Isabella of Castile in 1469. Moner's extant production amounts to seventy-four pieces, a collection of poems and prose works of various genres, written in Catalan and in Castilian. A comprehensive study that profiles the creativity of a whole career is a rare occurrence for a Hispanic author like Moner, whose lifetime straddles the boundaries between the Middle Ages and the Renaissance. This book highlights the two main aspects of Fra Francesc's contribution : first, the resourceful bilingualism stemming from Moner's mastery of not only his native Catalan but also Castilian, the language that in the late 1400s kept gaining the ascendancy and prestige of officialdom throughout the Spanish realm ; second, the fashioning of an iconic text of subjectivity in the wake of the landmark innovations brought about by Ausiàs March, the Valencian luminary of the first half of the fifteenth century. Moner develops a love-centered poetics that integrates the distinctive strains of multiple traditions. By probing into Moner's poetics of love and reason, the reader catches a glimpse of an author engaged in intense soul-searching. Moner, in turn, shares with his readers some extraordinary insights into the compelling moments of the human condition – precisely the condition of the human being torn between the allure of the flesh and the aspiration toward the Divine.

Tout le monde connaît Piero della Francesca, un des plus grands artistes de l'histoire de l'art. Et tout le monde connaît au moins de vue sa peinture la plus célèbre : la Flagellation dite d'Urbino, en référence à son lieu de conservation. La Flagellation n'est pas seulement une des oeuvres les plus fameuses de la Renaissance italienne et du quattrocento en particulier. Elle est la Renaissance qu'elle incarne à elle seule, purement et simplement, tant d'un point de vue formel qu'iconographique. L'une des images les plus débattues aussi depuis des siècles par la critique qui tente désespérément de lever le mystère et résoudre l'énigme qu'elle renferme apparemment. Ce livre, fruit d'une recherche acharnée depuis plus de vingt ans sur les chemins de la Grèce et de l'Italie, révèle enfin son sens profond tout en dévoilant pour la première fois de façon probante l'identité des protagonistes de la représentation. Une rencontre diplomatique pour sauver Byzance de la catastrophe imminente qui la guette et une Passion allégorique afin d'exprimer les souffrances de l'Eglise chrétienne d'Orient, c'est le sens littéral qu'elle exprime. Image de propagande subliminale, elle contient également un voeu implicite : laver la réputation du duc d'Urbino tragiquement assassiné et, surtout, faire renaître le grand empire romain à travers la réconciliation oecuménique et culturelle de Rome avec Constantinople enfin réunis, depuis le grand schisme, dans une même croisade pour la civilisation contre le barbare ottoman. Sol invictus d'Apollon-Constantin, premier empereur romain chrétien et fondateur de Byzance, qui s'assimile au Christ miséricordieux et vainqueur de l'obscurantisme. Plus que jamais ce tableau, que nous n'hésitons pas à qualifier comme l'image la plus importante du quinzième siècle, et le livre qui l'illumine dans toute sa beauté et sa vérité cachée sont d'actualité pour comprendre l'histoire des relations entre les deux pôles géopolitiques de l'Europe alors que se profile de nouveau à l'horizon de l'Orient la menace impérialiste de ceux qui ont la nostalgie d'un autre temps.

Voici 5 portraits d'animaux géants, imprimés tout en velours, à colorier ! Cette activité demande à l'enfant de la patience et de l'application, développe son goût de la couleur et lui procure à la fin le plaisir d'offrir des tableaux très réussis !

Des activités créatives qui apportent calme, concentration et apaisement. Une pause inattendue et bénéfique pour les petits comme pour les grands. Cartes à gratter mandalas animaux. Grâce au contenu de cette pochette, crée des décorations vraiment uniques avec des mandalas sur le thème des animaux ! Cette activité demande à l'enfant de la patience et de l'application et lui procure à la fin le plaisir d'offrir des tableaux très réussis ! 8 tableaux à gratter, des pas à pas et 1 stylet.

Des activités créatives qui apportent calme, concentration et apaisement. Une pause inattendue et bénéfique pour les petits comme pour les grands. Cartes à gratter hiver. Grâce au contenu de cette pochette, crée des décorations vraiment uniques sur le thème de l'hiver ! Cette activité demande à l'enfant de la patience et de l'application et lui procure à la fin le plaisir d'offrir des tableaux très réussis ! 8 tableaux à gratter, des pas à pas et 1 stylet.

Des activités créatives qui apportent calme, concentration et apaisement. Une pause inattendue et bénéfique pour les petits comme pour les grands ! 3 tableaux et 1200 strass et autocollants brillants.

Voici une activité créative qui demande à l'enfant de l'application. Pour les marque-pages à fond rose, l'enfant doit gratter toutes les zones grises ; pour les marque-pages à fond noir, l'enfant est invité à gratter l'intérieur de toutes les zones qui comportent un contour de couleur. 15 marque-pages détachables à gratter et 1 stylet.

Une pochette contenant 8 tableaux sur la thématique de l'automne à gratter grâce à des modèles, des pas à pas et un stylet. Grâce au stylet, en grattant les cartes, l'enfant révèle de superbes effets. Cette activité demande à l'enfant de la patience et de l'application et lui procure à la fin le plaisir d'offrir des tableaux très réussis !

Une pochette contenant 10 accroche-portes à gratter, avec deux couleurs d'encres différentes, dont 6 avec un dessin et 4 vierges, en suivant des modèles et des pas à pas. Avec un stylet en bois fourni.

Une pochette contenant 8 tableaux sur la thématique des licornes à gratter grâce à des modèles, des pas à pas et un stylet. Grâce au stylet, en grattant les cartes, l'enfant révèle de superbes effets. Cette activité demande à l'enfant de la patience et de l'application et lui procure à la fin le plaisir d'offrir des tableaux très réussis !

Un coffret attrape-rêve contenant un livret de 12 pages avec des pas à pas, 5 feuilles d'origamis dorées, 3 cartes épaisses avec les éléments de l'attrape-rêve à assembler : 1 carte prédécoupée avec du fer à dorer, 1 carte prédécoupée quadri, 1 carte prédécoupée noire à gratter avec du fer à dorer, un stylet en bois ainsi qu' 1 fil de coton doré de 8 mètres de long. La pochette contient tout le nécessaire pour réaliser un très joli attrape-rêve à gratter sur le thème des licornes. Une activité qui demande à l'enfant de la patience et de l'application, et lui donne à la fin le plaisir d'offrir une création très réussie.

Des activités créatives qui apportent calme, concentration et apaisement. Une parenthèse zen et bénéfique pour les enfants à partir de 4 ans ! Des coloriages tout en boucles, cercles, spirales et arabesques, qui demandent à l'enfant de la patience et de l'application, développent l'imaginaire et le goût de la couleur et offrent à la fin le plaisir de tableaux très réussis !

Des activités créatives qui apportent calme, concentration et apaisement. Une pause inattendue et bénéfique pour les petits comme pour les grands ! Princesses de contes à pailleter et à dorer. 6 jolis tableaux de princesses à décorer grâce à des paillettes et des feuilles métallisées ! A l'aide de la spatule, l'enfant décolle la zone à décorer. Il ne lui reste plus qu'à appliquer les paillettes ou la feuille métallisée et le tour est joué ! Cette activité demande à l'enfant de la patience, développe son goût de la couleur et lui offre à la fin le plaisir et la satisfaction d'offrir des tableaux très réussis. 3 tubes de paillettes ; 8 feuilles métallisées ; une spatule.

Une collection d'activités créatives, conçues pour les petits, qui apportent calme, concentration et apaisement. Une parenthèse zen et bénéfique pour les enfants à partir de 4 ans !

Une pochette contenant 4 tableaux autour du thème des fées dont 2 silhouettés à décorer et à compléter grâce à 6 planches d'autocollants brillants de 3 couleurs différentes, 1 planche de strass colorés et 1 mode d'emploi.

Des activités créatives qui apportent calme, concentration et apaisement. Une pause inattendue et bénéfique pour les petits comme pour les grands ! Voici 4 jolis tableaux à colorier et à compléter avec des mosaïques autocollantes en mousse. Pour chaque mosaïque à coller, une lettre indique à l'enfant quelle couleur de mosaïque placer. Cette activité demande à l'enfant de la patience et de l'application, développe son goût de la couleur et lui procure à la fin le plaisir d'offrir des tableaux très réussis ! 4 planches, 800 mosaïques. 4 tableaux à décorer.

Une pochette contenant 8 tableaux à gratter sur la thématique des licornes, tous avec des dessins et des couleurs d'encres différentes, 3 noires, 3 bleues et 2 roses dont 2 avec des effets dorés et argentés, avec des modèles, des pas à pas et un stylet en bambou.

4 tableaux représentant de jolis animaux (tigre, hippocampe, chat, paon) à compléter et à décorer grâce à 4 planches de mosaïques en mousse de 4 couleurs différentes (rose, bleu, or et argent). Un code couleur guide l'enfant en lui indiquant quel sticker placer à quel endroit.

Des tableaux à décorer pour découvrir l'univers de Frida Kahlo. 5 tableaux autocollants à compléter grâce aux 4 tubes de sables colorées, une planche de strass, le mode d'emploi et une notice biographique sur Frida Kahlo accompagnée de la présentation de ses oeuvres emblématiques.

Voici un très bel arbre à bijoux argenté à assembler soi-même et à décorer grâce à deux planches de strass et des autocollants. L'enfant ajoute ensuite ses couleurs en coloriant sur les zones destinées. En suivant le modèle, l'enfant transforme sa création en un arbre à bijoux coloré. Cette activité demande à l'enfant de la patience et de l'application, développe son goût de la couleur et lui procure à la fin le plaisir d'offrir une oeuvre très réussie !