Artiste Plasticienne Auteure
Extraits
Littérature française
Chandeleur l'artiste
Réédition du plus autobiographique des romans de l’auteur, paru en 1958 et dédié à Antoine Blondin. La meilleure introduction à l’oeuvre d’un écrivain aujourd’hui oublié mais plus pour longtemps avec ce roman qui nous ramène en banlieue, la seule, la parisienne, avec son église kitsch, ses jardins boîte d’allumettes, ses cafés sans fin, ses cours d’eau qui se la coulent douce et ses boutiques à tout faire. Vidalie est un auteur aux yeux pers, l’un gris, terne et plombé, l’autre tout vert, clair et pétillant, d’où cette histoire qui roule toute seule, douloureuse et crépitante saga familiale où vont bras dessus, bras dessous, rêves éveillés et espoirs déçus, frais matins et retour de nuit.
10/2013
Littérature française
Rêves d'artiste
Rêves d'artiste Date de l'édition originale : 1901 Appartient à l'ensemble documentaire : FranceJp0 Ce livre est la reproduction fidèle d'une oeuvre publiée avant 1920 et fait partie d'une collection de livres réimprimés à la demande éditée par Hachette Livre, dans le cadre d'un partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, offrant l'opportunité d'accéder à des ouvrages anciens et souvent rares issus des fonds patrimoniaux de la BnF. Les oeuvres faisant partie de cette collection ont été numérisées par la BnF et sont présentes sur Gallica, sa bibliothèque numérique. En entreprenant de redonner vie à ces ouvrages au travers d'une collection de livres réimprimés à la demande, nous leur donnons la possibilité de rencontrer un public élargi et participons à la transmission de connaissances et de savoirs parfois difficilement accessibles. Nous avons cherché à concilier la reproduction fidèle d'un livre ancien à partir de sa version numérisée avec le souci d'un confort de lecture optimal. Nous espérons que les ouvrages de cette nouvelle collection vous apporteront entière satisfaction.
03/2024
Littérature francophone
Le Laveur de vitres. collection « Lettres »
Le ménage comme obsession ou comme discipline pour cette artiste plasticienne minimaliste amoureuse des mots justes, à leur juste place, entre tension et attention, engagement et abandon.
11/2022
Littérature étrangère
Frère de glace
Quand une expérience artistique donne naissance à un roman... Frère de glace est un véritable phénomène littéraire. Au coeur de ce roman-oeuvre d'art se trouvent un garçon autiste et sa soeur artiste, tous deux comme gelés dans le silence et l'incompréhension. Obsédée par les explorations polaires et les étendues du Grand Nord, la jeune plasticienne les transcrit dans des dessins mêlés à des écrits, des souvenirs et des photos. En traquant les différents visages de la glace, parviendra-t-elle à conjurer son sentiment de congélation intérieure et à renouer avec les rêves, les désirs et l'amour ?
01/2019
Littérature française
Ariste
Comme tu ne m'écoutais pas, je me détournai et je vis, aux pieds d'escaliers menant au Sacré-Cœur, une jeune femme que tu n'aurais pas ignorée, élégante et délicate comme les adolescentes madones a tempera. Immobile, fascinée jusqu'à l'effroi, elle ne pouvait te quitter des yeux, Ariste, mon bel archange. La luminosité automnale de cette matinée te sublimait, tu ne devais plus lui sembler humain. Je m'en suis délecté. Regarde-le, altier, marcher à mes côtés. Désire-le, mon infernal et inaliénable génie. Il est à moi. Quoiqu'il n'aime que les femmes, nous nous aimons. Quoiqu'il ne me reste qu'un ou deux mois à vivre, il est mon amant à jamais. Tu rêves et trembles à son allure : tu le pressens déjà, c'est celle d'un destin terrible et magnifique. Roman filmique fusionnant néo-romantisme et réalisme, tragicomédie aux personnages flamboyants et allégoriques, au spleen contemporain, Ariste conte une passion hors norme et l'utopie des révolutions : la liberté.
01/2009
Thèmes picturaux
Coron' Art. Deux ans de crise sanitaire en peinture
Depuis Mars 2020, j'ai décrit avec mes peintures, parfois avec anticipation, ma vision de la gestion politique de la pandémie de coronavirus en France et ses effets sur l'ambiance de la société, que j'estime en déclin ou décadente. Les Moaï étant les témoins du déclin d'une civilisation quasiment anéantie (les Matamua), j'ai choisi de les mettre en scène pour m'exprimer sur le sujet et permettre à l'observateur de faire le pont entre le déclin d'une ancienne civilisation, et sa propre civilisation. Ce livre expose dans l'ordre chronologique l'ensemble des peintures réalisées pendant cette période, de Mars 2020 à 2022.
11/2022
Littérature française
Les auteurs
Il se trouve que dans le "Corpus", cette masse fictionnelle qui se constitue peu à peu de tous les livres publiés sous le nom de Danielle Mémoire mais aussi de ceux qui ne sont pas publiés, des tentatives avortées, des romans inachevés ou mis en réserve, il se trouve qu'un certain nombre de figures se revendiquent "auteur unique" dudit corpus et de ses avatars publiés. Cela complique, mais très heureusement, les choses en créant non pas seulement un abyme mais des successions d'abymes qui avalent toutes les hypothèses de paternité littéraire à l'infini, dans un tourbillon dramatique et drolatique aussi bien, une accumulation de révélations contradictoires vertigineuses. Si l'on ajoute à cela, au service d'une logique implacable, une écriture d'un raffinement inouï, on comprend que Les Auteurs promet de grandes joies de lecture.
10/2017
Littérature française
Les amis du Luxembourg et le droit d'auteur des artistes, documents à consulter
Les amis du Luxembourg et le droit d'auteur des artistes : documents à consulter / par P. -A. Cheramy Date de l'édition originale : 1909 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2018
Littérature française
Gorée et sa mystique plasticienne Livre 4. Vers le monde étrange de Marie - Roman
Madaour Sène a parfaitement conscience que Marie ignore sa source réelle d'inspiration. Elle ne doit pas savoir que c'est son diable d'amant qui lui inspire ses oeuvres. Elle travaille sans relâche, essentiellement au coeur de la nuit, lorsqu'elle sent sur l'ensemble de son corps les caresses du diable. C'est à ce moment-là qu'en face de son chevalet, il lui semble que l'univers lui appartient et qu'elle peut se permettre de tout reproduire grâce à la magie de la peinture. Avant de lui offrir une exposition parrainée par le ministère de la Culture, Madaour Sène s'entretient avec elle devant les caméras de la télévision nationale sur son expression plasticienne, et sur la mission globale des artistes. Ces entretiens captent forcément l'attention de tous les hommes de culture. Cependant, pour les membres clandestins du Parti Populaire, Madaour Sène n'est rien de moins qu'un traître. Ils ont malgré tout la certitude qu'il va un jour revenir au bercail et faire avec eux la révolution.
06/2022
Droit
Les droits des auteurs de cinéma. Sociologie historique du copyright et du droit d'auteur
Un film peut-il être librement reproduit et montré par quiconque en possède la copie ? Un écrivain peut-il interdire que sa pièce de théâtre soit adaptée au cinéma ou contrôler l'adaptation de son roman ? La mise en scène est-elle l'essence même d'un film, la mise en oeuvre d'idées préexistantes ou un maillon de la chaîne de production qui apparait dans les génériques de fin ? Les producteurs ne sont-ils que des financiers ou la première condition d'existence de ces oeuvres coûteuses et collectives que sont les films de cinéma ? Les scénaristes ne produisent-ils qu'un ingrédient des films ou leur recette même ? Qui est donc l'auteur d'un film ? Doit-il contrôler le montage, écrire le scénario ? Peut-il être salarié et mérite-t-il d'être rémunéré en fonction du succès du film ? La colorisation d'une oeuvre en noir et blanc dégrade-t-elle le cinéma et la culture d'une nation ? Lorsque des oeuvres sont échangées gratuitement sur des réseaux de peer-to-peer, faut-il se réjouir ou sévir ? Ces questions sont autant de problèmes juridiques posés et rencontrés par les professionnels du cinéma, les juristes et les professionnels de la politique qui participèrent à la définition des droits des auteurs de films. Leurs batailles, qui débutèrent dans les années 1900, montrent que l'attribution des films à des auteurs est le résultat de luttes pour l'imposition de représentations du cinéma et de la division du travail cinématographique. En proposant une approche sociologique originale de l'écriture des normes de la propriété intellectuelle, ce livre explique aussi pourquoi le droit d'auteur français et le copyright américain définissent différemment les auteurs de cinéma et ne leur attribuent pas les mêmes droits. Il raconte comment des cinéastes se sont unis et divisés au sujet de leurs rémunérations, du contrôle de la création des films, des hiérarchies de leur milieu professionnel, du droit de citation et du téléchargement. En s'intéressant aux relations et au fonctionnement des sociétés d'auteurs, il éclaire les logiques d'engagement des cinéastes pour la défense, la redéfinition et la dénonciation du droit de propriété des films.
12/2019
Photographie
Mille et un morceaux
De janvier 2017 à avril 2018, l'artiste plasticienne Marion Lachaise travaille avec huit femmes détenues au centre pénitentiaire Sud-Francilien de Réau en Seine et Marne. Les photographies de Mille et un morceaux en sont autant de traces.
10/2019
Littérature française
Auteur Academy
Une île grecque au milieu de la Méditerranée. Un vieux monastère. Treize candidats filmés jour et nuit devant leur page blanche. Auteur Academy, c'est la Star Ac à la Villa Médicis. Ou quand la téléréalité s'empare de la littérature. Sur les plateaux du praïme, les pensionnaires croisent les figures du parisianisme le plus caricatural. Ils prennent des cours de " marquetine littéraire " avec Jeandeau, l'académicien éternellement bronzé, ils s'exercent à la pédagogie du scandale avec Michel Hache, écoutent le célèbre animateur Bernard Paix leur enseigner les secrets de l'interviou. Amitiés de circonstance, amour et jalousies, ambition et mesquineries : cette " île de la création " sera-t-elle un tremplin ou un tombeau pour les aspirants au prix Goncourt ? Dans ce jeu de massacre, Pierre Chavagné ridiculise les travers d'une société du divertissement où l'on croit qu'il est possible de fabriquer des écrivains : la moquerie intelligente des moeurs littéraires par un jeune auteur qui s'inscrit dans la tradition des moralistes.
02/2010
Petits classiques parascolaire
L'auteur
"On doit connaître ses auteurs, mais on serait bien embarrassé
de citer même leurs noms" : comme le rappelle ironiquement
Flaubert, il n'y a pas de littérature sans auteur ; fictif ou réel,
caché ou exhibé, vivant ou mort, et pourtant l'auteur est sans
cesse menacé de disparaître derrière ses textes... De quelle
nature est le lien qui unit l'auteur à son oeuvre ? L'auteur est-il
d'abord une figure historique? une notion juridique? l'autre
nom du style ? une signature inscrite en couverture, venant
identifier et cautionner un propos ? Y a-t-il toujours eu des
auteurs ? D'où l'auteur tire-t-il sa légitimité ? Quels sont ses
droits et ses devoirs ? Détient-il la clé de son oeuvre, ou est-ce
au lecteur d'en construire le sens ? l'eut-il devenir un
personnage ? lit n'est-il pas lui-même, à certains égards, une
création ?...
06/2012
BD tout public
La vie d'artiste
Qu'est-ce que ça fait, d'avoir des amis qui réussissent ? Peut-on parler de sa cellulite dans un livre et être prise au sérieux ? Jusqu'où faut-il aller pour être reconnue par ses pairs et par le public ? Peut-on être une mère, une femme, une fille et une artiste ? Comment vivre, comment créer, quand on est ultra-précaire ? Pour tenter de répondre à ces questions, Catherine Ocelot partage avec nous des entretiens avec des artistes qui lui livrent leurs doutes, leurs luttes, leurs ambitions... et leurs accidents de parcours. L'auteure met en scène ces rencontres avec beaucoup de finesse et de sensibilité, mais aussi une bonne dose d'humour et nous offre un roman graphique éblouissant qui met un dessin onirique et époustouflant au service d'un récit à la fois cruel et comique.
10/2019
Histoire ancienne
Néron. L'empereur-artiste
Tiberius Claudius Nero naquit en 37, et arriva au pouvoir en 54. Descendant d'Auguste, neveu de Caligula, fils d'Agrippine la Jeune et fils adoptif de Claude, il fut le dernier empereur julio-claudien. Bien qu'il ait reçu une éducation classique, et ait été formé par le philosophe stoïcien Sénèque, Néron fut rapidement considéré comme un prince fantasque, même s'il était apprécié de la plèbe. Près de deux mille ans après sa naissance, il continue de susciter tantôt la fascination tantôt l'effroi auprès du contemporain. Cette perception ambivalente s'explique surtout par le fait qu'aucun autre empereur romain n'ait été nimbé d'un tel mystère. Sur le plan politique, Néron n'avait rien d'un insurgé. Il préférait le plus souvent les mutations graduelles, n'excluant nullement la continuité. Bien que mégalomane et extravagant, il s'est généralement avéré conservateur du point de vue gouvernemental et institutionnel ; très souvent, il rechercha à cet égard la légitimité augustéenne. Toutefois, contrairement à ses prédécesseurs et à ses successeurs, il exprima au moins autant d'intérêt pour les arts que pour la politique. Il n'est donc pas surprenant que cette monographie soit intitulée : " Néron : l'empereur-artiste ".
10/2019
Beaux arts
Sélection Drochon. Artiste peintre
Utilisant l'animal pour modèle, Christophe Drochon ne se considère pas pour autant comme un artiste naturaliste. L'attitude, l'expression des portraits, l'intensité de la lumière, tout est pensé pour véhiculer des symboliques, soutenir l'intention et raconter une histoire engagée et personnelle. En recherche d'absolu, amoureux de la nature tout autant que de l'humanité, il met en scène des animaux baignés d'émotions pour tenter de trouver des réponses aux questions existentielles que tout un chacun se pose. Ses peintures sont des traces, des petits cailloux placés là pour nous permettre de le suivre dans sa quête du sacré, et comme dans le reflet d'un miroir, nous mettent face à nous-mêmes. C'est ce que nous découvrons ici, à travers l'ensemble des oeuvres qui lui sont apparues les plus essentielles ces dernières années.
12/2019
Beaux arts
François Pinault, artiste contemporain
Self made man, magnat des affaires avisé et insatiable, businessman collectionneur, François Pinault est aussi fascinant que l'aventure artistique qui fait désormais de lui l'un des acteurs les plus puissants de la scène internationale de l'art contemporain. Mais qu'est-ce qui fait courir ce condottiere qui conçoit sa collection, dont une partie n'a jamais été présentée au public, comme une oeuvre à même de lui survivre, entretenant savamment ce halo de mystère qui entoure sa personnalité ? José Alvarez, lui-même collectionneur et éditeur d'art, nous fait pénétrer l'univers d'un homme où le mécène, l'ami des artistes, le marchand, le collectionneur, le bâtisseur... cohabitent jusqu'à faire de lui un artiste à part entière. Tout en brossant le portrait de François Pinault, spéculateur et amateur d'art revendiqué, l'auteur propose une réflexion sur notre société culturelle et artistique à travers ses dérives, ses enjeux et ses obsessions.
09/2018
Loisirs et jeux
Mon jardin d'artiste
Faire de la peinture avec du chou, de la musique avec des fleurs, construire une cabane vivante. Impossible ? Au contraire rien de plus simple, la nature et le jardin savent se montrer généreux pour t'offrir les moyens de t'exprimer et de créer des oeuvres avec des éléments naturels. Il te suffit de baisser les yeux et de récolter des graines, des fruits, des branches, des fleurs... tout celui t'inspire pour devenir peintre, musicien, sculpteur... Tu pourras même semer tes propres graines et récolter de quoi devenir un véritable artiste de nature !
06/2019
Chanson française
Vanessa Paradis. Divine artiste
Une approche complète et sensible de la lolita devenue une star de la chanson comme du cinéma ! Depuis le succès fulgurant de Joe le taxi, elle a grandi en public et on a souvent l'impression de tout savoir d'elle. Ses chansons, ses films, ses apparitions publiques, ses amours, ses enfants, ses contrats publicitaires, ses origines, ses amitiés professionnelles... Vanessa Paradis n'aurait donc aucun secret pour nous. Pourtant, elle reste entourée d'un certain mystère. En trente-quatre ans de vie sous les projecteurs, malgré une relation tumultueuse avec la presse et des critiques virulentes, l'enfant star s'est accrochée jusqu'à devenir l'icône incontournable qu'elle est aujourd'hui. Au fil d'une carrière émaillée par des collaborations avec les plus grands, Etienne Roda-Gil, Jean-Claude Brisseau, Serge Gainsbourg, Patrice Lecomte, Lenny Kravitz, Matthieu Cheddid, son talent éclate au grand jour. Après avoir fait battre le coeur des français avec Florent Pagny, le couple emblématique qu'elle forme avec Johnny Depp l'installe parmi les stars internationales. Puis il y aura, Benjamin Biolay et Samuel Benchetrit, le seul à lui avoir passé la bague au doigt. Elle est l'égérie Chanel depuis toujours. Aussi bien reconnue en tant que chanteuse qu'en tant qu'actrice, la divine et sensible Vanessa Paradis n'a pas fini de faire rêver les Français. Cette enquête très complète et minutieuse dresse un portrait attachant et fait ressurgir des épisodes oubliés de la vie de Vanessa Paradis. Les curieux comme les connaisseurs vont adorer.
09/2021
Autres éditeurs (K à O)
Roland Léléfan l'artiste
Roland n'est pas un éléphant comme les autres... Tout l'intéresse : les voyages, l'histoire, l'architecture, et même la peinture ! En plus, il a de la chance, il connaît tous les recoins de la Villa Médicis à Rome, une maison prestigieuse qu'il va nous faire découvrir.
09/2021
Art du XXe siècle
Archives artiste. Artbook 2021
Un énorme et magnifique artbook 130 pages de magnifiques planches en couleurs relatant les chroniques de BECK PRITCHARD.
06/2022
Généralités
Mémoires d'un artiste
Les Mémoires d'un artiste sont un récit autobiographique dans lequel Charles Gounod (1818-1893) retrace son parcours de jeunesse jusqu'à la création de Faust (1859). Gounod, 1818-1893, est passé à la postérité pour avoir écrit Faust, Roméo et Juliette, Mireille. Mais bien qu'il ait rencontré un formidable succès de son vivant et qu'il ait exercé, dans des genres très variés, une forte influence sur ses cadets - Bizet, Massenet, Saint-Saëns, voire Debussy, etc. ù, Gounod demeure encore méconnu. En publiant Mémoires d'un artiste, édité dès 1896 par Calmann-Lévy et devenu depuis introuvable, on fera découvrir la biographie du musicien, telle que lui-même l'a racontéeà jusqu'à la création de Faust. Histoire d'un enfant pauvre et doué, vocation mystique, musicale également, séjour romain à la Villa Médicis, passage à Vienne, puis en Allemagne où le jeune Gounod rend visite à Mendelssohn. Le lecteur aura la révélation d'un artiste aussi accessible que secret. Alors que le grand répertoire du xixe siècle redevient populaire, l'importance de personnalités comme Gounod prend son véritable relief.
05/2021
Coloriage, gommettes et autoco
Mon carnet d'artiste
Retrouve toutes tes L. O. L. Suprise ! préférées dans ce carnet 100% créatif. Gribouille, dessine, esquisse : laisse parler ton imagination et remplis vite ces pages !
06/2021
Littérature française
Une artiste du sexe
"Quelque chose s'achève, que je suis encore incapable de mesurer mais dont l'obscur mouvement en moi fait entendre sa rumeur. Je ne serai pas un écrivain français : j'écris ce récit ; je le mènerai à bien ; ensuite je me tairai dans cette langue, moi qui suis pourtant né dans un nom français, Butte, Montana, 1 742 mètres d'altitude. Je reprendrai de la hauteur. Je m'élèverai au-dessus de la langue française que j'aurai sans doute mieux aimée que les Français, qui la négligent, commencent même à l'ignorer, tombent dans le puits où ils s'oublient, comme tous les peuples d'Europe. Je reviendrai à ma langue natale pour y vivre, aimer, mourir. Je dirai la vérité sur mon amour pour Rebecca. Je serai un écrivain américain, c'est-à-dire un homme sans nostalgie".
10/2013
BD tout public
Ma vie d'artiste
?Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la vie d'artiste : les premiers gribouillis, les modèles, la vocation contrariée, les premières inquiétudes, les premiers succès, l'école d'art, les agences de pub, les désillusions, la BD, les salons, les rencontres avec les lecteurs... tout y passe, et si après ça vous avez encore envie de dessiner, c'est que vous êtes prêts à être un artiste !
09/2018
Art contemporain
Pascal pilate. Artiste symbiocène
Donner à chaque observateur le pouvoir d'utiliser au mieux les richesses qui l'habitent, est le credo de l'artiste Pascal Pilate L'artiste symbiocène considère que l'individu est un écosystème complexe en interaction permanente avec les interfaces qui le constituent et l'entourent. C'est un faisceau de justes vibrations qui permet à l'être humain de vivre en équation avec ces différents mondes. L'artiste symbiocène diffuse via son oeuvre une énergie bénéfique qui contribue à apporter à celui qui y est sensible l'harmonie qu'il recherche. Pascal Pilate, par son approche protéiforme, pose les bases de cette démarche méditative. Son expression artistique relève des différents domaines, comme ceux de la peinture, la sculpture sur l'être vivant, la video ou l'écriture. C'est incontestablement un travail à découvrir.
04/2021
Beaux arts
Des œuvres sans artiste ?
Une passionnante analyse du lien entre oeuvre et artiste, au fil des siècles et des sociétés. A la Préhistoire et jusqu'au Moyen-Age, l'art est considéré comme collectif. C'est une activité qui se partage et est utilisée, le plus souvent, à des fins symboliques ou religieuses. Tout change à la Renaissance lorsque l'artiste apparaît : désormais, chaque oeuvre ou presque est signée. Quelle valeur accorde-t-on au créateur ? Et est-il possible de concevoir un art sans artiste ?
10/2022
Réalistes, contemporains
Le Dernier Artiste soviétique
Née en 1978 en Union soviétique, Victoria Lomasko interroge, trente ans après la partition du bloc de l'Est, les vestiges de cet empire autant en Russie que dans les nouveaux Etats apparemment indépendants. Et tandis même que la pandémie de Covid 19 bouscule ses plans, le livre se mue en un témoignage d'une époque qui a vu le plus vaste pays du monde passer d'un sordide régime autoritaire à une effrayante dictature. Les dernières lignes du présent livre furent écrites au début de l'exil de l'autrice, qui a débuté en mars 2022. Fidèle à la tradition littéraire russe où un livre ne traite que rarement d'un sujet unique, Victoria Lomasko dépeint à travers Le Dernier Artiste soviétique le portrait populaire d'un monde en équilibre précaire autant qu'elle interroge le statut de l'artiste.
02/2023
Littérature étrangère
L'artiste des dames
Mis à la porte de l'asile où il est resté enfermé pendant de longues années, le personnage du Mystère de la crypte ensorcelée et du Labyrinthe aux olives fait un retour fracassant dans une Barcelone transformée. Coiffeur occasionnel, bohème et voyou impénitent, il se voit obligé de mener l'enquête sur l'assassinat d'un homme d'affaires important afin de ne pas être accusé de meurtre. Mais si le personnage est toujours aussi rocambolesque, la ville, elle, a changé : ses règles sont plus complexes, ses affaires plus troubles et moins visibles, et au crime se mêle une corruption effrénée. L'Artiste des dames est un roman délirant, marqué par le contraste entre des péripéties burlesques et une peinture de mœurs sombre et implacable. En respectant scrupuleusement les règles du thriller et en revenant à la parodie de ses premiers textes, Eduardo Mendoza tient son lecteur en haleine jusqu'à la dernière page dans un formidable éclat de rire.
02/2002
Policiers
La vie d'artiste
Lorsqu'on sort du trou, après trente jours passés à l'ombre pour cinq malheureux grammes d'héroïne, on pourrait s'attendre à être reçu avec les honneurs. Mais non seulement elle est avec un type dans une position sans équivoque, mais deux jours plus tard elle finit d'une overdose une vie mal commencée avec, auprès d'elle, assez de came pour faire enfermer tout l'orchestre. Reste à supprimer les objets du délit : la came dans la tinette, le corps dans la chaudière. Puis, rejoindre dans le nord un vieux complice, la Bamba, avec qui on peut se refaire une vie dans le jazz et les combats de coqs. Mais la vie, la vie d'artiste, serait trop simple s'il suffisait d'un peu de distance pour se refaire une virginité. "? Marc Villard sait faire passer la petite musique lancinante des enfants du siècle, et touche à l'essentiel. ? " (Jean-Pierre Deloux) Polar
03/1993
