Jeff Erno

John Cale est, avec Lou Reed, le fondateur du groupe mythique The Velvet Underground. Il a ensuite mené une carrière solo riche de succès et de collaborations prestigieuses (Brian Eno, Nico, Roxy Music…) et produit de nombreux artistes fondateurs de la musique rock (Patti Smith, The Stooges, Siouxsie & the Banshees…) puis expérimentale. Cette autobiographie, écrite avec l’aide de Victor Bockris, un des plus grands analystes du rock et biographe de nombreux artistes, est le récit unique d’une vie dans le rock’n’roll, enrichi de paroles de chansons et de photos exclusives. L’ouvrage, grand format, est maquetté et illustré par Dave McKean, un des plus grands artistes visuels de sa génération, à qui l’on doit notamment le film Morrormask et le roman graphique Violent Cases (paru au Diable vauvert). L’autobiographie de John Cale, c’est What’s Welsh for Zen (« C’est quoi le mot gallois pour zen ? ») : entre le témoignage rock et le livre d’art, une pièce unique dans le corpus des livres musicaux.

L'Eros proprement amoureux de Dumas, qui le poussa à accumuler sa vie durant conquêtes et maîtresses, est la figure emblématique d'une énergie vitale et d'un désir de littérature et d'action qui n'avaient pas, en tant que tels, fait l'objet d'assez d'attention. Proposant une "éro-poétique" de l'oeuvre dumasienne, l'ouvrage y aborde le désir selon trois directions privilégiées. Il explore le désir amoureux et érotique, sa représentation, sa productivité et sa portée dans les différents genres illustrés par Dumas (théâtre, romans, contes, récits de voyages, autobiographie, causeries...). Il envisage plus largement le désir comme une origine et un foyer de la création dumasienne, permettant d'en comprendre la fécondité, la variété, mais aussi les modes d'énonciation et de réception. Il s'intéresse enfin aux empreintes du désir chez les descendants biologiques et littéraires de Dumas, et à la façon dont les motifs sentimentaux et l'érotisme façonnent l'imaginaire qui se déploie dans les réécritures, les adaptations ou les suites de ses oeuvres, telles que le D'Artagnan amoureux de Nimier.

Ziggy Stardust, Halloween Jack, The Thin White Duke ou Nathan Adler... Si David Bowie a toujours su se cacher derrière les multiples personnages faisant de lui le caméléon de la pop britannique, le monde entier connaît ses tubes intemporels. De Space Oddity à Changes, de Young Americans à " Heroes " , ou de Let's Dance à Absolute Beginners, on a tous un souvenir en lien avec une de ses chansons. Passé maître en l'art de dissimuler des références dans des textes tantôt accessibles, tantôt insondables, le chanteur aux mille visages a égrainé les clins d'oeil au fil des 600 chansons composant sa discographie. Avec toujours un coup d'avance sur ses contemporains, ses méthodes d'enregistrement, ainsi que dans le choix de ses collaborateurs (Mick Ronson, Tony Visconti, Brian Eno...), ont prouvé son génie musical. De ses premiers singles sous le nom de Davie Jones en 1964 à son album testament " Blackstar " , paru deux jours avant sa mort le 10 janvier 2016, " David Bowie La Totale " révèle tous les secrets cachés derrière les 29 albums de l'artiste.

Des oeuvres emblématiques du musée des Beaux-Arts de Lyon, telles que les vanités de Simon Renard de Saint-André et de Pablo Picasso, côtoieront, dans cette exposition, des oeuvres inédites, issues des réserves mais aussi des oeuvres majeures du Musée d'art contemporain de Lyon ainsi que celles de collections privées dont la catégorie du " memento mori " constitue un axe majeur. Cet ouvrage rassemblera des oeuvres du XVIe au XXIe siècle créées en écho aux célèbres paroles de l'Ecclésiaste selon lesquelles " Vanité des vanités, tout est vanité ". Il permettra d'envisager les différentes typologies auxquelles les artistes ont eu recours, au fil des siècles, pour rappeler le terme inéluctablement assigné à toute activité humaine. Une grande diversité de thématiques ont, en effet, été mises à profit par les artistes pour exprimer la fragilité de la vie et pour inviter à en profiter au mieux. De fait, ce rappel récurrent tend, certes, à relativiser l'importance des prétentions humaines, jugées dérisoires, voire condamnables, mais il vise aussi à provoquer une prise de conscience pouvant entraîner à son tour un meilleur usage du temps imparti pour chaque existence. Parmi les artistes présentés dans l'exposition, nous pouvons citer : Hendrick Hondius, Armand Avril, Erró, Gilbert & George, Paul Rebeyrolle, Miquel Barcelo, George Pencz, Jean-Luc Mylayne, Francis Bacon, Jan Fabre, Bruce Naumann, etc.

Atlande réédite un ouvrage fondamental sur la Révolution française, la seule histoire "populaire" de la Révolution, c'est-à-dire relatée du point de vue du peuple, débarrassée de ses mystifications sur le 14 juillet ou la nuit du 4 août : un texte qui tranche avec l'histoire traditionnellement "bourgeoise" de la Révolution. Originellement paru en 1909, de façon concomitante à Paris, Londres, Leipzig, Rome et New York, ce texte, révolutionnaire en lui-même, est l'oeuvre d'un aristocrate russe exilé à Paris car il a épousé la cause du peuple, d'un historien hors pair et d'un visionnaire. Kropotkine est largement oublié de nos jours ; rappelons simplement qu'une chaîne de montagnes porte son nom en Sibérie, qu'il fut le page de la tsarine aussi bien que l'interprète de Louise Michel en Angleterre, l'intime d'Elisée Reclus et d'Octave Mirbeau et que tant Victor Hugo qu'Ernest Renan le défendirent ardemment quand il fut poursuivi par les autorités françaises. Le texte intégral est ici éclairé par une kyrielle de notes d'Arno Lafaye-Moses qui propose également une galerie des personnages cités ainsi qu'un glossaire. La présente édition est intégralement revue, dotée d'une nouvelle préface et augmentée d'un index. Signe de sa résonnance aujourd'hui, il est préfacé par Gérard Filoche.

Comme une balade country de Johnny Cash, mélancolique et prenante, Plein nord raconte une histoire américaine par excellence. Entre désespérance et rédemption, la trajectoire d'Allison, une gamine de vingt-deux ans, abîmée par l'alcool et les mauvais hasards, qui décide de rompre avec son passé en quittant Las Vegas pour Reno, après avoir appris qu'elle était enceinte. De nouvelles rencontres vont l'aider à se reconstruire, mais surtout Paul Newman, dont elle connaît tous les films par coeur, et avec qui elle parle en secret dans ses moments de doute... Peuplé de personnages attachants, porté par une écriture sobre et une belle énergie, le roman de Willy Vlautin, est un portrait extraordinaire de l'Amérique des laissés-pour-compte. Après Motel Life, bientôt adapté au cinéma par Guillermo Arriaga, le scénariste de 21 grammes, Plein nord sera porté à l'écran par Courtney Hunt, la réalisatrice de Frozen River, révélation de Sundance 2008. "Plein Nord rappelle le slogan d'une vieille édition des Souris et des hommes de Steinbeck : Deux heures pour le lire, vingt ans pour s'en remettre". Booklist "Mélancolique, discret, plus léger que Carver et moins puéril que Bukowski, Vlautin parvient à faire sien le même territoire et, c'est le plus important, à le rendre comme neuf". The New York Times

Travaillant sur une multitude de rêves fictifs, Wilhelm Richard Berger met en évidence des structures mentales modernes, de Jean Paul à Arno Schmidt, de Novalis à Thomas Mann. En contraste avec la compréhension mantique du rêve qui est celle de l'antiquité et du monde oriental (par exemple chez Homère ou dans l'Ancien Testament), il décrit le rêve comme une orientation croissante vers la subjectivité du Moi moderne. Depuis E. T. A. Hoffmann, les individus, détachés de tous les points de référence métaphysiques, font exclusivement des rêves du domaine privé, alimentés par le subconscient. Aussi bien la vision symbolique qu'également le rêve post freudien d'accomplissement des souhaits ont perdu toute dimension prophétique et renvoient, au lieu de cela, de manière récurrente aux 'restes du quotidien' et événements vécus du passé qui n'ont pas été retravaillés. Prenant appui sur l'interprétation des rêves de Freud, Berger fait apparaître la motivation psychologique du rêve dans le déroulement de l'action de divers romans. Le centre de gravité de cette étude, qui déborde largement le cadre de la discipline, est constitué par la réflexion sur la question de savoir par quels moyens du domaine de la technique narrative les auteurs parviennent à transposer dans la logique discursive du mot ce phénomène essentiellement visuel qu'est le rêve.

Un temps oubliée, décriée, ridiculisée, la révolution est aujourd'hui à nouveau un problème politique clé. Outre le printemps arabe, Occupy Wall Street, Nuit debout, ainsi que les commémorations d'Octobre 17 et de mai 68 qui en ont réactivé l'imaginaire (voire le désir), un nombre croissant de romans, de récits, de pièces de théâtre et de recueils de poésie contemporains ont pour thème l'insurrection, le soulèvement et la révolte. Une bibliographie comprenant une cinquantaine de titres permet d'en mesurer l'importance. Cette présence de la révolution dans le champ culturel contemporain nous enjoint à reprendre une question posée il y a près d'un siècle par Léon Trotsky, à savoir : comment penser les rapports entre Littérature et Révolution ? De Jack London au Comité invisible, en passant entre autres par Alfred Döblin, Louis Aragon, Jean Genet et Pierre Michon, cet ouvrage interroge la manière dont les révolutions politiques (réelles ou imaginées, passées ou projetées) ont suscité des configurations et des questionnements esthétiques depuis le début du XXe siècle. Quelles relations entretiennent, dans ces textes, le poétique et le politique ? L'écrivain et le révolutionnaire ? La fiction et l'action ? Aux différentes contributions qui esquissent des réponses à ces interrogations s'ajoutent trois entretiens avec des écrivains (Arno Bertina, Leslie Kaplan, Nathalie Quintane) dont l'oeuvre littéraire trame à nouveaux frais la question politique.

Anna Sokolenko ne vivra pas la vie à laquelle elle aspirait dans son village des Terres noires, au coeur de l'Ukraine ; une vie de travail et d'amour auprès de son fiancé Arno, le cordonnier du ghetto juif. Quand un détachement d'Einsatzgruppen semant la mort à l'est de l'Oder et de la Neisse débarque dans le village de Tatarov, les vies basculent, emportées dans le tourbillon qui ravage l'Europe... Anna n'a que dix-huit ans et commence alors pour elle une course contre la mort... ou pour la vie. Ce roman fait revivre le sort de cette armée d'hommes et de femmes sans statut, sans ressource, presque sans identité dont les Allemands avaient besoin pour faire tourner leur machine de guerre ; la vie devait l'emporter et tous s'y raccrochaient, guettant ce qu'ils continuaient d'espérer au-delà de toute espérance. Avec ce roman, Jean-Jacques Gréteau nous offre un texte de pure imagination dont l'inspiration lui a été fournie par une femme, venue d'Ukraine à la fin de la guerre, qu'il a connue dans le village de ses jeunes années. Un ouvrage qui mêle des moments forts de la guerre et des figures attachantes et généreuses, peintes avec justesse, parfois avec humour, toujours avec élégance. A l'image de son écriture.

En Basse Silésie, un couple vient d'acquérir une maison située dans un hameau " où d'octobre à mars on ne voit pas le soleil ". Les voisins - paysans, instituteurs, gardes-frontières, employés municipaux - sont tous porteurs d'un secret, héros de quelque histoire effrayante à l'image des férocités de la vie : le jeune et blond Marek boit comme un trou pour oublier " le gros oiseau qu'il y a en lui, insolite, immatériel, innommable, qui ne lui procure que de la douleur " ; Krysia, employée de banque, part à la recherche de l'homme qui, depuis des semaines, lui déclare sa flamme dans l'oreille gauche ; Ergo Sum, professeur d'histoire et de latin, a mangé de la chair humaine en 1943, une phrase de Platon l'oblige à accepter son destin : être changé en loup-garou ; le jeune Paschalis, moinillon hésitant sur son identité sexuelle, tombe amoureux d'une sainte, ravissante jeune fille affublée d'une barbe... Jonglant gaiement avec des situations insolites où s'affrontent le rationnel et l'irrationnel, dotée d'un humour irrésistible, Olga Tokarczuk mélange faits divers, feuilletons, transcriptions de rêves sur Internet, mythes, recettes de cuisine... Superbement écrit, ce roman résolument moderne traite d'une question vieille comme le monde : Qu'est-ce que la réalité ? Question à laquelle Joseph Conrad répondait : " La réalité, c'est ce qui reste caché, Dieu merci ! "

Toutes les représentations LGBT+ à travers les mythologies et spiritualités du monde ! Saviez-vous que les premières histoires de héros gays ou transgenres remontent aux origines de la civilisation ? Sur tous les continents, à chaque civilisation, de nombreux récits et vécus témoignent de l'existence de personnes et divinités queer. De l'hindouisme aux religions monothéistes en passant par les légendes africaines ou le panthéon grec, découvrez pour la première fois toute la spiritualité LGBT+ au cours de l'histoire. Inclusif et inspirant, Mythologies et légendes Queer est un ouvrage unique, qui offrira à toute personne en quête de représentations LGBT + les nombreux témoignages et mythes qu'elle recherche. A propos de Pluriel. les : Première collection non-fiction dédiée aux questions LGBTQ+ en France, Pluriel·les offre un regard nouveau sur ces thématiques. Découvrez des ouvrages bienveillants, clairs et inclusifs, écrits par des personnes directement concernées. A propos de l'auteur : Tomás Prower a vécu et travaillé à Buenos Aires, Santiago, Tijuana, Reno, Long Beach et Los Angeles. Il parle couramment anglais, français, ainsi que plusieurs dialectes d'Espagne. Plus tôt au cours de sa carrière, il a travaillé comme coordinateur jeunesse du Bent-Con, un festival LGBT+ célébrant la pop culture. Il a également été agent de liaison culturelle entre la France, les Etats-Unis et les Etats membres sud-américains du Mercosur.

Vous voici aux premières loges du spectacle de la vie remarquable de Christian Marc Gendron, artiste de renommée internationale qui carbure aux "mercis" de son public et que vous découvrirez ici dans plusieurs coulisses comme dans bien des points de bascule. Dans ce récit autobiographique où s'entremêlent humour, génie musical ainsi que moments tantôt joyeux tantôt douloureux, Christian Marc nous raconte son histoire, celle de Piano Man, un musicien qui a toujours tenu à semer amour et bonheur autour de lui parce que notre monde en a tant besoin. "Piano Man ", c'est aussi l'histoire d'un génie qui a su s'accomplir dans son art. Ce virtuose est longtemps resté dans l'ombre de ceux qu'il accompagnait sur scène, alors que peu de gens croyaient en lui. Puis vint le jour où il put enfin accéder au rang de superstar par un concours de circonstances qu'il nous relate dans ces pages. De Sylvain Cossette à Mario Pelchat, en passant par Luc Plamondon, Shania Twain, Dany Bédard, Brigitte Boisjoli, Stéphane Rousseau, France D'Amour, Marc Hervieux, Rock Voisine et bien d'autres artistes de renom, tous ont su l'appuyer dans sa montée vers la renommée. Son extraordinaire talent lui a aussi permis de prêter sa plume entre autres à Ginette Reno, Petula Clark, Luce Dufault et René Simard.

La première encyclopédie de tous les animés japonais de 1963 à nos jours ! Sous la plume de l'équipe rédactionnelle d'AnimeLand, retracez pas à pas l'histoire de la japanimation de ses débuts à nos jours. (Re)découvrez des univers vastes et multiples au fil de nos fiches illustrées, complètes et détaillées. La période voit naître de nouvelles adaptations de shônen comme Bleach, Death Note ou Gintama tandis que les hits comme One Piece et Naruto se poursuivent. D'autres séries sont issues de seinen (Monster, Black Lagoon) ou de shôjo (Nana, Tsubasa : Reservoir Chronicle). Les nostalgiques profitent des suites, remakes ou hommages : Hellsing, Gunbuster 2 ou Gurren Lagann. Le plus étonnant reste le nombre de séries mettant en scène les fans eux-mêmes comme Bienvenue dans la NHK et Genshiken. Cet ouvrage est le sixième d'un vaste projet, unique au monde, qui a pour ambition de lister de manière exhaustive l'ensemble de l'animation japonaise au sein d'une seule et même collection. Le voyage continue donc avec plus de 900 productions qui s'étendent de 2004 à 2007 ! Bleach - Le Château ambulant - Nana - Death Note - Appleseed - La Traversée du temps - Samourai Champloo - Eyeshield 21 - Paprika - xxxHolic - Steamboy - Hellsing - Black Lagoon - Air Gear - Claymore - Ergo Proxy - Elfen Lied - Fate/Stay Night - Gantz - Le Chevalier d'Eon - Naruto Shippûden - Rozen Maiden

Avant la Renaissance, avant le règne de l'empereur Auguste, la domination des Etrusques a signé le premier grand moment de l'Italie. La civilisation étrusque, la première d'Italie, connaît son apogée aux VIIe et VIe siècles avant notre ère. Pendant cette période, les Etrusques ont dominé presque toute la péninsule : en plus de l'Etrurie proprement dite, située entre Arno, Tibre et mer Tyrrhénienne (aujourd'hui la Toscane ainsi qu'une partie de l'Ombrie et du Latium), ils ont occupé aussi une bonne partie de la plaine du Pô au nord et de la Campanie au sud, et on n'oubliera pas que trois rois étrusques au moins ont régné sur Rome : Servius Tullius et les Tarquins, ces derniers originaires de Tarquinia, cité célèbre aujourd'hui par ses peintures funéraires. La langue et les origines : ce sont les deux aspects de ce que l'on considère souvent comme le mystère étrusque. Un mystère qui nous résiste encore, et que l'on est en partie en voie d'élucider. C'est l'objet de ce livre que de présenter les acquis les plus récents, tant dans le domaine de l'histoire politique que de l'histoire de l'art ou des mœurs. Et de ressusciter par là même dix siècles d'une aventure fondatrice pour le continent européen.

Peut-on en finir avec cinquante ans de paresse d'invention et de mièvreries dans l'art contemporain ? L'académisme artistique d'aujourd'hui ressemble à s'y méprendre à celui du Second Empire, et pour cause : les fortunes des années 2000 ont le même intérêt que leurs lointains prédécesseurs pour le creux, le vain, le décoratif, le sonnant et le trébuchant. Sur toute la planète, on applaudit des prix, pas des oeuvres. On s'esbaudit devant des records, des chiffres et même le nom des acheteurs devient un motif d'euphorie. Les plus lucides y verront la dernière étape d'un phénomène au bout duquel la " culture " aura trahi la cause de l'Art. Les audaces survendues sont profanes, jamais profanatrices. A bien y regarder, oui, nous vivons une répétition de la " fête impériale ", cette époque où Napoléon III et les nouveaux riches de l'acier et de la finance achetaient à prix d'or les productions clinquantes des peintres pompiers. Un triomphe du conformisme d'autant plus exaspérant qu'il passe pour tapageur. Déjà dans les années 1970, en réaction à l'engourdissement et au mensonge d'un art mercantile, des créateurs ont prôné une nouvelle pureté d'expression. En refusant catégoriquement de faire des tableaux, ils ont créé des performances et des installations, autrement dit des oeuvres impropres à la spéculation financière. Tel était l'art contemporain en vérité : une démarche téméraire et d'avant-garde. Une aventure d'un immense impact mais d'une très grande brièveté, que les marchands ont ensuite vidée de sa substance. Le Pop Art et ses imitateurs se sont imposés, suivis par le retour à la peinture, et enfin les stars comme Jeff Koons ou Damian Hirst - portés par le cortège des grandes fondations privées et des institutions muséales complaisantes. Franchement : ne serait-il pas temps de se déprendre du spectacle de l'argent et de la nullité, et d'imaginer le retour de l'art dans des formes forcément nouvelles ?

Le bouleversant destin de Flor de Oro Trujillo, la fille d'un des plus sinistres dictateurs que la terre ait porté. 1915. Flor de Oro naît à San Cristóbal, en République dominicaine. Son père, petit truand devenu militaire, ne vise rien moins que la tête de l'État. Il est déterminé à faire de sa fille une femme cultivée et sophistiquée, à la hauteur de sa propre ambition. Elle quitte alors sa famille pour devenir pensionnaire en France, dans le plus chic collège pour jeunes filles du pays. Quand son père prend le pouvoir, Flor de Oro rentre dans son île et rencontre celui qui deviendra son premier mari, Porfirio Rubirosa, un play-boy au profil trouble, mi gigolo, mi diplomate-espion, qu'elle épouse à dix-sept ans. Mais Trujillo, seul maître après Dieu, entend contrôler la vie de sa fille. Elle doit lui obéir comme tous les Dominicains entièrement soumis au Jefe, ce dictateur sanguinaire. Marquée par l'emprise de ces deux hommes à l'amour nocif, de mariages en exils, de l'Allemagne nazie aux États-Unis, de grâce en disgrâce, Flor de Oro luttera toute sa vie pour se libérer de leur joug.

Elle, universitaire et femme d'affaires de son état, commet l'imprudence de se marier à Monsieur Jeef, venu récemment du village. Elle a transformé la vie de celui-ci. A la mort inopinée de ce dernier, Nyae subit le calvaire du veuvage. Dépossédée de tout, elle est rentrée comme elle est née. Le passage à tabac et les humiliations en tout genre. Comme si cela ne suffisait pas, un homme s'est présenté comme l'héritier du défunt et conformément à la tradition, c'est lui qu'elle doit épouser. Elle refuse et reprend sa vie à zéro. Pour elle, et comme elle a eu beaucoup d'argent, il faut " se convertir à l'Eglise " pour avoir, ne fût-ce qu'un enfant et prospérer davantage dans les affaires. Contre toute attente, elle tombe entre les mains du Pasteur Bololé qui l'escroque au nom de Dieu, et qui, finalement, ne l'épouse pas. Ce n'est pas le premier coup de cet homme, Nyae est sa cinquième victime. Dans ce récit, Nyae raconte l'échec de son mariage avec le pasteur et dénonce de ce fait l'exploitation des fidèles par leurs bergers.

Dans cet ouvrage, Michael Gottlieb et Ralph Leighton ont regroupé uatre cours inédits de Richard Feynman. Les trois premiers sont des cours de révision dans lesquels Feynman, avec son humour et son recours à l'intuition caractéristiques, donne des méthodes et dévoile ses astuces pour comprendre et résoudre des problèmes de physique. Certains exemples de problèmes ont un intérêt historique, comme la découverte du noyau atomique par Rutherford et la détermination de la masse du méson pi. Le quatrième cours est consacré aux eff ets dynamiques et à leurs applications. Ralph Leighton et Rochus Vogt ont complété l'ouvrage avec 80 exercices. Conçus à l'origine pour le Cours de physique de Feynman, de diffi culté croissante et suivis de leur solution, ils permettent de mettre immédiatement en application les astuces de Feynman. Cet ouvrage est un complément indispensable au légendaire Cours de physique de Feynman.

La mort frappe à Saumur, privant Emma de révélations sur son passé. Le capitaine Jef Renan est chargé de l'enquête. Au sein même de la Grande Maison, on murmure que la victime s'apprêtait à éditer des mémoires. De quoi faire trembler plus d'un haut fonctionnaire ! Mais le manuscrit est introuvable. Puis se développe une rumeur selon laquelle cette affaire recèlerait un mystère issu de l'Egypte antique. Et cela intéresse beaucoup de monde. Emma, elle, a repris la route, se méfiant de tous. Sa seule véritable alliée est, lui semble-t-il, sa grand-mère. De Saumur à Tours et du Caire à Paris, des cadavres jonchent le chemin d'étranges personnages qui ne laissent, pour toute trace, qu'une carte à jouer : un roi noir ou une dame de pique. Les enquêteurs parviendront-ils à damer le pion à ces individus sans aucun scrupule ?

Dès 9 ans. Tout est calme dans la Vallée des Herbes Hautes où Luciole couledes jours heureux entourée de sa famille et de ses amis. Mais un jour d'été, le vent et la pluie dévastent tout sur leur passage... Luciole est désormais seule au monde. Elle doit retrouver ses proches à tout prix et décide donc de partir àleur recherche. Bientôt, elle va découvrir un terrible secret du temp passé qui renfermebien des mystères... Sur sa famille et ses ancêtres... Et aussi sur ce malqui la prive de la vue ... Ce voyage va devenir de plus en plus étrange pour Luciole qui veutcomprendre certains aspects de la transmission des valeurs au seinde la famille ; elle se prépare alors à eff ectuer les recherches sur sagénéalogie. Que va-t-elle découvrir ? Qui est-elle vraiment ? ... Un magnifique conte initiatique où se mêlent imaginaire, mystères etvaleurs familiales essentielles.

Jean-Jacques Lebel est une figure incontournable du paysage artistique français et international de la seconde moitié du XXe siècle. Il est partout, prolifique, touche à tout : artiste, auteur, traducteur (de la Beat Generation notamment), performeur, éditeur, animateur, toujours aux avant-gardes artistiques et politiques. Il échappe à toute étiquette, à tout enfermement dans un quelconque mouvement artistique, abandonne toute forme de hiérarchie pour mieux brouiller les pistes et s'affranchir des institutions et des idéologies. Né à Paris en 1936, Jean-Jacques Lebel fit très tôt 3 rencontres décisives : Billie Holiday, Marcel Duchamp et André Breton. Il publia Front unique, sa première revue (art, poésie, politique) à Florence, où eut lieu en 1955 sa première exposition. Après un passage turbulent mais décisif chez les surréalistes, il exposa à Milan, à Paris (Iris Clert, Simone Collinet), puis dans de nombreux musées et galeries à travers le monde. Auteur en 1960 du premier happening européen puis de plus de 70 happenings, performances et actions sur plusieurs continents parallèlement à ses activités picturales, poétiques et politiques, il travailla de plus avec Allan Kaprow, Tetsumi Kudo, Erró, Carolee Schneemann, Yoko Ono, Daniel Pommereulle ou encore Robert Filliou. En 1960 et 1961, il organisa avec Alain Jouffroy l'Anti-Procès à Paris, Venise et Milan, manifestation et exposition internationales itinérantes regroupant une soixantaine d'artistes, prenant position contre la guerre d'Algérie et la torture. Il prit l'initiative du Grand Tableau Antifasciste Collectif, auquel participèrent Baj, Dova, Crippa, Erró et Recalcati. Il inventa, en 1964, le Festival de la libre expression puis, en 1979, le Festival international de poésie Polyphonix, ouverts à des centaines d'artistes, poètes, cinéastes et musiciens de dizaines de pays. Ces manifestations, nomades et autonomes, ont présenté de la poésie directe, des concerts, de l'art-action, des expositions, des projections de films ou vidéos. En 1966, il traduisit en français et publia entre autres ses amis William Burroughs, Allen Ginsberg et Jack Kerouac dans La Poésie de la Beat Generation (Denoël, 1966). En 1968, il prit part aux activités du Mouvement du 22 mars, puis du groupe anarchiste Noir et Rouge et à Informations et correspondances ouvrières. Il suivit l'enseignement du philosophe Gilles Deleuze à la faculté de Vincennes et à la faculté de Saint-Denis. Il produisit des émissions à France Culture consacrées à Allen Ginsberg, Pierre Clastres, le Comité d'action LIP, John Giorno, Jayne Cortez, Bernard Heidsieck... Dans les années 1970, il dirigea avec Daniel Guérin la collection "Changer la vie ! " (éd. Belfond) qui réédite plusieurs textes historiques du mouvement anarchiste international. Dès 1988, au retour d'un long exil méditatif, Jean-Jacques Lebel recommença à exposer publiquement son propre travail pictural dans des galeries et musées, en Europe, aux USA et au Japon. Sa manifestation itinérante - l'installation polymorphique et évolutive Reliquaire pour un culte de Vénus, commencée en 1998, composée de plus de 3 000 éléments collectés à travers l'Europe - a été exposée dans plus de 23 musées, centres d'art, galeries ou lieux alternatifs en Europe. En 2016, Jean-Jacques Lebel fut le co-commissaire d'une importante exposition rétrospective prolongeant les précédentes consacrée à la Beat Generation (Centre Pompidou, Paris).

Cette oeuvre se propose d'analyser le chemin qu'empruntent les narratrices de L'amour, la fantasia ; Vaste est la prison ; et Les nuits de Strasbourg. Ce parcours les amène à passer d'une invisibilité passive de leur corps, dictée par les règles patriarcales de leur société, vers une forme d'invisibilité active, instrument de résistance face au pouvoir du regard masculin. Nous mettrons en évidence les liens qui relient entre eux les trois romans, et particulièrement, la volonté affichée des narratrices de s'approprier leur corps et leurs désirs. Cette volonté dissimule la question existentielle à laquelle Assia Djebar tente de répondre : que peut valoir l'existence sans la possibilité d'exprimer ses désirs ? L'auteur fait du Cogito ergo sum cartésien un, " Je désire donc je suis ". Elle fait ainsi coïncider désir et existence. Nous montrerons que le désir constitue un espace mental et physique de découverte du monde. Il est aussi espace verbal, où s'expriment les sentiments, et espace psychologique, au sein duquel les émotions sont transmises à l'autre. Dans cette dernière acception, le désir se trouve étroitement lié à l'amour, remettant par là en question l'idée d'échange et de réciprocité entre les deux sexes. L'auteur réclame l'accès à cet espace désirant, en se fondant sur le manque d'expression du désir chez les femmes algériennes et, surtout, sur le manque de communication entre la femme et l'homme dans sa société.

" Je suis de la génération des années cinquante, j'ai cru à cette idée du photographe "engagé" que m'avait inspirée le travail de Lewis Hine comme W. Eugene Smith. J'ai cru que nos photos pouvaient faire une différence, qu'elles pouvaient corriger les torts et les injustices, qu'il suffisait d'exposer la vérité pour rectifier le mal. " Durant quarante années, Thomas Haley a arpenté le monde avec ses boîtiers argentiques puis numériques en bandoulière. Ce fut les Philippines en 1983, la catastrophe de Bhopal en 1984, la guerre civile au Soudan en 1986, la Corée et Panama en 1988, la Chine en 1989, la chute du bloc de l'Est dans la décennie 1990, le Rwanda en 1994 et la guerre de Bosnie, les guerres du Golfe et la campagne de Lionel Jospin, les Etats-Unis, Jérusalem, l'intifada, les printemps arabes. Autant de billets d'avion que d'images déclenchées sous l'oeil sensible de cet artiste photographe. Tom a vécu les grandes années de l'agence Sipa avec son créateur mythique Goksin Sipahioglu, une époque où la photographie de presse était attendue sur toutes les tables des rédactions mondiales. Et puis... aujourd'hui où la planète a pour slogan Snapo ergo sum ("je snapshote, donc je suis"), il décide de nous livrer ce travail avec beaucoup de recul qui mêle son histoire de famille à la grande Histoire.

Profitez de cette offre découverte pour découvrir le premier tome de "Gamer", les aventures rythmées d'une ado passionnée de courses et de FPS dans notre univers hyperconnecté, pour seulement 3, 95. Résumé : Sur les serveurs de La ligue des mercenaires, les gamers la connaissent sous le nom de Stargrrrl, une soldate redoutable, une combattante aguerrie, une dangereuse tireuse d'élite dont il vaut mieux ne pas se retrouver dans la mire. Derrière ce visage se cache Laurianne, une jeune fille douée en maths et adepte de course à pied, qui partage le plus clair de son temps entre l'école et l'écran de son ordinateur. Son univers s'écroule le jour où son père lui annonce leur déménagement. A sa nouvelle école, tout ce qu'elle souhaite, c'est passer incognito, se fondre dans le décor, tel Arno Dorian. Peu de chance que ça arrive ! Malgré tous ses efforts, Laurie n'arrive pas à garder sa langue dans sa poche et réussit le tour de force de se faire à la fois adopter par la bande des geeks et se mettre à dos la clique la plus influente de l'école. Autour d'elle, les coups les plus tordus s'enchaînent, lui faisant souhaiter de retourner près de Sam, son meilleur ami, avec qui elle ne compte plus les heures passées à jouer à la Ligue, et le seul vraiment capable de lui faire oublier tous ses malheurs.

Profitez de cette offre découverte pour découvrir le premier tome de "Gamer", les aventures rythmées d'une ado passionée de courses et de FPS dans notre univers hyoerconnécté, pour seulement 3, 95. Résumé : Sur les serveurs de La ligue des mercenaires, les gamers la connaissent sous le nom de Stargrrrl, une soldate redoutable, une combattante aguerrie, une dangereuse tireuse d'élite dont il vaut mieux ne pas se retrouver dans la mire. Derrière ce visage se cache Laurianne, une jeune fille douée en maths et adepte de course à pied, qui partage le plus clair de son temps entre l'école et l'écran de son ordinateur. Son univers s'écroule le jour où son père lui annonce leur déménagement. A sa nouvelle école, tout ce qu'elle souhaite, c'est passer incognito, se fondre dans le décor, tel Arno Dorian. Peu de chance que ça arrive ! Malgré tous ses efforts, Laurie n'arrive pas à garder sa langue dans sa poche et réussit le tour de force de se faire à la fois adopter par la bande des geeks et se mettre à dos la clique la plus influente de l'école. Autour d'elle, les coups les plus tordus s'enchaînent, lui faisant souhaiter de retourner près de Sam, son meilleur ami, avec qui elle ne compte plus les heures passées à jouer à la Ligue, et le seul vraiment capable de lui faire oublier tous ses malheurs.

L'histoire tourmentée du protestantisme alpin depuis la dissidence vaudoise au Moyen Age. Avec, pour capitale, Genève, la calviniste. L'Alpe prospecte l'histoire religieuse de l'arc alpin à travers les différentes formes de protestantismes qui ont pu s'y développer. Tour à tour terre de refuge ou de départ (forcé), les Alpes furent aussi la terre d'élection de nombreuses figures phares du protestantisme, au premier rang desquelles Calvin, Guillaume Farel, Ulrich Zwingli ou Félix Neff. Au dossier notamment : - Genève et la Réforme. La transformation démographique, économique, religieuse, politique de la ville sous Calvin. - Portrait d'Alexis Muston, pasteur, historien des Vaudois et diariste passionné. - Randonnée culturelle sur les " pas des huguenots ". Un sentier historique de 1800 km qui reconstitue les chemins de l'exil empruntés par des Huguenots après la révocation de l'Edit de Nantes (1685), de Poët-Laval dans la Drôme au nord du land allemand de Hesse, via Genève. - Etre pasteur au XXIe siècle. Missions et défis. - Protestantisme et action sociale aujourd'hui : l'exemple de l'aide aux migrants dans les Alpes. - L'exil dauphinois. Destins de vies à travers le monde (Suisse, Allemagne, Provinces-Unies, Afrique du Sud, Inde, Amérique du Sud, etc.)

Second volume de la collection consacré à l'art du XXe siècle, ce guide s'attache aux démarches artistiques de la deuxième moitié du siècle. L'art contemporain y est exploré selon un axe historique et conceptuel : décennie après décennie, les tendances sont analysées, les mouvements, esthétiques et techniques sont décrits. Sont ensuite examinés les foyers artistiques, sous un angle géographique mais aussi dans un sens plus large (marché de l'art, foires, musées, internet). Pour plus de soixante artistes, chaque parcours est présenté par une notice biographique détaillée et une ou plusieurs reproductions d'oeuvres. Deux index complètent l'ensemble. Dès les années 1950, l'expérimentation artistique se déplace nettement vers les Etats-Unis, avec l'expressionnisme abstrait (De Kooning), l'action painting (Pollock), ou encore le color-field painting (Rothko). Les années 1960 confirmeront le continent américain comme creuset de la création et centre d'un florissant marché de l'art. L'époque est à la contestation, politique comme artistique : le pop art s'épanouit, tandis que naissent l'art conceptuel, l'art cinétique, le happening ou le land art, qui sont autant de tentatives pour les artistes de s'affranchir des limites fixées à leur champ d'expression. Aux néo-dadaïstes Rauschenberg, Johns, Dine, répondent en Europe le nouveau réalisme (Klein), les improbables machines de Tinguely, ou les emballages de Christo. L'hyperréalisme est au coeur de la décennie 1970. L'art corporel, l'actionnisme, la vidéo (Beuys, Gilbert & George, Paik) marquent un retrait de la peinture, qui revient en force dans les années 1980, par les Européens : Schnabel, Baselitz, Kruger, Munoz, Lavier, des artistes témoins de leur temps, qui évoquent par exemple la pandémie du sida. Le siècle se referme sur une dernière décennie, où les artistes occidentaux renouent avec des cultures moins aliénées par le marché de l'art et où la photographie reprend une place de choix dans la création (Cindy Sherman, Nan Goldin, Jeff Wall). Tout au long de ce demi-siècle, la profusion des expressions, leur violence parfois ou leur radicalité sont le reflet d'un monde en pleine mutation.

A l'approche de Noël 2018, le docteur Paul Gachet emmène sa femme et sa fille à la découverte de Florence. Alors qu'il brûle de leur faire découvrir les Botticelli, les charmes de la vieille ville et du fleuve Arno, leur séjour est perturbé par l'apparition d'une performeuse serbe, Marina Abramovic, à travers les rues de la cité jusqu'aux salles du Palazzo Strozzi. Qui est cette femme soudain omniprésente qui bouleverse tous les repères de Paul Gachet et des siens, malmenant son propre corps pour parler à une humanité sourde et défaillante ? Chirurgien-orthopédiste, Paul Gachet répugne aux mutilations de l'artiste. Mais il est malgré lui envoûté par son univers qui, s'éloignant peu à peu d'une violence gratuite en apparence, exprime une recherche d'harmonie avec l'autre, en particulier avec son compagnon Ulay qu'elle enlace à l'étouffer avant de nouer sa chevelure à la sienne ou d'exposer son coeur à la flèche de son arc. Deux ans après cette apparition florentine, Paul Gachet tombe par hasard sur une photo ancienne de Marina A et d'Ulay intitulée L'impossible rapprochement. Prise en 1983 à Bangkok, elle montre deux êtres qui voudraient se toucher mais en sont mystérieusement empêchés et doivent rester à distance l'un de l'autre. Alors qu'éclate la pandémie planétaire, Paul Gachet comprend que les manifestations de cet art étaient une forme d'alerte dont il saisit enfin toute l'importance. Une incitation à protéger l'autre, à refonder nos sociétés sur ces deux petits mots : "après vous".

Fernand Léger (1881-1955) vécut à l'écoute de son temps. Tout en restant indépendant d'esprit et de création, il a manifesté toute sa vie une profonde curiosité pour le travail de ses contemporains : peintres, sculpteurs, poètes, danseurs ou architectes. D'un tempérament sociable et ouvert, il s'est entouré d'artistes avec lesquels il a entretenu des échanges, humains et artistiques, qui ont nourri sa réflexion et sa démarche de peintre. Ses relations amicales ont été l'occasion de mêler dans un même élan créateur, travail et amitié ; elles ont ouvert la voie à des expériences artistiques inédites et, parfois, à des projets collectifs. Richement illustré, ce catalogue met en lumière le dialogue formel et les influences mutuelles entre l'oeuvre picturale de Léger et celles de ses amis à travers plus de 40 "Vis-à-vis" d'oeuvres, créées par les grands noms de l'art moderne, Picasso, Braque, Matisse, Calder, Delaunay, et aussi par des artistes de la seconde moitié du XXe siècle, qui lui ont rendu hommage. L'oeuvre de Fernand Léger est en effet devenue une source d'inspiration féconde pour des artistes aussi différents que Francis Bacon, Erró ou Roy Lichtenstein, qui par-delà les générations, ont créé un lien fort, intellectuel et esthétique, avec leur prédécesseur. Véritable fête visuelle, et ouvrage invite le spectateur à redécouvrir l'oeuvre foisonnante et novatrice de Fernand Léger, grand pionnier de l'art moderne, mais aussi une relecture joyeuse et créative de l'histoire de l'art du XXe siècle.

Les discours sur la "fin" de la littérature se multiplient. Les uns déplorent la perte de son aura sociale, l'affaiblissement de son lectorat et préfèrent avec nostalgie les écrivains d'hier à ceux d'aujourd'hui. Les autres évoquent les menaces qui pèsent sur le livre et s'inquiètent de son avenir numérique. Ce flot critique réactive complaisamment une tonalité crépusculaire propre aux fins de siècle. En renouant avec les esthétiques du déclin, il rejoue la prophétie hégélienne d'une mort de l'art. Mais il pointe également ce qui menacerait notre temps : la dissipation de l'héritage humaniste, de l'exigence intellectuelle et de l'esprit critique dans un monde qui abandonne la culture au spectacle et au marché. Il était temps d'interroger ces discours, d'en peser les arguments, les enjeux et les références. Porteurs d'une idéologie ou d'une représentation singulière de la littérature, ne perpétuent-ils pas, en ce début de XXIe siècle, un geste de "l'adieu" volontiers repris par les écrivains eux-mêmes ? A moins que la littérature présente ne cherche désormais à se figurer comme survivante : une littérature d'après la fin ? Avec les contributions de Arno Bertina, Olivier Bessard-Banquy, Gilles Bonnet, Emmanuel Bouju, Martine Boyer-Weinmann, Claude Burgelin, Michel Deguy, Laurent Demanze, Alexandre Gefen, Bertrand Leclair, Marielle Macé, Daniel Martin, Jean-Pierre Martin, Laurent Nunez, Pierre Ouellet, Pierre Senges, John Taylor, Dominique Viart, Tanguy Viel, Nelly Wolf. Ouvrage publié avec le soutien de l'Institut universitaire de France, l'Ecole normale supérieure de Lyon, la région Rhône-Alpes.