reed expositions londres
Extraits
Littérature française
Les contemplations de Pierre Duval. Promenade philosophique
Disloqué et échoué dans un coin de campagne provençale, où il trouve accueil, Pierre Duval, ancien commissaire renommé d'exposition internationale d'art contemporain, entreprend de " se refaire " après son effondrement. A travers ses courses dans la nature et le tortueux cheminement mental de son journal, le personnage sera peu à peu conduit à une étrange forme de sérénité qui ne se dissociera jamais du sentiment de la profonde désolation où il est plongé. La contemplation de la beauté de la nature va constituer son point de départ et sa planche de salut. Le récit retrace l'errance de Pierre Duval, sa découverte des villages et des paysages, la rencontre aussi du visage de Lucile et, avec elle, l'amour et le désir féminin. Ses enthousiasmes et ses déceptions, en particulier celle concernant l'écologie et la politique de notre temps, l'acheminent vers un sourire qui fleurit du sentiment même de la beauté. Les temps de craquements qui sont les nôtres aujourd'hui ne conduisent pas automatiquement au repli sur une " sagesse " amère faite de renoncement à l'égard des affaires humaines mais ouvrent au contraire à une mélancolie positive, tournée vers l'avenir, qui n'oubliant rien des affres du présent jette néanmoins une lueur féconde en avant de nous.
08/2020
Ecrits sur l'art
Mer en fête, mer en feu. 45e salon de la Marine
Le Salon de la Marine représente une institution qui depuis 80 ans permet de livrer aux passionnés d'art et de mer le meilleur de la création contemporaine dans ces domaines. Il rapproche les signatures confirmées des Peintres officiels de la Marine, des talents de tous horizons - peinture, sculpture, photographie, gravure - candidats à ce titre prestigieux. Car les "P.O.M.", comme on les surnomme affectueusement, forment un corps de la Marine unique, issu d'une longue tradition, embarquent à bord des bâtiments de la "Royale" et portent leur regard d'artiste aux quatre coins du monde. Chacune des éditions du Salon de la Marine, en lien avec le musée national de la Marine, est placée sous les auspices d'un thème abordé en toute liberté. Pour cette 45e, organisée non au Palais de Chaillot mais sur trois sites d'exposition à Brest, il s'agit de : "Mer en fête, mer en feu". Les oeuvres voisinent ici avec une quarantaine d'autres, distinguées par la fameuse petite ancre. Des textes de connaisseurs et d'admirateurs privilégiés complètent ce voyage maritime. L'occasion de plonger dans des paysages et des univers tous liés par l'amour de la mer et des marins.
06/2021
Architecture régionale
Les maîtres bâtisseurs toulousains Tome 6 : Toulouse Art Déco. Période 1920-1940
Décoratif ? Années Folles ? Les idées reçues vont bon train avec l'Art Déco. Mais l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, qui lance le nouveau style à Paris en 1925, est en réalité une révolution artistique, idéologique et sociale. Architecture, mobilier et conscience du bien-être commun sont désormais liés. Donner vie à un Art Utile, pour tous, voilà le nouveau crédo. A l'heure où l'on salue - enfin - les audaces de Charlotte Perriand, Toulouse prouve par ses architectures, aux lignes pures et droites, qu'elle était à la pointe dans l'Entre-Deux-Guerres. Avec les architectes Montariol, Armandary, Pilette, ... la Municipalité socialiste d'Etienne Billières entame, dans l'allégresse, mais avec une réelle volonté d'améliorer le quotidien de tous, un "temps des cerises" , dont il est juste aujourd'hui de saluer l'audace, la maîtrise et la réussite. Logements sociaux (les HBM, Habitations Bon Marché) au bord du très chic "Grand Rond" , Bibliothèque Municipale aux allures de palais, écoles pour scolariser les enfants dans tous les quartiers périphériques, Parc des Sports, le bilan - stupéfiant - s'accompagne de villas épurées, bientôt centenaires, et qui n'ont pas pris une ride. L'Art Déco à Toulouse est un monde de lignes classiques, de lumière, de rationalité, de circulation libre et fluide.
10/2021
Art contemporain
Ibant obscuri
"Reprendre ce qui nous est commun, l'air, l'eau, la terre, les paysages, l'empathie, le partage, les joies et les peines, la vie, la mort, l'inconnu... Exactement, pour résumer, le contraire de ce qu'il nous est donné de vivre aujourd'hui". D'octobre à décembre 2020, l'exposition collective imaginée par La Condition Publique (Roubaix) et le Groupe A - Coopérative culturelle, et conduite par Pascal Marquilly, a réuni plusieurs artistes contemporains en résidence de création in situ, pour dresser un portrait intime des crises sociales et écologiques auxquelles notre monde est aujourd'hui confronté. Les oeuvres présentées, comme les installations colossales d'objets manufacturés en plastique de Grégory Grincourt, les dessins chaotiques réalisés à l'encre de chine par Clément Vuillier, ou encore les perforations sur papier de Sandra Richard, modèlent une réflexion nécessaire et commune à travers une grande variété de techniques. Le catalogue qui l'accompagne s'inscrit dans la même démarche, non pas pour trouver des réponses mais pour approfondir les questions par le sensible, notamment celle-ci : comment transformer ce vide soudain, cet instant suspendu né de l'épidémie que nous traversons en une opportunité de projet à construire ensemble et autrement, pour créer de nouveaux horizons ?
08/2021
Sculpteurs
ASensitiv. Giacometti / Warren
L'artiste britannique Rebecca Warren est une des figures majeures de l'art contemporain. Sa palette déploie toute une gamme d'influences modernistes et de cultures pop, montrant une attention singulière à la figure, à la chair, à la matière et à la disposition des pièces. Dans ASensitiv, Warren analyse les correspondances révélatrices, voire hallucinatoires entre son oeuvre et l'art et la personnalité de Giacometti. Associant sculptures, peintures et dessins sélectionnés dans la collection de la Fondation Giacometti à ses propres oeuvres (dont certaines sont exposées pour la première fois), cette exposition est l'occasion de mettre son travail en relation avec l'un des maîtres de l'art moderne. British artist Rebecca Warren is one of contemporary art's leading protagonists. Her broad creative palette incorporates an array of modernist and pop culture influences, showing an unusual attention to the figure, flesh, matter and the arrangement of parts. In ASensitiv, Warren analyses the revealing and possibly hallucinatory connections when her work meets the art and personality of Alberto Giacometti. Combining sculptures, paintings and drawings selected from the Giacometti Foundation alongside her own (some shown here for the first time), this exhibition presents an opportunity to consider her work in relation to one of the masters of modern art.
05/2023
Décoration
Napoléon Ier et Marie-Louise à Compiègne. La politique de l'amour, 1810
Il y a deux siècles, le 27 mars 1810, une jeune archiduchesse autrichienne de dix-huit ans arrivait à Compiègne: Marie-Louise de Habsbourg (1791-1847), petite-nièce de Marie-Antoinette et fille aînée de l'empereur d'Autriche, y était accueillie par Napoléon Ier , l'un des hommes les plus puissants d'Europe. Choisie pour devenir sa seconde épouse, la jeune femme devait assurer la descendance dynastique de l'Empereur. De cette alliance déterminée par les enjeux diplomatiques naquit une idylle dont le palais de Compiègne fut l'écrin. Cette rencontre et les différentes cérémonies du mariage, dont l'enchaînement fut à la mesure de l'impatience de l'Empereur, sont au coeur de l'exposition présentée au palais de Compiègne, qui remet en lumière Marie-Louise, l'impératrice oubliée dans l'ombre de Joséphine. Parenthèse de bonheur dans la vie trépidante de l'Empereur, le séjour de Compiègne fut une véritable lune de miel, gage d'une paix durable. Rien ne sembla alors trop beau à Napoléon pour éblouir la nouvelle impératrice, la cour et l'Europe. La somptuosité des décors des appartements rénovés rivalisait avec l'omniprésence des arts: antiques, galeries de tableaux anciens ou modernes et sculptures - dont les célèbres marbres de Canova - marquèrent l'apogée des arts du Premier Empire.
04/2010
Histoire internationale
Et plus si affinites amour et sexualite au 18e siecle
Aujourd'hui, la sexualité, frontale ou suggérée, est omniprésente dans le flux incessant des images véhiculées dans les médias et le business du divertissement. "C'est vendeur ! " , claironnent à l'unisson les spécialistes du marketing. Mais la sexualité n'a-t-elle pas toujours été une machine à fantasmes ? Au-delà de la procréation, il est aujourd'hui fort heureusement admis en Occident que la quête du plaisir est indissociable du consentement mutuel et en pleine conscience. Qu'en était-il au 18e siècle ? A quels niveaux s'érigeaient les barrières de la censure, de l'acceptable et du punissable ? Avait-on le choix de son, sa ou ses partenaires ? Autant de questions auxquelles cette publication réalisée en écho à l'exposition temporaire "Et plus si affinités... Amour et sexualité au 18e siècle" présentée au Musée national suisse - Château de Prangins du 4 avril au 11 octobre 2020 donne des réponses parfois surprenantes, toujours documentées. Des articles de synthèse questionnent les conduites amoureuses et les transformations des pratiques sexuelles au regard des normes sociales et des imaginaires culturels à une époque de remise en cause des carcans traditionnels. Ils sont suivis de coups de projecteurs consacrés à des documents et objets précieux, rares ou inédits.
06/2020
Ecrits sur l'art
Pablo picasso et suzanne ramie : un dialogue avec la ceramique
Picasso visite, avec Françoise Gilot, l'exposition annuelle de poterie à Vallauris, en 1946, et aussitôt effectue ses premiers essais à l'atelier Madoura, fondé par Suzanne et Georges Ramié. De retour, l'année suivante, avec plusieurs dessins et projets, Picasso commence ses premières créations. Séduit par la "ville aux cent potiers", Picasso s'y installe de 1948 à 1955, dans une villa sur les collines : son activité créatrice se répartit, alors, entre son atelier où il crée de nombreuses sculptures et l'atelier Madoura pour les céramiques. Entre 1947 et 1971, l'artiste produit un ensemble conséquent de céramiques, estimée entre trois mille cinq cents et quatre mille pièces uniques. Elles ont été toutes réalisées chez Suzanne et Georges Ramié. En 2022, le musée Magnelli, musée de la céramique, a reçu un dépôt exceptionnel de céramiques de Pablo Picasso qui présentent la particularité d'être toutes dédicacées à Suzanne Ramié ; ces dédicaces attestent du lien d'amitié et de respect entre Picasso et celle qui lui a ouvert les portes de son atelier et lui a permis de réaliser une oeuvre si inattendue et si remarquable. Au-delà du témoignage d'amitié, ces céramiques permettent de mettre en lumière les relations entre les deux artistes et le dialogue artistique qui s'instaure entre eux.
11/2022
Garder la forme
Précieuse Vitamine D. Je la prescris à mes patients
D'après une étude médicale d'octobre 2022, une carence en vitamine D serait associée à une mort prématurée et augmenterait de 25% les probabilités de mortalité toutes causes confondues. Seule une exposition au soleil permet à notre corps de la produire, ce qui est rarement possible en hiver. Certes, la vitamine D est présente dans certains aliments ou dans de nombreux compléments alimentaires, mais cet apport reste insuffisant pour s'avérer efficace. La supplémentation en vitamine D est d'autant plus recommandée quand on sait que l'association calcium / vitamine D joue un rôle central sur la santé osseuse et dans la prise en charge de l'ostéoporose. Elle procure de nombreux autres effets bénéfiques : sur les muscles, la dépression, les cancers, la sclérose en plaques, les maladies inflammatoires et cardio-vasculaires, les maladies neurodégénératives, la santé bucco-dentaire, la peau et les cheveux, les douleurs musculaires chroniques... Elle stimule tout particulièrement nos défenses immunitaires, permet d'augmenter notre capacité à résister aux infections bactériennes et virales notamment des voies respiratoires. , limitant ainsi le risque de développer une forme grave de Covid-19. Seul un médecin peut vous prescrire une dose à la fois suffisante et appropriée de cette précieuse vitamine D.
02/2023
Essais biographiques
Reynold Arnould. Un artiste-conservateur dans le siècle
Reynold Arnould, né au Havre en 1919, fut d'abord un peintre dont les prédispositions précoces se sont révélées au sein des milieux artistiques rouennais. Grand prix de Rome de peinture en 1939, c'est dans le Paris d'après-guerre qu'il entreprend une carrière d'artiste et s'affirme comme un représentant talentueux de la Nouvelle Ecole de Paris. Son oeuvre, présentée dans les sélections officielles, sera largement diffusée en France et à l'étranger. Artiste, Arnould fut aussi un grand créateur de musées. Conservateur des musées sinistrés du Havre en1952, il recrée un musée d'histoire, invente un musée d'Art moderne dans une boîte de verre et de métal et devient en 1961 directeur de la première Maison de la culture pensée et installée par ses soins dans son musée. En 1964, chargé par le ministre des Affaires culturelles d'aménager les Galeries nationales d'exposition du Grand Palais il en devient le directeur artistique jusqu'en 1980, tout en assurant la conservation du musée de Blérancourt. Son parcours d'artiste et de conservateur, à travers la féconde diversité de ses missions, entre dans une belle résonance avec une histoire des institutions et des politiques artistiques et culturelles de la France des Trente Glorieuses.
09/2021
Littérature étrangère
La chair
Pas facile d'accepter son âge quand on a soixante ans, qu'on vit seule et que votre amant vous quitte pour faire un enfant avec sa jeune épouse. Soledad engage donc un gigolo de trente ans pour l'accompagner à l'opéra et rendre jaloux le futur père. Mais à la sortie, un événement inattendu et violent bouleverse la situation et marque le début d'une relation trouble, volcanique et peut-être dangereuse. Soledad se rebelle contre le destin avec rage et désespoir, avec humour aussi, et le récit de son aventure se mêle aux histoires des écrivains maudits de l'exposition qu'elle prépare pour la Bibliothèque nationale. La Chair est un roman audacieux et plein de surprises, l'un des plus subtils et personnels de l'auteur. Son intrigue touchante nous parle du passage du temps, de la peur de la mort, de l'échec et de l'espoir, du besoin d'aimer et de l'heureuse tyrannie du sexe, de la vie comme un épisode fugace au cours duquel il faut dévorer ou être dévoré. Le tout dans un style allègrement lucide, cruel et d'une ironie vivifiante. Une grande romancière décortique avec acuité et humour les sentiments d'une séductrice impénitente aux prises avec les ravages du temps.
01/2017
Véhicules utilitaires
Les moteurs agricoles et industriels de nos anciens
Avant l'avènement des moteurs à vapeur ou électriques, c'était la force de l'homme ou des animaux qui faisait fonctionner les machines ! On les plaçait même parfois dans une roue qui ressemblait à celle que l'on trouve dans les cages à écureuils ! S'il s'agissait de chevaux, ceux-ci tournaient dans des manèges pour actionner les batteuses à grains. L'auteur, alors qu'il était encore enfant, faisait tourner une manivelle qui actionnait un affuteur de lames de faucheuses. On utilisait également les moulins à vent ou à eau entrainés par une roue à aube ou par une turbine, qui pouvait atteindre une puissance allant de 10 à 20 chevaux. C'est en 1850 que l'on voit apparaître les premières chaudières à vapeur fixes, puis en 1860, les premiers moteurs Lenoir à deux temps (mélange air/gaz et allumage par bougies), enfin en le premier moteur atmosphérique Otto, présenté à l'Exposition universelle de 1874 marque la naissance du moteur industriel dont la production se développe en France, en Allemagne et en Grande-Bretagne. C'est cette épopée que se propose de vous raconter Bernard Gibert : des moteurs à gaz de 1890 jusqu'aux moteurs électriques en 1950 en passant par les moteurs thermiques, toujours indispensables aujourd'hui.
11/2023
Beaux arts
Au miroir de Louise
Un jour, vous avez vu une affiche dans la rue, une affiche dont vous avez presque immédiatement détourné le regard, pas assez vite cependant pour ne pas voir que les petits personnages en tissu rose, couchés côte à côte, avaient pour certains deux têtes, l'une qui embrassait une personne d'un côté et l'autre de l'autre. Une amie qui avait vu la même affiche vous demanda peu après si vous iriez voir l'exposition. Vous avez répondu que non, que ça ne vous disait rien, ces choses en tissu. Mais si vous aviez réagi si vivement, c'est bien que ça vous disait quelque chose. Ce petit quelque chose est l'objet de ce récit très personnel, lancé avec une empathie contagieuse sur les traces de Louise Bourgeois (1911-2010), à la découverte d'une artiste protéiforme et d'une femme profondément attachante dont la longue vie, marquée par des relations familiales complexes, l'exil en Amérique, la difficulté de l'épanouissement dans le monde de l'art de l'après-guerre, dominé par le surréalisme, l'expressionnisme abstrait, et les hommes, déboucha finalement, après des années de travail obscur, sur la gloire soudaine, éclatante, d'une rétrospective au musée d'Art moderne de New York, et une oeuvre tardive bouleversante.
01/2014
Sciences historiques
Zoos humains et exhibitions coloniales. 150 ans d'inventions de l'Autre
Les "zoos humains", symboles oubliés de l'histoire contemporaine, ont été totalement refoulés de notre mémoire collective. Ces exhibitions de "sauvages", aussi bien des "exotiques" que des "monstres", ont pourtant été, en Europe, aux Etats-Unis et au Japon, une étape majeure du passage progressif d'un racisme scientifique à un racisme populaire. Au carrefour du discours savant, des cultures de masse et de l'intérêt des puissances coloniales, ces exhibitions ont touché un peu moins d'un milliard et demi de visiteurs depuis l'exhibition en Europe de la Vénus hottentote, au début du XIXe siècle. Ces exhibitions, peuplées d'êtres difformes et de personnes en provenance des espaces coloniaux d'Afrique, d'Amérique, d'Océanie ou d'Asie, comme appartenant à un univers de l'anormalité, disparaîtront progressivement avec les années 1930, mais elles avaient fait alors leur oeuvre : bâtir deux humanités. Véritable synthèse et ouvrage de référence sur la question, rassemblant les meilleurs spécialistes internationaux, cette nouvelle édition de Zoos humains. Au temps des exhibitions humaines (La Découverte, 2002) est entièrement refondue et largement complétée. Fruit de plus de dix ans de recherches, elle paraît à l'occasion de l'exposition "Exhibitions : l'invention du sauvage", organisée au musée du Quai Branly à Paris.
11/2011
Théâtre
Les Ecrits du Douanier Rousseau
Sait-on que le Douanier Rousseau fut aussi un dramaturge et un poète ? Henri Rousseau (1844-1910), dont l'oeuvre peint est la fierté des plus grands musées du monde, ne cesse de nous ébahir et de nous émouvoir par l'originalité de son imagination créatrice et par son génie poétique qui ont marqué l'art moderne. Son oeuvre écrite est beaucoup moins connue ; la voici enfin réunie en sa totalité. En 1947, Tristan Tzara, le pape du mouvement dadaïste, avait édité deux de ses pièces de théâtre : un vaudeville écrit en 1890, Une Visite à l'Exposition de 1889 et un drame terminé en janvier 1899, La Vengeance d'une orpheline russe. Une troisième comédie restait inédite : L'Etudiant en goguette, écrite en 1908. Légataire universel du Douanier Rousseau, dont il est l'expert international, l'historien de l'art Yann le Pichon présente et commente clairement toute l'oeuvre dramatique du célèbre Naïf, ainsi que la très intéressante préface de Tzara. II y rassemble aussi, en les analysant précisément, toutes ses poésies, les titres et les légendes de ses tableaux, ainsi que sa brève autobiographie. Cet ouvrage exhaustif est, au sens propre du mot, une ouverture remarquable sur le génie virginal et protéiforme du Douanier Rousseau qui se voulait " artiste total ".
10/2010
Histoire internationale
Le timbre-poste espagnol et la représentation du territoire. De l'iconographie à la géopolitique
Cet ouvrage met en scène une Espagne différente : c'est la perception géopolitique du pays à travers l'iconographie du timbre-poste, objet qui véhicule une idéologie officielle et des représentations identitaires de la nation. En dépit de son modeste format et de sa perception ponctuelle le timbre est un véritable moyen d'expression étatique. Il permet la mise en évidence d'une construction nationale et sa projection internationale. Cette étude sémiotique de l'image sur le long terme - de 1850 à 1992 démontre qu'au-delà des apparences anodines du support on découvre des représentations qui révèlent des enjeux territoriaux et une vision politisée du pays. L'étude iconographique dévoile une tendance réitérative sur la carte de l'axe diagonal Barcelone-Madrid-Séville. On voit émerger cette tendance avant la guerre civile pour réapparaître après le régime franquiste. En revanche, la dictature de Franco dessine une tout autre disposition : une horizontale nordiste, conservatrice, centrée sur les piliers religieux et la tradition castillane. La diagonale, en revanche, explore des valeurs territoriales ouvertes, riches en nuances visuelles et identitaires, vitrine et projection de la nation. Elle met aussi en lumière une représentation symbolique portée sur l'international : l'Exposition universelle, les Jeux olympiques, le patrimoine culturel et le pouvoir central de la nation.
04/2011
Policiers
La chronique de Montauk Point
" Seconde sonnerie du téléphone. Je sais, avant même de l'entendre, que c'est lui. Voix ténue et filtrée. Message : J'ai vu ton annonce, fliquette. Je te propose - c'est une façon de parler, car tu ne peux pas refuser - de te donner une dernière chance. Donc, rendez-vous demain à la Fondation Guggenheim à New York. S'y tient actuellement une exposition sur l'art de notre époque. Tu m'attendras à 15 heures précises devant 1a Crucifixion de Dali. Tu aimes ce fou de génie ? Moi, je l'adore. Non seulement je l'admire, mais j'aimerais être un de ses élèves. Tu connais son tableau sur les Montres molles ? Eh bien ! j'aspire à faire comme lui, mais ce ne sont pas les tocantes que je vais ramollir mais les flics, en particulier une fliquette du bureau du shérif de Suffolk. Imagine la toile, en deux couleurs, du blanc et du rouge, beaucoup de rouge ; avec une touche de kaki, la teinte de ta tenue réglementaire : une femme en uniforme transformée en loque, en chiffe molle par ma seule volonté, par la trouille que je t'inspire à l'idée de t'enlever la tête. Sais-tu comment
je vais pratiquer si tu ne me remets pas la cassette ?...."
04/2004
Littérature française
Souvenirs de la banlieue Tome 1 : Sylvie
1966. La famille Pelletier habite Longueuil depuis un peu plus d'un an. Pourtant, à l'exception de Michel, le père, tous regrettent encore leur ancienne vie dans l'est de Montréal. Ici, pas d'Anglais à insulter ou à cogner. Pas de rats dans les ruelles non plus, pas de bruits de klaxon au milieu de la nuit. Ici, c'est le calme plat... et la fin de la liberté pour certains membres de la famille, dont Sonia, la seule fille. Alors que son mari travaille à la construction de l'île Notre-Dame qui accueillera bientôt l'Exposition Universelle, Sylvie élève leurs sept enfants sans s'en laisser imposer. Contrairement à Michel, vivre en banlieue était loin de faire partie de ses rêves. Femme de son temps, elle a gardé ses humeurs pour elle et a tout fait pour encourager ses rejetons à embrasser leur nouveau quartier, alors qu'au fond elle donnerait bien le peu qu'elle possède pour respirer à nouveau l'odeur de la grande ville. Entre les trop nombreuses nouvelles recettes de Sylvie, les visites soudaines de tante Irma, la peur bleue des chiens de Luc et les mauvais coups des jumeaux, la vie de résignation des Pelletier n'a pourtant rien d'ordinaire.
05/2018
Beaux arts
Homère chez Calvin. Figures de l'hellénisme à Genève, Mélanges Olivier Reverdin
Arrière-petit-fils du général Dufour, Olivier Reverdin a marqué la vie intellectuelle genevoise et suisse de la seconde moitié du XXe siècle. Eminent helléniste, directeur d'un grand quotidien, Conseiller national, président du Conseil national suisse de la recherche scientifique, président du Parlement européen à Strasbourg, le grand érudit a su allier avec bonheur politique et culture, enseignement et recherche... Parmi tous ces domaines, il est un sujet d'élection chez Olivier Reverdin, sujet qu'il aimait intituler Homère chez Calvin, signifiant ainsi qu'au XVIe siècle Genève, sous l'impulsion de Jean Calvin, de Robert et d'Henri Estienne, devint un foyer essentiel de l'hellénisme. La première partie du volume correspond au catalogue de l'exposition organisée conjointement par le Musée d'art et d'histoire et par l'Association Hellas et Roma. On y trouve une présentation avisée et détaillée de l'édition grecque à Genève du XVIe au XIXe siècle signée par Olivier Reverdin lui-même, ainsi qu'un choix de médailles de Calvin, de gravures homériques et de vases grecs illustrant des épisodes de la guerre de Troie. Dans la seconde partie du volume, des collègues et des spécialistes rendent hommage au professeur, au maître, à l'ami.
11/2000
Cinéma
Sacha Guitry. Une vie d'artiste
Comédien, auteur de pièces et d'opérettes, journaliste et écrivain, Sacha Guitry (1885-1957) fut aussi un photographe, un dessinateur et un publicitaire de talent. Cinéaste original et inventif, revendiqué par la Nouvelle Vague, il s'est intéressé très tôt aux nouveaux médias que sont la radio et la télévision. Paradoxe d'un artiste façonné par l'esprit 1900, mais qui sut prendre au XXe siècle ce qu'il avait de plus moderne. Marié à cinq reprises, Guitry n'a jamais cessé de gommer la frontière entre sa vie sur les planches et sa vie privée, s'inspirant de celle-ci pour une grande part de ses pièces et de ses films. A l'exemple de son père, Lucien Guitry, l'un des plus grands acteurs de la Belle Époque, il côtoie hommes d'État, intellectuels et artistes de son temps. Porté à l'admiration et à la révérence, croyant au génie de la France, il conserve les traces de tous ses "grands hommes" dans la collection qu'il rassemble en son hôtel particulier de l'avenue Élisée-Reclus. A travers les contributions d'une vingtaine d'auteurs d'horizons divers et un corpus iconographique de deux cent cinquante documents inédits, ce catalogue d'exposition fait revivre une œuvre éclectique, nourrie d'une curiosité encyclopédique.
10/2007
Beaux arts
Autres rives. Denis Polge
" Ce qui a été déposé par la mer est de même nature que le trait du dessin. La magie de la chose peinte consiste précisément à faire coexister des lignes et des îles, des taches et des rochers, des couleurs liquides et des étendues marines. Denis Polge place sur un même plan pour leur conférer une consistance liée : des traits d'écriture, des gribouillis et des figures surgies de livres de botanique. Le peintre juxtapose sur la plage de la feuille de papier les bris d'un même monde. Entre les taches de peinture aquarellée et un peu profond ruisselet de marée basse une même rêverie de continuité, une même passion se fait jour qui relie les outils et les motifs les plus hétérogènes à l'intérieur d'un même privilège substantiel, les uns appartenant au règne maritime les autres à la terre ferme, les autres encore aux outils du dessinateur. Rêverie d'un monde émergent contemporain des époques primitives où la vie commençait à affluer dans l'océan " telle la plage de Balbec décrite par le narrateur. " Ce livre accompagne une exposition dans l'immeuble Chanel de Tokyo. Il comprend des textes d'Henry Mathieu et de Xavier Girard.
04/2009
Cinéma
Story. Ecrire un scénario pour le cinéma et la télévision, 2e édition revue et augmentée
Dans cet ouvrage incontournable, enrichi à l'occasion de sa nouvelle édition, Robert McKee expose les grands principes de la narration et de l'écriture de scénario pour le cinéma et la télévision, à l'usage des scénaristes débutants ou confirmés. Alien, A travers le miroir, Casablanca, Chinatown, Les Dents de la mer, Les Rapaces, Star Wars, Thelma et Louise, Un poisson nommé Wanda... A partir d'exemples de films illustrés et analysés en profondeur, il aborde chacune des étapes de la création d'une histoire apte à toucher et captiver le public, du choix d'une intrigue à la construction des personnages, en passant par l'exposition, la dynamique du récit, etc. Découvrez les méthodes, les conseils et les recettes d'un " doctor " reconnu comme étant l'un des meilleurs professeurs d'écriture de scénario dans le monde. " Ce dont nous avons besoin c'est de redécouvrir ce qui sous-tend notre art, les principes directeurs permettant de libérer le talent. Que l'on tourne un film à Hollywood, à Paris ou à Hong Kong... " Robert McKee Traduction : Brigitte Gauthier, professeur à l'Université d'Evry, historienne du théâtre et du cinéma. Relecture : Olivier Cotte, scénariste, historien du cinéma d'animation, réalisateur, illustrateur.
05/2017
Critique littéraire
Les entretiens de la Fondation des Treilles Tome 4 : Romantisme et révolution(s). Volume 2, De l'utopie au désenchantement
Voici le deuxième volet d'une série de trois, dont l'ambition est d'éclairer par quelques coups de projecteurs nouveaux les révolutions philosophiques, politiques, scientifiques, artistiques, littéraires qui se sont produites en France (et en Europe) entre la fin du XVIIIe et la fin du XIXe siècle. La prise de la Bastille symbolise le début d'une époque de bouleversements qui ont affecté tous les aspects de la société. Elle s'achève, non moins symboliquement, par l'adoption du 14 juillet comme tète nationale et la commémoration du premier centenaire par une Exposition universelle dont il nous reste la tour Eiffel. La Révolution française, comme disait François Furet, était alors entrée dans le port. Quel a été le rôle des écrivains, des artistes, des hommes de science dans ces bouleversements? Quels ont été leurs contributions, leurs réactions, leurs espoirs, leurs déceptions, leurs regards rétrospectifs, leurs jugements ? Dans quelle mesure ont-ils été acteurs, spectateurs ou victimes ? Ce sont là quelques-unes des questions auxquelles tentent de répondre philosophes, linguistes, juristes, historiens des lettres, des arts et des sciences. Du croisement de leurs regards jailliront des lumières nouvelles susceptibles d'éclairer plus vivement une période qui ne cesse de nous concerner, parce qu'elle est la matrice de notre modernité.
06/2010
Histoire internationale
Histoire industrielle du pays de Condé, 1800-1968
Histoire du passé industriel du pays de Condé-sur-Noireau (Communauté de Communes du Pays de Condé, de la Druance et de la commune de Saint-Pierre-du-Regard). Ce livre est à la fois un monumental livre d'histoire industrielle, socio-économique, un document ethnologique, un document généalogique des principales familles industrielles. Découvrez Les grandes périodes socioéconomiques de la région entre 1800 et 1968 : - Préambule à l'industrialisation, la région possédait 45 moulins - 1800-1848 - Du Consulat à la IIe République - 1848-1900 - De la IIe République à l'Exposition universelle de 1900 - De 1901 à la fin de la Première Guerre mondiale ... - et l'arrivée des industriels du Nord - 1920 - L'entre-deux guerres, l'armistice, l'occupation - Les bombardements alliés détruisent l'outil industriel - De la reconstruction des activités industrielles aux grèves de 1968 - Activités laitières - Développement de l'activité économique et commerciale - Les énergies, sources de développement - Conditions de travail - Crises économiques et chômage - Chambres liées au commerce, Tribunal de commerce, Conseil de Prud'hommes, organismes financiers - Inventions et perfectionnements techniques - Organisations et mouvements ouvriers - Associations mutualistes de prévoyances - Associations coopératives - Aspects et architectures des usines et manufacture - Les familles et les hommes qui ont marqué l'histoire de la région
12/2010
Documentaires jeunesse
Le petit musée de Picasso. Picasso l'homme taureau
Qui fut Picasso ? De sa naissance en Espagne, à Malaga en 1881, à sa mort dans le village provençal de Mougins, en 1973, la vie de Pablo ressemble un peu à celle d'Ulysse. Béatrice Fontanel raconte son Odyssée aux jeunes lecteurs. Des ateliers vétustes où le jeune espagnol peignait le ventre vide, jusqu'à l'artiste mondialement connu, il y eut bien des étapes dans sa vie et d'extravagantes virevoltes dans son art. Mais Picasso ne fut pas qu'un peintre, il fut aussi : sculpteur, graveur, poète, amis des poètes, dessinateur de décors et de costumes de ballets, céramiste... un inventeur perpétuel doublé d'un travailleur acharné, touchant de ses doigts d'or à tous les matériaux de la création, la plupart du temps... entouré de chiens, chats, singe ou chèvre. Toutes ces scintillantes facettes sont abordées au fil des pages. Dans le coffret : une pochette de fac-similés évoquant la vie de l'artiste (un carnet de dessins, des portraits de l'artiste sous forme de dépliant photomaton, une série de lithographies sur les taureaux, une affiche, la reproduction en grand format du tableau Guernica), ainsi qu'une quarantaine de stickers repositionnables à fixer sur les murs d'un petit musée portatif afin que le lecteur puisse imaginer sa propre exposition
09/2015
Critique littéraire
BAUDELAIRE
"Le lecteur ne s'étonnera point que nous donnions à notre étude une démarche et parfois un vocabulaire philosophiques. Le sujet le voulait, l'auteur aussi. Baudelaire se prenait à bon droit pour un penseur. Il nous a paru que chez Baudelaire vie et théorie de la vie demeuraient décidément commandées par le "goût de l'infini", c'est-à-dire par l'impossibilité pour la créature de supporter ces limites qui la font être personnellement. Nous avons distingué trois parties : la négation, où seule importe au poète la barrière immédiate qu'il fuit ; la définition du bien positif auquel il aspire et ses tentatives pour le conquérir sans compromis ; la participation enfin, le dernier recours, mais qui ne réussit qu'à demi. Comme notre propos était de donner une interprétation authentique mais cohérente d'un mouvement mystique, nous n'avions pas à rester les esclaves du chronologique pour la composition d'ensemble ou pour l'ordonnance des textes cités. Nous avons cherché la possibilité, l'enchaînement nécessaire, ou pour tout dire : la finalité d'un drame qui ne pouvait évidemment se vivre suivant le progrès unilinéaire que requiert l'exposition. A pareil essai d'explication un seul ordre pouvait convenir : celui même de l'explication". Georges Blin.
01/2011
Beaux arts
Reinhoud. Catalogue raisonné Tome 5, Sculptures 1993-2000
Le sculpteur Reinhoud d'Haese est né en 1928 à Geraardsbergen, en Flandre-Orientale. Il fait ses débuts à Bruxelles chez un orfèvre, puis fréquente l'École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs de Bruxelles où il apprend le travail du métal en sculpture. En 1950, il rejoint les Ateliers du Marais à Bruxelles, sorte de pépinière du groupe Cobra, où il participe activement à la transformation des ateliers en centre destiné à recevoir des artistes. C'est là qu'il rencontre, entre autres, Christian Dotremont, Luc de Heusch, Hugo Claus et Pierre Alechinsky, artistes qui l'accompagneront tout au long de sa carrière.Après la dispersion des Ateliers du Marais, la galerie expérimentale Taptoe à Bruxelles organise en 1956 une exposition entièrement consacrée à Reinhoud. Il reçoit alors le prix de la Critique belge. Ce qui l'inspire, ce sont les insectes : Moustique et Fouineur sont les titres d'ouvres qu'il y expose. À partir de cette époque, Reinhoud va de plus en plus laisser libre cours à son imagination, jusqu'à créer une galerie de sculptures, d'animaux, de plantes, et surtout de personnages, sorte de catalogue de caractères dans la tradition de La Bruyère.
11/2012
Critique littéraire
Gide et la tentation de la modernité. Actes du colloque international de Mulhouse (25-27 octobre 2001)
"Questionner la modernité de Gide, c'était donc aborder plusieurs axes, impliquer l'histoire littéraire de son temps, suivre les attitudes - action et réaction - du jeune auteur, de celui qui salue, avec une véritable ferveur, la "modernité" du Paris de l'Exposition universelle de 1900, qui comprend combien la "nouvelle" littérature (H. G. Wells, R. L. Stevenson, Dostoïevski, Claudel et Valéry) risquera de bousculer les valeurs établies (Anatole France, Maurice Barrès). C'était revisiter quelques-unes de ses découvertes originales - Nietzsche, Thomas Carlyle, Blake (qu'il a traduit) -, réexaminer la courbe de sa propre oeuvre poétique, scénique, romanesque, étudier ses relations avec les milieux littéraires, français et étrangers, sans pour autant négliger ses très nombreuses impressions de lecture, ni son infatigable activité d'épistolier, de critique, et d'observateur vigilant. Et c'était ne pas perdre de vue quelques-unes de ses faiblesses, de ses oublis, de ses partis-pris. Connaître les enjeux qui ont conduit Gide à être un écrivain délibérement "moderne" demandait de reconnaître les limites de "sa" modernité. Nous sommes heureux d'offrir au public ce bel éventail de réflexions diverses - analytiques et synthétiques, historiques et systématiques, thématiques et génériques - sur un écrivain qui n'a pas fini de dire son dernier mot". Robert Kopp, Peter Schnyder.
11/2002
Beaux arts
Rehab. L'art de re-faire
Lié au destin de l'écologie, le recyclage a été écarté des préoccupations artistiques car sans doute était-il trop littéral. Mais dernièrement, des artistes contemporains, qu'ils soient ouvertement " éco-sensibles " ou simplement attentifs au monde, ont su déceler dans certains matériaux récupérés un potentiel inédit. Entre assemblages et montages, leurs oeuvres révèlent les qualités esthétiques d'objets usuels et domestiques échoués dans le domaine de l'inutile. Sans se confondre avec les ready-made ou une tendance au remake-pastiche, ni même devenir des pasionarias vertes, les oeuvres réunies dans l'exposition " REHAB " proposent de se confronter à des expériences nouvelles à partir de matériaux dont on croyait avoir fait le tour, du meuble en formica au carton d'emballage. Et tous les moyens sont bons, de la sculpture à la vidéo, en passant par la photographie ou l'installation. Ces oeuvres démontrent qu'on peut travailler à partir de déchets sans forcément administrer un cours de bonne conduite verte. " REHAB " illustre cette capacité qu'ont les artistes de cultiver la double qualité du déchet : être à la fois un matériau résolument contemporain, aux propriétés physiques ambitieuses, et un sujet parfaitement en phase avec les questions sociétales les plus urgentes.
10/2010
Beaux arts
Casanova. La passion de la liberté
Aventurier de génie – qui savait se faire diplomate, financier, joueur, escroc ou magicien–, s’évadant des Plombs, la lugubre prison de Venise, s'introduisant auprès des grands de toutes les cours européennes, discutant avec Voltaire, Giacomo Girolamo Casanova eut un destin hors du commun. L'exposition que la BNF lui consacre est organisée autour du manuscrit mythique de l'Histoire de ma vie, qu'elle a récemment acquis : 3 700 pages d'une écriture régulière et serrée, rédigées en français de 1789 jusqu'à sa mort. Au fil d’une fresque haute en couleur, libre, audacieuse, insolente, qui s’étend de la naissance de Casanova à l'année 1774 et qui nous conduit en Italie, en France, en Allemagne, en Suisse, en Angleterre, en Espagne et même en Russie, resurgissent des femmes du monde, des actrices, des servantes, une religieuse, bientôt séduites par ce libertin libre-penseur à la vitalité surprernante. Outre des pages du manuscrit lui-même, reproduites en fac-similé dans un cahier central de l'ouvrage, ce beau livre présente 240 illustrations et plusieurs essais de spécialistes, historiens, conservateurs, chacun s’attachant à mettre en lumière les différentes facettes de ce personnage qui, avec une certaine idée du bonheur, traverse à sa manière le XVIIIe siècle des Lumières.
11/2011
