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Extraits
Beaux arts
Ecrits sur l'art 1934-1969
Lettres à ses amis peintres - Barnett Newman, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb -, récits de voyage en Europe, notamment à Paestum où Rothko affirme qu'il a " toujours peint des temples grecs sans le savoir ", descriptions d'étés en famille dans les campus américains où il donne cours, cahiers de notes dans lesquels Rothko parle de l'importance du surréalisme, de Picasso ou de Miro, confessions amères sur le règne des marchands et des critiques d'art, manifestes et réponses à des conservateurs et à des critiques, ces Ecrits sur l'art rassemblent les textes de Mark Rothko depuis ses débuts, en 1934, jusqu'en 1969, un an avant son suicide. Confiés à des musées américains ou conservés par ses enfants, ces écrits étaient jusqu'alors inédits. Ils nous révèlent l'ambition de l'un des plus grands peintres du XXe siècle: " Les tableaux doivent être miraculeux : à l'instant où l'un est achevé, l'intimité entre la création et le créateur est finie. Ce dernier est un étranger. Le tableau doit être pour lui, comme pour quiconque en fait l'expérience plus tard, la résolution inattendue et sans précédent d'un besoin éternellement familier. "
03/2009
Beaux arts
L'art français. Le XXe siècle
Que faut-il entendre par "art" au XXe siècle ? Matisse ou Godard, Braque ou Brassai, Duchamp ou Laurens ? Faut-il y inclure les "naïfs", les "fous", les statues "nègres" et les "poupées" hopi ? L'histoire de l'art, quand elle écrit le mot au singulier, le prend pour l'abréviation de "beaux-arts", au sens que la tradition académique assigne à la formule. Or il faut l'écrire au pluriel, car il est prudent de ne pas prétendre savoir ce qui est "de" l'art au XXe siècle, ce qui n'en est pas, ou plus, ou pas encore.
10/2011
Beaux arts
L'art décoratif d'aujourd'hui
" Le grand art vit de moyens pauvres. Les rutilances vont à l'eau. Le moment de la proposition est venu. L'esprit d'architecture s'affirme. Que s'est-il passé ? Une époque machiniste est née. Nos effusions, notre compréhension vive de la nature, de ses beautés, de ses forces, tout s'est intégré dans un système d'organisation architecturale. Car la science en nous révélant le phénomène cosmique nous a donné une grande puissance créatrice, et l'architecture est la condition de la création humaine. "
02/2009
Développement personnel - Orie
L'art de parler en public
Vous êtes mal à l'aise à la simple idée de prendre la parole en public ? Vous avez le trac et redoutez les réactions ? Vous êtes loin d'être le seul dans ce cas ! Mais avec une bonne préparation et de bons outils, vous pourrez facilement réveiller l'orateur qui est en vous. Cette méthode explique comment préparer un discours, varier l'intensité de votre voix, maîtriser vos tics de langage, bien utiliser les gestes... Vous apprendrez aussi à mieux improviser, à répondre aux questions gênantes, etc. Que ce soit pour une conférence, un exposé devant une équipe ou une cérémonie, il existe des techniques simples et efficaces. Et, en apprenant à maîtriser vos appréhensions, vous ferez de vos interventions une réussite qui convaincra votre auditoire !
09/2019
Beaux arts
Emile André. Art nouveau et modernités
A l’aube du siècle naissant, la Lorraine constitue le coeur battant de l’Art nouveau. Connue sous le nom d’Ecole de Nancy, « l’Alliance provinciale des industries d’art » regroupe des
architectes, des industriels d’art et des artistes décorateurs comme Emile Gallé, Victor Prouvé, Louis Majorelle, Antonin Daum ou encore Eugène Vallin… A leurs côtés, Emile André (1871-1933) est peut-être l’un des artistes de cette école dont la renommée est aujourd’hui la plus discrète : certaines de ses réalisations comptent pourtant parmi les oeuvres fondatrices de l’architecture Art nouveau. Après des études à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, Emile André entreprend de nombreux voyages qui le conduisent jusqu’en
Perse : ils sont à l’origine de sa passion pour l’archéologie et la culture musulmane. En 1900, il s’installe à Nancy en tant qu’architecte. Il y construit des villas luxueuses et excelle dans la création de pièces de mobilier, participant ainsi à la quête d’un art total. Au lendemain de la Première Guerre mondiale, l’architecte se tourne vers le régionalisme, courant majeur de la modernité de la première moitié du XXe siècle. Sa contribution aux travaux de la reconstruction des villages lorrains permet de mettre en pratique les réflexions menées sur l’architecture produite en série. L'ouvrage Emile André, art nouveau et modernités rassemble pour la première fois de nombreux documents, parmi lesquels les magnifiques carnets de voyages. Il retrace la vie et l’oeuvre de cet architecte et artiste qui a su traverser le siècle en interrogeant avec courage les évolutions de son métier.
10/2011
Comics
Krazy Kat. Volume 1 (1935-1936)
La toute première anthologie d'un des plus grands classiques de la bande dessinée... l'intégrale de Krazy Kat, tout en couleurs, de George Herriman.
Dans Krazy Kat, les thèmes sont ensorcelants, l'humour insolent, le dessin mémorable, la mise en page pleine d'imagination, les couleurs stupéfiantes, et l'ivresse qu'il procure est totale. Lecteurs de journaux, critiques d'art distingués et mille autres enthousiastes désignent Krazy Kat pour ce qu'il est : la plus grande bande dessinée de tous les temps. Grâce à une soigneuse compilation de rarissimes épreuves et de patientes recherches dans les archives des journaux, ce chef-d'œuvre revoit le jour pour la première fois
depuis plus d'un demi-siècle...
06/1991
Histoire ancienne
L'art de gouverner ses esclaves
"Je m'appelle Marcus Sidonius Faix. Je suis de noble naissance : mon arrière-arrière-grand-père fut consul et ma mère est issue d'une lignée de sénateurs. Ma famille possède des esclaves depuis d'innombrables générations. Nous n'ignorons rien de l'art de les gouverner. En étudiant ce livre avec attention, on apprendra comment traiter les plus humbles, et donc comment atteindre la gloire. Par conséquent, tout chef de foyer, toute personne animée du désir d'accéder à un rôle dirigeant, est vivement invitée à se donner le mal de consulter mon ouvrage." Afin de s'assurer que son livre, une fois replacé dans son contexte, trouverait quelque résonance auprès d'un public non romain, Faix s'est adjoint les services de Jerry Toner, professeur à l'université de Cambridge.
05/2017
Techniques artistiques
L'art de dessiner des fleurs
Passionnés de dessin et de botanique, suivez pas à pas les étapes de cette méthode claire et efficace pour : - connaître le matériel indispensable afin de représenter de magnifiques variétés de fleurs ; - découvrir les techniques fondamentales d'ombrage et d'échelle de valeurs ; - vous perfectionner en matière de contours et de volumes pour faire naître différentes formes de tiges, de pétales et de feuilles ; - vous entraîner grâce à des exercices proposant de superbes fleurs, comme la rose ou l'orchidée, et des compositions florales à réaliser en seulement 15 minutes ; - profiter des astuces de professionnels, qui vous permettront de dépasser toutes les difficultés de ce sujet aussi vivant que délicat.
10/2019
Littérature française
Pour l'amour de l'art
Amateur ! Collectionneur ! Maurice Rheims est en réalité le plus fieffé des curieux ; magicien amoureux fou de toutes les choses de l'art, il est captivé tout autant par le climat historique, anecdotique, scientifique, moral, intellectuel qui leur a permis d'arriver jusqu'à nous malgré l'opacité du temps. Sa passion s'exprime ici en neuf chapitres aussi brillants que pleins d'humour, ou bien riches d'informations extraordinaires. Ils sont consacrés successivement à La Curiosité, au Créateur, à L'Anticomanie, à La Guerre, à La Table, à La Maladie, à La Mort, à L'Argent au Vrai et au Faux. L'analyse d'un faux Vermeer, du portrait de Marat par David, d'une Madone de Raphaël, d'un Vlaminck suspecté par l'artiste lui-même, son expérience de commissaire-priseur, l'évolution de la Mode au long des siècles sont pour l'écrivain une source infinie de surprises tour à tour enthousiastes, graves, amusées dont chacun de ces textes communique au lecteur le merveilleux et vivant plaisir.
04/1984
Histoire internationale
Le long périple de la maât
L'auteur dresse un panorama du péril religieux qui guette l'Afrique et mine tout projet de renaissance et d'unité du Continent. En remontant très loin dans l'histoire et en se fondant sur des faits sociologiques et anthropologiques, il montre comment l'Afrique a sorti l'humanité des ténèbres en posant les fondements du monothéisme. La Maât, code moral établi à l'ancien empire égyptien, est cette lumière partie de l'Afrique pour illuminer le reste du monde.
10/2014
12 ans et +
Sword Art Online Progressive Tome 1
Un mois s'est écoulé depuis que le jeu de la mort Sword Art Online a ouvert ses portes et emprisonné dix mille âmes. Kirito, un joueur solo qui s'est juré de ne penser qu'à son amélioration personnelle, va faire la rencontre d'une figure rare sur les lignes de front : une joueuse. Cette fille qui enchaine les combats contre de redoutables monstres à la seule force de sa rapière a tout d'une étoile filante transperçant le ciel nocturne.
11/2019
Sociologie
Art et contestation aux Etats-Unis
L'arrivée au pouvoir de Donald Trump constitue-t-elle un " tournant " pour les mobilisations d'artistes et leurs rapports au politique ? Si l'on s'en tient aux propos de ceux dont les prises de position anti-Trump ont été les plus visibles, l'accession de Donald Trump à la présidence américaine marquerait bien un moment de rupture, voire un traumatisme, tout au moins un changement de cadres mentaux appelant de nouveaux répertoires d'action. Cette hypothèse du " turning point " renvoie à l'identification de menaces inédites pesant sur la liberté de création et d'expression ; elle lie plus ou moins explicitement la question du rôle civique des artistes à celle des mutations en cours de la légitimité politique et du fonctionnement démocratique.
04/2019
Livres 0-3 ans
L'art des tout-petits - Animaux
Le lien qui unit les enfants aux animaux est très étroit : leurs compagnons en peluche sont souvent en forme d'animaux. C'est pour cela que cet ouvrage propose une initiation à l'histoire de l'art par le biais de la représentation animale. L'enfant reconnaîtra des figures familières dans les oeuvres d'art et pourra se sensibiliser à la variété des types de représentation. La sélection iconographique offre un large panorama de l'art, conduisant l'enfant des périodes les plus éloignées aux époques les plus récentes, et le faisant voyager dans diverses régions du monde.
03/2019
Sciences historiques
L'art héraldique au Moyen Age
Apparu au XIIe siècle sur les champs de bataille et de tournoi pour servir de signes de reconnaissance aux combattants, l'usage des armoiries se diffuse rapidement dans la classe seigneuriale. Par la suite, il s'étend progressivement aux femmes, aux prélats, aux bourgeois et même, dans certaines régions, aux artisans et aux paysans. Un peu plus tard, cet usage touche les communautés civiles et religieuses. A la fin du Moyen Age, toute la société européenne fait ou peut faire usage d'armoiries. A la fois signes d'identité, marques de possession et ornements décoratifs, celles-ci prennent place sur de nombreux objets, oeuvres d'art, édifices et monuments. Dès le XIIIe siècle, les églises elles-mêmes deviennent de véritables "musées d'armoiries". Partout, la représentation de ces dernières, rigoureusement codée, donne naissance à un art original : l'art héraldique, dont l'apogée se situe au XVe siècle. L'ouvrage de Michel Pastoureau retrace cette histoire sociale et artistique des armoiries au Moyen Age. Il présente les principales règles du blason, montre comment l'image héraldique n'est en rien une image comme une autre et s'attarde sur la signification des figures et des couleurs. C'est pour lui l'occasion de corriger un certain nombre d'idées reçues et de mettre en valeur l'influence que les armoiries ont exercée dans la longue durée. Aujourd'hui encore, la plupart des drapeaux, des logos, des insignes militaires, des emblèmes sportifs et même des panneaux du code de la route apparaissent comme les héritiers des armoiries médiévales.
03/2018
Beaux arts
Histoire de la critique d'art
De façon étonnante, il n'existe pas d'histoire récente et complète de la critique d'art. La seule qui fut écrite, celle de Lionello Venturi, date de 1936. En dehors de cet essai général, on trouve des travaux concernant des périodes déterminées, mais aucun qui propose, comme l'ouvrage de Gérard-Georges Lemaire, une histoire des écrits sur l'art depuis les Grecs jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, en Europe et en Amérique. C'est à Denis Diderot qu'il revient d'avoir élevé la critique d'art au rang de genre littéraire à part entière. Cette consécration est le fruit d'une longue histoire qui commence avec l'Antiquité grecque et latine, se prolonge à la Haute Renaissance italienne, puis s'épanouit lorsque la naissance des Salons, à partir de la fin du XVIIe siècle, donne lieu à de libres commentaires des amateurs d'art. Au XIXe siècle, de nombreux écrivains rédigent leurs Salons ou font le portrait des artistes, ces derniers décidant souvent de prendre à leur tour la plume pour faire oeuvre critique. Cette relation étroite entre l'art et la littérature fait tache d'huile dans toute l'Europe et, plus tard, aux Etats-Unis. Au XXe siècle, la critique est profondément enracinée dans les moeurs. Parallèlement aux écrits des écrivains et des artistes, une presse spécialisée émerge et, avec elle, de plus en plus de professionnels. Le genre se diversifie et s'universalise. Cet ouvrage réinterroge, tout en retraçant son histoire, cette aventure de la pensée et du goût qui accompagna le développement de l'art occidental.
01/2018
Comics
The Art of Mutafukaz the movie
The Art Of Mutafukaz The Movie vous plonge au cour du long-métrage d'animation Mutafukaz, l'adaptation de la bande dessinée éponyme de Guillaume "RUN" Renard. Découvrez les différentes étapes de création, séquence par séquence, au sein du mythique Studio 4°C (Mind Game, Amer Béton, Genius Party...), accompagnées de nombreux croquis, genga, illustrations, décors, extraits du storyboard et anecdotes. Bienvenue à Dark Meat City, New California !
05/2018
Loisirs et jeux
La savane. Mon album sticker art
Huit portraits d'animaux à réaliser avec des stickers et plein d'infos sur les animaux de la savane à découvrir ! Saviez-vous que les zèbres courent en zigzag pour échapper à leurs prédateurs ? Que chaque girafe possède un pelage unique ? Et que le crocodile peut perdre jusqu'à 8000 dents dans sa vie ? Avec la collection " Mon album sticker art ", découvrez plein d'infos drôles, bizarres ou éducatives sur les animaux de la savane et réalisez avec des stickers huit portraits en couleurs : lion, éléphant, zèbre, girafe, crocodile, autruche, guépard, gazelle. Pour réaliser leurs portraits, rien de plus simple, il suffit de coller les stickers numérotés à l'emplacement qui lui correspond ! Trop facile...
02/2018
Loisirs et jeux
L'océan. Mon album sticker art
Huit portraits d'animaux à réaliser avec des stickers et plein d'infos sur le monde merveilleux de l'océan à découvrir ! Saviez-vous que le morse possède deux poches d'air qui lui servent de flotteurs pour somnoler dans les eaux glacées ? Ou que certaines étoiles de mer peuvent posséder jusqu'à 20 bras ? Avec la collection "Mon album sticker art", découvrez plein d'infos drôles, bizarres ou éducatives sur les animaux de l'océan et réalisez avec des stickers huit portraits en couleurs : dauphin, pieuvre, hippocampe, baleine, tortue, poisson-ange, morse, étoile de mer. Pour réaliser leurs portraits, rien de plus simple, il suffit de coller les stickers numérotés à l'emplacement qui lui correspond ! Trop facile...
02/2018
BD tout public
Alix, l'art de Jacques Martin
Avec Tintin et Blake et Mortimer, Alix est la figure emblématique du Journal Tintin, dont il fit les beaux jours depuis sa naissance, en 1948, jusqu'à la fin des années 1980. Son auteur, Jacques Martin (1921-2010), fut l'un des piliers des Studios Hergé, où il mena de front ses propres séries (Alix et Lefranc), tout en collaborant aux albums de Tintin. Son esthétique classiciste, d'abord influencée par Hergé et E. P. Jacobs, s'appuie sur une vision à la fois rigoureuse et fantasmée de l'Antiquité romaine. Alix écrit son propre roman d'apprentissage dans un monde cruel, complexe et fascinant, pour devenir l'un des premiers héros modernes de la bande dessinée.
09/2018
Documentaires jeunesse
Le grand inventaire de l'art
De la grotte de Lascaux au street art, en passant par les momies, les chateaux forts, La Jonconde, l'impressionnisme ou l'invention du cinéma : ouvrez l'oeil, voici le grand inventaire de l'art ! Découvrez 10 grandes périodes artistiques à travers les planches d'inventaire de ce beau livre 100% illustré. Tableaux, bâtiments, sculptures, portraits d'artistes, outils motifs récurrents... Tout ce qui fait l'art d'une époque est ici réuni. Vous pourrez même vous amuser à retrouver chaque fois cinq détails. Un voyage original et ludique dans l'histoire de l'art, accessible à tous.
09/2018
BD tout public
Tout l'art de Richard Thompson
Connu principalement pour être le créateur de la série de strips Cul de sac, la prouesse artistique de Richard Thompson ne se limitait pourtant pas aux seules aventures de la famille Otterloop. Présenté par Art Spiegelman (Maus) comme le digne héritier de Bill Watterson (Calvin & Hobbes), et consacré par la profession en 2015 grâce à l'Eisner Award de la Meilleure Publication Humoristique, l'étendue et l'impact du talent de Richard Thompson méritait qu'un beau-livre lui soit enfin consacré et soit pour la première fois proposé en langue française. Ponctué d'entretiens réalisés entre Thompson et six de ses pairs (parmi lesquels Watterson, De Seve, Apatoff...), ce livre présente nombre de ses illustrations, caricatures et autres créations. Car il n'est jamais trop tard pour découvrir la face cachée d'un pilier du 9e art.
09/2018
Développement personnel
L'art de décevoir ses parents
Vous êtes sans doute très attaché à vos parents et au regard qu'ils peuvent porter sur votre vie. Ou bien peut-être faites-vous tout ce qui est en votre pouvoir, consciemment ou non, pour ne jamais leur ressembler. Et si la clé pour vous libérer et mener une vie authentique était de décevoir ? Décevoir vos parents, mais aussi votre conjoint, vos enfants ou vos amis, et donc accepter également d'être déçu par vos proches. En quoi les déceptions de notre vie, en plus de mettre en lumière nos attentes et espoirs, aiguisent-elles notre perception de la réalité et permettent-elles une profonde introspection ? Comment gérer ses blessures intérieures et aller au-delà des déceptions vécues pour devenir un "être réconcilié" ? Michael Bordt, professeur de philosophie, se penche sur ces questions dans cet essai inspirant. Il y suggère un nouveau point de vue libérateur sur la notion de déception. En transformant nos schémas de pensées habituels, nous pouvons alors appréhender différemment la beauté et la vulnérabilité de notre propre vie.
09/2018
Beaux arts
Renault. L'art de la collection
L'exposition Renault, l'art de la collection présentée à la Fondation Clément propose un parcours sélectif de 1967 à aujourd'hui des oeuvres significatives issues de cette aventure hors du commun. Initiée en 1967, la riche collection d'art moderne et contemporain de Renault a été fondée sur le principe très novateur, à une époque où l'art contemporain était encore confidentiel, de collaboration active avec les artistes. Elle comporte aujourd'hui plus de 300 oeuvres de plusieurs générations d'artistes : celle des déjà grands à l'origine, tels Jean Dubuffet et Victor Vasarely, puis les générations suivantes avec Jean Tinguely, Arman, Robert Rauschenberg, Erró et Alechinsky, plus tard Jean-Luc Moulène et enfin la jeune génération turque, chinoise ou australienne.
01/2019
Beaux arts
Japon. L'art fascinant du zen
Si, vu de l'extérieur, le Japon peut apparaître aussi fascinant qu'impénétrable, les huit cents ans d'influence du bouddhisme zen ont joué un grand rôle en la matière. Bien que le zen trouve ses racines en Inde et en Chine, c'est au Japon qu'il a connu son apogée, y influençant profondément d'innombrables facettes de la vie, de l'art, de la culture, du design... et de la guerre.
11/2018
Littérature française
L'art de la peinture, poëme
Les polonais : poëme dédié à la France et à tous les amis de la liberté / par C. Beuf-Lamy,...Date de l'édition originale : 1831Appartient à l'ensemble documentaire : Auvergn1Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
10/2017
Comics
Deadpool. L'art de la guerre
Deadpool découvre le plus célèbre traité de stratégie militaire de l'histoire : L'art de la guerre de Sun Tzu. Préparez-vous à la fiche de lecture la plus déjantée que vous ayez jamais lue ! Avec Loki, Thor et tous les Avengers en guest stars. La mini-série Deadpool - L'art de la guerre vous est proposée par Peter David (Incredible Hulk, X-Factor) et Scott Koblish (Deadpool version Marvel NOW !). En bonus, retrouvez également un court récit signé Adam Glass (Deadpool Pulp) et Paco Medina (Nova).
11/2015
Littérature française
Fragment du grand art d'aimer
Dès l'âge de raison, je me demandais : « Que suis-je, qui suis-je, et comment vivre dans cette étrange société ? » La conscience toujours obstruée par des siècles d'obscurantisme pour certains, voici que d'autres sont désormais aveuglés par les lumières de l'ultralibéralisme. L'humain n'a plus comme seul gage de bonheur que la soumission aux diktats religieux et économiques déclinés dans toutes les nuances de gris et de rouge sang et ce, au détriment de notre raison d'être ici-bas, l'Amour ! Domestiqués, programmés à devenir de simples pantins, déconnectés de l'essentiel, nous avons fini par oublier notre vraie nature au point de ne plus savoir ce QUE nous sommes et QUI nous sommes réellement. Mêlant essai et témoignage, l'auteur nous invite à la quête ultime de l'humanité : l'Amour, avec un grand A ! Une véritable aventure à la découverte de soi, de l'autre, de ce lien qui change tout. Rare, fragile, mais réel, cet ouvrage vous décrypte ce je-ne-sais-quoi, ses pièges et ses sésames. Loin des romans à l'eau de rose, une synthèse personnelle et lucide qui nous éclaire sur le sens à donner à sa vie.
11/2015
Comics
Rat Queens Tome 1 : Donjons & Draguons
Hannah, Violet, Dee et Betty, aussi connues sous le nom de Rat Queens, n'ont pas pour réputation de faire dans la finesse. Elles n'ont pas leur langue dans leur poche, leurs armes de guerre non plus d'ailleurs. Elles font parties des cinq groupes de mercenaires chargés de protéger la petite ville de Palissade. Lourde responsabilité pour ces quatre jeunes effrontées, surtout lorsque les aventurières s'avèrent aussi ingérables et destructrices que les adversaires qu'elles combattent... Faudrait-il y voir l'origine de la horde d'assassins lancée à leur poursuite ?
04/2016
Science-fiction
Le pommier rouge d'Alma-Ata
"Alma-Ata, capitale de la République socialiste soviétique du Kazakhstan, se trouve ici à la croisée de plusieurs histoires. Elle berce les espoirs et nourrit les rêves du jeune Tchinguiz, soldat soviétique qui s'éprend d'une résistante française dans le maquis du Tarn. Elle fascine Nurlan, petit-neveu de Tchinguiz, qui découvre cette ville-forêt en 1991 alors qu'autour de lui l'URSS s'effondre. Il y rencontre l'attrayante Alicia qui prétend venir d'un futur où le stade suprême du communisme a été atteint. L'intrigue de ce roman fait ressurgir un épisode oublié de la seconde guerre mondiale : l'engagement de " Mongols " – soldats soviétiques d'Asie centrale – tant dans la Résistance française que dans l'armée allemande, qui donna parfois lieu à des luttes fratricides. Elle suit également l'évolution du jeune Nurlan, confronté à l'effacement de l'URSS qu'il vénère, à la disparition d'une façon de vivre et d'envisager le monde. Samuel Aubin, né en 1967, est réalisateur, producteur et scénariste. Il anime des formations au documentaire au Kazakhstan, au Kirghizstan, en Arménie et en Turquie, au sein des réseaux Docmonde et Lumière du monde. ""Le Pommier rouge d'Alma-Ata"" est son premier roman."
03/2017
Théâtre
L'art de ne pas rompre
Joana et Valentin, heureux parents de deux enfants qui se sont rencontrés des années plus tôt en faisant de la plongée, sont en pleine crise conjugale. Ils n'arrivent plus à se parler, ne se supportent plus. Pour tenter de sortir de cette impasse et retrouver l'harmonie de leurs premières années de vie commune, ils décident de se faire aider par un conseiller conjugal. Mais à peine entrés dans le cabinet du thérapeute, ils recommencent leurs disputes stériles et chacun essaie de prendre le conseiller à témoin des défauts de l'autre. Ce dernier leur propose bien quelques exercices afin de rétablir le dialogue, mais en vain : rien n'y fait, et le conseiller conjugal, désespéré et au bord de la crise de nerfs, propose une pause de cinq minutes. Après cette brève interruption, il revient, l'oreille collée à son portable et l'air absent. Au lieu de continuer à pousser le couple au dialogue, il leur demande de but en blanc pourquoi ils ne se séparent pas. Joana et Valentin, un peu interloqués, vont soudain changer de ton...
05/2015
