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Extraits
Théâtre - Essais
Une soirée sur le boulevard du crime. Le mélo à la loupe
L'ouvrage interroge le mélodrame de 1823 en relation avec un contexte politique dominé par les luttes féroces entre ultras et libéraux. Il analyse le genre dans toutes ses composantes (musique, ballet, décors et jeu d'acteur) et documente l'infléchissement de son écriture sous l'influence de la poussée libérale.
03/2023
Castor poche junior
Je suis en CE2 Tome 11 : Un mercredi bien occupé
" Kimiko semble préoccupée. - J'ai une audition de violon mercredi et je ne suis pas prête, explique-t-elle à ses amies. - Parce qu'en plus de la gym et du dessin, tu fais de la musique ? s'étonne Noémie. " Je lis tout seul. 1 histoire + 1 dico + des activités ludiques.
04/2021
Théâtre - Essais
Une soirée sur le boulevard du crime. Le mélo à la loupe
L'ouvrage interroge le mélodrame de 1823 en relation avec un contexte politique dominé par les luttes féroces entre ultras et libéraux. Il analyse le genre dans toutes ses composantes (musique, ballet, décors et jeu d'acteur) et documente l'infléchissement de son écriture sous l'influence de la poussée libérale.
Poésie
Vous reprendrez bien une goutte de félicité !
Vous reprendrez bien une goutte de félicité ! est un ensemble de mots peints à l'ombre d'une musique. Entre sentiment, assentiment, rêve et réalité, c'est aussi une promenade surprenante au coeur de la société humaine, un récital de perceptions auquel vous êtes invités à donner votre propre rythme.
03/2022
USA - Côte Est-Sud
Petit Futé Louisiane. La Nouvelle-Orléans ; Pays Cajun, Edition 2023-2024
Le secret c'est l'ambiance que l'on trouve en Louisiane et qui contient tout l'héritage de l'Old South : l'indolence, la douceur de vivre dans un pays baigné de chaleur tropicale et de soleil, l'hospitalité légendaire et le plaisir, dans la danse, la musique, la gastronomie.
11/2022
Livres 3 ans et +
Je découvre l'orchestre
Pour découvrir tous les instruments de l'orchestre ! 6 musiques ; 6 images ; 6 puces.
06/2020
Théâtre
La récréation. Suivie de L'agonie
Dans les années 80, nous étions à New York avec notre cirque imaginaire ou invisible... Le compositeur Philip Glass vint un soir à notre spectacle accompagné de la belle Bianca Jagger... Nous dînâmes ensemble et Philip Glass me proposa de concevoir une sorte d'opéra dont j'écrirais le livret ou l'histoire, et lui composerait la musique... "Mets-toi au travail et retrouvons-nous vite lorsque tu auras fini ! A bientôt !" Bientôt ? J'écrivis rapidement l'histoire qui me faisait rire... Une pièce parfois chantée, toujours musicale, qui se déroulait en deux parties. La première, dans la cour de récréation d'une école maternelle en 1939, juste avant la guerre, avec des bambins de trois à cinq ans joués par des acteurs chanteurs adultes... La seconde, en 2014, avec les mêmes acteurs devenus vieillards grabataires ou séniles... Que se passa-t-il quand j'eus terminé l'écriture de cette "commande" de Philip Glass ? Je l'ignore encore, mais je ne la lui ai pas envoyée. Sans doute a-t-il pensé que je ne l'avais pas écrite ! Peut-être ai-je cru que cela avait peu d'intérêt et que la célébrité mondiale de Philip m'intimidait un peu... A une autre époque, aurais-je fait la même chose avec Mozart ? C'est probable... Finalement, j'enverrai avec trente ans de retard cette édition de L'Harmattan à monsieur Glass. Trente ans, ce n'est rien. Peut-être en composera-t-il enfin la musique !
03/2014
Musique, danse
Chez Brassens. Légende d'un poète éternel
"Georges Brassens, avec son regard malicieux, sa musique livrée aux initiés solaires comme un poème organique, ses arrangements minimalistes, sa voix chaude sortie de nulle part et qui, sitôt émise, devient un cadeau de la vie, nous habite bien après son grand départ. Avec une tendresse bourrue de gavroche qui n'a jamais vieilli, avec une bohème d'homme sage qui ne s'est point consolé du temps qui passe, avec son amour pour les gens qu'il donne sans compter, Brassens repose pour l'éternité à Sète, et n'écoute plus que le bruit du vent complice, lui qui voulait mourir à l'instant, mais qui a accepté que sa musique lui survive mille ans". Malek Chebel Les copains d'abord, La mauvaise réputation, Le Gorille, L'Auvergnat, Les bancs publics, J'me suis fait tout p'tit, Trompettes de la renommée, Le pornographe, Une jolie fleur, Mysogynie à part, Le fossoyeur... Célèbres ou moins connus, la liste est longue des titres inoubliables qui en disent beaucoup sur "Jo" , son amour des mots, des autres et de la liberté. Mais connaît-on les lieux et les personnes qui se cachent derrière ses rimes ? Sète et sa Supplique, l'impasse Florimont des débuts parisiens, chez Jeanne ; Puppchen, la femme de sa vie, à qui il offrit sa non-demande en mariage ; les amitiés indéfectibles nichées au bois d'son coeur, à Crespières ou en Bretagne... Au fil de ses vers et des moments marquants de sa vie, redécouvrons la légende d'un poète éternel.
08/2015
Histoire ancienne
Eustache du Caurroy. Meslanges
Réputation " Ce qui peut vous tromper, c'est que de nouveau tout est beau, mais n'est pas pour cela meilleur. [...] La nouveauté est le guide des curieux qui leur fait mespriser leur propre Ciel et terre [...]. De quoy est venu ce Proverbe : De trois Phisiciens un Atheiste, et de cinq Musiciens quatre fous, pour rechercher de nouvelles inventions et des mouvements à la mode au lieu de nous tenir dans les bons et proffonds preceptes de nos Anciens, comme Du Caurroy, Intermet et Claudin, et parmy ceux de nostre tems, Fremat, Hauxcousteaux et Cosset. " Annibal Gantez, L'entretien des musiciens (Auxerre, Jacques Bouquet, 1643), lettre XXIX A. Gantez (c. 1600-1668) n'est pas le seul à voir en Du Caurroy l'un des chefs de file des compositeurs académiques, apôtres (au moins en partie) d'un contrepoint savant. Dans son traité publié en 1639, Antoine Parran (1587-1650) ayant, d'après sa propre expérience, classé la musique en quatre catégories, ne décrit-il pas " la quatriesme sorte [...] une Musique grandement observée, toute pleine d'industrie et de doctrine [...] comme pourroit estre celle de Claudin, du Caurroy, et plusieurs autres Maistres de ce temps comme l'on peut voir au Puy de Saincte Cecile. " ? Occupés à servir les chapelles privées ou les institutions ecclésiastiques, ces compositeurs, parfois récompensés lors de joutes musicales, ne pratiquent guère l'air de cour, genre en plein épanouissement qui ravit les salons de Louis XIII comme les demeures plus modestes, pour le plus grand bénéfice de l'imprimeur parisien Pierre Ballard – celui-là même qui imprime l'essentiel de la musique que nous connaissons de Du Caurroy. Ces musiciens – au nombre desquels figurent Nicolas Formé (1567-1638), qui succède à Du Caurroy comme responsable de la musique de la chapelle royale, Jean de Bournonville (c. 1585-1632), Artus Aux-Cousteaux (c. 1590- c.1656) pratiquent une musique dont le style s'apparente à celui que Du Caurroy a indirectement hérité de Josquin des Prez (c. 1450-1521) et d'Adrian Willaert (c. 1490-1562), entre autres ; cette manière, apparue comme désuète dès le dernier quart du 16e siècle, s'accorde difficilement avec la simplicité de l'air de cour (simplicité exprimée tant dans le sujet et la forme littéraires, que dans le profil mélodique, les procédés de composition et la forme strophique). Ainsi, en marge de certains écrits de théoriciens contemporains - par Salomon de Caus (c.1576-1626), Antoine Du Cousu (c.1600-1658), Marin Mersenne (1588-1648), Antoine Parran (1587-1650) - qui louent en Du Caurroy l'héritier français de Gioseffo Zarlino, les adeptes du stile antico pratiqué en France durant la première moitié du 17e siècle rendent à leur manière hommage au compositeur.
01/2010
Musique
Examen critique de la flûte ordinaire comparée à la flûte de Böhm. présenté à MM. les membres de l'Institut de Académie royale des beaux-arts, section de la musique
Examen critique de la flûte ordinaire comparée à la flûte de Böhm, présenté à MM. les membres de l'Institut (Académie royale des beaux-arts, section de la musique), par V. Coche,... Date de l'édition originale : 1838 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Livres 3 ans et +
Otto. Les émotions avec Otto, l'ours polaire
L'ours polaire des Zanimomusic 1 histoire + 6 sons + 6 illustrations = 6 émotions Oh oh, le marchand de glace est là ! Otto se met en route et réfléchit à la glace qu'il va choisir, il hésite. Pourras-t-il choisir son parfum préféré ? A moins que le glacier ne lui réserve une surprise... Un livre sonore pour apprendre les émotions. La joie, l'hésitation, la colère, la tristesse ou encore la surprise. L'ours Otto découvre ses émotions et apprend à les gérer... en musique ! Les atouts du livre sonore : développement de l'intelligence musicale et corporelle de l'enfant par la stimulation de ses sens. -Un livre sonore simple à manipuler qui convient à l'utilisation des plus petits. -Des situations favorisant l'identification des enfants. -Une production musicale et un support de qualité pour déceler toutes les nuances des sons. -Une histoire courte et des sonorités qui retiennent l'attention des petits. -Des personnages et une histoire ludiques, pour apprendre à gérer ses émotions en douceur. Pour qui ? Les enfants dès 8 mois !
10/2020
Livres 3 ans et +
Fripouille. Danse avec Fripouille, la grenouille
Danse avec Fripouille, la grenouille des Zanimomusic 1 histoire + 6 sons + 6 illustrations = 1 danse ! Fripouille la grenouille aimerait danser avec son ami Jojo le crapaud, mais il est si maladroit ! Vite, il faut apprendre avant la grande fête de ce soir ! Chaque page de ce livre sonore invite les enfants à s'essayer à la danse avec les deux amis Fripouille et Jojo. Une histoire tendre et amusante pour bouger en musique... Tout le monde est prêt pour la prochaine fête ? Les atouts du livre sonore : développement de l'intelligence musicale et corporelle de l'enfant par la stimulation de ses sens. - Un livre sonore simple à manipuler qui convient à l'utilisation des plus petits. - Des situations et des personnages favorisant l'identification des enfants. - Une production musicale et un support de qualité pour déceler toutes les nuances des sons. - Une histoire courte et des sonorités qui retiennent l'attention des petits. - Des personnages et une histoire tendres et amusants qui invitent les petits à bouger et à s'essayer à la danse. Pour qui ? Les enfants dès 8 mois !
10/2020
Couture, tricot
Créations pour bébé au crochet
Préparez l'arrivée de bébé avec d'adorables créations au crochet ! Grâce à ce livre très accessible aux débutants, apprenez à réaliser au crochet les premiers accessoires pour bébé. De la layette de naissance aux doudous et jeux d'éveil en passant par la décoration de la chambre, ces projets simples et rapides à réaliser seront parfaits pour célébrer une naissance. Entrez dans l'univers doux et poétique de Annab et découvrez pas à pas : - Le matériel et les conseils pour débuter au crochet - Toutes les étapes illustrées pour réaliser les points de base et apprendre à crocheter - Près de 20 modèles pour accueillir bébé : attache-tétine, premier doudou, doudou sirène, anneau de dentition poisson, ensemble de naissance, bavoir, couverture, hochet Teddy, arche d'éveil, livre-jouet, premier " ami " gurumi, balle de préhension, guirlande décorative, mobile, range-doudou, boîte à musique, copains de chambrée. Inclus dans le livre : les diagrammes des projets pour une lecture visuelle, et également 12 cartes étapes détachables pour immortaliser en photos, chaque mois, la première année de bébé. Amoureux du DIY, lancez-vous !
04/2022
Histoire de l'art
Civilisation. Un point de vue personnel
Un portrait de 1000 ans d'art européen par l'un des plus grands historiens de l'art du XXe siècle. Dans ce livre, l'un des plus grands esprits du XXe siècle dresse le portrait inégalé d'un millénaire de beauté européenne. De l'architecture à l'ingénierie, de la peinture à la musique, de la poésie à la philosophie, de l'Ecosse à la Sicile, de la France aux Pays-Bas, de l'Italie à l'Allemagne, Kenneth Clark écrit le livre de l'admiration et de l'enthousiasme. Il y démontre que la civilisation vit tant qu'elle ajoute à notre humanité et notre dignité. Juchés à sa suite sur les épaules de génies, nous sentons à chaque page se dilater notre intellection et notre sensibilité. Et la leçon esthétique est une éthique : cette Civilisation éblouissante, telle la chaconne de Bach jouée par Yehudi Menuhin dans la Chapelle Sixtine, semble terrasser le mal et le désespoir. A-t-elle jamais cessé d'être nécessaire ? Ce livre fait partie de la sélection non-fiction du Grand Prix des Lecteurs Pocket 2023.
01/2023
Littérature française
Journal. Tome 1, 1971-1994
A mesure que paraissent, dans La Revue littéraire, les pages du Journal, Richard Millet brûle les cahiers qui les rassemblent. Cette destruction est la condition pour qu'il accepte de livrer les traces de ce qui constitue une trajectoire : celle d'un écrivain qui a longtemps eu du mal à se dire tel, taisant des expériences fondamentales (découverte tardive de la sexualité, expérience de la ruralité, travail en usine, rencontre avec le Démon), en effaçant d'autres, comme la guerre du Liban, pour des raisons sur lesquelles il reviendra un jour. On n'aura cependant pas là le " making off " d'une oeuvre ; ce qu'on lira ici c'est un texte en mouvement, le récit d'une expérience qui fait du journal une tentative pour exister non pas littérairement, mais dans ce dehors absolu qu'on appelle la vie. Ce journal commence en 1971, et se poursuit jusqu'en 1994. La guerre, la sexualité, la solitude, l'amour, la maladie, la musique, la littérature, la distance entretenue avec un monde que l'écriture apprend à aborder de biais, en constituent les grands thèmes. Richard Millet est l'auteur de plus de quatre-vingt livres, dont, récemment, Tuer (2015), Province (2016), La Nouvelle Dolorès (2017) et Déchristianisation de la littérature (2018) publiés aux Editions Léo Scheer.
02/2018
Livres 3 ans et +
Bonne nuit tout le monde. 70 contes d'ici et d'ailleurs
"Tu me racontes une histoire ? " C'est la phrase que tous les enfants ont sur les lèvres au moment d'aller se coucher. Peu importe le pays d'origine, qu'il s'agisse de fées et de lutins, de zèbres ou de girafes, l'imagination des plus jeunes saura aisément s'affranchir des frontières, des barrières et des différences culturelles pour se concentrer sur l'essentiel : la magie du récit ! Ce livre rassemble des contes qui proviennent des quatre coins du monde, empreints des mythes et traditions les plus anciennes au charme intemporel. Ces jolies histoires, courtes mais riches en surprises et pleines de personnages inoubliables, n'en préparent pas moins docilement les jeunes lecteurs à une bonne nuit de sommeil. Bercés par la musique des mots soir après soir, les beaux rêves sont garantis ! Le coucher, et ses précieux petits rituels, est un moment important pour les enfants. Ce livre de contes du monde entier les accompagnera joliment dans les bras de Morphée. 70 histoires brèves soigneusement sélectionnées parmi les fables les plus représentatives de différents pays. Les légendes poétiques du Japon, les récits enchantés d'Irlande, les contes animaliers d'Afrique et l'imaginaire des fables indiennes pour n'en citer que quelques-uns. Idéal pour accompagner ce moment de transition entre le jour et la nuit, bercé par les douces illustrations d'Anna Láng dont le trait interprète si délicatement le monde enchanté de l'enfance.
10/2019
Musique, danse
Le nouveau dictionnaire du rock. Tome 2, M-Z
Attendu avec impatience, ce Dictionnaire est un ouvrage radicalement neuf, élevé sur les hases de l'édition précédente. Il représente une somme encyclopédique unique au monde sur l'histoire du rock, depuis ses racines jusqu'à ses développements les plus récents. Il englobe tous les courants qui ont accompagné le déferlement mondial de cette musique depuis le milieu des années 1950 : blues, rhythm'n'blues, rock'n'roll, country, folk, soin, funk et pop mais aussi musique psychédélique et progressive, reggae, punk, new wave, metal, hardcore, rap, hip-hop, R and B, électro, jusqu'aux tendances les plus extrêmes et méconnues du grand public (musique industrielle, postrock, death metal, etc.). Toutes les notices de la première édition ont fait l'objet d'une relecture minutieuse. Celles consacrées à de grands noms comme Eric Clapton, The Clash ou The Police ont été enrichies de nouveaux détails. L'ouvrage accueille tous les acteurs importants du rock et de la pop au sens large apparus depuis 2000 : Muse, Arcade Pire, Cat Power, Eminem ou Kanye West, parmi beaucoup d'autres. Il présente aussi des artistes anciens, omis de l'édition précédente, qui font l'objet, depuis le début du nouveau siècle, d'une redécouverte : Michael Chapman, Karen Dalton, Rill Fay, Arthur Russell, les Silver Apples et bien d'autres encore. Grâce aux sites Internet offrant l'écoute intégrale d'albums devenus très difficiles, voire impossibles à trouver, notre équipe de spécialistes joue un râle de guide et de conseil dans la jungle des albums, rééditions et compilations, donnant à ce Dictionnaire un atout incomparable.
03/2014
Variété internationale
Elton John, la Totale. Les 440 chansons expliquées
Introverti et complexé par son physique, Reginald Dwight - futur Elton John - grandit à Pinner, petite ville de la banlieue londonienne sans relief, entre une mère au tempérament volcanique et un père absent. Mais le feu de la musique brûle déjà en lui. Musicien précoce à l'oreille prodigieuse et aux goûts éclectiques, Elton John fait ses gammes à la Royal Academy of Music de Londres tout en jouant dans des groupes amateurs de rock, de blues ou de jazz. En 1967, le hasard met sur sa route Bernie Taupin, son alter ego, dont il choisit de mettre les mots en musique. Ensemble, ils vont composer des centaines de chansons dont une longue série d'hymnes intemporels tels que Your Song, Tiny Dancer, Rocket Man, I'm Still Standing ou Candle In The Wind. Avec 300 millions de disques vendus et près de 4000 concerts donnés dans 80 pays, Elton John est devenu en 55 ans de carrière une légende de la musique pop. Cet ouvrage propose pour la première fois le décryptage de 440 chansons de son répertoire, analysant leur genèse, leurs paroles, mélodies, arrangements... D'" Empty Sky " en 1969 à " The Lockdown Sessions " en 2021, il déroule ainsi le fil de l'une des discographies les plus impressionnantes de la pop au travers de témoignages, d'anecdotes et d'extraits d'interviews, dessinant en creux le fabuleux destin de cet artiste hors norme que l'on ne saurait résumer à son exubérance scénique ni à ses tenues excentriques.
11/2022
Musicologie
De la composition musicale au design sonore
De la composition musicale au design sonore" réunit différents textes pour la plupart déjà publiés, soit dans des revues, soit comme chapitres d'ouvrage ou actes de colloque sur le thème de la musique, progressivement repensée comme le design de sons. Rassemblés à l'occasion d'une Habilitation à Diriger les Recherches (2018), ces textes concernent la création musicale, sa relation à l'image et l'écriture des sons à un moment charnière - la révolution digitale de la fin du siècle dernier - qui posent de nouveaux défis, tant du côté de la création, que de celui de la recherche et de leurs enseignements réciproques. D'une réflexion musicologique déjà orientée vers la question de la perception, ses travaux ont peu à peu porté sur les relations entre la musique et la technologie puis, via celle de la musique au cinéma et à l'accompagnement de l'image, l'auteur en est arrivé à la question du design sonore. Aux confins de la philosophie et des sciences de l'art, il s'interroge finalement sur les perspectives de formation des futurs acteurs de cette interdisciplinarité épistémologique. Peut-on être assurément chercheur simultanément non seulement dans sa pratique mais aussi sur sa pratique ? Cette double posture est-elle épistémologiquement tenable et si oui à quelle condition ? A supposer qu'elle le soit au plan existentiel, n'implique-t-elle pas une position de juge et partie, et donc un risque de biais cognitif, à tout le moins méthodologique ? Ouvrage publié avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes
02/2022
Littérature française
La comtesse de Rudolstadt. Volume II
L'histoire suit les aventures de Consuelo, une cantatrice d'origine espagnole avec un don exceptionnel pour la musique. Elle est également une femme de coeur noble, ce qui la place dans des situations complexes et des dilemmes moraux tout au long de l'histoire. Dans le deuxième volume de "La Comtesse de Rudolstadt", l'intrigue se poursuit avec la vie de Consuelo, une cantatrice talentueuse au coeur noble, et de son ami, le philosophe et musicien Anzoleto. L'histoire se déroule dans l'Europe du 18e siècle et explore les thèmes de la musique, de l'amour et de la quête d'identité. Consuelo poursuit sa carrière de chanteuse, mais elle se trouve constamment en proie à des défis et des dilemmes moraux. Son amour pour Anzoleto est mis à l'épreuve, et elle doit également faire face à des intrigues de cour et à des conflits politiques qui menacent son existence. Au fil du roman, les lecteurs sont entraînés dans un voyage à travers l'Europe, des palais royaux aux théâtres, en passant par les montagnes. George Sand explore les thèmes de la liberté, de la musique comme une source d'inspiration et de réconfort, ainsi que la lutte pour l'indépendance et l'authenticité. Le deuxième volume de "La Comtesse de Rudolstadt" continue d'approfondir les personnages principaux et leurs relations tout en offrant une réflexion sur la condition humaine et la société de l'époque. C'est une oeuvre littéraire qui mêle le romantisme à une exploration philosophique et musicale.
09/2023
Historique
Showtime at the Apollo. L'histoire du théâtre légendaire de Harlem
La plus célèbre salle de New York réouvre ses portes ! Depuis sa création dans les rues de Harlem en 1934, des milliers d'artistes se sont produits sur la scène de l'Apollo, dont Billie Holliday, Ella Fitzgerald, James Brown, Jimi Hendrix ou encore les Jackson Five. Ils ont ouvert une voie royale au swing, au blues, au jazz, au gospel, à la soul, au funk ou encore au hip-hop... Certains ont aussi apporté un renouveau en matière de danse et de comédie. L'Apollo a vu naître des artistes de légende qui ont transcendé à travers leur art, la haine, l'ignorance et l'intolérance. A partir des années 1940, le théâtre devient un symbole de la musique noire américaine et un haut lieu new yorkais pour lancer les futurs talents. Une salle mythique, devenue aujourd'hui un musée de la Musique afro-américaine à jamais associé à la culture de la ville de New York, mais surtout un théâtre toujours aussi vivant et prospère. Des années 1930 à nos jours, le scénariste Ted Fox et l'artiste James Otis Smith retracent toute l'histoire incroyable de cette salle de spectacle légendaire - probablement la plus célèbre de New York - dans un passionnant roman graphique. Showtime at the Apollo se fait aussi le reflet d'une époque en lutte pour les droits civiques et le témoin d'une Histoire, celle de l'Amérique noire et de la culture urbaine. Seule véritable biographie sur l'Apollo, cet ouvrage documenté ravira les fans inconditionnels de musique et les néophytes.
09/2023
Littérature étrangère
Pink Floyd en rouge. Roman en 30 confessions, 53 témoignages, 27 lamentations dont 11 outre-mondaies, 6 interrogations, 3 exhortations, 15 rapports, une révélation et une contemplation
On le sait, Syd « Diamant fou », après une expérience psychédélique dont il ne se remettra jamais,
est écarté du groupe par ses propres compagnons et s'enferme dans sa cave en compagnie de ses
guitares et de toute la musique qu'il a dans la tête. Cette même musique qui continue de faire le
tour du monde des années durant, grâce aux concerts et aux albums de « son » groupe : comme si
le talent visionnaire de Barrett avait continué, à travers d'insondables voies oniriques, à influencer la création des autres Pink Floyd. Pour explorer les mystères et les secrets de l'affaire Barrett, mais aussi l'histoire de Pink Floyd à la recherche de tout ce qui pourrait fournir une explication au sort du guitariste, Mari compose un roman comme un véritable opéra rock : un « roman en 30 confessions, 53 témoignages, 27 lamentations dont 11 outre-mondaines, 6 interrogations, 3 exhortations, 15 rapports, une révélation et une contemplation ». C'est une vaste instruction judiciaire imaginaire dans laquelle une incroyable kyrielle de personnages vrais ou vraisemblables sont invités à donner leur version quant à la naissance et au destin de Pink Floyd : les membres du groupe et les personnages des chansons (Arnold Layne ou le gnome de The Piper at the gates of dawn), les parents et amis de Syd Barrett, des mythes du rock comme David Bowie ou Brian Jones, des cinéastes qui ont utilisé leur musique comme Antonioni, ou à qui ils l'ont refusée comme Kubrick, le fils de John Lennon…
05/2011
Philosophie
Poésie de la pensée
Les praticiens l'ont toujours su. Dans toute philosophie, concédait Sartre, il y a "une prose littéraire cachée". Ce qu'on a moins élucidé, c'est la pression formatrice incessante des formes du discours, du style, sur les programmes philosophiques et métaphysiques. A quels égards une proposition philosophique, même dans la nudité de la logique de Frege, est-elle une rhétorique ? Veut-on dissocier un système cognitif ou épistémologique de ses conventions stylistiques, des genres d'expression qui prévalent ou sont contestés à l'époque ou dans le milieu qui sont les siens ? Dans quelle mesure les métaphysiques de Descartes, Spinoza ou Leibniz sont-elles conditionnées par les éléments constituants et l'autorité sous-jacente d'une latinité partiellement artificielle au sein de l'Europe moderne ? Quand, tels Nietzsche et Heidegger, le philosophe entreprend d'assembler une langue nouvelle, son idiolecte propre à son dessein est lui-même saturé par le contexte oratoire, familier ou esthétique. L'association étroite de la musique et de la poésie est un lien commun, toutes deux partageant les catégories du rythme, du phrasé, de la cadence, de la sonorité, de l'intonation et de la mesure. "La musique de la poésie" est exactement cela. Y aurait-il, en un sens apparenté, "une poésie, une musique de la pensée" plus profonde que celle qui s'attaque aux usages extérieurs de la langue, au style ? Ces aspects de la "stylisation" de certains textes philosophiques, de l'engendrement de ces textes via des outils et des modes littéraires, George Steiner nous les restitue dans son souci d'"écouter plus attentivement".
10/2011
Musique, danse
Berlioz dramaturge
Au moment du bicentenaire de sa naissance, Berlioz personnifie toujours l'exception, l'originalité et l'étonnement. Face à ses grands peintres et ses hommes de lettres du romantisme, la France tient en lui son seul génie de la musique, rayonnant sur l'Europe entière. Compositeur avant tout, mais autant chef d'orchestre virtuose, critique musical et admirable écrivain, il n'a rien fait de tout cela comme tout le monde. Il passe pour enfreindre les règles de métier alors qu'il les maîtrise, son idée des genres musicaux déborde toutes les normes admises, une partition succède à l'autre dans le choc infailliblement renouvelé de l'inattendu. Si n'être jamais là où on l'attend est le propre du grand dramaturge, alors il faut tenir le cap du spectacle et du suspens pour dépasser les clichés, les contradictions et les malentendus, un ensemble d'idées reçues dont Berlioz a sans doute plus souffert que tout musicien français. C'est pourquoi le présent essai confronte vie, écrits et musique à l'imagination scénique et la maîtrise technique de l'action pour y retrouver la source d'une énergie créatrice sidérante. Il est temps, le monde commence maintenant à s'en aviser, de ne plus se limiter à la Symphonie fantastique, à La Damnation de Faust et à quelques brillants extraits symphoniques, pour remettre à l'honneur les opéras - Les Troyens, son chef-d'oeuvre - et bien d'autres ouvrages inspirés par une conception avant-gardiste de la musique dramatique.
06/2003
Musique, danse
A contretemps
La musique peut sauver une vie, nous affranchir du conflit, du chaos, du désastre de notre intériorité. Elle guérit les blessures de l'âme, nous arrache de l'élan nuisible de pulsions destructrices, dissout le déclin progressif du soi, préserve le souffle et le murmure de la vie intime et spirituelle, nous délivre de la rupture avec le monde périphérique. Lorsque l'âme est atteinte, en souffrance et meurtrie, les membres se bloquent, l'esprit se fige, le coeur se glace. Si la musique nous parle, écoutons-la. C'est à travers divers souvenirs et anecdotes que j'ai voulu témoigner de manière romancée, mon amour de la musique, des arts, ma foi en l'homme malgré ses faiblesses, mon étonnement sans cesse bouleversé et la joie que nous apporte la beauté du monde. Le destin me valait de rendre hommage à ceux qui m'ont tant inspirée et accompagnée, à ceux qui m'ont tant soutenue et appris, à ceux qui, par trop de maladresse, m'ont apporté un enseignement et imposé de surmonter les épreuves. Etre la petite-fille de personnages hors du commun, illustre aventurier pour l'un et célèbre décorateur pour l'autre, me donnait un argument majeur pour évoquer la chronique de mes événements passés, faite de rencontres exceptionnelles et privilégiées. Mon admiration pour certains, qu'ils soient humanistes, philosophes, écrivains, compositeurs ou interprètes, disparus toujours trop tôt, imposait que ce texte puisse, modestement, les faire valoir afin qu'ils ne soient pas oubliés.
03/2019
Musique, danse
Stone Free. Jimi Hendrix de Londres à Monterey. Septembre 1966 - juin 1967
Stone Free : Jimi Hendrix, de Londres à Monterey, le récit d'une ascencion fulgurante ! Stone Free : Jimi Hendrix, de Londres à Monterey, est le premier livre à s'intéresser exclusivement à la période la plus heureuse et la plus prolifique de la vie de l'artiste. A ses débuts, en 1966, il n'avait rien d'un musicien accompli, neuf mois plus tard, il est une icône du Swinging London ; puis l'une des stars les plus importanres à participer au festival international de Monterey. Ce livre retrace l'ascencion fulgurante de ce génie incontestable de la musique du XXe siècle. Jas Obrecht offre des détails inédits sur Jimi Hendrix, ses rencontres, ses compositions ou encore ses enregistrements en studio. Acteur de la naissance du Flower Power, grâce à une compilation foisonnante de témoignages, d'articles parus dans le monde entier, l'auteur met aussi en lumière le rôle du musicien dans cette révolution sociale des années 1970.
11/2019
Théâtre
Programme de Bazile et Quitterie ou Le triomphe de Don Quichotte, pantomime héroï-comique. en trois actes
Programme de Bazile et Quitterie, ou Le triomphe de Don Quichotte , pantomime héroï-comique en trois actes... Par le citoyen Suby,... Musique composée... par le citoyen Leblanc... Date de l'édition originale : 1801 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Littérature française
La fille du musicien, drame en trois actes
Bataille d'amour : opéra-comique en 3 actes / paroles de MM. Victorien Sardou et Karl Daclin,... ; Musique de M. VaucorbeilDate de l'édition originale : 1863Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site Hachettebnf
04/2013
Théâtre
Reprises et transmission : autour du travail de Daniel Mesguich
Ce livre est consacré au travail de Daniel Mesguich, figure majeure de la création théâtrale française et de la réflexion moderne et contemporaine sur l'art théâtral depuis près de quarante ans. Aujourd'hui directeur du Conservatoire national d'art dramatique, mais aussi directeur de troupe et de théâtre, il est encore acteur, traducteur pour la scène, metteur en scène d'opéra, essayiste, romancier. Sollicitant une expertise universitaire transdisciplinaire (théâtre, littérature, philosophie, musique), des témoignages de maures et d'acteurs familiers de son travail, ce livre examine tour à tour les enjeux esthétiques et philosophiques de ses mises en scène et son interrogation du patrimoine théâtral, pour se pencher finalement sur le rôle de " passeur de Daniel Mesguich, en ouvrant les portes du Conservatoire où il enseigne et en examinant l'important corpus audiovisuel qui porte trace de ses mises en scènes. Un cahier photographique accompagne et illustre les textes qui lui sont ici consacrés et qui, tous, témoignent du rayonnement d'une oeuvre généreuse et multiforme.
12/2012
Littérature française
Le Carnaval, mascarade. Fragments du Carnaval de 1668
Le Carnaval, mascarade [fragments du Carnaval de 1668, intermèdes du Bourgeois gentilhomme, de M. de Pourceaugnac et de la Pastorale comique], représenté par l'Académie royale de musique Date de l'édition originale : 1675 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
