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Extraits
Cancer
Benjy et son parcours contre le cancer, raconté par ses amis
Benjy est malade d'une leucémie, donc d'un cancer. Mais qu'est-ce que c'est un cancer ? Et quelle influence ça a sur la vie, sur la famille, sur les amis ? Charlotte et Paul, les amis d'école de Benjy, nous racontent comment ils ont vécu la maladie de leur ami. Autres versions : L'histoire de Benjy est également disponible racontée par lui-même ou encore racontée par sa soeur Léa. En plus, les histoires existent pour des types de cancers différents et en plusieurs langues, le tout illustré par deux artistes suisses. Vous trouverez toutes les versions sur : www. benjystories. ch
04/2022
Cinéastes, réalisateurs
John Cassavetes. Imaginaire des corps, entre la scène et l'écran
Si John Cassavetes a marqué l'histoire du cinéma, ses films n'en sont pas moins tournés vers le spectacle vivant. Entre la scène et l'écran, cette oeuvre cinématographique qui fait du corps son moyen d'expression privilégié ne cesse d'intriguer et de fasciner une nouvelle génération de créateurs, cinéastes, metteurs en scène ou chorégraphes. Dans un projet d'investigation mais aussi de prolongement et d'appropriation, ce sont autant d'héritages cassavetiens et de transferts entre cinéma et spectacle vivant que cet ouvrage se propose de considérer à travers une palette de points de vue qui réunit articles critiques et entretiens avec des artistes.
04/2021
Critique
Ecrire et vivre les insularités. Inspirations littéraires
Ce volume intitulé Ecrire et vivre les insularités, Inspirations littéraires invoque la mémorable déclaration d'Aimé Césaire : "L'île appelle d'autres îles. L'île appelle l'archipel. L'île appelle le continent" . Loin de l'île isolée, la réflexion collective menée ici se penche sur des créations insulaires dont les poétiques débordent les cartographies nationales pour atteindre les archipels interculturels. Des chercheurs d'Universités européennes, américaines, africaines et asiatiques y croisent leurs approches pour rendre compte des enjeux des créations depuis les îles et sur les îles. Ce faisant, ils célèbrent les artistes qui réécrivent, réinterprètent les espaces insulaires et ceux qui pérennisent, par la métaphore, les dialogues des cultures.
03/2022
Historique
Les Pionniers Tome 1 : La Machine du Diable
1894. Paris est au centre du monde. Artistes, inventeurs et industriels se fréquentent dans une grande fièvre. La technique est au centre de toutes les préoccupations. Les arts, comme l'économie ou les sciences, se rationalisent. Le monde entier semble en passe d'être mécanisé... Six personnes détiennent le même secret. Une invention démoniaque dont ils cherchent à comprendre le sens et maîtriser la puissance. Ils sont ingénieur, fils de boucher, magicien, forain ou jeune secrétaire-sténographe. Ils sont jeunes, rêveurs, ambitieux et vont devoir se démarquer. Ils se nomment Léon Gaumont, Charles Pathé, Georges Méliès, Louis et Auguste Lumière ou Alice Guy. Et leur enjeu s'appelle le Cinéma.
04/2022
Critique littéraire
Amos Tutuola. Tradition orale et écriture du conte
La teinture à l'indigo avec impression de pochoirs, des pagnes ADIRE est l'un des arts populaires les plus vivants du Nigéria. Aujourd'hui, des artistes modernes reprennent les anciennes techniques pour créer de nouvelles formes. C'est en hommage à cette forme d'art que notre collection a pris le nom d'ADIRE. Ni en Afrique, ni dans le reste du monde, il n'y aura d'art et de création culturelle ou sociale si les dynamismes de la tradition ne servent pas à affronter la modernité. Nous voulons rendre compte de ces mutations dans les pays dont l'anglais constitue un des moyens de communication avec l'extérieur.
03/1976
Normandie
100 clés de Granville
Granville, ville de la Manche, riche et de plus en plus attractive pour sa proximité aux Iles Chausey et son musée Dior. Ancien port morutier, premier port coquillier, station balnéaire - elle est située sur un promontoire rocheux. Elle a été pendant 200 ans liée à la famille Grimaldi - ce qui lui vaut le surnom de "Monaco du Nord". Cité corsaire et forteresse de défense du Mont-Saint-Michel, Granville est fréquentée par de nombreux artistes et possède un golf, un hippodrome, deux musées et plusieurs manifestations culturelles tous les ans. Cet ouvrage réunit le patrimoine de Granville, son histoire et ses curiosités. 2. 14. 0. 0
07/2023
Poésie
Ritournelles. 20 ans de création littéraire transversale
Aventure intellectuelle, collective et publique, le festival Ritournelles a rassemblé des écrivains et des artistes autour de la question de la création et de ses déplacements. Du livre à la scène et de la scène au livre, de l'écrit à la danse, à l'image animée ou encore à la musique, toutes les formes de productions transversales ont été explorées au cours de ces vingt années de programmation. Cet ouvrage, constitué d'écrits inédits, de témoignages et d'images de création, rend compte du foisonnement des esthétiques et présente un florilège de voix littéraires marquées par le poème, dans ses formes contemporaines hybrides et inattendues.
11/2019
Revues Poésie
Revue Nioques n°25
Nioques, n° 25 Le numéro 25 de la revue Nioques s'ouvre sur la suite d'un texte de Sarah Kéryna publié dans le numéro précédent. La revue affirme ainsi sa volonté d'accompagner l'écriture de textes en cours d'élaboration. De même on retrouvera des textes nouveaux ou des interventions plastiques inédites d'écrivains et artistes dont Nioques suit le travail depuis longtemps comme Christophe Hanna ou Florence Pazzottu ou François Bizet, pour des projets textuels expérimentaux, Aliette Cosset, Justin Delareux ou Laurent de Mars, pour la proposition d'images plus ou moins troublantes. Nioques reste une revue de recherche aventureuse et novatrice.
02/2022
Beaux arts
Le nouveau Pinocchio. Nouvelle version des aventures de Pinocchio de Carlo Collodi
Chef-d'oeuvre universel de la littérature pour enfants Les aventures de Pinocchio de Carlo Collodi est paru en 1883. Ce conte de fées à la fois moderne et intemporel a fait l'objet d'innombrables adaptations littéraires, théâtrales, chorégraphiques, cinématographiques, télévisées, et en bandes dessinées ainsi que de centaines de traductions, de mises en musique et en chanson. Les aventures ainsi que le personnage de Pinocchio ont également inspiré de nombreux artistes plasticiens qui ont illustré tant le Pinocchio de Collodi que ses diverses adaptations. Le nouveau Pinocchio de Christine Nöstlinger illustré par Antonio Saura est reconnu comme l'une des plus remarquables.
01/2019
Poésie
Suture
Nouveau recueil de la collection L'Orpiment, Suture est un recueil où se rencontrent deux femmes artistes, l'une écrivaine et l'autre peintre. Leurs poésies respectives s'allient dans une atmosphère intime et introspective, au coeur d'un centre médical où la musique et les souvenirs se heurtent à la sombre réalité de la maladie et de la mort. Le langage craque et la poésie cherche à recoudre la pensée défaillante dans cette atmosphère lourde de doutes et de tristesse. Suture est un rappel à la faiblesse du corps humain et à son esprit dont les mots refoulés surgissent sans que l'on ne puissent plus les retenir.
12/2021
Edition
Ecrire avec et sans. LabBooks
Ecrire un livre et non du texte ; écrire avec des pages qu'on tourne, des espaces et des moments. Ecrire avec des images, de la typographie, des filets et des blancs à mesure que la pensée se dessine. Ecrire un guide comme on lit un paysage, visiter un roman comme on écrit une exposition, écouter un livre et en écrire sa lecture. Ecrire avec tout cela - et sans. Ce livre, rassemblant 23 contributions inédites de chercheur·euses, artistes et designers graphiques, clôt plusieurs années de recherche du programme LabBooks (2015-2019) mené par Laurence Cathala, Sébastien Dégeilh, Jérôme Dupeyrat et Olivier Huz au sein de l'isdaT.
09/2023
Histoire de l'art
Mes astuces de dessin. Comme à l'atelier
Ce carnet illustré de 16 pages regorge d'astuces pratiques pour le dessin, pour vous faire évoluer votre pratique comme si vous étiez en atelier. Plongez dans les principes essentiels du dessin au crayon et bénéficiez de conseils pour affiner vos talents artistiques, couvrant une variété d'aspects tels que les formes, les textures, la composition, les jeux d'ombres, la perspective et le portrait. Avec un langage clair et accessible, ce livret est votre allié pour éveiller votre créativité. Profitez des liens interactifs pour accéder facilement aux tutoriels vidéo disponibles sur les plateforme de réseaux sociaux. Un plus pour les passionnés de dessin et les artistes en devenir. .
03/2024
Microcontrôleurs
Le grand livre d'Arduino. 3e édition
Difficile d'imaginer tout ce que l'on peut faire avec Arduino, cette petite carte à microcontrôleur open source qui se programme et se connecte facilement à toutes sortes d'appareils. Sa simplicité d'utilisation, l'étendue de ses applications et son prix modique ont déjà conquis un très large public : amateurs d'électronique, ingénieurs, artistes, musiciens, bidouilleurs et makers en tout genre. La quatrième édition de cet ouvrage de référence, remarquable par son approche très pédagogique, vous fera découvrir le monde magique d'Arduino, en vous délivrant un peu de théorie et surtout beaucoup de pratique, grâce à ses 28 projets ludiques qui vous mettront le pied à l'étrier !
05/2022
Ecrits sur l'art
Arts Magazine N° 154, mars-avril 2024
Le numéro 154 du magazine "ARTS" explore les courants vibrants de l'art contemporain. Il met en lumière "Les Belles Feuilles" , capturant l'intérêt des collectionneurs, et célèbre l'avant-gardisme de Jean Hélion. L'édition vous convie au "Drawing Now Art Fair" , reflétant la diversité du dessin actuel et présente des artistes tels que Himebauch et Adam, Softtwix et Tania Mouraud, enrichissant de leur vision le domaine artistique. "Portrait de SDF" par Samuel Guillemot (S4M) offre une perspective émouvante sur les invisibles de la société, tandis que des événements comme ART Paris et des rétrospectives sur André Masson ouvrent des fenêtres sur l'art français et le surréalisme.
03/2024
Documentaires jeunesse
Manuel de pensée géniale
La nouvelle édition d'un livre très original pour adopter les « secrets de fabrication » des plus grands génies. Salvador Dali, Charlie Chaplin, Thomas Edison, John Lennon ou Héraclite… ces penseurs, artistes ou scientifiques avaient tous des techniques de créativité originales que ce Manuel restitue, prolonge et enrichit à travers 27 fiches d'activités à concrétiser soi-même. A l'attention de toute la famille, une mine de trouvailles pratiques, ludiques, futées ou loufoques, pour s'amuser en se cultivant et réciproquement. Et pour cette nouvelle édition, un supplément inédit : des pages « agendas » pour mettre en pratique jour après jour les conseils de nos amis les génies!
03/2017
Beaux arts
Allegro Barbaro, Bela Bartok et la modernité hongroise 1905-1920
Hommage à la pièce composée en 1911 par le musicien Béla Bart6k, Allegro barbaro, ce catalogue fait revivre, cent ans plus tard, la richesse du dialogue entre les arts - musique, peinture, poésie - qu'a connue la Hongrie du début du XXe siècle. Nombreux furent alors les artistes hongrois en quête de modernité à se tourner vers Paris où ils découvrirent Gauguin, Cézanne, Matisse, et surtout les Fauves dont ils reprendront la cause. Pionniers au sein de l'avant-garde européenne, puisant également aux racines même de la culture magyare, ces peintres inventent, de retour au pays, un langage autonome et original, une modernité teintée de tradition nationale.
10/2013
Histoire de l'art
Chemins cabossés
Qu'ont en commun Frida Kahlo, Camille Claudel, Chet Baker, Charles Aznavour, Rudolf Noureev, Rosa Bonheur ou Charles Baudelaire ? Ce sont des personnages illustres qui ont marqué leur art bien sûr, mais surtout, qui ont tous connu un destin extraordinaire, parfois terriblement tragique. Cet ouvrage vous propose de partir à la rencontre d'une vingtaine d'artistes pour découvrir ce qui peut se cacher derrière les apparences affichées et trouver une voie d'accès à la compréhension de leurs oeuvres. Vous pourrez ainsi marcher sur les traces de ces célébrités qui dans l'accomplissement de leur art et de leur vie ont tous suivi des chemins... cabossés.
06/2023
Littérature française
Romeo & Giulio. Chroniques de la guerre Castellammarese
Un vieil homme, se languissant de son bien-aimé, l'énigmatique éphèbe aux boucles d'ébène, se replonge dans ses souvenirs : prohibition et années folles, Mano Nera, Unione Siciliana, Good Killers, cinglés de la gâchette et artistes du pic à glace. Un macchabée dans un tonneau, un vendeur de poulets refroidi, et le marchand de glace va aux fraises. Les pépés s'accrochent à leurs moustaches, mais la paupière sans visage s'en bat l'oeil. Alors prends garde, Gaspar, prends garde, au Marché aux Poissons. Le Père O'Mulligan sur son trône, Rita au Pays du Vermeil, le Beau, la Belle et le Bilieux... Dieu reconnaîtra les siens.
03/2014
Littérature française
Salomé à la croisée des arts: du mythe littéraire au mythe artistique
Traiter d'un mythe qui a hanté l'imagination des Pères de l'Eglise, des écrivains et des artistes depuis le Moyen Age, mais encore plus au XIXe et à l'aube du XXe siècles ... Traiter d'un sujet qui a déjà fait l'objet d'un nombre significatif d'analyses et d'interprétations, mais continue de susciter de nouvelles recherches ... Traiter de Salomé dont l'évocation de ce seul nom renvoie à tant d'imaginaire et suppose un projet ambitieux qui aspire à trouver sa place par une contribution nouvelle - aussi modeste soit-elle dans l'ensemble des écrits réalisés sur ce thème.
05/2022
Théâtre - Pièces
Alphonse Allais. Le Chat noir et les hydropathes
Alphonse Allais, d'une lettre, voire d'un simple "pneumatique" , savait distiller la "vie drôle" . Grâce aux correspondances de ce conteur et nouvelliste, nous retrouvons l'atmosphère farfelue, savante, foutraque, pleine de vigueur et de liberté du célèbre Chat noir, ce cabaret montmartrois dont il fut un des artistes et animateurs. Il fut aussi le rédacteur en chef du journal éponyme. Ses échanges avec quelques figures artistiques incontournables (Cros, Bruant...) révèlent un monde érudit, humble et cocasse "à se tordre" , en chansons, en vers holorimes, en inventions... "Passant, arrête toi. Cet édifice (...) fut consacré aux Muses et à la joie sous les auspices du Chat noir. Passant, sois moderne ! "
06/2022
Beaux arts
Bruegel à Bruxelles
Le 5 septembre 1569 s'éteignait à Bruxelles Pierre Bruegel, un peintre dans la quarantaine, père de trois enfants, paroissien de Notre-Dame-de-la-Chapelle. Son corps y repose depuis le jour de son enterrement. (...) Que sait-on, finalement de ce grand artiste ? (...) Presque rien. Les seuls lettres et chiffres de lui se retrouvent dans ses dessins et tableaux. Voilà des indices que Bruegel nous a fréquemment laissés : la signature et la datation de ses oeuvres. C'est là le point de départ tangible de toutes les tentatives de comprendre Bruegel. Et les oeuvres de l'artiste en appellent, exclusivement, à l'image : dessins, estampes, tableaux. A l'époque de l'imprimerie, qui diffuse textes, idées et dessins à grande échelle, il ne fait aucun doute que Bruegel, s'il l'avait souhaité, aurait pu s'exprimer par des textes. Il ne l'a pas fait et c'est un choix. Lorsque Bruegel s'exprime, il utilise un langage visuel qui doit se suffire à lui-même.
10/2019
Romans historiques
Marquise au portrait
Artiste fier et tourmenté, le pastelliste Maurice Quentin de La Tour, alors au faîte de sa carrière, reçoit une commande d'importance : un portrait de la marquise de Pompadour. La favorite devra patienter cinq ans. Mais qui mieux que ce fou de La Tour pour saisir l'âme de ses modèles ? En témoigne sa galerie de portraits prestigieux, ceux du roi, de la reine, de la dauphine, du maréchal de Saxe mais aussi de ses amis philosophes, Voltaire, Rousseau et d'Alembert. Caracolant de la cour de Versailles à Paris, Maurice Quentin de La Tour nous emporte dans son sillage, tout en se livrant à une saisissante introspection. Avec Marquise au portrait, son troisième roman, Barbara Lecompte revisite la vie et l'oeuvre de La Tour. Elle nous dévoile, derrière l'orgueil et la maladresse de l'artiste, la sensibilité et la fragilité qui alimentèrent sa création. Conférencière nationale en histoire de l'Art depuis 1998, Barbara Lecompte vit dans le sud de la France. Marquise au portrait est son troisième roman.
09/2014
Beaux arts
Utamaro. Les douze heures des maisons vertes et autres beautés
Maître de l'ukiyo-e, Utamaro (1753-1806) a été l'artiste japonais le plus célèbre pour sa célébration de la femme sous tous ses aspects et toutes ses fonctions : mère, épouse, employée de salon de thé et courtisane. Les modèles de beautés de l'époque d'Edo les plus vantés étaient souvent élues parmi les courtisanes et les femmes des maisons de thé. Utamaro a su comme personne détailler les atours et les gestes intimes du monde féminin : femmes à la toilette, en déshabillé, en train de papoter ou de rêver. Parmi les suites consacrées par l'artiste au sexe féminin, nulle n'approche par la finesse du trait et la richesse des couleurs celle des douze heures des maisons vertes (ou maisons closes). L'exemplaire conservé par le musée du Cinquantenaire, à Bruxelles, a été considéré par les spécialistes japonais comme un des plus beaux qui soit conservé. De même que les autres planches de la même collection gravée d'après Utamaro qui sont présentées ici accompagnées de leur commentaire.
11/2011
Beaux arts
Se faire un nom. Petite anthropologie de la célébrité à la Renaissance
Giotto, Leonardo ou encore Raphaël... Pour chacune de ces légendes de la Renaissance, l'histoire retient un simple prénom, dont la puissance évocatrice contribue, des siècles après leur mort, à consolider leur gloire. Dès le oiv'siècle, ce choix précurseur des peintres contribue ainsi à leur célébrité. Curieusement, à cette époque où l'artiste s'autonomise et s'érige en groupe social d'élite, le nom de famille tel qu'on le connaît aujourd'hui n'était pas encore fixé et se transmettait uniquement dans les familles de notables, variant souvent d'une génération à l'autre... Ainsi, être connu par son seul prénom était-il un véritable signe de distinction I Il ne s'agit pas d'un détail : le nom conditionne et décrit la filiation, la réputation, et donc la renommée de quelqu'un. Cet essai décrypte, à travers la vie intime des peintres et des sculpteurs illustres, cette époque où la figure de l'artiste émerge, annonciatrice de la valorisation de l'individu à l'oeuvre aujourd'hui.
03/2019
Beaux arts
Francis Bacon. Anatomie d'une énigme
Elevé dans une Irlande rurale dont il aura tôt fait de rejeter le poids des conventions, Francis Bacon trouve dans le Londres puis le Paris des années 1920 les sources d'une inspiration plus conforme à sa démesure. Ses premières oeuvres, animées d'une violence aussi vitale que destructrice, dérangent. L'intransigeance de sa vision ainsi que sa virtuosité picturale l'imposent cependant sur la scène artistique d'après guerre. Consacré comme un des peintres les plus originaux du XXe siècle, Francis Bacon deviendra également une légende vivante des milieux de débauche : son goût revendiqué pour les beuveries, le jeu et les orgies a repoussé chaque fois un peu plus loin les limites de la création chez cet artiste exigeant dont l'oeuvre, devenue exemplaire de notre modernité, exprime avec fureur les soubresauts d'une humanité convulsive. Michael Peppiatt signe ici une biographie de référence, enrichie dans cette nouvelle édition d'éléments inconnus jusqu'à aujourd'hui. Il fait ainsi apparaître les multiples facettes de cet artiste provocateur et secret et nous livre les grandes clés d'explication de son oeuvre.
09/2019
Beaux arts
Dominique Péry. Aptitude rebelle
Grâce à cette monographie, nous entrons dans l'univers atypique de Dominique Péry dont les oeuvres traduisent tourments et passions à travers une mélodie de couleurs. Avec ses pinceaux, l'artiste touche aux tréfonds de l'âme pour nous donner à voir la vanité, la fragilité de l'instant, l'éphémère, la relativité des choses et des actes... Des esquisses aux tableaux achevés, nous voilà entraînés dans un voyage initiatique où l'amour et l'amitié côtoient la mort, dans un combat teinté d'optimisme. Toute la force de sa palette réside dans la capacité à mettre en exergue la luminosité au-delà de l'obscurité première pour permettre à chacun de percer le mystère d'un regard, d'une enveloppe, de la Rousse au catogan... Une relation riche de sens se crée entre l'artiste, l'oeuvre et le lecteur qui, par le rhizome de sa pensée, est entraîné dans une quête métaphysique. Ce livre est une invitation au voyage : partons vagabonder, tel Rimbaud, le baluchon à l'épaule.
11/2012
Littérature française
A la vie à l'amour
Romane, c'est d'abord une petite fille à l'enfance atypique, trop discrète et trop sage devant les autres. Mais c'est aussi une petite fille qui, dès qu'elle est seule, parcourt la campagne comme une aventurière. Romane, c'est plus tard la fureur de l'adolescence. Une profonde envie d'indépendance, de liberté et d'adrénaline. Il faut se jeter dans la vie, pleinement ! Alors elle part en quête d'elle-même. En tant que femme, en tant qu'artiste. Son parcours se construit d'opportunités plurielles et de belles rencontres. Elle commence sa carrière comme technicienne réalisatrice à la radio, puis se fait connaître comme comédienne principale dans des séries télévisées. Elle vit au rythme de coups de foudre inattendus, comme celui avec le groupe Scorpion avec qui elle collaborera, puis Renaud, au début des années 2000. De cette dernière rencontre naitront une passion, une collaboration musicale et un enfant. Aujourd'hui, libre et sans filtre, elle décide de se livrer, autrement que par ses chansons, sur sa trajectoire de femme, d'artiste et de mère.
10/2020
Beaux arts
Le cube et le visage. Autour d'une sculpture d'Alberto Giacometti
Ce livre constitue la première monographie entreprise à propos de la sculpture la plus étrange, la plus atypique, de Giacometti : il s'agit du Cube, considéré comme le seul objet "abstrait" de l'artiste. Inexplicable à ce titre dans une oeuvre vouée, paraît-il, à la "recherche de la réalité". Mais le faisceau de questions, d'hypothèses et d'analyses formelles ou historiques dont ce livre littéralement entoure l'objet ouvrira au lecteur de toutes nouvelles perspectives. Etude minutieuse d'une élaboration figurale étendue sur deux ou trois années - soit entre 1932 et 1935 - à travers les dessins, les gravures, les sculptures et aussi les textes de Giacometti, l'essai de Georges Didi-Huberman permet de découvrir dans le Cube un objet, à la charnière de ses époques "surréaliste" et "réaliste", où l'artiste articula quelques-uns des paradigmes essentiels à son art dans la longue durée : rapport des corps à la géométrie ; séparation du visage et du crâne ; iconographie de la mélancolie ; et enfin le problème du portrait, qui oblige devant cette sculpture à penser la notion inédite d'un "anthropomorphisme abstrait".
01/1993
Beaux arts
Danh Vo : Go Mo Ni Ma Da. Edition bilingue français-anglais
Enfant, Danh Vo fuit le Vietnam avec sa famille et, recueilli par un cargo danois, entame une nouvelle vie à Copenhague. Depuis, l'artiste s'interroge sur la notion de frontières dans l'histoire et notre société contemporaine. Valeurs, oppositions, identités, repères sont des éléments mis en corrélation dans son oeuvre, très marquée par sa biographie. Son histoire personnelle prend alors place dans l'histoire collective. Go Mo Ni Ma Da présente les travaux récents de Danh Vo dont, entre autres, une série d'oeuvres autour du missionnaire martyr de la guerre du Vietnam Théophane Vénard ; une série d'oeuvres autour de la figure de Robert S. McNamara, secrétaire de la Défense du président Kennedy pendant la guerre du Vietnam ; les trois chandeliers du salon de l'Hôtel Majestic où furent signés les Accords de Paris, scellant la fin de la guerre entre les Etats-Unis et le Vietnam ou encore une reproduction de fragments de la statue de la Liberté à l'échelle, We The People, projet phare de l'artiste.
08/2014
Beaux arts
Conques, les vitraux de Soulages
En 1987, Pierre Soulages accepte la commande que l'Etat lui propose : créer pour Conques les vitraux que mérite l'abbatiale, jusque là défigurée par des vitraux du début du siècle. L'artiste a cherché à faire une oeuvre originale, jusque dans la création même de la matière, un verre spécial, pour obtenir exactement la couleur et la variation de la lumière qu'il souhaitait, tout en respectant l'architecture du bâtiment. Le résultat est saisissant. Ce livre contient une préface de Georges Duby, ainsi qu'un texte du verrier Jean-Dominique Fleury. Une première partie, abondamment illustrée, présente un reportage photographique inédit sur l'abbaye (intérieur et extérieur) avec tous les vitraux en place, accompagné d'un texte de Christian Heck, historien d'art, qui célèbre l'accord entre les intentions des bâtisseurs et l'oeuvre de l'artiste contemporain. Une deuxième partie constituée des "notes de travail" de Pierre Soulages est illustrée par un reportage photographique (travail de recherche du verre idéal, dessins des cartons, etc.)
03/2000
