exposition Char Avignon
Extraits
Beaux arts
Royan, l'image absolue. Cartes postales de la ville moderne
Des images qui racontent une ville. Les cartes postales sont des représentations en modèle réduit d'un espace qu'un correspondant attentionné adresse à un destinataire familier pour lui donner de ses nouvelles. Loin d'être anodin, le choix du visuel est donc souvent lié à une intention particulière, un sentiment ou un état d'esprit. Royan, comme toutes les villes de vacances, n'a pas échappé au mitraillage des photographes. Leurs clichés sont cependant porteurs d'une dimension supplémentaire, puisqu'ils accompagnent et racontent aussi l'histoire d'une renaissance, celle de la reconstruction, après les bombardements survenus à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Sur les gravats, une ville moderne se découvre à nos yeux, morceau par morceau, selon les points de vue, les partis pris ou les panoramas retenus carte postale après carte postale. David Liaudet est un observateur-né et un grand collectionneur de cartes postales. Le fonds qu'il a constitué sur Royan est unique. Après une exposition au printemps 2013, sont publiées pour la première fois ces images, pour certaines hautes en couleur et toujours riches en détails, qui, à leur manière, disent la réapparition d'une ville, tout en interrogeant le sujet inépuisable de l'acte photographique confronté à l'architecture. Entre photographie populaire et genre esthétique, le plaisir des images se nourrit de la représentation d'une ville. Et si Royan la moderne, en définitive, avait été bâtie juste pour produire des cartes postales ?...
03/2014
Beaux arts
Arno Breker, une biographie
A en croire les notices biographiques, la carrière d'Arno Breker se résume à sa collaboration artistique avec le Troisième Reich. Mais est-il seulement admis, plus de vingt-cinq ans après sa disparition, de parler du sculpteur en l'associant à "une oeuvre" ? Pour certains, il est tout à fait possible de démêler l'art de la politique, pour d'autres, "les décorateurs de la barbarie" ne méritent ni exposition ni littérature - ce serait courir le risque de leur réhabilitation. La présente biographie nous paraissait néanmoins devoir exister. D'autant qu'elle trouve dans la personne de son auteur, Joe F. Bodenstein, une justification extraordinaire : il est le principal témoin vivant du sculpteur et de sa carrière. Il connaissait tout de ses opinions, de ses doutes, de ses amitiés, de ses ventes. Ainsi Joe F. Bodenstein raconte-t-il les vies parisiennes d'Arno Breker (de 1926 à 1932 puis dans les années soixante), revient sur son étroite relation avec l'architecte du régime nazi, Albert Speer, évoque la fin de la guerre, les jugements, les tentatives de récupération par Staline, et puis la (relative) renaissance de l'artiste : Jean Cocteau, Salvador Dalí, Peter Ludwig et même Konrad Adenauer lui passèrent commande au cours de ces années-là. Ce livre emprunte toutes les routes du sculpteur et tente, en creux, de définir la valeur de l'art officiel sous un régime totalitaire.
05/2016
Beaux arts
J.-J. Eggericx. Gentleman architecte, créateur de cités-jardins
Jean - Jules Eggericx (1884 - 1963) est internationalement connu pour être l'auteur de deux cités - jardins remarquables édifiées à Bruxelles à partir de 1921, Floréal et Le Logis, aujourd'hui classées monuments, et qui ont servi de cadre à plusieurs films dont La Rupture de Claude Chabrol et Toto le Héros de Jaco Van Dormael avec Michel Bouquet. Réfugié en Angleterre pendant la Grande Guerre, Eggericx visite et analyse Letchworth, la première cité-jardin construite d'après les idées du théoricien Ebenezer Howard. Son exil britannique et son travail comme ingénieur dans une usine aéronautique ont métamorphosé le jeune architecte. De retour à Bruxelles en 1919, le plus british des architectes belges se consacre aux rapports intimes qui lient l'architecture et la nature. Non seulement dans ses cités-jardins, mais aussi dans ses autres constructions, maisons, centres de santé -notamment à Bredene-, immeubles à appartements, théâtres, bibliothèques... Son pavillon à l'exposition de Paris 1937 est plébiscité par la critique de l'époque. Après la Seconde Guerre mondiale, il sera l'urbaniste - conseil pour la reconstruction de la ville d'Ostende. Il fut proche de Victor Horta chez qui il a travaillé, et sera invité en 1928 par Henry van de Velde à enseigner à l'école de La Cambre, le Bauhaus bruxellois. Membre des Congrès internationaux d'architecture moderne (CIAM), Eggericx, à l'encontre des architectes prônant un style international passe-partout, plaide pour l'intégration des édifices modernes dans leur milieu.
05/2013
Littérature française
Un regard par-dessus l'épaule. Souvenirs d'enfance
Sur les conseils d'un de ses professeurs, Estelle, jeune étudiante aux Beaux-arts, visite l'exposition d'un peintre espagnol réputé. Elle est subjuguée par une des toiles, Un, regard par-dessus l'épaule. Un homme l'interpelle, c'est l'artiste. Après un bref entretien, il lui propose de venir étudier sa peinture, lui offrant, ainsi, le sujet de son mémoire de fin d'études. Dans ce village retiré au fin fond d'une vallée cévenole, sans y être préparée, elle va rencontrer sa mémoire familiale. Cet homme un peu fantasque, par petites touches subtiles, va lui donner matière à esquisser son histoire. Il n'est pas le seul. Il est aidé en cela par un jardinier philosophe, une bergère un peu voyante et guérisseuse, une gitane diseuse de prophétie, un vieux guitariste de jazz à la recherche de lui-même, une militante socialiste en retraite veuve d'un député, un professeur d'université, un maire imbu de lui-même, un patron de bar jovial, un couple de vacanciers belges. Autant de personnages qui vont lui donner des clés. Benoît, l'homme qu'elle aime, l'accompagne dans cette aventure. Commencé dans les tranchées de Verdun, déchiré lors de la guerre d'Espagne, malmené sous Vichy, bafoué avant 68, le puzzle va prendre forme, sous ses yeux. Une femme va sortir enfin de son tunnel en courbe, ces tunnels dont on croit qu'ils n'ont pas d'issues...
05/2012
Beaux arts
Identifier le sujet dans le tableau. Les secrets de la peinture
Il n'est pas toujours facile à un visiteur de musée d'aujourd'hui d'identifier les sujets des oeuvres de l'art ancien. Quel est le dieu qui se cache sous les plumes du cygne de la Léda de Léonard de Vinci ? De la même manière, l'amateur ignore le plus souvent l'histoire du genre artistique, dans lequel s'inscrit ce sujet. La peinture de dévotion, la peinture d'histoire, la nature morte ont connu un développement ininterrompu dans la plupart des pays d'Europe à partir du XVe siècle. De quoi traite ce tableau ? A quelle culture visuelle appartient-il ? Qui ne s'est pas posé ce genre de question dans un musée, une exposition ou une salle de vente ? Cet ouvrage entend aplanir tous les obstacles à la contemplation de la peinture occidentale. Regroupés par sujet représenté et exposés dans l'ordre chronologique de leur création, 200 chefs-d'oeuvre, couvrant six siècles de peinture européenne, sont décryptés ici dans un langage clair et accessible. Des détails soigneusement choisis accompagnés de commentaires précis favorisent un accès privilégié à la peinture ancienne. Le lecteur suit ainsi l'évolution des genres, tels que le portrait, la peinture mythologique, le paysage, à travers les inventions de Giotto, Mantegna, Holbein, Titien, Caravage, Poussin, David. Des encadrés thématiques donnent un aperçu du contexte culturel qui a conditionné l'émergence de ces formes picturales.
09/2013
Education et santé
Boomerangs. Comment la mise à mal de notre environnement met en danger la santé humaine
Par ses activités, l'homme perturbe la biosphère et les écosystèmes. Directement ou indirectement, il provoque des dysfonctionnements écologiques créant un effet domino qu'on peut aussi décrire comme un effet boomerang : l'agression de l'environnement par l'homme finit par se retourner contre sa propre santé... Boomerangs revient avec une grande clarté sur ces différentes conséquences sanitaires qui ponctuent notre quotidien : omniprésence des plastiques et des perturbateurs endocriniens, exposition aux pesticides, pollutions chimiques et biologiques, maladies infectieuses émergentes, etc. Sont ainsi successivement détaillés les risques "naturels" , les conséquences sanitaires de l'introduction de substances d'origine synthétique dans les chaînes alimentaires, de la perturbation des grands cycles des éléments - en particulier de celui du carbone, responsable des changements climatiques actuels -, et des atteintes portées à la biodiversité. Un livre qui sonne comme un avertissement, mais qui est également un plaidoyer pour une véritable écologie de la santé. Il montre pourquoi une vision globale des interactions entre l'homme, l'environnement et la santé est indispensable pour s'attaquer à la crise écologique avant qu'elle ne dégénère en catastrophe sanitaire. Professeur en pharmacie à l'université de Picardie Jules-Verne et praticien hospitalier au Centre hospitalier universitaire Amiens-Picardie, Guillaume Decocq dirige l'unité mixte de recherche CNRS "Ecologie et Dynamique des Systèmes anthropisés" . Il est également membre de la section "Sciences appliquées à la santé environnementale" de l'Académie nationale de Pharmacie.
01/2023
Jung
Jung, explorateur de l'esprit
Il est compliqué de faire... simple ! C'est pourtant l'objectif de cet ouvrage qui allie mots et images, les uns répondant aux autres d'une manière attrayante mais sérieuse, légère mais profonde, originale mais accessible, créative et... instructive ! Un livre illustré... concernant la vie et l'oeuvre de Carl Gustav Jung, quelle audace ! Parce qu'une représentation graphique se révèle souvent plus explicite, c'est donc en images que nous entrons dans le monde de Jung afin de pénétrer sa pensée. L'oeuvre jungienne est un feu d'artifice, un jaillissement éblouissant au coeur de la nuit la plus noire de l'être. Attention, il y a danger mais aussi nécessité de la Lumière... Au fil des pages, nous cheminerons dans les méandres de la psyché, carnet de voyage psychologique et spirituel, afin de nommer la motivation qui pousse le héros à répondre à son appel d'accomplissement. Il semble que Jung, plus que jamais, par sa pensée et sa capacité "visionnaire", nous interpelle dans l'exigence à Etre, à Naître à nous-mêmes dans cette quête du Sens. Il y a donc... urgence "de" Jung ! Quel est le moteur de cette audace quelque peu "transgressive" dans l'exposition de ces illustrations ? La conviction que Jung, Trickster de son état, doté d'un grand sens de l'humour, aurait apprécié et se serait réjoui de cette "facétie" en images mettant en lumière son génie et la puissance de son enseignement. A chacun de puiser... au Sens !
01/2023
Design
Genre 2030 – isdaT 2020. L.A.C. 2021, deux workshops, un display, et quelques autres agissements collaboratifs
Groupe de recherche né en 2012 au sein de l'institut supérieur des arts et du design de Toulouse, genre 2030 aborde pratiques collectives et individuelles sous l'angle du genre, dans la perspective sociétale d'un proche avenir ; celui de 2030. Deux workshops à l'isdaT en 2020 et un display au L. A. C. , lieu d'art contemporain de Sigean, en 2021 signent le travail que genre 2030 mène envers et contre tout. Rempart et ouverture au monde, l'art absolument. (...) Nécessité d'une enveloppe pour rassembler nos trésors (...) Diane propose un grand tissu orange fluo (...) baluchon déplacé d'un lieu à l'autre, jusqu'à sa découverte au lieu secret (...) à l'atelier, le tissu devient nappe sur laquelle reposent les objets (...) plus tard, au Palais, quelques minutes avant le premier confinement, le tissu est expérimenté à l'horizontal, au mur, puis à la verticale, suspendu au plafond ; jeu de vibrations (...) Aurore suggère de jouer avec la réverbération du tissu invisible en halo de lumière colorée, mais le temps presse, on ne peut pas expérimenter (...) tissu en dormance pendant un an (...) reenacment du workshop avec Nicolas pour l'édition projetée (...) occasion de concrétiser la proposition d'Aurore (...) décision collective de reprendre cette idée d'installation lumineuse pour l'exposition Space, Hope & Display (...) souvenir d'une énergie chaleureuse au commencement, il y a un an (...) tout le monde travaille à la construction de la structure pour l'installation (...)
02/2022
Photographie
Emilie Savitry, un photographe de Montparnasse. Edition bilingue français-espagnol
Émile Savitry, peintre puis photographe, a côtoyé tout ce que le Paris des années trente abritait
d’artistes, d’écrivains, d’intellectuels du monde entier. Le succès fulgurant que reçut sa première
exposition de peinture surréaliste, introduite par Aragon en 1929, fait fuir cet homme modeste à Tahiti avec Georges Malkine. À son retour, il découvre Django Reinhard sur le port Toulon qu’il révèle et ramène à Paris pour lui faire connaître le monde du jazz. Le café du Dôme, La Coupole, ce carrefour Vavin qu’il ne quittera plus, lui réservent ses plus belles rencontres, les frères Prévert, Paul Grimault, Alberto Giacometti, Anton Prinner, Victor Brauner, Oscar Dominguez. Avec Brassaï, puis Robert Doisneau il développe sa carrière de photographe à l’agence Rapho. Il sera reporter, immortalisant les réfugiés républicains de la guerre d’Espagne comme le petit peuple du quartier de Pigalle, photographe de plateau pour Marcel Carné sur Les Portes de la Nuit et La Fleur de l’Âge, de mode pour Vogue et Harper’s Bazaar avant de retourner à la peinture. Ses portraits d’artistes d’une intimité complice et ses photographies de nu qui lui valent un véritable succès au Japon témoignent de sa profonde sensibilité. Surpris par la maladie, Émile Savitry meurt prématurément en 1967. Ce catalogue monographique est le premier consacré à ce photographe humaniste. Son oeuvre méconnue et foisonnante mérite aujourd’hui d’être mise en lumière.
06/2011
Décoration
Bijoux sculptures. L'art vous va si bien
Les bijoux d'artiste sont signés des plus grands noms de l'art moderne et contemporain. Mais les artistes, peintres ou sculpteurs, n'ont conçu des bijoux que depuis le début du XXe siècle. Destinés à l'origine à leur entourage, ces bijoux sculptures restent les témoins de la part intime de leurs créateurs. Dans les années 20, François-Hugo, petit-fils de Victor Hugo, commence à transposer sous forme de bijoux les dessins que lui confient les artistes de son entourage : Picasso, Ernst, Arp. L'orfèvre Heger de Lowenfeld donne forme aux visions de Braque. Par la suite, les artistes eux-mêmes se sont souvent mis à l'œuvre et ont produit ces bijoux sculptures qui allient la force de leurs idées créatrices à la richesse ou à la simplicité des matériaux employés. De Picasso à Rauschenberg, de Fontana à Anish Kapoor, de Chilida à Yoko Ono, de Calder à pol Bury, de César à Tunga, une cinquantaine d'artistes européens, américaines, sud-américains ont créé des bijoux sculptures to wear en or, en argent, en acier, en plastique, aujourd'hui encore méconnus de ceux-là même qui connaissent leur œuvre peinte sculptée. Les collectionneurs de bijoux d'artistes sont peu nombreux et, pour cette exposition présentée au musée de La Piscine de Roubaix, ce sont quelques uns d'entre eux qui ont bien voulu porter leurs œuvres à la connaissance du public.
02/2008
Beaux arts
Nicolas de Staël, un automne, un hiver
Cet ouvrage est intitulé Nicolas de Staël, un automne, un hiver car il présente le dernier ensemble de peintures et d'œuvres sur papier réalisé à Antibes par l'artiste entre octobre 1954 et le 16 mars 1955, date de son suicide. Il a accompagné une exposition organisée dans le musée d'Antibes en 2005 mais a été conçu comme un ouvrage à part entière. Il met en lumière ces quelques mois en documentant le plus possible le séjour de l'artiste à Antibes. Des essais de Daniel Abadie qui propose de " revoir " De Staël aujourd'hui, de Federico Nicolao qui soumet une réévaluation du rapport abstraction/figuration de l'œuvre ultime de l'artiste, la correspondance de Nicolas de Staël, un texte de Valentine Marcadé sur l'œuvre de Nicolas de Staël, inédit en français, et commenté par Jean-Claude Marcadé, un texte de John Richardson inédit en français, quelques pages souvenirs d'Anne de Staël cernent de plus près l'ultime explosion de couleurs que connaît l'art de Nicolas de Staël à la veille de sa mort, en dépit de sa difficulté à se réaliser dans sa peinture. 147 tableaux et de nombreuses œuvres sur papier ont vu ainsi le jour en moins de cinq mois, à Antibes, à deux pas du musée qui lui a consacré cet hommage. La correspondance de Nicolas de Staël à partir de l'été 1954, une biographie et une bibliographie sélective complètent l'ouvrage.
06/2005
Développement durable-Ecologie
Les polluants dans le sol. Limiter leurs impacts environnementaux
Le contexte environnemental est marqué par la recherche de la satisfaction des besoins des populations humaines en eau, en aliments et d'une façon générale de tout ce qui concerne leur bien-être. Elle conduit, entre autres, à l'exposition des sols à des pollutions chimiques qui deviennent une préoccupation de plus en plus importante. Cet ouvrage propose un tableau général relatif aux polluants organiques et inorganiques présents dans les sols. Il est conçu pour être une source d'informations aussi simple que possible tout en rapportant les connaissances scientifiques essentielles d'aujourd'hui. L'exposé des principales données sur leurs propriétés et les processus qui se déroulent dans le sol sert de base à la description des différents aspects de leur devenir, de leurs transferts dans les écosystèmes et de leur biodisponibilité. La description des états de pollution des sols, des eaux et de l'air permet d'exposer les conséquences sur les fonctions du sol et les services rendus par les écosystèmes. L'accent est mis sur les rôles des organismes vivants du sol des points de vue de leur biomasse et de leur biodiversité. Les informations présentées sont utilisées pour décrire et expliquer les moyens de supprimer ou de réduire la présence de polluants chimiques dans le sol et d'estimer leur devenir dans l'environnement. Les principes des pratiques et des techniques mises en oeuvre concernent principalement les nutriments végétaux, les éléments chimiques traces et les pesticides.
01/2019
Tourisme France
Pays basque dessiné
C'est grâce au dessinateur et ami Dominique Duplantier que j'ai découvert le Pays Basque. Depuis sa maison de Gayères où j'ai eu la chance de séjourner à plusieurs reprises il m'a d'abord fait découvrir Bayonne, les bords de l'Adour et de la Nive, puis le village de Bardos où j'ai participé à une exposition collective en 2001 avec mes premiers dessins de Boucau, Bayonne et de la côte basque. Ensuite j'ai découvert les villages du Labourd, puis au gré de mes séjours en 2008 et 2009 ceux de Basse-Navarre et de Soule, mais surtout les magnifiques paysages de la montagne basque. Après un dernier séjour au printemps 2016 j'ai finalement complété et finalisé l'ensemble des dessins qui illustrent ce livre consacré aux trois provinces françaises du pays Basque. Il ne s'agit pas d'un travail exhaustif, ni d'un guide mais plutôt d'un recueil reflétant le fil de mes promenades et des lieux qui ont attiré mon regard et ma curiosité. Avec Bayonne comme point de départ le livre propose un vaste itinéraire et j'espère ainsi faire partager au lecteur, tout au long de ces pages, le plaisir que j'ai eu à découvrir et à dessiner un pays au caractère bien trempé, façonné autant par l'histoire que par l'attachement des basques à leur littoral et à leur montagne !
11/2016
Agendas adulte
Agenda Jardin 2023
Mon jardin sans prise de tête, à l'intérieur comme à l'extérieur Vous rêvez d'un jardin ou d'un intérieur vert, mais la plantation et l'entretien vous causent trop de soucis ? Nous avons une solution pour vous ! Grâce à nos conseils et propositions, vous apprendrez à vous créer un environnement verdoyant sans vous causer un seul cheveu blanc. Chaque mois, vous retrouverez diverses catégories, allant des plantes mellifères aux plantes vertes, en passant par la culture en pot. Avec, en bonus, de succulentes recettes pour déguster ce que vous aurez fait pousser ! Découvrez également une liste des travaux à effectuer au cours de chaque mois. L'Agenda Jardin, un véritable compagnon et un outil de jardinage toujours à portée de main. Pratique et instructif, votre Agenda Jardin 2023 vous permettra de devenir un véritable expert des plantes et légumes. Semis, plantations, exposition, entretien et utilités y sont détaillés avec soin afin de vous permettre un jardinage des plus aisés. Grâce à ses pages calendrier, vous aurez sous la main un outil qui vous permettra de noter tous vos rendez-vous, mais aussi les travaux et tâches à accomplir au jardin. Jardiner avec la Lune ? Oui, c'est possible ! Nous vous offrons un véritable guide : vous ne vous poserez plus aucune question quant au type de légume à semer, planter ou récolter à chaque époque de l'année. Les mouvements lunaires guideront chacun de vos pas. Votre jardin n'aura plus aucun secret pour vous !
11/2022
Dermatologie, vénérologie
Dermatologie de la diversité
Les particularités dermatologiques pouvant être liées à la diversité populationnelle sont multiples et concernent aussi bien la peau que le cuir chevelu. Elles peuvent avoir un retentissement esthétique et psychologique majeur. Premier ouvrage sur le sujet ' Dermatologie de la diversité ' a pour objectif de faire le point sur ces questions et de proposer au dermatologue un manuel de diagnostic et de prise en charge. Les spécificités directement en rapport avec une pigmentation mélanique intense de la peau ou un caractère fortement convoluté du cheveu sont détaillées sur un plan diagnostique mais également thérapeutique en précisant notamment les adaptations de certaines techniques ou indications thérapeutiques qui peuvent en résulter. Les conséquences d'une exposition à un environnement spécifique tropical notamment ou à des pratiques culturellement marquées sont également recensées. Enfin cet ouvrage aborde le sujet dans une perspective plus globale : géopolitique d'une part afin d'illustrer le poids de plus en plus important sur la santé de la mondialisation ; mais aussi sur un plan plus théorique le caractère novateur de certains concepts justifiant une clarification avec pour ce faire une mise à contribution notable des sciences sociales. Les bases d'une approche transculturelle du soin sont également présentées. Cet ouvrage exhaustif illustré par de nombreux tableaux et près de 350 photographies est indispensable pour tout dermatologue constituant ainsi un référentiel de soin obligé pour obtenir une universalité de la qualité des soins qui prenne en compte la diversité des populations.
11/2022
Renaissance
Ca'd'Oro. Chefs-d'oeuvre de la renaissance à Venise
Un aperçu exceptionnel des chefs d'oeuvres de la galerie vénitienne Giorgio Franchetti alla Ca' d'Oro, l'une des plus fascinantes collections vénitiennes, présentée au sein des galeries Al Thani, à l'Hôtel de la Marine. Cette nouvelle exposition organisée au sein des galeries Al Thani, à l'Hôtel de la Marine, présente les chefs d'oeuvres de la galerie vénitienne Giorgio Franchetti alla Ca' d'Oro, dont la fermeture temporaire donne l'opportunité au public parisien de découvrir un ensemble exceptionnel. Le catalogue permet au lecteur d'explorer l'art et l'histoire de la Sérénissime. Peintures, sculptures et objets d'art évoquent tous le faste exceptionnel et la virtuosité artistique de la ville, à travers le regard d'un amoureux de l'art, Giorgio Franchetti. Une première partie est consacrée à l'histoire de ce magnifique palais vénitien du XVe siècle, qui ouvre sur le Grand Canal, dans le sestiere de Cannareggio, délabré quand le baron Giorgio Franchetti le transforma en musée. Le riche mécène y installe sa collection, trente ans après l'avoir acquis. Issu d'une famille de banquiers et d'entrepreneurs fortunés, Franchetti se passionnait pour la musique et pour l'art, et ses goûts l'avaient conduit à parcourir l'Europe entière. L'ensemble présenté ici réunit une cinquantaine des plus grands artistes italiens, essentiellement vénitiens, tels que Pietro Lombardo, Gentile Bellini, Jacopo Sansovino, Mantegna, Titien, Tintoret ou Le Bernin.
12/2022
Ethnologie et anthropologie
Haïti. Culture et patrimoine dans la construction d'une destination touristique
Joseph Ronald Dautruche nous propose une étude fine, étendue et critique des jeux et enjeux de la mise en valeur des patrimoines et du développement du tourisme en Haïti. Son approche neuve de l'appréhension des réalités patrimoniales et touristiques permet de mieux comprendre comment les individus vivent leurs expériences de terrain, créent des références physiques et mentales et construisent leurs relations à la culture et au territoire. Elle permet de passer d'une conception du tourisme envisagé comme un modèle mental ou un "regard" à une conception de "pratique culturelle et spatiale" , plus créative, évolutive et dynamique. L'ethnographie multi-site lui permet d'investiguer des temporalités parallèles ou superposées, de faire de nombreux sauts dans le temps, de suivre des trajectoires de visite et de vie, et de révéler différentes époques par un héritage culturel qui est au coeur des découvertes touristiques. Cette approche amène l'auteur à enquêter sur différents sites, à dépister leurs connexions, et à s'interroger sur les rapports au soi et à l'Autre ainsi qu'au patrimoine et au territoire. Suivant une logique qui va du général au particulier, et du passé au présent, chacun de ces thèmes fait l'objet d'un chapitre dans le livre : les rôles du vodou et de la peinture dite naïve dans la construction d'une image de la culture haïtienne, l'Exposition internationale de Port-au-Prince de 1949, le Carnaval de Jacmel, le Rara de Léogâne, les festivités vodou aux Gonaïves.
02/2022
Sciences politiques
Les os, les cendres et l'Etat
Qui, aujourd’hui, se préoccupe des os et des cendres des personnes décédées ? Personne, est-on tenté de répondre, tant on répète à l’envi que notre société individualiste vit dans le déni de la mort. Et pourtant, l’enquête d’Arnaud Esquerre révèle que l’État ne s’est jamais autant soucié des morts. Retirant à l’Église son contrôle sur le devenir des cadavres, il a en effet étendu son emprise sur le territoire des os et des cendres. Or, depuis les années 1970, le rapport aux restes humains s’est profondément modifié, avec le recours de plus en plus massif à la crémation, les demandes de restitution de restes humains à des « peuples autochtones », la médiatisation des profanations de cimetières ou encore le développement des analyses ADN et de l’imagerie médicale. Face à ces bouleversements, les pouvoirs publics déploient une nouvelle politique : interdire que les morts, même réduits en cendres, séjournent ailleurs que dans l’espace public, empêcher ou limiter l’exposition de restes humains, transformer l’atteinte aux morts en un délit d’expression. Derrière ces changements majeurs des rapports entre les os, les cendres et l’État transparaît une manière inédite d’appréhender la communauté, les personnes et les corps, méconnue et passionnante.Sociologue, Arnaud Esquerre est chercheur associé au Groupe de Sociologie Politique et Morale (EHESS) et il a enseigné à Sciences Po. Il a publié La Manipulation mentale chez Fayard en 2009.
10/2011
Généralités
Frontières. Le traité de Lausanne, 1923-2023
Bien moins connu que le Traité de Versailles, le Traité de Lausanne (24.07.1923) constitue pourtant l'acte de naissance de la Turquie moderne dont il dessine les frontières, encore en vigueur aujourd'hui. Accueillie à Lausanne pendant de longs mois, entre novembre 1922 et juillet 1923, placée sous l'égide des puissances sorties victorieuses de la Première Guerre mondiale, la conférence dont il est issu a été le théâtre d'âpres négociations. A côté des questions économiques, financières et juridiques, les questions de territoires et de populations ont été au coeur des débats. En dépit des revendications de minorités comme les Kurdes et les Arméniens à la reconnaissance et à l'indépendance, l'uniformisation ethnico-religieuse a prévalu sur le principe de " mosaïque des peuples " et les frontières établies alors ont conduit à exclure autant qu'à inclure. Le traité revêt de fait une signification bien différente selon les protagonistes et véhicule une mémoire fortement contrastée. Tiré de l'exposition qui lui est consacrée par le Musée Historique Lausanne, ce livre met en perspective la complexité de la problématique dans laquelle s'inscrit cet accord, depuis un siècle, à travers une riche variété de documents iconographiques auxquels analyses, citations historiques et témoignages donnent tout leur relief. En émergent tant l'importance des intérêts économiques d'alors, que les enjeux politiques et mémoriels contemporains ou encore les questionnements autour de la démocratie et de l'Etat-nation.
06/2023
Actualité et médias
Ca s'est passé comme ça
Elle n'a plus rien à perdre. Elle peut enfin baisser la garde et raconter, plus libre que jamais, ce qui s'est passé lors de l'incroyable campagne électorale américaine de 2016. Hillary Rodham Clinton a été la première femme à être investie candidate aux présidentielles américaines par un grand parti. Après une campagne particulièrement tumultueuse, celle que la plupart pensait imbattable et dont tant de personnes à travers le monde espéraient la victoire a pourtant échoué. Dans ces mémoires, à n'en pas douter son livre le plus personnel, elle raconte de l'intérieur les coulisses d'une campagne marquée par la violence, la colère, le sexisme. Mais aussi des retournements spectaculaires, les manipulations d'une puissance étrangère et, face à elle, un adversaire qui ne respecte aucune règle. Quelles erreurs reconnaît-elle avoir commises ? Comment se remet-on d'une bataille si violente, d'une telle exposition et d'une défaite cinglante ? Qu'a-t-elle à dire sur Donald Trump ? Quel est le vrai rôle joué par la Russie dans cette élection ? Comment l'Amérique a-t-elle pu laisser une puissance ennemie manipuler une élection de la sorte ? Comment la première puissance mondiale a-t-elle pu faire entrer à la Maison-Blanche un homme aussi dangereux que Donald Trump ? Riche en révélations, le livre d'Hillary Clinton offre un récit inattendu, féroce, parfois drôle et souvent touchant d'un épisode décisif pour les Etats-Unis et pour le monde.
09/2017
Beaux arts
Frantisek Kupka en 15 questions
Cet ouvrage simple et didactique explique en quinze questions l'oeuvre du peintre Frantisek Kupka (1871-1957), l'un des grands pionniers de l'art abstrait, en retraçant toutes les étapes de sa carrière, depuis les premières gravures symbolistes jusqu'à la géométrie radicale de l'oeuvre ultime. Pourtant, Kupka (1871-1956) reste assez peu connu du grand public, souvent minoré dans les grands récits canoniques de la peinture moderne. Artiste d'origine tchèque, passé par Vienne avant de s'installer à Paris en 1896, Kupka est une figure essentielle pour comprendre les bouleversements de l'art du xxe siècle. A ses débuts peintre symboliste, il est aussi dessinateur réaliste pour des caricatures destinées à la presse satirique où il fustige le règne de l'argent. Adepte du fauvisme dont il retient le langage de la couleur, Kupka, fortement influencé par la tradition des arabesques décoratives, abandonne la peinture figurative en présentant au salon d'Automne de 1912 Amorpha. Fugue en deux couleurs, une oeuvre de rupture composée uniquement de formes colorées géométriques. C'est là une révolution qu'il mènera tout au long de sa vie, fasciné par la représentation des formes en mouvement, inspiré par la musique, la science et la lumière, dans lesquelles il perçoit le rythme même de la modernité. Un ouvrage idéal pour comprendre la complexité et l'importance de Frantisek Kupka à l'honneur avec l'exposition Frantisek Kupka au Grand Palais du 21 mars au 30 juillet 2018.
03/2018
Ecrits sur l'art
La Gricole et ses dérives
La Gricole, terme "générique" qui qualifie l'ensemble de la production de l'artiste, se dessine, au plus près de la terre, des laborieuses et laborieux, de leurs outils, et animaux domestiques, depuis la nuit des temps confrontés aux désastres naturels et aux guerres. En découvrant et utilisant ce terme, lors d'une conversation avec l'écrivain, poète et critique Pierre Giquel, Daniel Nadaud a découvert là un champ de réflexion, de liberté et de jeu ; au moyen de fragments ramassés ça-et-là, traces vivantes et parcellaires de notre Histoire. L'ouvrage réunit un ensemble représentatif de reproductions d'oeuvres (sculptures, installations, dessins) mais également de carnets à dessins qui, pour beaucoup, viennent de faire l'objet d'un don à la Bibliothèque nationale de France. Ce vaste ensemble de plus d'une centaine de pièces permet de parcourir l'évolution du travail à travers différents contextes de présentation. Le lecteur est invité à une promenade chronologique allant de la sculpture aux dessins les plus récents de l'artiste. Cette édition bilingue français/anglais apporte également un éclairage théorique sur l'ensemble du travail de Daniel Nadaud à travers les écrits de deux conservateur·rice·s, Benoît Decron et Cécile Pocheau-Lesteven, un texte posthume de Pierre Giquel, ainsi qu'un entretien entre l'artiste et la critique d'art Eva Prouteau. Publié à l'occasion de l'exposition "Daniel Nadaud - La Gricole se dessine" au Musée d'art et d'Histoire, Château-Gontier, en 2022.
10/2022
Photographes
Cherry Blossom
C'est en 1994 que Bruce Gilden atterri pour la première fois au Japon grâce au soutien de la Villa Medicis. Durant ce voyage, qui sera suivi par 3 autres jusqu'en 2001, il explore les méandres des rues d'un pays qui le fascine depuis toujours. Le photographe cite sans hésitation l'exposition de photographie japonaise du MoMA de 1974, intitulée " New Japanese Photography ", comme l'une de ses plus importantes sources d'inspirations. De Tokyo à Osaka, il découvre les métropoles nippones avec sa manière si particulière de photographier. Chaque image est une rencontre, très proche, puissante, qui cache une histoire. L'oeuvre de Gilden est faite ainsi, il s'approche, parle, raconte, photographie et créé le tableau d'une scène de rue unique. A la recherche de personnalités aussi forte que la sienne, Gilden va retranscrire sa vision du Japon grâce aux détails qui l'entourent : le costume d'un homme, le chapeau d'un autre, ou encore la posture d'une femme. Tous ces éléments, qui donnent la force aux images, forment un ensemble saisissant, à la marge, comme lui. Dans Cherry Blossom, le photographe américain raconte à l'écrit dans un texte introductif, ce qui est rare, l'histoire de ces voyages et les liens qu'il entretient avec le Japon. Les récits qui vivent en parallèle à ces images, que ce soit une anecdote ou un dialogue avec les personnages, rendent la vision du photographe américain encore plus contemporaine que jamais.
09/2021
Musées français
Chefs d’oeuvre art déco. Musée des années 30
Tandis que l'Art déco, admiré de tous à l'Exposition internationale des arts décoratifs de 1925, continue à se diffuser, jusqu'à la fin des années 30, conjointement aux mouvements modernistes et cubistes dans les arts décoratifs, les Beaux-Arts et l'architecture, de nombreux peintres de l'entre-deux guerres tels que Boutet de Montvel, Courmès, La Patelière, Souverbie ou Despiau s'attachent à redonner au réalisme un nouveau visage, en phase avec son temps. La ville de Boulogne-Billancourt est au coeur de cette créativité bouillonnante. Attirés par des terrains aux prix abordables, de grands industriels comme Renault et Dassault, les Studios de Boulogne pour le cinéma et des artistes tels que Paul Landowski, Marc Chagall ou Juan Gris s'installent dans cette ville naissante. Les "Dimanches de Boulogne" de Daniel-Henry Kahnweiler, en réunissant de nombreux artistes cubistes, participe à faire de la ville un centre culturel de premier plan. Témoin privilégié de cette époque foisonnante, le musée des années 30 conserve dans ses collections plusieurs centaines de chefs-d'oeuvre, dans des domaines aussi variés que la peinture, la sculpture, avec les frères Martel, Jouve, Janniot ou Bernard, les arts décoratifs, avec des ensembles exceptionnels de Ruhlmann, Leleu, Follot, Sue et Mare, Printz, Herbst, Sognot, Mallet-Stevens, les arts graphiques ou l'architecture. A rebours d'une modernité trop longtemps cantonnée au cubisme, à l'abstraction et à l'art conceptuel, il offre un regard singulier sur cette période encore méconnue.
09/2023
Essais
La topologie psychanalytique en question
On trouvera dans les dix textes du présent volume, leur pré-face, préliminaires, et le texte de Bentham qui leur est une sorte de postface, l'exposition de tout un jeu de retournements de surfaces sur elles-mêmes, de coupes et de coupures, de variations, de passages à l'infini, mais aussi de suturations, de coutures, dont la psychanalyse s'est servie ces sept ou huit dernières décennies dans sa pratique et ses explications. Elle n'en est pas encore le classement si jamais il sera possible un jour ; mais si cette présentation est encore très loin d'en systématiser les formes, elle est aussi désormais très loin de se contenter de la métaphore de l'enfilade des pièces - salon / antichambre / chambre - dont Freud avait usé dans son Introduction à la psychanalyse pour figurer l'inconscient dans son rapport avec la conscience et le préconscient. Les "techniques" que nous venons de citer se sont considérablement enrichies, en un demi-siècle, en s'inspirant délibéré-ment du travail que les mathématiciens ont effectué, sous le nom de topologie, en analysis situs, en algèbre et en probabilité. Ce qui ne signifie nullement, comme on le verra avec Kafka, Mi-chaux, Quignard, mais aussi dans Grothendieck, un abandon de la littérature, dont les scènes qui, pour exprimer le rapport au corps, l'anorexie, l'obsession, sont aussi, à leur façon, des coupes, des coupures et retournements, ne sont pas sans devoir à la pensée rigoureuse des mathématiciens.
03/2023
Dessin
Dessins français du XIXe siècle. Fondation Custodia
La Fondation Custodia met en lumière son propre fonds en proposant un florilège de ses dessins français du XIXe siècle à l'automne 2022. L'exposition Dessins français du XIXe siècle de la Fondation Custodia présente des oeuvres d'artistes majeurs de l'art français (Ingres, Delacroix, Corot, Rosa Bonheur) et remet à l'honneur des talents célèbres en leur temps, injustement oubliés de nos jours (Achille Benouville, Eugène Buttura, Lionel Le Couteux) ou totalement méconnus (Caroline Defontenay, Charles Eustache). Les feuilles sont dévoilées ici suivant un fil chronologique qui souligne tour à tour diverses thématiques : l'observation naturelle au début du siècle (Michel Mandevare, Jean Antoine Constantin), la variété des techniques, le sentiment romantique, le réalisme du milieu parisien (Auguste Péquénot, Gabriel Prieur), la fraîcheur de coloris des aquarellistes (Paul Huet, Henri Harpignies), l'inventivité et la poésie des artistes du milieu du siècle (Gavarni, Gustave Doré) et les impressions lyriques des plus modernes (Pierre Prins, Auguste Cabuzel). Ce survol du siècle est ponctué de focus sur des artistes dont la Fondation conserve un ensemble important, tels que François Marius Granet, Eugène Isabey ou encore les frères Flandrin. Le catalogue comprend près de 150 oeuvres, choisies parmi les quelque 1800 feuilles du fonds XIXe de la Fondation Custodia (carnets d'esquisses compris), qui rendent compte de la grande qualité de cette collection, éclectique et cohérente, héritière des goûts de son créateur.
11/2022
Marques et modèles automobiles
Porsche 75e anniversaire . Des décennies de passion
Peu d'autres constructeurs de voitures de sport peuvent rivaliser avec le succès de Porsche dans les salles d'exposition ou sur les pistes de course du monde entier. La première Porsche, la 356 venue au monde en 1948, a fondé une dynastie de voitures de sport du meilleur niveau mondial. Les soixante-quinze ans qui se sont écoulés ont vu Porsche se hisser au rang de référence pour les voitures les plus performantes et la firme est devenue bien plus qu'un simple constructeur de voitures de sport. En parallèle de ses époustouflantes sportives, elle produit des SUV (les Cayenne et Macan), une berline (la Panamera) et un véhicule électrique (la Taycan). Ses remarquables performances commerciales se complètent de records parmi les plus éclatants et les plus légendaires du sport automobile. Dans Porsche, 75e anniversaire : des décennies de passion, l'historien de Porsche, Randy Leffingwell célèbre le fascinant parcours du constructeur. Accompagné d'images rares provenant des archives de Porsche, de citations et d'observations d'acteurs clés, il propose un regard intrigant, captivant et révélateur sur l'un des plus grands constructeurs automobiles au monde. Ce livre s'adresse à tous les passionnés de Porsche, qu'ils soient fidèles aux moteurs arrière refroidis par air ou aux biplaces à moteur avant, amateurs de course automobile ou de véhicules contemporains tels que les 911 à transmission intégrale, le Cayman, le Cayenne hybride et le Taycan électrique.
09/2023
Sculpteurs
Standing women of Venice/Femmes debout de Venise ; Standing black woman of Venice/Femme noire debout de Venise. Edition bilingue français-anglais
Barbara Chase-Riboud est sculptrice, poétesse et romancière franco-américaine. Elle vit à Paris. Elle rencontre Alberto Giacometti au tout début des années 1960. Tous deux ont tracé, au l des décennies, des parcours de sculpteurs différents - d'homme et de femme artiste aussi. Leur dialogue repose sur des points de contact : le travail de la matière et du bronze, la passion pour l'Egypte ancienne, l'écriture. Cette confrontation entre Giacometti, que l'on croit "épuré" et classique, et Chase-Riboud, "matérielle" et baroque, révèle également une commune attention passionnée à la représentation du corps. Cette exposition, première en France de Barbara Chase-Riboud depuis 1974, nous livre le regard d'une artiste sur l'oeuvre d'Alberto Giacometti avec laquelle elle entre en sympathie. Barbara Chase-Riboud is a French-American sculptor, poet and novelist. She lives in Paris. She met Alberto Giacometti in the ? early 1960s. Throughout the decades, both artists have traced different paths as sculptors - as man and woman artists too. Their dialogue rests on points of contact : the work on matter and bronze, a passion for Ancient Egypt and writing. This confrontation between Giacometti, whom one considers as "streamlined" and classical, and Chase-Riboud, "tangible" and baroque, also reveals a shared passionate attention to the representation of the body. This exhibition, the rst in France for Barbara Chase-Riboud since 1974, offers us the gaze of a woman artist on the oeuvre of Alberto Giacometti with whom she is in sympathy.
11/2021
Histoire régionale
Les rues de Besançon. 130 nouvelles voies
Il s'agit ici de l'étude des noms de toutes les rues de Besançon. C'est à travers le baptême de ses rues que l'histoire de la ville apparaît en filigrane, et les changements de noms sont aussi très évocateurs. Les plus anciennes appellations remontent à l'époque romaine. Plus tard, avec la construction de nombreux édifices religieux, bien des rues prennent le nom d'un couvent proche ou celui du saint patron de l'église voisine et, à une époque où il était difficile de lutter contre la nature du sol, contre le vent et le froid, les lieux-dits soulignent certaines particularités du terrain, évoquent la bise ou insistent sur une bonne exposition au soleil. Quelques arbres, longtemps points de repère, sont signalés eux aussi, et tant de noms évoquent les forêts, les champs, les herbages et le bétail que l'on sent combien Besançon a longtemps conservé un caractère rural. Il faut attendre la IIIe République pour voir la ville se développer et les nouvelles rues prendre les noms de simples citoyens. On a ainsi honoré de généreux bienfaiteurs, des gloires locales et de nombreux maires et conseillers municipaux. Leur souvenir, souvent effacé, est évoqué au cours de ces pages. De plus, en fin d'ouvrage, des tables de correspondances permettent de connaître les noms successifs des rues actuelles et donnent aussi, pour chaque nom disparu, celui qui le remplace aujourd'hui.
06/2021
Littérature française
Voldemar Boberman (1897-1987)
« Voici un artiste dont le comportement dans la vie ne rappelle pas celui de ses contemporains. Il ne fait partie d'aucun clan. On ne le rencontre que dans son atelier lorsqu'il est à Paris. Et le plus souvent, il voyage. Carnet en main, il va. Ses croquis faits en Espagne, sobres, puissants, disent la grandeur des lieux qu'il a traversés, où pierres et gens, par le style, par l'orgueil, s'apparentent. » Ainsi était présenté Voldemar Boberman par René Domergue, critique d'art, le 23 févier 1955 dans un article du journal "L'Information" sur l'exposition à la Galerie Suillerot, à Paris. Alors, Boberman, artiste insaisissable ? Cette question, Ingolf Scola tente d'y répondre avec ce qui est la première grande biographie critique consacrée à cet artiste dont la relation de l'existence nous offre comme une traversée du xxe siècle. De la Russie à la France et jusqu'à Ibiza, de ses activités de décorateur à sa production picturale, l'auteur suit, pas à pas, la trajectoire pleine de virages d'un artiste méconnu. Ses rencontres, ses influences, ses pérégrinations européennes, ses travaux : Ingolf Scola embrasse ainsi toute la richesse de la vie de son sujet d'étude. Nourri donc par une documentation volumineuse et éclairante, par des rencontres qui dévoilent un peu plus de la personnalité de Boberman, ce texte s'impose immédiatement et naturellement comme une référence et révèle tout le génie d'un peintre à découvrir.
11/2015
