compagnie pyramid spectacle
Extraits
Economie
Chiffres clés. Statistiques de la culture et de la communication, Edition 2019
Fréquentation exceptionnelle des sites museaux et patrimoniaux, dynamisme du spectacle vivant, progression des dépenses que les Français consacrent des sorties culturelles (1-6 %), hausse spectaculaire consommations culturelles en ligne, offre culturelle toujours plus abondante... L'édition 2019 des Chiffres clés de la culture et de la communication confirme un appétit pour une culture ouverte, libérale et éclectique, qui se transforme sous l'influence des technologies et des usages numériques. Malgré ce dynamisme des pratiques, le poids économique direct de la culture ne progresse plus depuis 2013 et s'est stabilisé autour de 2,3 %de l'ensemble de l'économie. Dans le grand bouleversement numérique en cours, les secteurs de la culture sont encore ombreux à chercher un modèle économique qui assure une rémunération juste de l'ensemble des acteurs (auteurs, éditeurs, distributeurs, diffuseurs physiques et numériques). Et si, par exemple, la musique enregistrée tire, pour la première fois en 2018, majoritairement ses revenus de la musique en ligne, ce secteur est loin d'avoir retrouvé les conditions économiques qu'il connaissait avant le tournant numérique, malgré des consommations musicales en hausse constante. Le défi pour les politiques publiques est d'accompagner l'évolution en cours et de veiller à ce que la valeur économique créée par cet appétit de culture bénéficie à l'ensemble des acteurs de ces secteurs. Dans cette perspective, l'édition 2019 des Chiffres clés de la culture et de la communication offre une approche objective de l'ensemble du champ culturel et constitue un outil essentiel pour penser les enjeux qui le traversent.
06/2019
Lycée parascolaire
Soie d'Alessandro Baricco. Fiche de lecture
Décryptez Soie d'Alessandro Baricco avec l'analyse du PetitLitteraire.fr Que faut-il retenir de Soie, le best-seller de la littérature italienne contemporaine ? Retrouvez tout ce que vous devez savoir sur cette ouvre dans une fiche de lecture complète et détaillée. Vous trouverez notamment dans cette fiche : Un résumé complet. Une présentation des personnages principaux tels que Hervé Joncour, Hélène et Baldabioup. Une analyse des spécificités de l'oeuvre : le thème du déclin de la sériciculture en France, l'art du copier-coller, une écriture où la forme est liée au fond et un «spectacle léger et inexplicable». Une analyse de référence pour comprendre rapidement le sens de l'oeuvre. Le mot de l’éditeur : «Dans cette nouvelle édition de notre analyse de Soie (2014), avec Catherine Bourguignon, nous fournissons des pistes pour décoder cette histoire d'amour auréolée de mystère. Notre analyse permet de faire rapidement le tour de l'ouvre et d'aller au-delà des clichés» Stéphanie Felten. A propos de la collection LePetitLitteraire.fr : Plébiscité tant par les passionnés de littérature que par les lycéens, LePetitLittéraire.fr est considéré comme une référence en matière d'analyse d'ouvres classiques et contemporaines. Nos analyses, disponibles au format papier et numérique, ont été conçues pour guider les lecteurs à travers la littérature. Nos auteurs combinent théories, citations, anecdotes et commentaires pour vous faire découvrir et redécouvrir les plus grandes oeuvres littéraires. LePetitLittéraire.fr est reconnu d'intérêt pédagogique par le ministère de l'Education.
04/2014
Théâtre
Scènes baroques d'aujourd'hui. La mise en scène baroque dans le paysage culturel contemporain
Tout le monde connaît les pièces de Molière ou de Corneille ; ce sont ces "classiques" et d'autres oeuvres moins célèbres des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles que le mouvement artistique baroque se réapproprie en explorant les codes de jeu, les gestes et les modes de profération des interprètes de l'époque. Cet ouvrage a pour objectif de dresser un état des lieux de la mise en scène baroque aujourd'hui. Or l'entreprise n'est pas neutre, car le baroque contemporain fait l'objet de débats féroces, aussi bien en ce qui concerne sa définition que sa réception. L'analyse se construit autour de plusieurs thèmes l'importance des autres arts vivants se réclamant du courant baroque, notamment la musique et la danse, le râle éducatif de ce mouvement théâtral et sa place au sein de l'institution. Elle se nourrit d'une comparaison avec le théâtre élisabéthain outre-Manche et de témoignages d'artistes contemporains, parmi lesquels Eugène Green. S'appuyant sur une réflexion collective où se font entendre plusieurs voix, venues de la scène ou des universités, des salles de classe ou des sociétés de production, ce livre élabore une cartographie précise des interrogations qui irriguent la mise en scène baroque aujourd'hui. Les champs du savoir et du spectacle vivant sont ainsi réunis, s'éclairant l'un l'autre et témoignant de la réussite de ce projet, car c'est de cette façon qu'est né et que continue de s'inventer le théâtre baroque.
11/2019
Sciences historiques
La vie quotidienne dans les villes d'eaux (1850-1914)
Armand Wallon Armand Wallon, a été, avec Georges Duby, co-directeur de l'Histoire de la France rurale. Il a également publié de nombreux articles sur l'histoire de sa ville natale, Vichy, et sur l'évolution du thermalisme en France. La vie quotidienne dans les villes d'eaux (1850-1914) A partir de 1850, les buveurs d'eaux, utilisant les chemins de fer, se rendent en foule dans les stations thermales françaises où se construisent de nouveaux établissements de bains, des casinos et des hôtels. Napoléon III donne l'exemple en se soignant à Plombières et à Vichy, tout en menant secrètement une "diplomatie thermale" fort active. Après 1870, la médecine thermale fait de grands progrès, mais les lacunes de la réglementation des sources servent parfois de prétextes à de sérieux conflits entre les hommes d'affaires qu'intéresse le fructueux commerce des eaux minérales. A la Belle Epoque, des centaines de milliers de Français et de nombreux étrangers fréquentent régulièrement nos stations thermales. On les verra dans ce livre, voyager, vivre à l'hôtel, se soigner, se distraire. Image de la France d'avant 1914 et reflet de nos alliances diplomatiques ; la société des buveurs d'eaux qui se pressent autour des sources est un bien curieux mélange : rois, princes, grands-ducs, hommes d'Etat, grand monde et demi-monde, grands et petits bourgeois, officiers, ecclésiastiques, artistes, aventuriers... écrivains aussi, parmi les plus célèbres, qui ont pris note, pendant leurs c saisons" de cet étrange spectacle.
12/1981
Littérature française
David et Olivier
Olivier a huit ans et demi. Il mène auprès de sa mère, Virginie, la belle mercière, une vie insouciante et joyeuse. Il joue dans la rue avec ses copains Loulou, Capdeverre, Elie, Tricot, Jack Schlack, tant d'autres, qui s'opposent à leurs éternels ennemis, ceux de la rue Bachelet, comme Anatole Pot à Colle, Grain de Sel ou le môme Tartine. L'aventure commence pour Olivier avec la rencontre de David, le fils de M. Zober, le tailleur établi depuis peu rue Labat avec sa femme, Esther, et sa fille aînée, Giselle. Si différents, David et Olivier seront bientôt unis par des secrets, des jeux, des projets, mille riens qui les rendent inséparables. Chacun fait découvrir à l'autre son univers. Olivier offre à son ami la présence de Montmartre, sa féerie, ses émerveillements, son spectacle permanent. David lui fait connaître les siens, leurs coutumes, leur manière d'être, de vivre et de croire, et cet oncle Samuel qui étonne Olivier parce qu'il est allé en Amérique. En cette année 1930, les gens vivent autant dans la rue que dans les logements étroits. C'est leur jardin, leur cour de récréation. On retrouve des personnages rencontrés dans Les Allumettes suédoises : Bougras, Mado, Mac, Mme Hague, Gastounet, Lucien, des groupes d'adultes, des foules d'enfants, et Virginie dans tout son éclat, la fidèle Mme Rosenthal, son amie, tout un peuple gouailleur, turbulent et tendre, avec ses habitudes, son langage, son courage, et la musique des rues, le parfum d'une époque où il fait bon vivre.
05/1986
Critique littéraire
La tragédie
Cet ouvrage est une synthèse qui entend rendre compte de la vie et de la mort d'un genre : la tragédie. Il s'ouvre sur quelques rappels de ce qu'étaient les tragédies grecque et latine, poursuit par une analyse précise de la tragédie aux XVIe et XVIIe siècles, avant de dépeindre, enfin, l'enthousiasme au XVIIIe siècle pour ce genre littéraire, qui finit par décliner et disparaître. Pour traiter de la tragédie, il faut d'abord mettre à part la question du tragique, qui ne s'accorde pas nécessairement à celle de la tragédie. La définition du tragique est une notion relative au système philosophique qui l'édicte, bien plus qu'une notion littéraire. La " tragédie classique " est l'une des tendances de la tragédie sous l'Ancien Régime. Ce livre en détermine les constantes établies en code et note les différences d'interprétation de ces constantes par les théoriciens eux-mêmes et par les praticiens, sans oublier que d'autres types de tragédies remportent, à la même période, de brillants succès. Et comme il est ici question de spectacle, ce texte observe aussi ce qu'était pratiquement le théâtre de cette époque. Il est alors possible de découvrir qu'au XVIIe siècle s'est édifiée une des grandes tendances de l'art moderne : dépassant la célébration et l'éblouissement grâce à l'art de la disposition, cette esthétique de la distance donne au spectateur et au lecteur le double plaisir de réfléchir et de s'émouvoir.
07/1998
Littérature française
Marée haute
"En attendant l'équipage, j'ai fait couler un café et je l'ai servi dans une tosse très sale, avec des traces dessus, de l'huile ou je ne sais quel autre diluant. Après, je me suis assis prés de L'entrée, face au port. Le ciel était gris mais pas menaçant, la journée s'annonçait belle. J'ai cru entendre le ronronnement d'un bateau qui devait partir en mer. Peut-être avait-il même déjà franchi le chenal. Je me suis roulé une cigarette pour le rituel café-clope. Au loin, des chalutiers tiraient sur Leurs amarres, comme s'ils étaient impatients de s'en aller. A tout prix s'arracher des docks pour rejoindre la pleine mer. Même sans moteur. Seuls, comme par magie. Ce spectacle avait quelque chose de poétique. Tous les matins de pêche se ressemblent, j'ai pensé." Alors qu'il vivote dans le nord de la France en rêvant à des jours meilleurs, Manu se laisse entraîner dans un vaste trafic de réfugiés qu'il fait passer en Angleterre. Un jour, il va prendre conscience que sa vie emprunte la mauvaise direction... Avec Marée haute, Quentin Desauw retrace par petites touches l'itinéraire d'un jeune homme que le destin na jusqu'ici pas épargné et dont l'existence s'écrit à l'ombre d'un monde en perpétuel mouvement. Dans une langue crue et imagée, il nous parle de ceux qui ont des rêves mais peu d'espoir et qui connaissent les petits arrangements avec la vie.
03/2019
Actualité et médias
Dear Melania
Figure du spectacle dans la lignée de Jacky O. et de Lady Di, la femme la plus regardée, la plus scrutée, la plus commentée du monde (médias officiels et réseaux sociaux confondus), se trouve aussi être la plus suspectée, moquée, haïe de la planète, étant l'épouse du Président des Etats Unis le plus contesté de l'Histoire (avant ou après Nixon, la suite des événements tranchera). A l'heure où le néo-féminisme, via des mouvements comme #MeToo, devrait prendre son parti contre cette violence déchaînée, Mélania pose problème à cette juste cause. En cela elle est plus qu'une personnalité ou un people : elle un révélateur de nos temps de grande "confusion des genres" . personne s'inquiète pour Mélania, dont tout indique qu'elle vit une épreuve redoutable, publique et personnelle. Avec humour, ironie et sens du paradoxe, personne fait ici le point sur le parcours de Mélania (de sa petite ville de Slovénie où elle est née sous le régime communiste de Tito jusqu'à la Maison-Blanche, en passant par le glam de ses années de "flop model"), comme sur sa situation actuelle, femme-sphynx s'exprimant énigmatiquement par "ses" styles vestimentaires, mère de l'enfant du Président caractériel de la première puissance du monde. Cette lettre est à prendre au sérieux : il s'agit d'aider Mélania à sortir de ce piège en lui offrant des pistes pour échapper au supplice que constitue son quotidien, et à la dangereuse mélancolie qui la gagne depuis la campagne électorale de son mari en 2016.
05/2019
Sciences historiques
Antisémitisme et homophobie. Clichés en scène et à l'écran, XIXe-XXe siècles
Dans la France de la seconde moitié du XIXe siècle, le Juif et l'homosexuel sont les figures réprouvées d'une époque marquée par une crise de l'identité masculine. La défaite contre la Prusse a été vécue comme un drame national, une preuve de l'affaiblissement de la France et de la dégénérescence de la " race ". Les coupables sont vite désignés : " l' invasion juive " et la dépravation des moeurs. Dans la France de la seconde moitié du XIXe siècle, le Juif et l'homosexuel sont les figures réprouvées d'une époque marquée par une crise de l'identité masculine. La défaite contre la Prusse a été vécue comme un drame national, une preuve de l'affaiblissement de la France et de la dégénérescence de la " race ". Les coupables sont vite désignés : " l' invasion juive " et la dépravation des moeurs. Très rapidement et de manière massive, le théâtre puis le cinéma se font l'écho de cet antisémitisme et de cette homophobie. Ils mettent en scène des Juifs et des homosexuels présentés sous des dehors à la fois grotesques et répulsifs, en un jeu de correspondances qui éclaire puissamment les hantises liées à la sexualité, à la peur du mélange et au rejet de l'altérité. De Renoir à Pagnol, de Sarah Bernhard à Sacha Guitry, des Goncourt à Gide, cette traversée du monde du spectacle est une véritable plongée au coeur de la société française de la fin du XIXe à la Seconde Guerre mondiale, qui fait de l'homme blanc, bourgeois, catholique et hétérosexuel, le pilier de la nation.
02/2019
Littérature étrangère
Lincoln au Bardo
Washington, nuit du 25 février 1862. Dans le paisible cimetière de Oak Hill, non loin de la Maison-Blanche, quelque chose se prépare... Un peu plus tôt ce même jour, on a enterré un petit garçon prénommé Willie, qui n'est autre que le fils du Président des Etats-Unis. Ce soir-là, Abraham Lincoln, dévasté de chagrin, s'échappe de son bureau pour venir se recueillir en secret sur la sépulture de son enfant. Il croit être seul - il ne l'est pas. Bientôt, des voix se font entendre, et voici que jaillit des caveaux tout un peuple d'âmes errantes, prises au piège entre deux mondes, dans une sorte de purgatoire (le fameux Bardo de la tradition tibétaine). L'arrivée du jeune Willie va déclencher parmi eux un immense charivari - une bataille épique, reflet d'outre-tombe de la guerre de Sécession qui, au même moment, menace de déchirer la nation américaine. Tour à tour inquiétants, hilarants, attendrissants, les spectres surgis de l'imagination de George Saunders nous offrent un spectacle inouï, qui tient de la farce beckettienne autant que de la tragédie shakespearienne. Magistral chef d'orchestre de ce choeur d'ombres baroques, George Saunders s'amuse à dynamiter tous les registres romanesques, pour mieux nous confronter aux plus profonds mystères de notre existence : qu'est-ce que la mort ? qu'est-ce que la vie ? qu'est-ce que l'amour ? et comment vivre, et aimer, quand nous savons que tout est voué au néant ?
01/2019
Guides étrangers
Escale à México
Guide Ulysse Escale à Mexico, l'outil idéal pour planifier un voyage et tirer le maximum de son séjour : attraits, restaurants, boutiques, bars et boîtes de nuit, hôtels. Le guide Ulysse Escale à Mexico est l'outil idéal pour tirer le maximum d'un court séjour dans la capitale mexicaine. Tout en couleurs et en photos, le guide de voyage Escale à Mexico est aussi agréable à consulter qu'ultra-pratique grâce à son format de poche et sa structure facile à comprendre en un clin d'oeil. La première section, intitulée " Le meilleur de Mexico ", met en lumière à l'aide de listes thématiques ce que la métropole du Mexique a de mieux à offrir et facilite l'organisation générale de son séjour selon ses envies, tout en ciblant les incontournables. La section " Explorer Mexico " propose ensuite huit itinéraires clés en main pour ne rien manquer des différents quartiers de la ville. Pour chaque itinéraire, un plan double-page clair et précis indique le tracé du circuit, en plus de localiser attraits, cafés, restaurants, bars, boîtes de nuit, salles de spectacle, boutiques et hôtels. Impossible de louper quoi que ce soit ! Qui plus est, un système d'étoiles et de labels coup de coeur guide le lecteur vers les adresses qui se démarquent. Le chapitre " Mexico pratique ", bourré de renseignements utiles livrés de manière succincte et aisément repérables, complète l'ouvrage. A tout cela s'ajoutent des cartes additionnelles - vue générale de la ville, zoom sur le centre-ville, plan du métro.
10/2018
Cinéma
Pierre Herbart, cinématographes et colonies (1903-1974)
"Je suis l'homme le plus apte à se détacher instantanément de ce qui l'entoure", écrivait Pierre Herbart, homme de lettres, résistant, journaliste. L'Art y contribuait, toutes les formes d'art - la littérature et le cinéma, et plus précisément certaines formes de cinéma. D'abord celles des lanternes magiques, des cinématographes de cirque, de foire et d'estaminets qu'il a mêlées aux récits et vues d'une enfance à Dunkerque. Ce parcours, qui le met en rapport avec les choses et les gens et accroît son expérience esthétique, l'éloigne paradoxalement du Cinéma, c'est-à-dire du cinématographe en soi, pour soi, séparé des publics et des arts du spectacle, associant parfois l'hystérie et le comique, l'épilepsie et le bruit... Ainsi, Pierre Herbart transforma-t-il la féerie identitaire en l'un de ces riens essentiels qui le fit vivre. C'est un Pierre Herbart jeune voyageur en Afrique que l'on retrouve traversant quelques-uns des plus beaux films coloniaux français. Militant communiste, adepte du geste qui dure dans un temps décousu et de la folie dans un décor de carton-pâte, il n'aimait qu'une seule chose : écrire des tracts, les répandre dans les casernes et s'en prendre au cinéma viril des défenseurs de l'Occident et de la paix en Europe. Hédoniste et joueur, c'est pour faire vivre son ordre à lui qu'il s'efforçait, dans les années 30, de faire cesser les discussions avec les chefs fascistes.
06/2017
Théâtre
Ceux qui restent
"Dans mon souvenir nous sommes assis sur un banc, place du Général de Gaulle, à Lille, c'est le mois d'octobre 2011, et Véronique me parle de son père. Elle me dit que dans un an et demi ce sera le soixante-dixième anniversaire de l'Insurrection du Ghetto de Varsovie. Elle me dit que son père, Paul Felenbok, est né à Varsovie avant la guerre, qu'il a vécu enfant dans le ghetto, que jusqu'ici il n'a jamais pu en parler publiquement, mais que maintenant il veut le faire. [...] Véronique me dit qu'elle voudrait qu'on fasse quelque chose, un spectacle, une pièce, que j'écrive un texte de théâtre, peut-être, sur l'histoire de son père dans le Ghetto." David Lescot, brillant metteur en scène et comédien, a rencontré en 2011 Paul Felenbok et Wlodka Blit-Robertson, deux rescapés du ghetto de Varsovie, dont ils ont pu s'échapper alors qu'ils étaient enfants. A leur demande, il a accepté de recueillir leur témoignage et d'en faire une pièce de théâtre. Cette mise en scène a obtenu un grand succès au Carré Montfort en 2014 et elle vient d'être redonnée au Théâtre de la Ville avec un accueil enthousiaste. L'auteur nous donne de cet épisode un témoignage bouleversant pour la collection Haute enfance. Ce texte est d'une rare intensité, comme le souligne Fabienne Darge dans un article du Monde : "Il y a ceux qui restent de cette histoire-là [...] à qui il incombe maintenant de transmettre l'histoire."
10/2015
Littérature française
Le loup du lac aux brumes
« Catherine reconnut la voix du médecin. — Calme-toi... ! Je t'en prie, calme-toi... Une voix stridente lui répondit : — Me calmer... ! Mais tu veux rire. Je comprends tout maintenant. Tu ne le voulais pas. Alors tous les moyens te sont bons. La voix de madame Castaing était déformée par la haine que l'on y décelait. — Mais tu es folle, ma chérie. Que vas-tu imaginer ? Tu divagues complètement. Je t'en supplie, calme-toi. Tu vas réveiller tous mes malades. — Tes malades... ! Parlons-en de tes malades. Sans moi tu ne pourrais pas parler de TES MALADES. Tu n'es qu'un misérable. Et je te jure que s'il arrive quelque chose à mon enfant, tu ne pourras plus parler de TES MALADES. Car je me vengerai. Tu ne seras plus rien. Plus rien... tu m'entends ? La sonnerie annonçant un appel se mit à retentir et la lumière de la porte de la chambre de madame Castaing s'alluma. Catherine ouvrit la porte et le spectacle qu'elle vit la cloua sur place. » Son poste dans une nouvelle clinique devait signer le début de sa carrière d'infirmière, mais pour Catherine, ce sera surtout la naissance d'un cauchemar... Quel mystère le directeur et sa femme cachent-ils ? Jusqu'où seront-ils prêts à aller pour atteindre chacun leur objectif ? Une tragédie, un plan machiavélique, des brumes inquiétantes... En soignant son ambiance et ses personnages, Michelle Solnik signe un thriller aussi effrayant que réaliste, terriblement efficace.
11/2015
Littérature érotique et sentim
Les hommes de Snowcroft Tome 2 : Le refuge de Snowcroft
Un an auparavant, Declan Jasper divertissait les foules en jouant à guichet fermé dans des salles de spectacle comme chanteur principal de Black Rainbows. Mais le groupe connait une fin explosive lorsqu'il se retrouve pris dans une affaire criminelle, qui se termine par la mort de tous ses membres. Du moins, c'est ce que tout le monde est censé penser. Maintenant, Dex se cache à la vue de tous, travaillant comme directeur du groupe musical d'une école dans une petite ville montagneuse endormie, sous la protection d'un agent du FBI impitoyable. Au lieu d'eye-liner et de cuir noir, il porte maintenant des lunettes et du velours côtelé. Au lieu d'avoir des étudiants sexy - mâle et femelle - qui se jettent dans son lit, il gère des adolescents angoissés et des parents grincheux. Au sommet de sa liste de problèmes se trouve Kelsey Walker, un concentré de talent musical rare sous la forme d'un adolescent confus et désorienté. Dex se dit que le problème vient de son foyer brisé et il veut l'aider. Mais lorsqu'il rencontre son père, Jack Walker, le propriétaire sexy du bar, il réalise qu'au lieu d'aider, il apporte probablement plus de problèmes et de danger sur le pas de leur porte. Dex doit rester en vie jusqu'à ce que le procès ait amené les meurtriers de ses compagnons de Black Rainbows devant la justice, mais peut-il le faire si cela signifie sacrifier son propre bonheur ?
01/2017
Musique, danse
Lohengrin. Un tour de France, 1887-1891
L'entrée de Lohengrin au répertoire de l'Opéra de Paris le 16 septembre 1891 met un terme définitif à trente ans de rejet des oeuvres de Richard Wagner sur les scènes lyriques parisiennes. C'est néanmoins en dehors de la capitale que la wagnéromanie française de la dernière décennie du XIXe siècle avait vu le jour puisque, dans les six premiers mois de l'année 1891, Lohengrin avait été représenté à cent quatre reprises dans six autres villes : Rouen, Angers, Nantes, Lyon, Bordeaux, Toulouse et Bayonne. Cet ouvrage accorde une large place à ces différentes représentations et tente de réaliser une reconstitution minutieuse de ce qu'était une production wagnérienne dans les régions françaises à la fin du XIXe siècle. Les décors, les costumes, les chanteurs, l'orchestre et les conditions du spectacle sont au centre de cette étude dont l'approche est tout autant auditive que visuelle : qu'entendent et que voient en 1891 des spectateurs qui, pour une très large part, assistent à une représentation d'un opéra de Wagner pour la première fois ? Loin d'entraîner des troubles identiques à ceux que la capitale avait connus à l'occasion d'une unique représentation de Lohengrin en 1887, les mises à la scène de 1891 attirent un public nombreux sur lequel s'opère une fascination que l'on tentera de comprendre. Plus largement, cet ouvrage revient sur l'introduction du wagnérisme en France et sur les rapports compliqués qu'entretiennent les deux pays voisins après la guerre de 1870.
03/2015
Autres collections (6 à 9 ans)
Abracadabra : Le trésor du corsaire
Une nouvelle aventure pour Eric Antoine et ses élèves de l'école Abracadabra ! Il est temps pour les apprentis magiciens Eva, Jules et Omar d'apporter de la joie aux enfants dans les hôpitaux avec Eric Antoine. Lors de leur spectacle au centre hospitalier de Bayonne, Omar retrouve Tristan, un ami d'enfance qui est maintenant en fauteuil roulant après une chute lors d'une visite du château d'Abbadia. Ce dernier lui explique qu'il était à la recherche du trésor du corsaire Coursic, célèbre au XVIIème siècle sur toute la Côte Basque. Selon la légende, la carte au trésor se trouverait au château. Ni une, ni deux, les élèves en informent Eric et ils décident, ensemble, de partir à sa recherche ! Mais ils vont vite s'apercevoir qu'ils ne sont pas les seuls à le convoiter. Une chose est sûre : ils devront redoubler d'efforts et apprendre de nouveaux tours de magie exceptionnels pour surmonter une multitude d'obstacles et résoudre ce mystère ! Pour découvrir les aventures d'Omar, Eva, Jules et Eric et en savoir plus sur la baguette magique de Robert-Houdin et le Cirque Fantôme, plonge-toi dans les romans La baguette volée et Le cirque fantôme. Eric Antoine est un magicien-humoriste, jury de La France a un Incroyable talent et présentateur de l'émission Lego Masters. Elu 7e personnalité préférée des enfants (Journal de Mickey), Eric a décidé de se lancer dans l'édition jeunesse en transmettant ses connaissances de la magie via des romans remplis d'aventure !
03/2023
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Lee Hazlewood - L'homme qui faisait chanter les femmes
Certains ont cantonné Lee Hazlewood au rôle de parolier, certes génial, façon Phil Spector, mais sa palette fut nettement plus étendue. Il a aidé Duane Eddy à façonner le son twangy, il a transformé Nancy Sinatra, la sortant des bras de son père pour la transformer en mégastar et a sorti sur son label LHI (un des premiers labels indépendants), ce qui est souvent considéré comme le premier disque de country-rock, par Gram Parsons et The International Submarine Band. Plus de dix ans après sa mort, il a développé un statut d'artiste culte. Sans être connu du grand public, son influence est profonde au-delà de ses collaborations avec Duane Eddy, Gram Parsons et Nancy Sinatra. Une pléthore d'artistes a imité son célèbre baryton (Leonard Cohen, mais aussi Iggy Pop pour ses albums les plus bas de tessiture). Et l'on sait que des artistes tels que Isaac Hayes, Stuart Staples (The Tindersticks), Beck ou Nick Cave, lui ont emprunté son goût pour les orchestrations luxuriantes et les ambiances moites. Indépendamment des succès énormes qu'il a connus avec Nancy Sinatra, ses compositions ont été enregistrées par des artistes aussi divers que Diana Ross and the Supremes, B. B. King, Ella Fitzgerald, Vanilla Fudge, Sun Ra, Einstürzende Neubauten, les Shadows, Ike & Tina Turner, Dusty Springfield ou encore Elvis Presley. Un compositeur qui se cachait sous son chapeau de cowboy, surtout là pour le spectacle, comme c'est souvent le cas pour de nombreux auteurs-compositeurs-interprètes du Texas. L'homme qui le portait était assurément beaucoup plus compliqué.
10/2022
Romans, témoignages & Co
Rentrer son ventre et sourire Tome 1
Qui ne rêve pas de briller au travers de l'écran des autres, et d'être la prochaine étoile montante d'Internet adulée de tous ? Seulement voilà : les étoiles ne brillent qu'un temps. Tous les jours, Elie motive ses centaines de millier d'abonnés à devenir la meilleure version d'eux-mêmes. Figure de la success story ultime, l'influenceuse s'est fait sa place sur le podium de la popularité : un petit ami chanteur, un corps de rêve et une vie de star. Seulement, lorsque les rideaux se referment, le spectacle n'est pas aussi reluisant. Entre son obsession maladive du "poids idéal", la destruction d'elle-même au profit de son persona numérique à qui tout réussit, les faux-semblants qui règnent dans l'univers de l'influence et les histoires de coeur, Elie se doit de faire de son mieux pour rester honnête et rentrer dans les clous, ce qui n'est pas toujours évident. La jeune fille va osciller entre les concessions à faire pour conserver son image et les doutes qu'elle ressent face à l'incohérence de certaines de ses actions, entre les relations d'amour et d'amitié sur lesquelles elle ne sait pas vraiment si elle peut s'appuyer, et entre l'attrait pour la gloire et l'envie de s'exiler de toutes ces paillettes. Authentique et drôle, tout en attaquant le délicat sujet des troubles alimentaires et de la fausse perfection véhiculée par les réseaux sociaux, Rentrer son ventre et sourire est tout aussi touchant que criant d'une vérité trop actuelle.
10/2022
Romans, témoignages & Co
Rentrer son ventre et sourire Tome 2
Qui ne rêve pas de briller au travers de l'écran des autres, et d'être la prochaine étoile montante d'Internet adulée de tous ? Seulement voilà : les étoiles ne brillent qu'un temps. Tous les jours, Elie motive ses centaines de millier d'abonnés à devenir la meilleure version d'eux-mêmes. Figure de la success story ultime, l'influenceuse s'est fait sa place sur le podium de la popularité : un petit ami chanteur, un corps de rêve et une vie de star. Seulement, lorsque les rideaux se referment, le spectacle n'est pas aussi reluisant. Entre son obsession maladive du "poids idéal", la destruction d'elle-même au profit de son persona numérique à qui tout réussit, les faux-semblants qui règnent dans l'univers de l'influence et les histoires de coeur, Elie se doit de faire de son mieux pour rester honnête et rentrer dans les clous, ce qui n'est pas toujours évident. La jeune fille va osciller entre les concessions à faire pour conserver son image et les doutes qu'elle ressent face à l'incohérence de certaines de ses actions, entre les relations d'amour et d'amitié sur lesquelles elle ne sait pas vraiment si elle peut s'appuyer, et entre l'attrait pour la gloire et l'envie de s'exiler de toutes ces paillettes. Authentique et drôle, tout en attaquant le délicat sujet des troubles alimentaires et de la fausse perfection véhiculée par les réseaux sociaux, Rentrer son ventre et sourire est tout aussi touchant que criant d'une vérité trop actuelle.
10/2022
Littérature française
Entre nous quelques parenthèses
Supposons que la parenthèse dans laquelle nous vivons depuis le début de l'année 2020 ait eu raison de notre équilibre au point que nous ayons durablement perdu cette insouciance que nous appelions "liberté" . Nous débarrasserons-nous un jour de cette méfiance malsaine avec laquelle nous dévisageons à présent l'inconnu insensé qui nous frôle et tousse ou l'ami éberlué qui veut nous embrasser ? Les médias nous passent en boucle les commentaires de ceux qui savent et de ceux qui ne savent pas, lavage de cerveau qui alimente en permanence un climat d'angoisse auquel nous avons du mal à résister. Nous n'avons même plus besoin d'être confinés dans nos appartements, l'enfermement et le recentrage sur nous-mêmes opèrent même quand nous sommes en plein air. La montagne est dangereuse ? On la supprime. La plage, un nid du virus ? On l'oublie. S'embrasser dans la rue après le couvre-feu, passible d'une amende ? Avec ou sans masque, on ne s'embrasse plus. C'est en suivant le changement de notre regard sur l'extérieur que nous réalisons que le bruit remplacé par le silence nous manque, que la foule qui se bousculait dans les rues désormais vides nous faisait vibrer, et que l'absence des rires sur les terrasses d'un restaurant ou dans les salles de spectacle est triste à mourir. Les vingt-huit parenthèses de ce livre retracent avec humour et poésie, mais aussi un brin de philosophie, tous ces mois pendant lesquels nous avons rétréci.
05/2021
Littérature française
LES MISÉRABLES. Tome V JEAN VALJEAN
Paris a un enfant et la forêt a un oiseau ; l'oiseau s'appelle le moineau ; l'enfant s'appelle le gamin. Accouplez ces deux idées qui contiennent, l'une toute la fournaise, l'autre toute l'aurore, choquez ces étincelles, Paris, l'enfance ; il en jaillit un petit être. Homuncio, dirait Plaute. Ce petit être est joyeux. Il ne mange pas tous les jours et il va au spectacle, si bon lui semble, tous les soirs. Il n'a pas de chemise sur le corps, pas de souliers aux pieds, pas de toit sur la tête ; il est comme les mouches du ciel qui n'ont rien de tout cela. Il a de sept à treize ans, vit par bandes, bat le pavé, loge en plein air, porte un vieux pantalon de son père qui lui descend plus bas que les talons, un vieux chapeau de quelque autre père qui lui descend plus bas que les oreilles, une seule bretelle en lisière jaune, court, guette, quête, perd le temps, culotte des pipes, jure comme un damné, hante le cabaret, connaît des voleurs, tutoie des filles, parle argot, chante des chansons obscènes, et n'a rien de mauvais dans le coeur. C'est qu'il a dans l'âme une perle, l'innocence, et les perles ne se dissolvent pas dans la boue. Tant que l'homme est enfant, Dieu veut qu'il soit innocent. Si l'on demandait à l'énorme ville : Qu'est-ce que c'est que cela ? elle répondrait : C'est mon petit.
02/2023
Histoire du cinéma
Le cinéma à Metz (1908-1919). Une histoire locale du cinéma mondial
Le cinéma remporte à Metz un succès rapide. Entre 1896 et 1919, en l'espace d'une génération à peine, il devient l'un des principaux loisirs des Messins. Sa diffusion est favorisée par son insertion dans l'environnement culturel et urbain de la "Belle Epoque allemande". Cet ouvrage révèle un aspect méconnu de l'histoire de la ville. En mettant en relation les débuts du cinéma avec l'émergence de la culture de masse, il décrit l'irruption d'une modernité heureuse dans le quotidien des contemporains. Si la guerre et la réintégration de l'Alsace-Lorraine à la France sont évidemment lourdes de conséquences sur l'évolution de la vie cinématographique messine, elles ne l'interrompent jamais. Mais le souvenir douloureux de ces années tragiques et la politique de "dégermanisation" mise en oeuvre à partir de 1918 ont largement contribué à occulter la mémoire de la popularité d'un cinéma alors en partie dominé à Metz par des genres et des acteurs allemands. L'installation et la stabilisation d'un marché local du spectacle cinématographique font cependant aussi intervenir des facteurs globaux. Dès l'origine, les spectateurs des salles obscures visionnent des films nationaux et étrangers. Les films sont produits pour un marché mondial et l'adoption du long-métrage de fiction comme norme de qualité de la séance cinématographique est un phénomène observé dans tous les pays industrialisés. L'exemple messin est donc aussi une étude de cas et les interactions observées à l'échelle de la ville sont analysées dans une perspective résolument transnationale.
12/2021
Aquitaine
Bordelais, Landes et Lot-et-Garonne. Edition 2024-2025. Avec 1 Plan détachable
Nouvelle mise à jour du Routard, le guide de voyage n°1 en France ! Se balader sur les quais jusqu'à la Cité du Vin à Bordeaux, grimper la dune du Pilat et découvrir Saint-Emilion, remarquable cité de pierre fortifiée au milieu du vignoble. Ou encore admirer le spectacle des vagues sur l'océan, à moins de préférer découvrir la majestueuse vallée du Lot. Dans Le Routard Bordelais, Landes, Lot-et-Garonne, mis à jour par nos spécialistes, vous trouverez : - Une première partie en couleurs pour découvrir la région à l'aide de photos et de cartes illustrant les coups de coeur de nos auteurs ; - des itinéraires thématiques et géographiques, avec toutes les infos et astuces dont vous avez besoin pour réussir et profiter pleinement de votre voyage ; - des activités (faîtes le tour du monde des vignobles à la Cité du Vin de Bordeaux, visitez le musée des Beaux-Arts à Agen), des visites (Saint-Emilion, splendide cité de pierre fortifiée, Pujols qui a conservé tous les charmes de son passé), à partager en famille, entre amis ou en solo ; - près de 20 cartes et plans avec toutes les bonnes adresses du Routard positionnées ; - et, bien sûr, le meilleur de la destination et des pas de côté pour découvrir le Bordelais, les Landes et le Lot-et-Garonne hors des sentiers battus... Merci à tous les Routards qui sont solidaires de nos convictions depuis 50 ans : liberté et indépendance d'esprit ; découverte et partage ; sincérité, tolérance et respect des autres.
04/2024
Théâtre
#Bella
Par une douce nuit d'automne, à la sortie d'un bar, un personnage fait la rencontre d'une délicieuse jeune femme et échange avec elle des baisers passionnés. Mais quand arrive l'aube, elle disparaît aussitôt et laisse derrière elle des sentiments confus, où se mêlent à la fois l'espoir d'une belle histoire et l'infime sensation d'un parfum au goût amer. Une brève rencontre, un coup de foudre et revoir la mystérieuse Bella devient un besoin vital. Mais comment faire quand ses seules coordonnées sont un compte Facebook ? Rompre sa solitude, trouver l'amour, rencontrer son âme soeur. Telle est l'éternelle quête de l'Humanité. A travers les réseaux sociaux, les êtres humains peuvent aujourd'hui facilement tisser des liens, nouer des amitiés et tout partager. Mais ne serait-ce finalement pas un frein aux véritables échanges ? Dans un monde virtuel, sait-on vraiment qui se cache derrière l'écran ? Originaire du Cameroun, Fouda Grâce vit aujourd'hui à Paris. Après des études à la Sorbonne Nouvelle puis à l'Ecole de Théâtre de Paris, elle crée un concept inédit de croisières théâtralisées qui allie les arts du spectacle vivant à l'histoire des monuments. Auteure et comédienne, elle participe avec sa soeur au Festival d'Avignon et au Festival de Cholet où leur pièce obtient l'Arlequin d'Argent. Ecrit en quelques nuits, #Bella oscille entre tradition et modernité. Elle questionne l'authenticité des relations et met en scène des personnages désincarnés à la recherche de l'Autre, vrai, sincère.
09/2020
Critique littéraire
Voyage vers la fiction. Le monde de Juan Carlos Onetti
On le sait : le romancier péruvien Mario Vargas Llosa est aussi un remarquable critique et essayiste. Après nous avoir donné un Flaubert, un Arguedas et un Victor Hugo inoubliables, il nous propose ici sa lecture la plus personnelle de l'oeuvre de Juan Carlos Onetti (1909-1994), dont on célèbre en 2009 le centenaire de la naissance. Ce romancier uruguayen est l'auteur d'une oeuvre extrêmement originale qui tient, pour l'essentiel, à l'édification d'un monde fictif à l'intérieur de la fiction, avec pour objectif l'évasion de la réalité par le rêve et l'affabulation. C'est ce que Vargas Llosa appelle "voyage vers la fiction" . Au terme d'une analyse aussi fine que savoureuse, retenons sa conclusion : "Ce qu'il y a dans le monde d'Onetti d'amertume et de pessimisme, de frustration et de souffrance, change de signe quand, séduits par la subtilité et l'astuce de sa prose, nous entrons dans son monde, le vivons en jouissant de ce qui s'y passe tout en souffrant en même temps et en nous déchirant au spectacle des misères humaines qu'il exhibe. C'est le mystère de l'oeuvre littéraire et artistique réussie : délecter par la souffrance, séduire et enchanter tout en nous immergeant dans le mal et l'horreur. Mais cette métamorphose paradoxale est le privilège des authentiques créateurs dont les oeuvres réussissent à transcender le temps et les circonstances de leur naissance. Onetti était l'un d'eux".
04/2009
Romance et érotique LGBT
Portraits Détaillés
Gays, pédés, bis, homos : comment se décrire, se rencontrer, se raconter ? Au point de départ, la découverte d'un carton abandonné contenant des dizaines de réponses à une annonce parue dans un magazine gay dans les années 80. Quand on lui confie ces archives, le jeune metteur en scène Lucien Fradin décide d'en faire la matière première de son prochain spectacle : le lecteur est invité à suivre ce travail de création. Peu à peu, ses propres souvenirs, les voix des amis, mais aussi des romans, des chansons sont mis en écho avec la correspondance. Ca parle de désirs, et puis de peurs, de violences, de secrets mais aussi de confiance, d'émancipation, et de communauté. L'auteur compose à partir de tous ces documents rassemblés, un récit kaléidoscopique sur les gays, écrit par les gays. Loin de produire un discours théorique, il propose de travailler l'imaginaire et les représentations dans le croisement de multiples points de vue. Dans cette démarche, il donne accès à des prises de paroles et récits intimes, il ouvre les portes de lieux cachés. Sans filtre, dense, ce travail de composition questionne les idées toutes faites et les fantasmes, tout comme le langage, les codes, les pratiques. Un livre militant, qui tourne en dérision les stéréotypes, qui ne se soucie guère de donner "une bonne image de l'homosexualité" , mais travaille notamment, d'une part, le lien entre intimité et visibi- lité, d'autre part une certaine façon de "mettre en partage" et de "prendre l'espace" .
06/2021
Mystique
Relations de la mort de quelques religieux de l'abbaye de la Trappe
En 1678, Armand-Jean Bouthillier (1626-1700), abbé de Rancé, réformateur de l'abbaye de la Trappe, publie ses Relations, six récits d'agonies exemplaires de religieux venus suivre, sous sa direction, une règle très stricte. L'ouvrage connaît un grand retentissement. Cet accueil renforce dans l'Europe catholique l'autorité spirituelle de la Trappe, haut lieu de l'austérité radicale. Au gré des rééditions, le nombre de morts exemplaires s'accroît ; et cela jusqu'à la dernière publication du vivant de Rancé, en 1696. Frappé par cette suite de portraits de "pieux suicidés" , Chateaubriand s'en inspire lorsqu'il écrit sa célèbre Vie de Rancé (1844). Les textes du Père Abbé ne sont pas qu'une enquête sur les dernières heures de ses frères. Il jauge et juge l'heure ultime. Il élabore un rituel de ce "grand spectacle" . Mais il évoque également l'itinéraire de ses moines. Bien souvent, ceux-ci furent des hommes de chair et de passions avant d'entrer dans les ordres. Jeunes, pour la plupart, ces aventuriers de la mort entendent l' "engloutir" et la vaincre par une conduite désormais exemplaire. Ces récits de morts sont aussi des portraits de vivants dans "l'éternité de Dieu" . L'écriture, encore marquée par le baroque, est à la fois réaliste et sévère. Rancé se hausse ici à l'excellence des moralistes de son temps : La Rochefoucauld, La Bruyère, Bossuet... Au point que l'on peut voir dans ces textes l'écho spirituel de sa propre entreprise de renoncement - inflexible.
09/2023
Littérature française
Bleu
" Sous leurs pieds, les vagues se brisent avec douceur et harmonie. On dirait qu'elles exécutent une danse rituelle, une danse d'amour et de fécondité. Le temps s'arrête et le bleu du ciel devient plus éclatant, débridé et sulfureux !... Dans sa chevelure, il murmure : " j'aime le songe où nous sommes !... ". Elle lui répond : " J'ai un rêve plus beau encore que notre songe : si nous mourons ensemble, j'aimerais qu'on nous creuse une ultime demeure au fond de cette mer et que nous restions ensemble, unis par l'amour et la mort, jusqu'à l'éternité !.... J'aimerais que cette immensité bleue nous appartienne toujours !... ". La marée montante vient soudain l'inonder. Il se réveille et la voit en train de nager plus loin, emportée par des vagues houleuses et inquiétantes. Elle crie de joie ou de peur, lui fait des signes, tantôt se noie dans les eaux moutonnantes et profondes, tantôt émerge, plus désirable encore. Est-ce une femme ou une sirène ? Une vérité ou une hallucination, un conte fabuleux qu'il aime à se raconter à lui-même pour échapper aux spectres dévastateurs de la nuit imprévisible ?... ". C'est surtout dans le spectacle de la mer que Ridha Bourkhis recueille quelques vérités fuyantes et métonymiques, sur l'essence des êtres, sur l'infinie grandeur de la création, sur les heures du passé blotties dans une étendue bleue, apaisée ou vociférante, sur les vertus prophylactiques du dialogue intérieur permanent que noue un être humain, selon le rituel des retrouvailles fusionnelles, avec une mer hospitalière...Hédi Khélil.
05/2010
Livres 0-3 ans
Croc-Blanc
Croc-Blanc, fils d'un loup et d'une mère mi-louve mi-chienne, fait ses premiers pas de louveteau dans le Boréage, terre sauvage du Grand Nord. Rapidement adopté par des Indiens, il découvre ce qu'est la vie domestique d'un chiot. L'agressivité des hommes et les dures lois de la nature laissent peu de place à la douceur dans le quotidien de Croc-Blanc. Entre chien et loup, il ne sait pas qui il est. De rencontres en aventures, trouvera-t-il sa voie ? Croc-Blanc nous transporte dans le Grand Nord. Une occasion de partir à la découverte d'espaces aussi immenses que contrastés, aussi hostiles que fascinants. Tout aussi fascinant, le loup est l'objet de tous les fantasmes. Une bien mauvaise réputation bâtie sur la méconnaissance de cet animal qui ne s'est jamais vraiment laissé domestiquer. Croc-Blanc est acheté par Beauty Smith qui, pour de l'argent, l'oblige à se battre. Dans de nombreux pays, des combats d'animaux sont encore organisés. Pour quelles raisons les hommes apprécient-ils ce spectacle souvent cruel ? Ce que Croc-Blanc ne sait pas d'instinct, il l'apprend en observant sa mère. L'inné et l'acquis semblent donc se compléter dans le comportement animal comme dans l'apprentissage humain. Pour autant, la frontière entre ces deux notions n'est pas si nette. La mère de Croc-Blanc, mi-louve mi-chienne, est métisse. Le métissage est un phénomène naturel et universel qui concerne tous les aspects de notre vie quotidienne. Une leçon de tolérance.
07/2007
