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Extraits
Poésie
Gisella. Suivi de L'idiot du Vieil-Age
Que ce soit en Princesse Hatshepsout, à Louxor, sur un dromadaire ; en Reine de Saba parcourant la Grande Garabagne namuroise ; en petite fille toscane dans son village natal de Sorgnano di Carrara ; en actrice, sensuelle et charnelle, du cinéma italien des années 1950 ou se consumant en Cendrillon, petit tas de cendres, Gisella Fusani, qui est morte au terme d'une longue et odieuse maladie, ne cesse de vivre dans ce bouleversant poème d'amour fou qui tente de nous la restituer telle qu'elle-même elle continue d'être : belle, infiniment douce et magnifiquement rebelle. Avec L'Idiot du Vieil-Age, Jean-Pierre Verheggen nous propose une somme d'excentries : l'Idiot est convaincu qu'il n'y a qu'une bonne cure d'idiotie et une solide dose de rire qui puissent nous permettre de tenter d'en sortir avant le rictus final. En attendant l'instant fatal, il nous parle de sa Fiancée du bord de mer, de son ami Tintin qui a 77 ans (l'âge limite avant de ne plus pouvoir se lire), de son vélo neuf, de son amour immodéré pour les lapins puisque aussi bien, on ne le répétera jamais assez : la vie vaut lapin d'être vécue.
05/2019
Littérature française (poches)
Mateo Falcone. Et autres nouvelles
Dans le maquis de Porto-Vecchio, un enfant coupable de trahison subit le châtiment de son père... Un guerrier africain, naguère marchand d'esclaves et à présent esclave lui-même, fomente, sur le navire français où il est captif, une mutinerie à laquelle lui seul survivra... Ce volume rassemble les premières nouvelles de Mérimée, qui peint, par la précision du trait et le sens aigu du récit, un tableau implacable et tragique de la nature humaine. Comme l'écrit Eric Vuillard, " l'intrigue vous entraîne, on veut connaître la fin, sa propre fin pour ainsi dire, et, à chaque pas, on se demande si l'auteur va bien aller jusqu'au terme, jusqu'à la conséquence ultime que l'on redoute depuis le départ et dont on peine pourtant à savoir pourquoi elle devrait se produire. Mais on le sent, il le faut, elle se produira ". Ce volume contient : Mateo Falcone – Vision de Charles XI – L'Enlèvement de la redoute – Tamango – Federigo – Le Vase étrusque La Partie de trictrac – La Double Méprise. Dossier cinéma : Une analyse critique de l'adaptation de Mateo Falcone par Eric Vuillard, Le scénario d'Eric Vuillard, Le tableau synoptique du film, Un cahier photos des scènes clés.
05/2019
Histoire de France
La France sous l'Occupation (1940-1944)
Paris, 1940 : les Allemands, jeunes, beaux et bronzés, portent des appareils photos aussi souvent que des fusils et cèdent volontiers leurs sièges dans le métro. La France est soumise à la répression du régime de Vichy, qui ouvre en moyenne 350 000 lettres par semaine et met les conversations téléphoniques sur écoute. Hostile aux Allemands et plutôt favorable à Pétain, la population risque quelques plaisanteries – "la collaboration, c'est : donne-moi ta montre, je te dirai l'heure" – et se réfugie au cinéma ou à la pêche. Bien peu s'insurgent contre la loi du 3 octobre sur le statut des juifs. Intellectuels et artistes inaugurent quant à eux une période faste de la vie culturelle parisienne. Puis le régime de Vichy se durcit. L'Occupation dure. Quelles sont alors les réactions des Français ? Le clivage résistants-collaborateurs, affirme l'historien Julian Jackson, déforme une réalité bien plus complexe : difficile d'imaginer aujourd'hui qu'il s'est trouvé des résistants pétainistes, comme des pétainistes pro-britanniques et anti-allemands, et des résistants antisémites... Le livre-somme de Julian Jackson nous plonge au coeur des "Années noires". Loin de la survalorisation gaulliste de la résistance comme du dénigrement de la France pétainiste, il dresse une cartographie fine de notre passé.
05/2019
Critique littéraire
Autour de "Critique". 1946-1962
Cet ouvrage constitue les actes de la première session du colloque "La revue Critique : passions, passages" qui s'est tenu au Centre culturel international de Cerisy-la-Salle et à l'IMEC du 14 au 21 juin 2019. Il concerne la première époque de Critique, revue générale des publications françaises et étrangères, fondée en 1946 par Georges Bataille aux Editions du Chêne, dirigée officiellement par Georges Bataille, codirigée dans les faits par Georges Bataille et Eric Weil, publiée par les Editions du Chêne, puis par les Editions Calmann-Lévy, enfin par les Editions de Minuit à partir de 1950. Premier ouvrage collectif consacré à Critique, il complète les publications existantes en apportant des points de vue diversifiés sur la revue et offre un aperçu sur l'histoire intellectuelle des années d'après-guerre à travers l'évocation de certains épisodes et acteurs importants. Contributions de Marina Galletti, Koichiro Hamano, Nicola Apicella, Sylvie Patron, Eric Hoppenot et Thomas Franck. Sylvie Patron est maître de conférences habilitée à diriger des recherches en langue et littérature françaises à l'Université de Paris, membre du Centre d'études et de recherches interdisciplinaires en lettres, arts, cinéma (CERILAC). Elle a publié la première monographie sur Critique, issue de sa thèse de doctorat, et de nombreux travaux sur cette revue.
01/2021
Poésie
Le nom des fleuves
Quand on a tout secoué, il reste quelques mots. S'ils restent, c'est qu'ils sont assez grands pour qu'on y habite. Ils ne bougent pas pour former une histoire puisque d'est l'histoire qui les a fait tomber. Alors on pose au-dessus du trou noir du monde - sur le blanc de la page - des mots encore entiers, touchés le moins possibles par la syntaxe, entamés le moins possible par les adjectifs.
D'alterner ouvrir et fermer les yeux, la poésie d'Eric Sautou est cet art très nu de l'apparition comme un cinéma muet où la moindre poussière nous revient magique : promener la flamme, on agite les nappes, je touche le papier froid, le poisson brille, voici quelques avancées pour éclairer l'absence par le désir. C'est cette affirmation que j'entends toujours, et qui rend inutile toute ponctuation.
Qui se meut par la seule vitesse de l'attente, dans un double mouvement de rencontre et de séparation. Ainsi les vers - c'est pourquoi souvent ils vont par deux - sont frottés l'un contre l'autre (On voit les braises/des pierres sont réelles), une chaleur fragile nous est donnée pour être, chacun dans la solitude mais aussi dans le monde, moins loin.
11/1999
Beaux arts
L'art numérique
Depuis les années 1990 sont apparues de nouvelles formes artistiques, toutes fondées sur l'usage des technologies numériques: images de synthèse, dispositifs interactifs, multi et hypermédia, art en réseau... Ce phénomène gagne les arts contemporains en général, et la photo, le cinéma, la vidéo, les spectacles vivants recourent de plus en plus à ces technologies, se revivifient et se transforment à leur contact.
Les auteurs de cet ouvrage retracent l'histoire de l'art numérique, en dressent un panorama mondial et en relèvent les nouvelles tendances. Ils analysent aussi les raisons qui l'ont maintenu à l'écart du champ artistique "officiel" et soulignent ce qui fait rupture et continuité avec les objets, les fonctions, les supports et les territoires antérieurs de l'art. En quoi l'art numérique est-il l'art de l'hybridation par excellence? Quels bouleversements profonds les technologies numériques introduisent-elles dans les modes de production, de diffusion et de conservation des œuvres, dans le marché de l'art, et dans le rapport souterrain mais crucial qui s'instaure désormais entre l'art et la science? Comment envisager les rapports entre l'art, la culture et la technologie à l'âge des industries numériques mondialisées?
03/2009
Cinéma
Louis de Funès, petites et grandes vadrouilles
Né à Courbevoie quelques heures avant la déclaration de la Grande Guerre, Louis de Funès aurait eu cent ans en 2014. Le Corniaud, La Grande Vadrouille, Fantômas, La Folie des grandeurs, Les Aventures de Rabbi Jacob, L'Aile ou la cuisse, la saga du Gendarme de Saint-Tropez... chacun connaît ses films, synonymes de l'âge d'or de la comédie à la française. Mais que sait-on vraiment de cet homme au génie comique inimitable, que sait-on de son quotidien, de ses galères, lui qui fit mille petits boulots avant de brûler les planches et rencontra tardivement le succès ? Extrêmement fouillé et documenté, le livre de Jean-Marc Loubier nous fait découvrir un comédien intransigeant, boulimique de travail et qui choisissait ses rôles avec une minutie maniaque afin qu'ils amusent parents et enfants, mais aussi l'homme secret qui protégeait farouchement sa vie privée. À l'appui des témoignages de ses partenaires, de ses réalisateurs, des membres de sa famille qui ont pour la première fois accepté de se confier, cette bio " à l'américaine " revisite un demi-siècle d'histoire du cinéma et du théâtre en compagnie de merveilleux monstres sacrés (Bourvil, Gabin, Montand, Carmet, Coluche...), et notamment les joyeuses décennies 1960-1970.
05/2014
Lecture 9-12 ans
Viens
Au collège, Salomé parle de ses futures vacances de Noël avec son père, et Etienne sait que rien n'est vrai. Son père est mort et enterré. Tout ce que dit Salomé, c'est menti. Il décide de lui écrire pour qu'elle lui réponde pour de vrai. Ils sont amis depuis l'enfance, vrai, ils ont onze ans, vrai, et ils voient la vie en rose, faux. Car leur vie est dingue, à leurs trousses comme une guerre perdue d'avance. Parce que le père fou d'Etienne a pour habitude de s'enfermer dans la salle de bains, parce que Salomé refuse d'accepter la disparition de son père, mais aussi parce que, tous les deux, ils n'arrêtent pas de se disputer et de se cacher la vérité. Un jour, Salomé reçoit la plus belle déclaration d'amour jamais faite sur terre. Etienne lui propose d'aller au cinéma attraper des poux. Ça y est, tout tourne, c'est le voyage sur les grandes routes sans billet de retour, l'heure des baisers dans la bouche et des chagrins oubliés. Tout est écrit, il ne reste plus qu'à agir. Là, plus personne n'a le droit de mentir.
03/2006
Littérature érotique et sentim
Infinite Love Tome 5 : Nos infinies confusions
Acrobate passionnée et talentueuse, Victoria Krysanova voit son monde voler en éclats du jour au lendemain. Forcée de tout quitter, c'est sous le nom de Murphy Greenwell qu'elle arrive dans la petite ville de Friendship, perdue, bouleversée et en deuil. Un soir, alors qu'elle se laisse aller à danser dans la salle vide d'un vieux cinéma, elle découvre qu'on l'observe. Axel Redfox, joueur vedette de l'équipe de foot de l'université est immédiatement fasciné par la pétillante rousse au regard impénétrable. Lorsqu'il la retrouve sur le campus, il n'a de cesse de vouloir percer ses mystères, mais malgré l'attraction toujours plus forte qu'ils éprouvent l'un pour l'autre, Murphy se refuse à laisser qui que ce soit l'approcher. Elle sait que la menace qui plane sur elle pourrait mettre la vie d'Axel en danger. "Alfreda Enwy est une valeur sûre autant qu'Anna Todd ou Colleen Hoover. " Les Livres d'Ali " Infinite Love est une série totalement réussie tant par ses histoires, que par ses personnages captivants, émouvants, uniques qui conquièrent nos coeurs". Mille et une pages "Les héros d'Alfreda Enwy me submergent d'émotions et me font craquer. " Les Tentatrices
08/2018
Policiers
La chasse est ouverte
Trois amis se retrouvent chaque automne pour une partie de chasse bien particulière dans une région sauvage du Canada. Seuls, sans témoins. Cette année, leurs proies s'appellent Nancy et Martin. Mais les chasseurs vont devenir gibier. Quelqu'un les attend, armé. L'heure de la vengeance a sonné. La réédition d'un classique du suspense, adapté au cinéma en 1974 avec Peter Fonda. Ils formaient le trio le plus brillant de l'université. Tous issus d'excellentes familles d'Ann Arbor (Michigan). Pas étonnant que leur parole ait prévalu sur celle d'Alicia Rennick. La plainte pour viol collectif avait été classée sans suite... Vingt ans ont passé. Ken, Greg et Art, jeunes quadras fringants - la fine fleur de la société - ont l'habitude d'aller chasser dans une région sauvage du Canada. Une chasse pour laquelle ils rabattent chaque année, loin de tout regard indiscret, un bien curieux gibier. Cet automne-là, les proies s'appellent Nancy et Martin ! Et tout se passe comme prévu. A un détail près... Se déroulant dans une atmosphère de violence et d'angoisse, ce roman, le plus célèbre de son auteur, est considéré comme l'un des meilleurs suspenses américains du demi-siècle écoulé.
09/2020
Documentaires jeunesse
Autos
Un catalogue mondial des voitures, françaises et étrangères : 185 modèles illustrés, de la voiture de star à celle de Pépé, pour les enfants à partir de 6 ans... et leurs parents. Une présentation simple et accessible des voitures : le modèle, la marque, l'année et le pays ; et des informations pour rêver : performances, records, dimensions... Rolls-Royce ou Ford T, Batmobile, Golf ou 2CV ? Ce beau livre, au format généreux, propose un magnifique panorama tout illustré des voitures qui nous font rêver. Alternant planches simples, doubles, vignettes et illustrations au format poster, "Autos" emmène l'enfant à la découverte de l'univers de l'automobile, du XIXe siècle jusqu'à demain, à travers une vingtaine de thématiques incontournables et 185 modèles : les voitures de luxe, les coupés et les cabriolets, les voitures de cinéma, les sportives, les voitures de course, les voitures de demain, les voitures insolites, mais aussi les taxis, les utilitaires, les monospaces, les 4 x 4 et les SUV, les citadines, les petites voitures, les records, les hot rods et les customs, les berlines, la petite histoire des autos et les voitures dans la grande Histoire. Un véritable catalogue richement illustré, à découvrir, à regarder, à feuilleter, à lire et surtout à partager !
10/2020
Cinéma
L'image et son interprétation
L'interprétation des messages visuels et audiovisuels est une activité psychique de conversion et de conservation de données encore mystérieuse. Si l'analyse des messages eux-mêmes, en relation ou non avec leur contexte de production et de réception, nous renseigne sur ce qu'ils offrent à percevoir, elle ne nous informe pas pour autant sur ce que le destinataire du message, qui l'interprète, en comprend et en retient. En présentant des analyses de discours tenus sur les images par la presse, la critique ou la littérature en alternance avec des études d'images variées, issues du cinéma, de la presse ou encore de la télévision, ce livre met en évidence les attentes du spectateur et les manifestations de leur satisfaction ou de leur déception. Il montre que, quelle que soit leur nature (documentaire ou fiction), les œuvres sollicitent des types d'adhésion relevant le plus souvent du " croire " et dont la mémorisation est modulée selon l'engagement et la réceptivité du spectateur, finalement plus autonome que manipulé, plus séduit que victime. Par cette approche originale de compréhension des mécanismes de l'interprétation des images, cet ouvrage intéressera tous ceux qui analysent les modalités de la communication et de la signification visuelles.
04/2005
Régionalisme
Les grandes heures de Lyon
Située à la croisée des mondes germanique et latin, Lyon s'est façonnée au fil des siècles malgré une topographie difficile. Fondée par un lieutenant de César, la ville fut tour à tour le siège du premier parlement national, capitale du royaume burgonde, rattachée au royaume de Provence, puis ville libre à l'intérieur du Saint Empire romain germanique. Au XIVe siècle, il y a 700 ans seulement, Lyon est devenue française. La ville s'est dès lors attachée à cultiver sa différence avec la capitale, notamment lors des trois révoltes de 1793, 1831 et 1834. Elle s'est imposée dans le commerce, l'imprimerie, le cinéma, la soierie, la chimie, la construction automobile et, désormais, les nouvelles technologies. De grands noms comme les frères Lumière, Marius Berliet, Joseph-Marie Jacquard ou Emile Guimet sont associés à cette réussite. La fin du XXe siècle et le début du XXe l'ont projetée vers l'Europe, sans négliger ses anciennes et plus lointaines liaisons avec l'Afrique, le Proche-Orient et l'Extrême-Orient. Jean Etèvenaux raconte, siècle après siècle, l'histoire de la troisième ville de France, une ville cosmopolite et inventive dont la richesse historique et architecturale lui a valu d'entrer au patrimoine mondial de l'Unesco.
06/2019
Histoire internationale
Bertolt Brecht et Fritz Lang : le nazisme n'a jamais été éradiqué
Danielle Bleitrach, sociologue, universitaire spécialiste de la mondialisation et du développement, auteur de nombreux ouvrages sur le mouvement ouvrier, l'Amérique latine et plus récemment sur l'espace postsoviétique a voulu interroger deux antinazis. Il s'agit de deux références dans leur domaine, Brecht et Lang, dont la rencontre a lieu à Berlin, L'Opéra de Quat'sous, M le Maudit puis l'exil, là ils retrouvent un autre grand, Hanns Eisler le musicien, le communiste et ils font un film sur l'assassinat d'Heydrich, le bourreau de Prague. Heydrich est le bourreau des juifs, l'organisateur de la solution finale, question juive à laquelle il ne sera pratiquement pas fait allusion dans le film. Pourquoi ce silence, pourquoi le choix de la fiction, l'histoire d'un mensonge collectif de la population pragoise ? Mais surtout en quoi aujourd hui, le vaccin antifasciste a-t-il désormais perdu son efficacité, laissant chacun impuissant devant le retour des périls ? Ce livre porte aussi la marque de conversations menées avec Richard Gerhke, architecte, autour de l'Allemagne de Weimar, la relation entre l'architecture et le cinéma, arts de masse, industrie, création et propagande, celle de la mise en scène nazie et ses décors.
08/2015
BD tout public
Enki Bilal. Textes en français et anglais
La vision d'Enki Bilai est réaliste et fantastique, profondément marquée par l'histoire et d'une force rarement exprimée. Son oeuvre se redécouvre dans cet ouvrage monographique, autour d'un parcours inédit de ses débuts dans la bande dessinée jusqu'à aujourd'hui, à travers un ensemble de dessins, illustrations, affiches, peintures, films et écrits réalisés par l'artiste, mis en résonance avec les grands sujets qui marquent l'histoire de l'art, le cinéma et la littérature : l'humanité, les animaux, la machine, l'hybridation, la violence, l'intimité. Des contributions originales d'Enki Bilai, de Serge Lemoine, professeur émérite à la Sorbonne (Paris) et commissaire général de l'exposition, et de Michel Edouard Leclerc, enrichissent ce catalogue. Elles accompagnent plus de 200 reproductions d'oeuvres de l'artiste. Les planches en noir et blanc des débuts y cohabitent avec ses dernières peintures aux couleurs éclatantes, témoignage de l'évolution de son style et de l'originalité de sa démarche. La série de tableaux qu'il consacre à sa relecture du célèbre Guernica, de Picasso, peinte pour l'exposition de Landerneau, ponctue ce parcours et l'émancipe du seul registre du 9e art pour l'ancrer définitivement dans l'histoire picturale de l'art contemporain.
07/2020
Littérature française
Passage à l'acte. Quelles nouvelles ?
"Dans le monde hautement civilisé où nous vivons, où l'homme, plus nu que le premier Adam et en tout cas mille fois plus transparent, se trouve livré aux tribunaux de la Googlissime Inquisition, avec ses passions, ses goûts, ses habitudes honteuses, pour devenir coeur de cible, saignant à souhait ; dans ce monde, où chacun brandit son selfie de cadavre en sursis et photographie au restaurant ce qu'il va s'envoyer dans la tripe, qui aurait encore quelque chose à cacher ? Ne sait-on pas déjà tout sur l'humain du siècle XXI ? Tout ? Voire ! Eh bien, je suis heureuse de vous annoncer la bonne nouvelle, mon Evangile perso : "Ecce homo". Figurez-vous qu'il existe une espèce obsolète qui écrit encore. Parfaitement, qui écrit et non seulement pour "communiquer" - ce qui revient à dire vite et mal l'insignifiant essentiel - mais pour inventer, enchanter. Des menteurs magnifiques, des anges de l'imposture, semblables aux "Enchanteurs" de Romain Gary. L'homme a besoin de fiction. Et ne me dites pas que le cinéma suffit à assouvir ce besoin. Si vous jetez un coup d'oeil intrigué à ce livre, ami lecteur du siècle XXI, c'est que la fiction par l'image ne vous suffit pas", extrait de la préface de Carine Fernandez.
10/2014
Cinéma
Le Who's who des cowboys chantants
Les cowboys chantants, les singing cowboys, ont marqué - des années 30 aux années 50 - aussi bien le monde de la chanson westernienne que celui du cinéma. Les thèmes des films dans lesquels apparaissaient les singing cowboys étaient souvent les mêmes : défense d'un ranch ou d'une petite ville contre des bandits, protection de la veuve et de l'orphelin, intervention du beau cowboy qui, à la fin de l'épisode, partait dans le soleil couchant avec - ou sans - la jolie jeune fille. Une autre époque ? Pas vraiment. Et l'on a tous dans le coeur cette séquence de Rio Bravo où, dans le bureau du shérif, Ricky Nelson, John Wayne, Dean Martin et Walter Brennan entonnent Rio Bravo et My Rie, My PonyAnd Me. Mais tout décolle vraiment dans les années 30. À partir du moment où les chansons deviennent parties intégrantes des westerns. On porte au compte de l'une de ces cowboys-stars, Ken Maynard, le crédit de ce mariage - entre les films de cowboys et les chansons du même métal. Le singing cowboy, est devenu une institution. Il est la dernière incarnation d'un idéal américain : le cow-boy bagarreur, simple et travailleur, en tant que héros moral. Après tout, les sales types ne chantent pas.
12/2009
Sociologie
PRATIQUES MEDIATIQUES. 50 mots-clés
Les médias - télévision, cinéma, radio, presse, téléphone, informatique multimédia - sont aujourd'hui au cœur de nombreux débats. Quels rôles jouent-ils dans la société ? Quelle place occupent-ils dans la culture ? Comment les gens construisent-ils leur monde en s'aidant des médias et ce faisant comment s'en servent-ils ?
À travers l'examen de " 50 mots-clés " qui explorent la culture médiatique et les pratiques du public, ce livre propose une véritable boîte à outils permettant de les comprendre en donnant accès aux problématiques les plus actuelles de la recherche.
Dans le contexte actuel de diversification des pratiques (multiplication des chaînes télévisuelles, développement des réseaux et du multimédia interactif), cet ouvrage présente un double intérêt : il initie aux meilleures études en cours et propose une approche synthétique, une première structuration de ce champ.
Ce " lexique " s'adresse à un large public - universitaires, étudiants, chercheurs, journalistes, professionnels des médias et de la communication, et à toute personne s'intéressant à ces thèmes dans la société.
Un ouvrage-guide pour les enseignants qui ont aujourd'hui à mettre en œuvre l'intégration du multimédia dans l'éducation et la formation, et pour les décideurs qui veulent mieux comprendre les enjeux psychologiques, sociaux et culturels des nouvelles technologies de l'information et de la communication.
12/1999
Littérature érotique et sentim
The Beast Tome 1 : Un bouton de nacre
Star internationale de la chanson, Sky Monroe est adulée, mise sur un piédestal. Sa voix attire les foules, et déchaîne les passions. Mais derrière cette façade savamment travaillée se cache une jeune femme aux fêlures si profondes qu'elle ne parvient à avancer qu'en suivant une série de règles très strictes. Pas de contacts. Pas de vraie intimité. Un masque. Celui de Sky. Quand Keith Nolan, un réalisateur hollywoodien que tout le monde s'arrache, lui propose un rôle dans son prochain film, elle refuse. Le cinéma ne fait pas partie de ses plans. Mais Keith n'est pas homme à se voir opposer un refus, surtout que les masques, il connaît. Il en porte un au quotidien, celui des Mentors, et est bien décidé à obtenir ce qu'il veut. Pour Sky, les règles sont censées maîtriser le chaos. Pour Keith, les règles sont faites pour être transgressées. Deux univers opposés, deux êtres aux antipodes, mais qui ont finalement plus en commun qu'ils ne pourraient le croire. Leurs certitudes auront du mal à résister au séisme que provoque la résurgence des fantômes du passé. Entrez dans la société secrète des Mentors, ses jeux de pouvoir, ses complots et sa noirceur. Une romance à suspense haletante et passionnée.
01/2021
Littérature étrangère
Romans. Tome 1, Orgueil et préjugés ; Raison et sentiments ; Emma ; Lady Susan
" Marianne était née pour un destin extraordinaire ; il devait lui être donné de découvrir la fausseté des premières impressions et de contredire par sa conduite ses maximes favorites. " Marianne n'épousera pas le beau Willoughby vers lequel le poussait une passion irrésistible mais s'attachera au sage colonel Brandon. Comme Elinor, comme Elizabeth Bennet ou Emma, elle affrontera vaillamment la trahison des sentiments et la dure réalité des lois sociales avant d'apprendre à ses dépens les règles du jeu.
Sous l'apparence de la chronique provinciale où on s'amuse, où on se moque, où on pleure et où on rit beaucoup, c'est sans doute cette quête du vrai qui fait la modernité et l'universalité de ces trois romans écrits il y a deux cents ans et tout récemment adaptés pour le cinéma ou la télévision.
A propos de leur auteur, Virgina Woolf écrivit : " Une de ces fées qui se penchent sur les berceaux a dû s'envoler avec elle à sa naissance et survoler le monde. Dès lors, elle sut à quoi il ressemblait. Tous ses écrits sont parfaits, achevés, reliés non au presbytère familial mais à l'univers. " Elle fut la première des grandes romancières anglaises.
Dans ce volume une œuvre de jeunesse aujourd'hui introuvable, Lady Susan.
05/1997
Littérature française
Un beau désordre
L'adaptation littéraire du plus grand film de Federico Fellini. Cinéaste à succès, Massimo Barbiani se lance dans la réalisation d'un nouveau long métrage. Le contrat est signé, les premiers interprètes engagés, on construit les décors... Mais l'idée de ce film, qui lui paraissait si claire au début, s'évanouit. Massimo ne sait plus ce qu'il voulait faire. Il angoisse tant qu'on lui prescrit une cure thermale. La trêve est de courte durée puisque la production vient le rejoindre dans le Grand Hôtel de la Source où il séjourne. Et voilà qu'arrivent tour à tour sa plantureuse maîtresse, sa femme si touchante, puis la divine Claudia Cardinale qui lui retourne le coeur... Entre questionnements sentimentaux et dilemmes créatifs, Massimo est sollicité de toutes parts. Les comédiens veulent connaître leur rôle, les décorateurs attendent des consignes, le producteur des réponses... Il n'en dort plus la nuit. Parviendra-t-il à éviter un échec magistral ? En transformant en roman Huit et demi, le chef-d'oeuvre autobiographique de Fellini, Marco Caramelli se glisse comme jamais dans la peau de cet illustre réalisateur. Et c'est toute l'atmosphère truculente, sensuelle et féerique de l'âge d'or du cinéma italien qui ressurgit.
01/2020
Histoire internationale
Les Etats-Unis au temps de la prospérité (1919-1929)
En 1919, la guerre vient de finir. Dix ans plus tard, la Grande Dépression commence. Entre ces deux dates, les Etats-Unis jouissent d'une prospérité économique sans précédent. La production de masse bouleverse les conditions du travail industriel. Symbole de l'époque. l'automobile élargit les horizons de tous, facilite les contacts et transforme les paysages. Poussés par la publicité et la généralisation du crédit, les Américains consomment. Et pourtant, la richesse est très inégalement répartie. La radio, le cinéma, les formes nouvelles de la presse écrite suscitent d'autres habitudes, d'autres mentalités. La libération des femmes progresse. La démocratisation du sport n'exclut pas son invasion par les intérêts commerciaux, bien au contraire. Des années folles. heureuses... Oui, mais aussi des années sombres. La société d'hier ne veut pas mourir. Terminée, l'immigration massive. Les Etats-Unis fixent, pour l'entrée des immigrant, des quotas très stricts et discriminatoires. Le Ku Klux Klan reparaît, plus agressif, plus vigoureux. La prohibition stimule les activités et les profits des gangsters. C'est, à Chicago, le règne d'Al Capone. Les Etats-Unis des années vingt... une société attachante, pleine de contradictions, si proche et si lointaine de la nôtre, qu'engloutira la crise de 1929.
01/2013
Littérature française
Galadio
Allemagne, années trente. Ulrich est un adolescent de Duisbourg comme les autres. A un détail près : sa peau est noire... Son père, un soldat africain, est venu en Allemagne avec les troupes françaises d'occupation chargées de veiller à l'application du traité de Versailles. Il est reparti en 1921, quelques mois avant la naissance de cet enfant, fruit d'un bref amour avec une jeune Allemande. Ils sont des centaines, comme Ulrich, à incarner ce qu'Hitler et les nationalistes ne cesseront de dénoncer, dans l'entre-deux-guerres, comme la " honte noire ", symbole de l'avilissement délibéré du sang aryen par les occupants. Leur sort ne sera en général guère plus enviable que celui des Juifs. Ulrich, pour sa part, va connaître un destin inattendu et mouvementé, et découvrir une autre facette de son identité : Galadio. Comme toujours, Didier Daeninckx s'appuie sur une documentation très fouillée pour éclairer un aspect méconnu de l'histoire du vingtième siècle. Il révèle ici le sort terrible des Allemands métis dans un pays emporté par le délire nazi. De Duisbourg aux studios de cinéma de Babelsberg, jusqu'aux rivages du Sénégal où se déroulent les premiers combats entre pétainistes et gaullistes, Ulrich apprend à connaître les hommes.
04/2010
Théâtre
L'Amour d'Alceste
Les textes réunis dans L'amour d'Alceste concernent la décennie 1989-2000 (de la Comédie-Française à l'indépendance), comme ceux, réunis dans Pauses, concernaient la décennie 1980-1990 (du Studio-Théâtre de Vitry au Théâtre National de Strasbourg). Ils trouvent leur place dans l'une ou l'autre des cinq séquences thématiques - l'ombre portée du cinéma ; la tentation du roman ; l'acteur réfractaire ; une pédagogie impliquée ; l'artiste et le politique - qui rythment le livre comme elles ont rythmé le parcours de l'auteur. Etroitement liés aux ouvres, aux personnes, aux événements, aux pratiques qui les ont inspirés, ces textes, dans la diversité de leur facture et de leur occasion, apparaissent d'abord comme autonomes et circonstanciels. Ils sont, par nature, spontanément réactifs. Mais, regroupés, mis en perspective les uns par les autres, ils contribuent à faire de L'amour d'Alceste - celui qu'on porte au personnage, celui aussi, trop exigeant sans doute, que le personnage porte à ses contemporains - une contribution, modulée par le temps, à l'avènement d'un théâtre qui serait à la fois celui du soupçon et de la résistance, mais tout autant, celui d'une ouverture passionnée à de nouvelles perspectives, à de nouveaux enjeux.
06/2000
Cinéma
Une femme libre
Après trente ans de complicité et de photographies ensemble, Mireille Darc se confie à Richard Melloul, son ami et photographe, dans cette autobiographie exclusive en images. Née d'un père jardinier et d'une mère épicière, Mireille Darc "monte" à Paris en 1959 pour tenter sa chance en tant que comédienne. Après avoir donné la réplique à Jean Gabin dans Monsieur, elle explose au cinéma en 1963 aux côtés de Louis de Funès dans Pouic-Pouic. Et gagne ses galons de star avec Les Barbouzes de Georges Lautner. Devenant une des actrices préférées des Français, elle sera la seule femme à être adoptée par toute une génération d'artistes au caractère bien trempé, tels que Jean Gabin, Michel Serrault, Francis Blanche, Michel Audiard, Bernard Blier, Lino Ventura... Compagne d'Alain Delon durant des années, elle tournera ensuite aux côtés de Pierre Richard ou de Pierre Mondy dans des films devenus cultes aujourd'hui. Icône sexy et glamour, Mireille Darc a symbolisé la femme moderne française des années soixante-dix. Depuis, elle a réalisé de nombreux documentaires sur des sujets difficiles et s'est investie dans des initiatives caritatives. Elle nous livre dans cet ouvrage illustré de plus de 200 photographies cultes, rares ou inédites, une autobiographie touchante et d'une grande sincérité.
11/2013
Sciences historiques
Les bas-fonds. Histoire d'un imaginaire
Gueux, mendiants, misérables, prostituées, criminels, aliénés, détenus, bagnards peuplent de leurs figures hideuses, pour partie réelles et pour partie fantasmées, l'envers ou les dessous de notre société. Ils en sont le repoussoir, la "part maudite", mais aussi l'une des lignes de fuite symbolique et sociale. Car s'ils disent des réalités - la pauvreté, le crime, les transgressions -, ces "bas-fonds" constituent aussi un imaginaire qui traduit tout autant nos inquiétudes et nos anxiétés que certains de nos désirs. C'est à l'exploration de cet imaginaire que ce livre est consacré. Il montre comment les bas-fonds naissent dans l'Europe bouleversée du me siècle, mais empruntent à une tradition où se mêlent les figures bibliques - Sodome, Babylone -, les mauvais pauvres de la tradition chrétienne et la cour des Miracles. Des "mystères" de Paris à l'underworld victorien, des bas quartiers de New York aux trottoirs de Buenos Aires, il décrypte la fabrique d'un regard qui n'a cessé de nous fasciner. Ces histoires qui hantent nos consciences ont-elles pris fin aujourd'hui ? Les contextes ont changé, mais les débats sur l'underclass, les images du cinéma contemporain ou la culture steampunk montrent que l'ombre des bas-fonds rôde toujours autour de nous.
01/2013
Petits classiques parascolaire
Une partie de campagne. Et autres nouvelles au bord de l'eau
Au XIXe siècle, la Seine et ses calmes berges deviennent le lieu de promenades champêtres et de ginguettes enivrantes. Les parisiens découvrent les plaisirs de l'eau. Et se laissent aller au plaisir tout court… Dans les cinq nouvelles de ce recueil, Maupassant croque avec humour les travers d'une bourgeoisie qui, profitant des jeux de l'eau, transgresse les normes sociales. Le volume rassemble les récits suivants : « Sur l'eau », « Mouche », « Une partie de campagne », « La Roche aux guillemots » et « La Femme de Paul ». L'édition sera prescrite en classe de 2nde, pour l'étude d'un mouvement littéraire et artistique du XIXe siècle : le naturalisme. Un cahier photos couleurs de 8 pages servira de support à l'enseignement de l'histoire des arts : la représentation d'une société de loisirs émergente par les impressionnistes, l'adaptation cinématographique d'Une partie de campagne par Jean Renoir en 1946 (un classique du cinéma disponible à la vente et sur lequel les professeurs pourront par ailleurs s'appuyer). Les élèves pourront prolonger la lecture des nouvelles de Maupassant en découvrant, à la maison, l'Etonnantissime Les Coquillages de Monsieur Chabre, Naïs Micoulin, de Zola : deux nouvelles consacrées à la même thématique.
05/2012
Cinéma
Le Roi et l'Oiseau. Voyage au coeur du chef-d'oeuvre de Prévert et Grimault
Le Roi et l'Oiseau (1980) est le film-culte de tous les passionnés de cinéma d'animation à travers le monde, en particulier les cinéastes japonais Miyazaki, (Princesse Mononoké, Le Voyage de Chihiro) et Takahata (Le Tombeau de lucioles) qui tiennent Grimault pour leur maître. Une première version du film, La Bergère et le Ramoneur dont le scénario était adapté du conte d'Andersen par Jacques Prévert, sortit en 1953, mutilée par la production pour des raisons économiques, et, pour cela, désavouée par ses auteurs. C'est au terme d'une épopée de vingt-six ans que P. Grimault et J. Prévert pourront enfin réaliser leur œuvre telle qu'ils l'avaient rêvée : Le Roi et l'Oiseau. C'est cette aventure méconnue que conte J.-P. Pagliano, spécialiste de l'œuvre de Paul Grimault. Il entraîne le lecteur dans les secrets de la fabrication et de la production, et livre du film une étude complète (technique, scénario, personnages, graphisme, etc.) assortie d'une iconographie multiple (dessins, croquis, photographies, pour beaucoup inédits, storyboard, images du film) et de témoignages exclusifs de collaborateurs du film. Pour le grand public, un livre à feuilleter comme un beau livre. Pour les cinéphiles, une somme unique sur un film incontournable de l'animation, par le meilleur des spécialistes.
Policiers
Sunset limited
Le père de Megan Flynn avait eu le tort de chercher à défendre les exploités. Il l'avait payé de sa vie. Cloué à la porte d'une grange comme un oiseau de malheur. Les habitants de New Iberia n'avaient rien fait pour identifier l'auteur du crime. Les années ont passé, Megan est devenue une photographe de presse célèbre. Son frère Cisco a réussi dans le cinéma. Tous deux reviennent au pays, un retour qui va rallumer des brasiers mal éteints. Depuis la guerre de Sécession, la haine et le sang imprègnent la terre de Louisiane. Le cimetière de la puissante famille Terrebonne en garde encore la trace. Quel terrible secret Lila Terrebonne cherche-t-elle à noyer dans l'alcool ? Où Cisco Flynn a-t-il trouvé l'argent pour financer son film ? Pourquoi des hommes peu recommandables comme le cinéaste Billy Holtzner gravitent-ils dans l'entourage du frère de Megan ? Entre un ex-taulard au faciès difforme et un tueur qui semble avoir le don d'ubiquité, Dave Robicheaux cherche la vérité. Une quête qui le conduira jusqu'aux racines du mal. Dixième aventure de Dave Robicheaux, Sunset Limited est l'un des romans les plus éblouissants de James Lee Burke.
02/2002
Théâtre
Registres VIII, Les dernières batailles (1929-1949)
Le projet des Registres, à la fois oeuvre des souvenirs et souvenirs de l'oeuvre, tel que Jacques Copeau l'avait envisagé, répondait au besoin de questionner le sens de sa vie et de se racheter du sentiment de "n'avoir produit que des choses périssables, éphémères" . Les années qui vont de 1929 à la Seconde Guerre mondiale sont marquées par la profonde solitude de Copeau. A mesure que ses projets deviennent irréalisables, son regard sur l'état général du théâtre se fait lucide et incisif. La théorie de Copeau cherche à redessiner la place du théâtre et de ses institutions dans une culture du spectacle qui évolue rapidement (avènement du cinéma parlant et de la radiodiffusion, impulsion de grands mouvements sociaux et politiques culturelles des régimes autoritaires). L'ouvrage expose les rapports de Copeau avec la culture italienne des années 1930 - les mises en scène au Mai musical florentin - et revient sur la partie la plus controversée de sa carrière : la direction intérimaire de la Comédie-Française dans les premiers mois de l'Occupation de mai 1940 à janvier 1941. Après ce chapitre amer, de retour en Bourgogne, Copeau réalise en 1943 sa dernière tentative, réussie, d'expérimenter le modèle d'une représentation chorale et rituelle.
07/2019
