artistes terra incognita
Extraits
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Soprano. Fanbook
Après avoir mis d'accord tous les fans de rap, notamment avec son premier groupe les Psy 4 de la Rime, Soprano s'est imposé comme une des figures les plus populaires de la musique en France. Le touche-à-toutqui marie le chant, le rap - le tout toujours teinté d'un message positif au service d'une vision résolument optimiste de la société française - n'a pas fait les choses à moitié. Sur scène, le Marseillais est le premier artiste après Johnny Hallyday à avoir rempli le Stade Vélodrome trois fois et le Stade de France. Avec ses onze stades à son actif, le petit Saïd M'Roumbaba est devenu l'artiste qui transcende toutes les générations et les milieux sociaux pour les réunir dans de grandes fêtes où il fait bon vivre. Ce livre, rempli d'anecdotes et de photos inédites, retrace l'ascension de son enfance dans les quartiers nord de Marseille jusqu'aux cimes du succès.
10/2023
Théâtre
Le récit immobile. Conversation
L'été 2019, Macha Makeïeff présente à Avignon un "billard à trois bandes" constitué du spectacle Lewis versus Alice, du livre Zone céleste et de l'exposition mieux : de l'installation Trouble fête. Les trois oeuvres sont autonomes mais elles se répondent, se frottent l'une à l'autre et s'inquiètent. Ce livre fait trace d'une Conversation entre Macha Makeïeff et Hervé Castanet. Elle prend l'occasion du récit immobile qu'est Trouble fête, alors en cours de montage à la Maison Jean Vilar, pour questionner le théâtre, encore et toujours, comme lieu des aveux. Une phrase de l'artiste fait boussole : "Ce n'est pas quelque chose qui a eu lieu, c'est quelque chose qui a toujours lieu". Au détour des paroles échangées, se déplie le désir de l'artiste et lui seul. Qu'il se conjugue au féminin pour Macha Makeïeff ouvrira de nouvelles voies pas toutes connues.
11/2019
Littérature française
Efface toute trace
"Vous m'avez sollicité comme expert renommé dans mon domaine, exigeant de moi la plus extrême discrétion. Des incidents récents, distants dans l'espace, vous inquiètent et justifient que vous ayez recours à mes services. Vous attendez de moi que je contribue à préserver votre sécurité. Les conclusions suivront". Face aux violents décès de trois amateurs d'art fortunés à Hong Kong, New York et Paris, un groupe de collectionneurs surnommé le "consortium de l'angoisse" , charge un expert d'élucider ces incidents étranges. Sa mission ? Rassembler l'ensemble des faits connus et mener sa propre enquête. Le temps presse car de nouveaux accidents surviennent. Une piste se dégage. Les victimes auraient fait l'acquisition d'oeuvres subversives signées "jv" . L'artiste, un Orson Welles mâtiné d'un Bansky, obsédé par le détournement, est introuvable. Jusqu'au jour où il décide de joindre l'expert... Provocation ? Bluff ? Falsification ? Serial artiste doublé d'un serial killer ?
01/2022
Art contemporain
We Could Be Heroes. Raphaël Barontini Panthéon
Le Centre des monuments nationaux consacre une exposition à l'artiste Raphaël Barontini sous forme de carte blanche au Panthéon. Dans ce lieu de mémoire de la grandeur de l'engagement républicain, où résonne l'écho des combats contre l'esclavage - ceux de Condorcet, Louverture ou Schoelcher, parmi tant d'autres - l'artiste propose son "panthéon imaginaire". Il est peuplé de visages puissants, de femmes et d'hommes qui se sont soulevés contre l'esclavage pour défendre, aux Antilles, en Guyane et à la Réunion, la Liberté. Il est nourri de récits de terreurs et de chutes, de scènes de batailles et de victoires, en dialogue avec les grandes peintures d'histoire du Panthéon. Il est tissé de fragments d'objets et de parures, prélevés dans l'épaisseur du temps et la diversité des cultures, puis assemblés dans la toile. Dans un déferlement monumental de matières et de couleurs, Raphaël Barontini affiche ses héros.
12/2023
Rock
Prince : Xperience. Dans la tête du génie
Musicien prodige, artiste complexe et génial... mais un homme seul, insatisfait et finalement fragile : Prince. L'annonce de sa mort, due à une surdose d'opioïdes, le 21 avril 2016 à l'âge de 57 ans, a sidéré la planète entière, prenant par surprise jusqu'à ses fans les plus assidus. Jusqu'au bout, le secret a entouré les moindres faits et gestes de ce créateur forcené, obsédé du contrôle - le mot-clé de sa vie et de son impressionnante carrière. Pourtant, en coulisse, le Minneapolis Genius a souvent perdu la maîtrise de son destin, emporté par ses démons, avant de renaître de ses cendres, toujours sauvé par son fabuleux talent. Du Kid de Purple Rain au performer indépassable des années 2000, des traumas de l'enfance aux bouleversements du statut de mégastar, Ersin Leibowitch met en lumière les multiples visages de cet artiste exceptionnel qui subjugua le monde de la pop pendant plus de trois décennies. Bienvenue dans la Prince Xperience...
06/2024
Photographes
Romain Urhausen. Edition bilingue français-anglais
Les éditions delpire & co présentent la première monographie en français consacrée à la photographie des années 1950 et 1960 de l'artiste pluridisciplinaire luxembourgeois Romain Urhausen. Cet ouvrage accompagne une exposition rétrospective de son travail aux Rencontre d'Arles 2022. Son oeuvre se distingue par son style singulier de photographie entre l'école française humaniste et l'école allemande subjective. En effet, il a été l'un des représentants les plus actifs de ce mouvement de la "Subjektive Fotografie" . On découvre des oeuvres graphiques, souvent capturées à l'aide de techniques expérimentales : contraste élevé, solarisation, tirage en tons inversés. L'ouvrage présente également ses célèbres clichés des Halles, capturés avant la destruction du Pavillon Baltard en 1971 et initialement parus en 1963 et accompagnés d'un texte de Jacques Prévert. Les textes de Paul Di Felice, commissaire d'exposition et auteur et de Carolin Förster, auteure et critique, apportent un éclairage sur le parcours de photographe de l'artiste.
06/2022
Monographies
Thu-Van Tran. Nous vivons dans l'éclat, Edition bilingue français-anglais
Coédition Dilecta / MAMAC Née à Hô Chi Minh-Ville (Vietnam) en 1979, Thu Van Tran vit et travaille à Paris. Au début des années 2000, alors qu'elle étudie aux Beaux-Arts de Paris, elle découvre ce qu'elle appelle la "? part maudite ? " de la sculpture classique ? : l'opulence des bronzes monumentaux, la destruction systématique des moules et des matrices dont les formes ne persisteront, fantomatiques, qu'en négatif. Cette logique imprègne dès lors toute la pratique de l'artiste. Tout autant que ses moulages d'hévéa réalisés en caoutchouc, ses photogrammes, ses films et ses récits révèlent toujours la mémoire d'une empreinte ou d'une emprise évanouie. Celle notamment des occupations successives qui marquèrent le Vietnam, qu'elle quitte à l'âge de deux ans. Artiste à la pratique polymorphe, Thu Van Tran aborde ainsi les matériaux autant que les mots comme des espaces ouverts ? : de ses explorations et associations sémantiques naissent des formes plastiques qui lui permettent d'entremêler histoires personnelle et collective.
06/2023
Non classé
Ngantshie Strervos Niarcos - Étude sur la sape et la religion Kitendi, Vie et œuvres - Tome I
L'auteur a mis dix-sept ans de recherches pour écrire ce livre sur le phénomène international de mode qu'on appelle la sape (Société des Ambianceurs et des Personnes Elégantes) et la religion Kitendi (la religion de mode vestimentaire) dont l'artiste musicien Ngantshie Strervos Niarcos, de son vrai nom Adrien Francis Mombele était une légende et le leader incontesté de ce phénomène de la Mode et de l'Elégance. L'étude de son personnage permet de mieux comprendre son influence sur le comportement socioculturel des Congolais de la RD Congo, en étant qu'auteur-compositeur des chansons et des albums à succès. Etant philosophe, il lança le slogan "Mvuata kumvuata, mvuata na yo ; kasi esika ya kolala oyebaka" qui est sa philosophie que je dénomme la philosophie Mombelienne qui vient de son nom de famille Mombele. Par là, il a déclaré que s'habiller ne suffit pas dans la vie, il faut aussi programmer sa vie et soigner son environnement. Il a milité pour la cause des droits fonciers des Bateke de la ville de Kinshasa, la terre de ses ancêtres, et pour le développement des zaïrois. Il est le père de langage lingala parlé actuel qui est le fruit de sa rhétorique. Il est mort très jeune à fleur de l'âge en nous léguant un patrimoine culturel inestimable. La journée du 10 février, date commémorative de sa mort, est déclarée "Journée internationale de kitendi" .
01/2020
Littérature étrangère
L'amour au temps de l'enfant de Mahlstadt
Il est rare que des nouvelles produisent un effet aussi fort et déstabilisant. Parfois très courtes, toujours mystérieuses, elles laissent le lecteur sans voix devant des situations inexplicables ou grotesques, des gestes tendres ou insidieusement cruels. Pourquoi une femme se laisse-t-elle enfermer dans une cage dans sa propre cuisine ? Qui est cet homme qui vit seul sur une planète et que signifient ces tendres ailes roses qui poussent sur le dos d’une certaine Lilly ? Mais c’est la nouvelle éponyme qui est sans doute la plus énigmatique. Que faut-il penser de cette statue érigée dans une impasse au milieu de la ville ? Elle représente un enfant à la peau crevassée qui baisse les yeux, comme humilié. Toute la journée les habitants se rassemblent autour de cet enfant, en manifestations festives et musicales. Mais la nuit, avec les poings, avec des bâtons et des chaînes, ils viennent frapper sur la sculpture dont la terre glaise ne sèche pas et reste molle, sur cet enfant de Mahlstädt. L’artiste leur a laissé le soin de le terminer. Il leur a confié la tâche de “lui donner la forme considérée comme parfaite pour un enfant”. D’abord enflammés par l’amour de l’art, les habitants de la ville deviennent vite ivres de colère, au point d’en perdre presque la raison. Par leur densité et la rigueur implacable qui amènent leur chute, ces nouvelles enthousiasmantes dégagent une autorité tranquille qui ne trompe pas.
01/2013
Romans graphiques
Recette de famille
Cuisine, terroir et tragédie ! Après avoir obtenu un héritage, Tulip et son frère Rowan quittent le confort austère de leur petite île écossaise pour se lancer dans la cuisine. Rowan cultivera de succulents légumes bio dans un jardin maraîcher idyllique tandis que Tulip ouvrira un restaurant en ville pour servir ces délices culinaires sains à la population fourmillante et empoisonnée par les rues de Londres. Mais pas facile de percer dans le monde impitoyable de la gastronomie... jusqu'au jour où ils tombent sur une toute nouvelle espèce de champignon rare et incroyablement délicieuse. Cette trouvaille va attirer des clients en masse, catapultant leur petit restaurant vers un succès au-delà de leurs rêves les plus fous ! Pressés par les exigences d'une ville affamée, Tulip cherche désespérément à percer le secret de la croissance de ce nouvel ingrédient. Mais jusqu'où va-t-il être capable d'aller pour nourrir celle de son insatiable ambition ? Doit-on sacrifier ses idéaux, son intégrité, et même son propre frère, pour nourrir ses propres ambitions ? Recette de famille est un roman graphique addictif et savoureux qui parle autant de gastronomie, d'agriculture que de notre rapport à la terre et aux liens familiaux. C'est aussi et surtout la révélation de James Albon, artiste aux couleurs vives et à la personnalité graphique très prononcée, représentatif d'une nouvelle génération d'illustrateurs protéiformes et exigeants.
08/2022
Littérature française
Comme un tison sauvé du feu
1945, c'est la fin de la guerre. Après avoir été cachée dans des familles d'accueil à la campagne, je retourne enfin vivre avec les miens. J'ai quatre ans. Ma mère a perdu la capacité de m'aimer et mon père a "disparu" ; il a été remplacé par un homme que je dois appeler "Papa" . Ma famille est hantée par les fantômes des absents, rongée par les non-dits et les traumatismes des survivants. Moi, je suis déjà cette rebelle et cette insoumise qui dérange, cette révoltée, porteuse du souffle qui la sauve. Comme un tison sauvé du feu raconte "l'après" de l'enfance, la lutte pour la vie en refusant le statut de victime. A travers mon histoire, ce récit fait la description de stratégies pour vivre pleinement plutôt que se contenter de survivre. C'est en Israël, à Jérusalem, capitale plurimillénaire de ma Terre, au sein de mon Peuple et de ma Nation retrouvés, que ce récit de mes combats perdus ou gagnés a pu être conté. Comme un tison sauvé du feu est une ode à la vie. "L'illustration de couverture représente une sorte de retour à la vie. Une lumière d'optimisme dans un monde perturbé, l'arbre de la vie unit en son sein tous les aspects : Les Etres retrouvés, les fruits du bonheur, les colombes de la plénitude, la puissance et la fragilité sensible. Une fenêtre ouverte sur des lendemains qui chantent". Yoël Benharrouche - Artiste peintre
06/2019
Beaux arts
Gauguin, le rêveur de Tahiti
En mars 1891, Paul Gauguin s'embarque pour Tahiti. Il va rejoindre cette terre lointaine afin d'y côtoyer, comme il l'affirme, " le sauvage, le primitif ". Il a quarante-trois ans et a décidé de tout sacrifier à son art. Lui qui a commencé par être agent remisier à la Bourse, gagnant bien sa vie, père de cinq enfants, il abandonne sa famille, ses amis. Ce premier séjour va durer deux ans. De retour en France, Gauguin espère que les soixante-dix toiles qu'il a peintes en Polynésie vont séduire les marchands et les critiques. C'est un échec total. Blessé, Gauguin décide de reprendre le chemin de Tahiti, où il passera les huit dernières années de sa vie. Pourquoi a-t-il résolu de s'enfuir, si loin du monde ? Oui sont les êtres, quelles sont les circonstances qui l'ont incité à prendre une décision qui le condamne à l'oubli ? Mystère d'un départ, énigme aussi que les plus extraordinaires chefs-d'œuvre de Gauguin soient contemporains du cauchemar et de la désillusion. Seul, pauvre, rongé par la maladie, Gauguin dit en effet dans ses toiles la beauté du monde, ses fastes et ses secrets. Ce livre raconte une histoire. Celle d'un homme dont la vie peu à peu se consume sous le soleil brûlant des tropiques. Celle aussi d'un artiste qui revendiquait " le droit de tout oser ". Oser l'audace, oser la beauté.
09/2003
Musique, danse
Cabrel
En France, il vend plus de disques que Johnny Hallyday ou Mylène Farmer. Son dernier album, Des roses et des orties, s'est écoulé à près d'un million d'exemplaires. Ses chansons les plus emblématiques, de Petite Marie à Des hommes pareils, sont étudiées dans les écoles. En trente-six ans de carrière, Cabrel a tissé un lien privilégié avec le public sans jamais renier ses valeurs ni ses racines. Mieux, même ses détracteurs des débuts reconnaissent aujourd'hui que ce chantre de l'amour éternel et du respect de la Terre était en fait en avance sur son temps. Comment le jeune Francis, issu d'un milieu modeste, est-il un jour entré dans la lumière? Ce livre ne retrace pas seulement l'itinéraire exceptionnel d'un artiste sincère et exigeant, il dresse le portrait d'un homme complexe et secret, d'un papa poule et d'un citoyen engagé. Avec, en filigrane, une information qui risque d'interpeller ses fans : à 57 ans, le chanteur envisagerait de prendre sa retraite... Emaillée de nombreux témoignages inédits, dont ceux du frère et de la soeur de Francis, cette biographie, la plus ambitieuse jamais parue à ce jour, révèle un Cabrel inattendu, mélancolique et drôle. Pour l'écrire, l'auteur a mené l'enquête notamment à Astaffort - le village du Sud-Ouest où vit le chanteur - et rencontré ceux qui le côtoient au quotidien.
11/2010
Littérature française
Le grand B.A.L.
La nouvelle a fuité via tsunamail : au grand dam d'Adidou-Koréa (le laboratoire international qui a avalé à peu près tous les autres), la musaraigne étrusque Zéphirine, le plus petit mammifère au monde, serait passée entre les mailles du filet du grand B.A.L. Ce consortium international (banques-assurances-laboratoires) a pris le contrôle de la planète après la Guerre des Nuages - parfois qualifiée de Quatrième Guerre mondiale, laquelle a succédé au conflit du Ramadan Furieux - et s'emploie à substituer aux espèces existantes (animales, végétales) d'obéissants artefacts de son cru, entièrement dépendants de la gouvernante financière qui a définitivement détrôné des instances politiques révolues. Le charismatique mais hypocondriaque Robert-dit-d'Yeu, directeur, à Massilia, du JDL (le Journal du Lundi) dépêche aussitôt, pour mener l'enquête, ses envoyés les plus spéciaux, soit : Llibida Pinto, artiste immodérément polyvalente et Gaby, le handicapé-volant/voyant, assisté de sa compagne Géolie, gréviste assermentée. Au trio, se joignent bientôt le fils adoptif de Dyeu, Djizeuss, DJ et fervent spachepo (sans papiers, sans chéquier, sans portable), épaulé par Devill-Cross, richissime star du football devenu allergique aux médias et au ballon rond divinisé. C'est alors que la terre se met à trembler... Avec ce roman aussi inventif que libérateur, le lecteur se voit emporté dans une vertigineuse chorégraphie pour les temps à venir sous la plume chatoyante et jubilatoire d'un incomparable "jardinier" de notre présent.
05/2018
Histoire de l'art
Découverte de l’immédiat
Au cours de l'année 2021, Etel Adnan, qui nous a quittés le 14 novembre dernier à l'âge de 96 ans, s'était principalement consacrée à la réalisation d'une imposante suite de peintures sur toile prenant le parti du noir et blanc. L'artiste, qui avait eu auparavant tant de plaisir à étendre la couleur pure au couteau, s'était saisie du pinceau et d'une seule couleur pour dépeindre ce qu'elle nommait sa "découverte de l'immédiat" : fleurs, fruits, encriers, flacons... A ces tableaux, qui sont comme des instantanés picturaux, sont venues s'ajouter d'autres peintures titrées Intrusion de la mémoire où des souvenirs de montagnes, de paysages viennent se juxtaposer à la nature morte. Données immédiates de la conscience et images issues de la mémoire cohabitent alors. Délibérément, Etel Adnan n'a choisi ni la facilité ni la répétition. Elle continue de nous surprendre avec ces oeuvres austères mais lumineuses dont la présentation en lignes et en groupes révèle la cohérence. L'audience internationale de son oeuvre n'a fait que grandir au cours de l'année 2021 (expositions au Pera Museum d'Istanbul, au Solomon R. Guggenheim de New York, au Centro C3A de Cordoue en Espagne, au Centre Pompidou Metz et la réalisation d'une grande céramique pour l'auditorium de la nouvelle Fondation Luma en Arles). L'année 2022 verra notamment des expositions à Tenerife, au musée Van Gogh d'Amsterdam...
01/2022
Monographies
Miro. Un brasier de signes. La collection du Centre Pompidou
Au même titre que celle de Picasso, l'oeuvre de Joan Miró, par sa liberté créatrice et son iconoclasme latent, occupe au XXe siècle une place inédite qui lui confère la stature du mythe et l'élève au rang de l'universalité. Ancrée dans la terre catalane de son enfance, elle voit le jour dans les années 1910 avec les peintures dites "détaillistes" de Montroig, scènes réalistes et paysannes qui retiennent la leçon de l'art naïf et du cubisme naissant. Miró connaît la consécration au milieu des années 1920 avec ses "peintures de rêve" dont la magie poétique séduit les surréalistes tels que Robert Desnos et Michel Leiris. Posant un regard tantôt émerveillé, tantôt plus sombre sur le monde qui l'entoure, Miró donne progressivement corps à ce que son biographe, le poète Jacques Dupin a élégamment qualié de "Mirómonde" . A partir de 1954, l'installation à Palma de Majorque marque un nouveau tournant dans l'oeuvre de Miró. Dans cette période de créativité intense, sa peinture se métamorphose, devient de plus en plus gestuelle, directe et n'est pas sans évoquer les "¨Peintures sauvages" nées dans les années 1930 dans le contexte de la montée du nazisme. Portant sur un ensemble de près de 90 oeuvres réalisées dans les années 1960-1970, la dernière période de création de l'artiste est particulièrement bien représentée dans les collections du Musée national d'art moderne/Centre Pompidou.
05/2024
Histoire de la peinture
Quand les Impressionnistes s'exposaient
En 1874, un groupe de peintres dissidents expose ses oeuvres en marge des circuits officiels. Un critique invente par dérision le mot "? impressionnisme ? ". Cet événement est considéré, à juste titre, comme l'une des étapes initiatrices de l'art moderne. Avec ces expositions, l'écosystème de l'art contemporain se met alors en place ? : recherche du scandale, intervention monopolistique d'un marchand, union opportuniste des plasticiens et des écrivains d'avant-garde. Cinquante-huit artistes ont participé aux huit expositions qui ont eu lieu entre 1874 et 1886. Parmi les plus connus des impressionnistes, seul Pissarro est présent à la totalité des expositions. Monet n'apparaît qu'à cinq, Renoir et Sisley à la moitié seulement. Manet, Whistler, Van Gogh ou Lautrec, dont les noms sont souvent associés à ce mouvement, n'ont jamais exposé avec les impressionnistes, contrairement à Forain, Seurat, Gauguin ou au symboliste Redon. L'accent est systématiquement mis sur la rupture picturale que constituent ces expositions. Pourtant, ces expositions présentent un large échantillon de techniques et de supports ? : estampes, sculptures, projets de céramiques, éventails, dessins... Dans tous ces domaines, les impressionnistes expérimentent et se montrent novateurs. Quelques décennies avant le triomphe de l'Art nouveau, ils gomment les frontières entre beaux-arts et arts décoratifs. Degas sculpteur ouvre la voie à l'hyperréalisme. Les impressionnistes remettent aussi en question l'organisation du marché de l'art, cherchant à se promouvoir et à vendre directement leurs oeuvres. Ils lancent des campagnes de communication agressives, dont les méthodes "? de Barnum ? " étaient jusqu'alors réservées aux spectacles populaires ? : mâts publicitaires, drapeaux, affiches voyantes... Dans les salles d'exposition, tout est soigneusement organisé, du tissu qui couvre les murs, aux encadrements, sans oublier les banquettes et l'éclairage. Durand-Ruel, qui s'imposera comme le marchand des impressionnistes, développe, lui aussi, et non sans mal, une stratégie commerciale inédite. Pariant sur l'avenir, il tente de se réserver l'exclusivité de la production de ces artistes. Il part à la conquête d'un marché nord-américain ouvert à de nouvelles formes d'art. Lorsque Durand-Ruel meurt, en 1922, l'impressionnisme est mondialement consacré. Ces expositions se déroulent alors que la grande déflation frappe le marché de l'art. Les acheteurs devenant rares, les peintres officiels cherchent à éliminer toute concurrence. Ils bénéficient de l'appui d'une presse en pleine expansion. Tous les arguments sont bons pour discréditer les impressionnistes ? : escrocs, aliénés mentaux, secte... Les rebelles bénéficient du soutien de quelques plumes ? : Zola, Huysmans, Laforgue, Mallarmé, Fénéon... Mais ces voix n'ont alors que peu ou pas de prestige. Lorsque Zola connaît enfin le succès, il publie L'Ouvre, qui est ressenti par les impressionnistes à la manière d'une trahison. Plus que les attaques de la presse, ce sont l'opportunisme de certains membres et les rivalités internes qui minent le groupe. Le scandale a contribué à faire connaître les impressionnistes. De jeunes artistes de formation académique s'approprient leurs recettes. Profitant de cette évolution, Renoir, puis Sisley et Monet rejoignent le très officiel Salon. Au fil des expositions, deux tendances s'opposent chez les insurgés ? : volonté de cohérence esthétique d'une part, ouverture à de nouvelles formes d'expression, d'autre part. Caillebotte, qui cherche à muséifier l'impressionnisme, incarne la première tendance. Degas et Pissarro, au contraire, invitent de jeunes artistes dont les expressions et les aspirations sont parfois différentes de celles des impressionnistes. Hétérogène, mais riche d'avenir, l'ultime exposition de 1886 ouvre la voie aux formes nouvelles d'expression (néo-impressionnisme, symbolisme) qui, jusqu'au début du vingtième siècle, se succéderont avec une extrême rapidité. Cet ouvrage s'appuie sur une documentation de première importance et met en avant propos et témoignages de "? premières mains ? " qui révèlent pour la première fois la stratégie des artistes. Les échos avec notre époque contemporaine sont multiples et pour le moins surprenants... Aucune étude de ce type sur l'impressionnisme n'avait été réalisé, et ce livre constitue un apport de grande importance pour l'histoire de l'art et de sa médiation à l'aube du modernisme.
04/2024
Critique littéraire
Balzac, roman, histoire, philosophie
Qui sommes-nous ? Le roman, capable de multiplier thèmes et figures, peut le montrer. D'où venons-nous ? L'Histoire, devenue archéologie visionnaire, cherche à le formuler. Où allons-nous ? La philosophie, tendue vers la connaissance mystique, voudrait le suggérer. Balzac combine ces trois quêtes pour en faire un ensemble grandiose. Voilà pourquoi son oeuvre totale continue à nous parler, à inspirer artistes et savants de la planète entière. Balzac est un "génie-monde" qui éclaire de sa puissante lumière les splendeurs et misères de notre comédie humaine. Le présent ouvrage propose de commenter quelques scènes majeures de ce prodigieux spectacle.
09/2019
Littérature française
Un arbre couleur pourpre
Ce journal d'un arbre est né d'une rencontre entre amoureux du monde végétal et de son inépuisable beauté. Les uns artistes, les autres jardiniers de la ville de Nancy et organisateurs du festival Embranchements. Pour les réunir, un hêtre pourpre chargé d'histoire, auprès duquel revenir, saison après saison, tout au long d'une année. Afin d'interroger ses mémoires. Afin de l'observer dans ses minuscules ou impérieuses mutations. Afin de découvrir ce qu'il révèle de notre humanité, née sous les ombrages anciens des ramures et des frondaisons. Ou comment se laisser apprivoiser par un arbre.
06/2017
Beaux arts
Une histoire de la peinture. Décrypter les grands tableaux
Cet ouvrage très richement illustré révèle les secrets des grands tableaux : comment les matériaux, les techniques et les idées ont évolué au fil des siècles, inspirant les artistes et leur donnant les moyens de créer leurs plus célèbres oeuvres. De l'usage des premiers pigments à la perspective linéaire de la Renaissance, l'influence de la photographie, l'impressionnisme ou encore l'avènement de l'art moderne, cet ouvrage suit chaque pas de l'évolution de la peinture depuis 25 000 ans. Détails, pigments, gammes chromatiques, photographies de technique ou de restauration rythment l'ensemble de cette histoire de la peinture.
09/2020
Livres 3 ans et +
Le grand livre des peut-être, des si et des pourquoi
Dans ce livre, les questions d'enfant donnent aux artistes un espace de poésie et d'invention exceptionnel ! En effet, "peut-être que les abeilles font du miel parce qu'elles ne savent pas faire le chocolat" et "si les poissons ne savaient pas nager, la mer serait couverte de bouées"... Quoi ? Ah bon ? Qui sait... Ghislaine Roman s'est nourrie de ses animations dans les classes pour compiler ces petites réflexions, ces petites pensées des enfants, souvent à la fois insolites et remplies de bon sens. Des "bons mots" auxquels le travail de Tom Schamp confère une dimension poétique et ludique.
10/2015
Critique littéraire
Création littéraire et connaissance
Peu d'artistes ont eu autant que Hermann Broch la conscience d'avoir un message important à communiquer à leurs contemporains. Et c'est à travers ces écrits si divers, parmi lesquels ceux, fondamentaux, consacrés à Hofmannsthal et à Joyce, que le romancier de La Mort de virgile nous fait partager sa vision du monde : celle qu'en offre la littérature quand elle est capable de s'engager dans la direction du mythe, se précipitant dans la profondeur des antinomies de l'homme afin de le conduire à une sorte de purification, à l'identification avec lui-même.
02/1985
Théâtre
Scène contemporaine japonaise
La scène contemporaine japonaise est d'une extraordinaire vitalité et d'une très grande diversité. Cet ouvrage, coédité avec Japonismes 2018, saison culturelle proposée en France par la Fondation du Japon, permet d'en découvrir ou redécouvrir certaines facettes, importantes et novatrices. En s'appuyant sur des entretiens avec des artistes de théâtre, de performance ou de danse, ainsi que sur des analyses de spécialistes éclairant son histoire récente et son contexte actuel, il entreprend de donner un premier aperçu du dynamisme, de l'originalité et de la variété dont fait preuve actuellement la création scénique au Japon.
09/2018
Théâtre
Da Vinci contre Michel-Ange
En 1504, les deux plus grands artistes de la Renaissance, Léonard et Michel-Ange, reçoivent commande de deux immenses fresques, célébrant chacune une bataille victorieuse de Florence, pour les deux parois opposées de la Salle du Conseil du Palazzo Vecchio. La bataille entre les deux génies, faite de rivalité, jalousie et admiration, va semer le trouble dans ce projet. En même temps, avec la complicité de son assistant, le malin Salai, Léonard prépare une oeuvre qui va rester à tout jamais dans l'Histoire de l'Art. Les deux fresques, par contre, ne dépasseront pas le stade des premiers essais...
12/2015
Littérature française
Nouveaux indiens
Nouveaux Indiens est une enquête qui change d'objet en cours de route. Sur fond de campagne présidentielle, un anthropologue français venu aux Etats-Unis étudier la vie de quelques musiciens est conduit à sortir de sa réserve scientifique lorsqu'il met au jour les turpitudes d'une drôle de bande : de jeunes artistes, des intellectuels bien en place, un chirurgien, et une clocharde qui porte au cou de jolies pierres d'ambre. On croisera aussi une violoncelliste un peu magicienne, un vieux bouddhiste irrépressiblement gourmand. Le Nouveau Monde a-t-il tant changé depuis les sauvages de la Renaissance ?
08/2009
Livres 3 ans et +
Martine, la leçon de dessin
Martine découvre la peinture et la sculpture chez un couple d'artistes. Petit à petit elle va s'initier au dessin et recueillir les conseils du peintre. Patapouf participe à l'aventure et joue le modèle avec d'autant plus d'intérêt qu'il se retrouvera bientôt, avec son amie, immortalisé dans le bronze car comme toujours avec Martine, l'histoire se termine en apothéose, avec une statue, bien réelle : la sienne ! Une fiction devenue réalité.Au fil de cette nouvelle histoire écrite en parfaite complicité avec son fils Jean-Louis, Marcel Marlier évoque en quelques touches les notions de couleur et...
03/2002
Documentaires jeunesse
PICASSO. La révolution des formes
Picasso, devenu légende de son vivant, a projeté la lumière de son immense génie créateur sur le monde de l'art et sur tout le XXè siècle, dont il a traversé l'histoire dans ses grands tumultes.
A Madrid, Barcelone ou Paris, il participe à la naissance de grands mouvements culturels et rencontre des intellectuels, des artistes qui deviendront ses amis : Miro, Apollinaire, De Chirico, Cocteau, Breton, Braque...
Picasso a initié ou parcouru les principaux courants artistiques du siècle : le primitivisme, le surréalisme, ses Demoiselles d'Avignon annonçant avec une audace inouïe une grande révolution des formes, le cubisme.
01/1995
Littérature française
A l'Absente
Durant les mois qui ont suivi l'annonce de sa maladie de Charcot jusqu'à sa mort en octobre 2018, Florence Malraux a été entourée par des amis qui ont tenté de lui rendre un peu de cette générosité qui était avec son indépendance d'esprit une de ses grandes qualités. A l'Absente est le portrait de cette enfant qui connut la guerre, de cette jeune fille qui sut s'affranchir d'une mère excessive et d'un monument de père, de cette femme passionnée au destin étoilé qui accompagna tant d'intellectuels et d'artistes tout au long de sa vie.
04/2019
Documentaires jeunesse
Qui fait bouger le monde ?
100 questions-réponses ventilées en 5 parties (les aventuriers, les justiciers, les artistes, les scientifiques, les enfants), pour nous présenter des vies inspirantes, des destins exceptionnels. Un titre sur des hommes et des femmes, d'hier et d'aujourd'hui, qui ont contribué à rendre notre monde meilleur, plus juste, plus beau. De Christophe Colomb à Greta Thunberg en passant par Martin Luther King, Gandhi ou Marie Curie et Neil Armstrong, ils ont tous, d'une manière ou d'une autre, fait bouger le monde. Leurs actions, leurs engagements ont écrit ou écrivent encore une partie de notre histoire.
09/2020
BD tout public
Comic Guide Marvel en France. Tome 2, Les comics Marvel adaptés en France de 1970 à 2000
Bienvenue dans le monde fantastique des comic books Marvel. Ce guide vous orientera dans vos collections actuelles ou à venir, ainsi que dans la recherche du matériel Marvel adapté par les maisons d'éditions française. Vous trouverez dans ce Comic Guide Marvel : 1500 reproductions en couleurs de toutes les couvertures. Des articles illustrés sur les différents éditeurs français. Le listing du contenu de chaque revue, précisant pour chaque histoire, l'origine américaine correspondante avec le nom des artistes. Un index alphabétique des auteurs pour y retrouver un dessinateur, scénariste ou encreur. Les côtes pour estimer la valeur de chaque titre.
01/2000
