Tout un poème
Extraits
Droit
M. Fétis mis à la portée de tout le monde. Campagne de M. Fétis contre un homme qu'il ne connaît pas
M. Fétis mis à la portée de tout le monde. Campagne de M. Fétis contre un homme qu'il ne connaît pas / par F. -C. Busset... Date de l'édition originale : 1838 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Développement personnel - Orie
Comment parler à tout le monde. Devenir un as de la communication pour réussir dans la vie et se faire des amis
Connaissez-vous ces personnes à qui tout semble réussir ? Celles qui s'expriment avec assurance en toutes circonstances ? Celles-là mêmes qui ont les meilleurs jobs et les amis les plus intéressants ? Ces individus ne sont ni plus intelligents, ni plus beaux que vous. Mais alors, quelle est la clé de leur succès ? Leur secret, c'est qu'ils maîtrisent l'art de communiquer avec les autres ! Dans ce livre, découvrez 92 techniques pour engager la conversation et vous faire des amis : Comment intriguer ? Donner l'envie de vous aborder ? Comment renforcer votre communication grâce à votre corps ? Comment obtenir ce que vous voulez quel que soit votre interlocuteur ? Comment paraître sûr de vous, crédible et charismatique dans toutes les situations ? Le livre indispensable pour se faire des amis, être heureux au travail et en amour !
10/2015
Poésie
Trans-mut-Alarmes
Christophe Vixouze, "Plasticien Poète" , opère dans les mouvements de la langue en service décommandé ! TränsmutAlärm évoque et équivoque le langage comme système dissident. délate ur ? A l' ??? ? Lindem nité de flexi on / Ne scie hällâp nïâv est-ce à l'obus / c'est drôle les quintes ailées, écrit l'auteur. Ses distorsions sonnent et épousent des états critiques à l'heure où la poésie n'est traquée par aucun oeil. F. Transe X-Trait du Villon François Transmuté sous V se dit à voca lips. La métaphysique de François Villon serait-elle en mal d'archives ? En tous les cas l'auteur avance à l'air libre ! En diverses typographies, les mots de Christophe Vixouze expulsent nos respirations vers le hors-champ. Dans tous les sens du derme, nous optons pour le Mégaphone NeS'enRie personne deNostreMal. Chez cet auteur, tout matériel génère une fiction de sa fonction comme l'écrit le poète sonore Patrice Cazelles. Dans PriHier Il est Urgent de Faire Droit ? D'en réclamer signification ! Et faire se réunir le ciel et l'idée de ciel Christophe Vixouze nous Appelle à... imploser. A travers ce recueil, le pataphysicien nous lègue ses indices pensables libérés par un ordinateur quantique qui chante à voix haute. Public ou lecteur, boivez tout, car ceci est le verre tapuscrifié d'où l'on trempe le mot à toute faim utile !
01/2021
Poésie
Aucune fleur n'est le fruit du hasard
Ce recueil nous met sur les pas de la main du poète, à travers des pérégrinations narratives passionnantes dans ses souvenirs et ses rêves. Ce sont en fait l'art et l'amour de raconter qui y sont revisités et chantés avec un hommage rendu à la mémoire. La plume alaire du trouvère nous fait escalader avec bonheur le beau sommet de l'enfance, le bariolé sommet de la fleur, le blanc sommet du mont, le haut sommet de la page, le bleu sommet du ciel, mais aussi le noir sommet du sérail tripot — il y a des sommets, lesquels pour y arriver, il fallait plutôt descendre... Le poète n'hésite pas à recourir non sans dépit à une dérision des plus noires et des plus corrosives, sans demi-mots et sans demi-silences. Il n'en demeure pas moins que ces poèmes sont beaux à confondre entre la plume et la fleur.
04/2019
Critique Poésie
De l'expérience poétique
Depuis le jour où, adolescent, il a été saisi par un sonnet de Baudelaire, John E. Jackson n'a cessé de s'interroger sur ce qu'est la poésie dans l'espoir d'en dégager les qualités distinctives chez des écrivains que tout oppose a priori. Qu'y a-t-il en effet de commun, notre émotion de lecteur mise à part, entre les chansons du troubadour Jaufré Rudel et le minimalisme inquiet d'un Samuel Beckett ? entre François Villon, celui de la "ballade pour prier Nostre-Dame" , et un Paul Celan qui, écrivant après Auschwitz, profère une sorte de louange à Personne ? et même entre Sapho et Labé, Ronsard et Rückert, Racine et Goethe, Hölderlin et Dante, Eliot, Apollinaire, Shakespeare, Bonnefoy ou Mallarmé ? Aussi familier que Jackson soit de cette constellation de poètes, l'énigme foncière de la poésie lui résiste ; elle mérite néanmoins qu'il y ait consacré le gros de ses efforts d'interprète, ne serait-ce que pour reconnaître l'énormité de la dette affective contractée auprès de ces oeuvres qui l'ont accompagné toute sa vie. Dans les différents chapitres de ce nouvel essai, Jackson appréhende plusieurs facettes du mystère. Dans le premier, intitulé "Musiques du sens" , il fait l'hypothèse que la musique des mots prend le relais de notre désir de compréhension frustré "en instituant des modes de signification qui révèlent des dimensions allusives ou imageantes du langage que la parole ordinaire a tendance à recouvrir ou à masquer" . Dans un deuxième chapitre, convaincu qu'un poète est avant tout une voix, il s'efforce de la définir : "elle n'est pas, ou pas seulement, une façon de parler, elle est l'accent particulier qu'une dimension presque insaisissable donne à cette façon, une modulation qui fait frémir les mots mais sans se laisser réduire à eux" . Il constate ensuite que la poésie, aussi bien médiévale que moderne, a toujours eu besoin des dieux, et se penche sur les raisons de ce nécessaire souci de la transcendance avant d'aborder la question difficile de la réalité que le poème est en mesure de cerner. Bien loin d'être un pur miroir de la psyché de son auteur, la poésie se nourrit pour lui "d'une ambition ontologique qu'il convient d'analyser même si c'est pour reconnaître en elle le caractère inachevable d'une dialectique de l'objectif et du subjectif" . Cet essai vaut par aussi pour l'émouvante profession de foi critique à laquelle Jackson se livre in fine ; cet art de la lecture qu'il défend exige précision et respect de la parole du poète : "Ce qu'il importe de se rappeler quand on cherche à interpréter de la poésie, c'est que celle-ci, quand elle est authentique, n'est jamais que la recherche d'une réalité ou d'une vérité dont son auteur dispose d'autant moins qu'il n'a, précisément, que son poème pour la chercher lui-même. ''La réalité, écrivait Paul Celan, n'est pas. La réalité demande à être cherchée et conquise. '' L'acte de l'interprétation ne peut être, au mieux, qu'une tentative seconde".
03/2023
Poésie
L'homme sauvé. Comment les vagues soignent les âmes
A partir d'une expérience personnelle désagréable, ou si l'on veut dévastatrice, l'auteur se ressource dans le spectacle des vagues, dans la nage et la pratique du surf. Cette contemplation de l'infini en action, cette confrontation à une violence extrême mais sans affect, lui permettent de se recentrer sur l'essentiel : l'appétit pour la beauté et le goût du combat. Le texte est un poème épique écrit avec des mots simples sur des structures grammaticales souvent classiques. Rien d'ésotérique ni de compliqué. Le poème se veut efficace : il circule autour de chefs d'oeuvre de la peinture, classique ou contemporaine, s'inscrit en filigrane ou en complémentarité de photographies de surf ou d'océan. Texte et images sont inextricablement liés, comme la vision et le son dans la vie quotidienne. L'ensemble est un petit beau livre, un livre-poème comme le dit l'auteur. Un bel objet atypique dit l'éditeur, et à un prix super attractif.
07/2019
Critique littéraire
Poètes de l'amour
Les poétiques de l'amour étudiées dans ce recueil semblent traversées, d'une époque à l'autre et d'un poème à l'autre, par la question de la trace, de l'empreinte, de l'esquisse. Dessin presque évanoui de ce qui fut peut-être un amour avant d'être de la poésie. Ou tout autant, invention de ce qui aurait pu être un amour, de celle (celui) qu'on eût aimé(e). Pourtant ces poètes qui, tous, rencontrent, sinon la mort, du moins sa menace, son double, la trahison, l'éloignement, ne se veulent pas seulement poètes de la déploration. Il semble qu'ils soient, de ce fait même, inventeurs d'une histoire à travers un ordre précaire. La quête amoureuse est donc aussi celle d'une forme nouvelle, d'une poésie en rupture avec celle qui avait cours, d'un modèle qu'il faut parfois renouveler, quitte, parfois, à prétendre imiter... l'Orient par exemple. Car l'invention, chez ces poètes, comme le montrent savamment les contributeurs de ce recueil, ne va jamais sans la trace de ce qui s'écrivit avant, dans ces textes qui sont autant de réécritures d'autres textes. La blessure, si elle existe, se dit aussi en cherchant sa voix à travers d'autres voix. Ainsi, construire l'être aimé dans la juxtaposition de figures et de pièces éparses n'est pas cesser d'être un " poète de l'amour ", c'est bien chercher à saisir la silhouette du vers idéal.
11/2004
Poésie
Le flot de la poésie continuera de couler
Je suis entré dans la poésie Tang presque à l'improviste, mais non par hasard, en lisant un poème de Li Bai, qui met face à face un homme et une montagne. Le poète décrit un lieu d'immobilité et de majesté devant lequel l'être humain, dans sa faiblesse et son impermanence, ne peut que s'asseoir et regarder. Li Bai m'apportait autre chose, à quoi je n'étais pas préparé par mon éducation et par mon langage : une plénitude, une paix intérieure. Cette paix n'était pas difficile à atteindre. Il suffisait de s'asseoir et de regarder. La poésie Tang est sans doute le moyen de garder ce contact avec le monde réel, elle nous invite au voyage hors de nous-même, nous fait partager les règnes, les durées, les rêves. J. M. G. Le Clézio
10/2022
Poésie
Un peigne pour Rembrandt et autres fables pour l'oeil
Cet ensemble de courts poèmes en prose revient, avec plus de naturel et plus de liberté encore que dans les vers des précédents recueils, sur un des thèmes de prédilection de l'auteur : la peinture. Le poète s'y attache à redéfinir avec des images neuves et parlantes tous les éléments qui la constituent : la couleur, l'espace, le temps. . . Chemin faisant, il remonte les siècles et les peintres, du Tintoret à Soulages, en passant par Rembrandt et quelques autres, et en renouvelle l'approche avec une qualité d'écriture et de sensibilité qui procure à ces textes rêveurs et fluides une belle densité poétique. Ces huit fables pour l'oeil suffisent, semble-t-il, à rafraîchir la pupille du lecteur et à donner à la peinture (et incidemment à la statuaire) un "champ" élargi, capable de réunir peindre et peigner dans le même geste.
05/2022
Littérature française
Esquisses Tome 3 : La Jarne
Après " La Femme Napolitaine" 1825-1852 dans lequel l'auteure, sur la base d'un album de croquis des années 1846 à 1879 signés Louis Croc (fils de Pierre Croc fondateur de la manufacture de tapis d'Aubusson Croc en 1825) et d'un poème en page de garde de Jules Margeridon, poète journaliste et écrivain, part sur la trace des deux amis. "Le Chêne Foudroyé" 1852-1876 le deuxième volet de cette série ESQUISSES, à l'image du chêne, symbole universel de l'arbre généalogique, suivez les aventures de nos deux héros et leur famille au fil des croquis de l'album. Mais qui est donc cette " Jarne"? Femme ou rivière ? Quels sombres secrets vont nous être révélés dans ce troisième volet de la série ESQUISSES : "La Jarne" 1876-1898 ? Louis Croc lui-même nous raconte
05/2019
Critique Poésie
Le Fou d’Elsa de Louis Aragon. Le sujet médiéval réinventé
Avec Le Fou d'Elsa, Louis Aragon confirme que le Moyen Age est pour lui une source de fascination et d'inspiration. La Grenade médiévale de Boabdil, Colomb ou le Medjnoûn sont des espaces rêvés, théâtre de rencontre entre l'Orient et l'Occident. Si la référence à la période et les réflexions qu'elle porte ne sont pas nouvelles, elles trouvent une place signifiante dans le poème, produisant un "effet" médiéval. En 1963, comme en 1942, le chant d'amour traditionnel, transcendant les genres littéraires et envisagé comme une solution, continue de répondre aux préoccupations contemporaines du poète. Les expériences amoureuses et poétiques se disent encore et toujours dans la mélancolie du conflit. La rumination lyrique et sa perpétuelle interrogation s'inscrivent dans une tapisserie médiévale et remettent le sujet au centre d'un dispositif de réinvention.
04/2023
Poésie
Trésor de la poésie populaire française
La poésie populaire ne se définit pas par l'anonymat de ses auteurs. Il y a des œuvres anonymes qui ne sont pas du tout populaires, et des œuvres signées qui le sont profondément, par exemple entre mille autres Le Temps des cerises de Jean-Baptiste Clément, ou Auprès de ma blonde d'Henry Murger. Le seul critère de la valeur d'une chanson ou d'un texte est dans le domaine de la popularité ; autrement dit s'intéresser à la poésie populaire c'est étudier l'incessant va-et-vient de la tradition écrite. Car ce qui s'accomplit dans la poésie populaire de bouche à bouche, de ville à campagne, s'accomplit dans l'esprit même du créateur solitaire, de bouche à oreille, de rire à malentendu, de mémoire à oubli. Le poème suit dans le peuple le même petit bonhomme de chemin que suit le manuscrit du poète enfermé seul dans son cabinet. Que l'homme travaille dans la retraite, ou que les hommes se mettent à " plusieurs ", les lois du génie sont les mêmes. Fabre d'Eglantine préside à tous les jeux d'enfants depuis plus de deux siècles avec Il pleut bergère, et Rouget de l'Isle à toutes les révolutions avec La Marseillaise.
Ainsi, comme nous dit si joliment Claude Roy dans cette anthologie : Aimer la poésie populaire, ce n'est pas retomber en enfance, c'est remonter en humanité.
06/1998
Poésie
Je voudrais tant que tu te souviennes. Poèmes mis en chansons de Rutebeuf à Boris Vian
La chanson escorte nos saisons, nos pensées et nos pas. En sourdine, mezza voce ou à tue-tête, et pas qu'aux heures perdues, oui la chason entête. Du berceau à la tombe, elle est l'unique voix dont on ne se départ pas. La seule qui ne faiblisse pas. Qu'on la fredonne, la sifflote, la chantonne, l'époumone, la trahisse ou la taise, toujours on y revient : on la bisse, on la terce, jamais on ne l'oublie.
04/2013
Poésie
Trente poèmes en partage. Où sont évoqués la Nature, l’Amour, la Guerre et la Vie
"Trente poèmes en partage " et ce partage, c'est avec vous. Dans ce recueil, il me plaît d'imaginer que nous allons cheminer côte à côte, lecteur et auteur. Que l'idée que j'ai souhaité retranscrire dans mes poèmes fusionne avec ce que vous allez en saisir et que des émotions nouvelles puissent naître de l'addition des deux. Montaigne disait de la parole ce qu'on pourrait attribuer à un livre de poèmes : "Il appartient pour moitié à celui qui l'écrit et pour moitié à celui qui le lit. " Une oeuvre n'a donc d'existence que si quelqu'un peut la contempler, l'écouter ou la lire ? C'est de cette relation entre création et contemplation que naît la notion de partage que je vous propose d'envisager ici.
06/2020
Poésie
L'an 1 de la Covid-19. Dramatique voire tragique - Et pourtant des petits poèmes anodins
Je suis un petit, petit, tout petit Rhododendron Aux racines enchevêtrées Aux feuilles émerveillées Aux fleurs illuminées Je suis un petit, petit, tout petit Crocodile Aux pattes épatées Aux écailles écartelées Aux crocs concassés Je suis un petit, petit, tout petit Raton Au poil tout hérissé Au museau émoussé Au regard effrayé Rassuré je suis Je ne suis pas rassuré Rassuré je suis Je suis aussi, un hamac, un capuchon, un cornac, un tire-bouchon, un bien beau parc Rassuré je suis Je ne suis pas rassuré Rassuré je suis
03/2022
Poésie
La fête inconnue et autres poèmes ou L'histoire d'une résistance enfantine à Bergen-Belsen
Ce livre, c'est d'abord une histoire. Celle d'enfants courageux, peut-être inconscients, qui ont décidé de "s'échapper". Une histoire si courte que la résumer serait la raconter. Elle s'est passée à Bergen-Belsen en 1945. Ceux qui l'ont vécue s'en souviennent encore. Ils en gardent un si bon souvenir. Ce livre, ce sont aussi des poèmes. Répartis en différents thèmes, ils témoignent d'une évolution personnelle et toute simple vécue avec plaisir par Francine Christophe.
03/2021
Poésie
Journal 1952-1962
En 1952, Allen Ginsberg a 26 ans. Il n'a encore rien publié. Il erre, fait des rencontres, s'interroge et commence à écrire. Howl et Kaddish sont en gestation. L'importance de cet ouvrage tient justement au fait qu'il présente les "sources" de l'écriture de ce grand poète de la Beat Generation : des notes, des croquis, des brouillons, des ébauches de poèmes publiés plus tard, des carnets des voyages qu'il a effectués au Mexique, dans le bassin méditerranéen, en Afrique de l'Est ainsi qu'à travers les Etats-Unis.
11/2012
Poésie
La métropole enfumée. Edition bilingue français-grec
La fumée qui parcourt les poèmes de ce recueil évoque l'élévation, aussi bien que les activités prosaïques des hommes. La fumée est noire, comme la lune, ou grise, comme le brouillard qui trouble la contemplation. Même le zénith voit s'élever "la brume de midi" et la lumière n'est évoquée qu'en association avec l'obscurité : lampe-tempête dans la nuit ou encore ce soleil, appelé de manière presque performative, en clôture d'un poème dominé par une lune noire. En écho à cette vision en nuances de gris, la matière est perçue dans différents états, en noir et blanc, qui dépeignent une nature mise à distance ou figée par le regard. La suie sur les cordes de la ville, les cendres, la neige et la glace d'un lac gelé, la mer indirectement mentionnée à travers la blancheur des salants, l'eau des marais et des moulins ou, enfin, les morceaux du soleil expriment une mélancolie existentielle. Leli Bey nous propose un voyage dans une "métropole enfumée", mêlant présent et passé et s'ouvrant sur des interstices d'avenir où l'espoir dissiperait toute fumée.
03/2019
Pléiades
Oeuvres complètes. Tome 1, Oeuvres poétiques
Mézalor, mézalor, késkon nobtyin ?
On obtient cent mille milliards de poèmes (mais pas les vies pour les lire), et les autres, qu'on connaissait déjà et qu'on va pouvoir relire avec ce qui nous reste de vie, et aussi trois cents poèmes inédits - que, forcément, on ignorait - et puis des chansons, et aussi des souvenirs, avec - pour couronner le tout - quelques étonnants textes surréalistes. On le peut dire autrement : ce volume procure l'ensemble de la poésie publiée par Raymond Queneau, à quoi on a ajouté tous les poèmes épars publiés en revues et ceux que - les jugeant, pour diverses raisons, impropres à la publication - il avait conservés dans ses cartons. À cet ensemble, on a adjoint quelques textes - difficilement classables - qui, à un titre ou à un autre, relèvent de la fonction poétique. Ajoutons qu'on trouvera dans l'appareil critique de nombreux extraits du Journal, en grande partie inédit, de Raymond Queneau.
10/1989
Autres philosophes
Mars ou La guerre jugée. suivi de De quelques-unes des causes réelles de la guerre entre nations civilisées. 1921, 1916
Publié au sortir de la Première Guerre mondiale où Alain s'était engagé volontairement comme simple soldat, "Mars ou La guerre jugée" est une suite de 93 brefs essais - plus vingt autres rajoutés en 1936 - ayant l'allure et la beauté d'autant de poèmes en prose. Alain y dessine le visage ambigu de Mars, dieu de la guerre, avec la rigueur de l'homme de science, la pénétration du philosophe et le bonheur d'expression du poète. Il y démonte tout le mécanisme de la guerre dans ses causes profondes, ses contradictions et ses mensonges, évitant cependant les trop évidents aspects immédiats de la tragédie : la souffrance, la mort et la destruction. Là où l'on ne voit souvent que l'apparence de la guerre, Alain continue lui de voir l'homme, "sentencieux toujours, observateur étonnant, sachant tout du ciel et de la terre, et embarqué pour les dix ans du siège de Troie" . Révolté, il s'attaque en particulier au traitement inhumain que la hiérarchie militaire inflige à l'homme de troupe, qui est pour lui sans doute l'un des côtés les plus hideux du visage de Mars, ce "dieu vaniteux, triste et méchant" .
11/2023
Lecture 6-9 ans
Cherchez la petite bête
Pour connaître le monde naturel, nous devons nous informer et chercher à comprendre. Mais pour vraiment tout savoir sur la nature, il nous faut aussi ressentir et nous laisser émouvoir par sa poésie... Voici un livre pour tout savoir sur 40 petites bêtes que l'on rencontre sur notre chemin. Qui sont-elles ? Comment vivent-elles ? Et quel est leur poème ?
06/2018
Poésie
Aller simple. Edition bilingue français-italien
Aller simple débute sous le soleil africain où prend forme,
poème après poème, l'épopée tragique d'émigrés tentant de
rejoindre le sol italien. Du sable brûlant à la mer impitoyable,
nous suivons ces figures qui affrontent la faim. la violence de
la nature, et celle des passeurs. Cette succession de vers fait
écho aux nombreuses histoires tristement familières, au destin
des désespérés qui affrontent la Méditerranée jusqu'à nos côtes
européennes. Mais ici encore, la dignité n'a pas sa place et le
retour forcé ne mènera nulle part : "le départ n'est que cendre
dispersée, nous sommes des allers simples". A la suite de ce
voyage à sens unique, quatre quartiers imaginaires, celui des
pas reclus ou encore celui de l'amour sidéré, composent celte
ville que représente le livre (le poèmes, selon l'auteur.
L'espace y est tiraillé, Erri De Luca évoque l'enfermement,
l'incarcération d'anciens compagnons des années de plomb,
parcourt la nature et les éléments. la passion et la sensualité
qui se déclinent sans cesse. Quelques textes enfin concluent
avec grâce ce magnifique recueil en visitant les différentes
faces de son ouvre : le langage, la guerre, l'Italie, l'amour. et le
rire.
05/2012
Critique littéraire
Keats, keepsake
La mort du poète anglais John Keats en 1821 coïncide avec l'apparition d'un nouveau genre littéraire, le keepsake, qui fut à la mode pendant toute la période romantique. Keepsake vient de to keep (conserver) et (for the) sake (of someone) (pour l'amour de quelqu'un). L'un des charmes du keepsake tenait à sa composition : les caprices des sens et du goût présidaient à l'agencement de ses éléments, si bien qu'on pouvait l'ouvrir au hasard et le parcourir librement comme une encyclopédie. Pour y découvrir un personnage à sa guise. On trouvera dans celui-d des portraits imaginaires, des lettres, des poèmes, des cartes et des manuscrits, ainsi qu'un panorama synoptique et un répertoire de mots fétiches qui sont des clefs d'accès à la poésie de Keats. Aussi léger que la chance, Keats, keepsake se présente comme un puzzle dont les pièces sont agençables à loisir. Il est d'ailleurs conseillé au lecteur de se munir d'une paire de ciseaux et de découper chacun des chapitres pour en faire des cartes, battre celles-ci, et entrer dans la vie et l'oeuvre de Keats à la faveur d'une nouvelle donne.
05/2014
Littérature française
Ma ralentie
Accueillir l'inouï. Ne plus craindre le brouillon, tout ce qui laisse dans l'éphémère une marque jeune comme l'ongle d'un amant dans la pulpe d'un index bientôt caressant. A l'origine de ce texte, un poème de Henri Michaux, La ralentie.
10/2018
Littérature française
La chanson de Lawino
Lorsque parut en 1965, sous le titre Song of Lawino, la version anglaise du poème en acholi Wer per Lawino du grand écrivain ougandais Okot p'Bitek, la critique fut unanime à reconnaître son originalité et le talent de son auteur. Près de vingt ans après, sa traduction en langue française élargit son audience et confirme son actualité. C'est que, tout en reprenant les signes de l'oralité, La Chanson de Lawino exprime avec force des thèmes contemporains : l'aliénation et l'affirmation de l'identité culturelle. Face à Ocol, son mari, fasciné et asservi par des modèles culturels d'importation qui méprisent les traditions africaines, Lawino, l'épouse lucide, se dresse pour défendre les coutumes acholi et magnifier la vitalité de l'identité de l'Afrique tout entière. Et c'est son chant qui constitue tout le poème, à la fois douloureux et lyrique, tendre et satirique. Il porte un message d'amour, de lutte et d'espoir.
02/1983
Poésie
Rebâtir les jours
"Discrétion de l'averse", "Mots sans racines", "Mirage", "Saison de sel" : les poèmes de ce recueil nous rappellent que Salah Al Hamdani vient d'une région de sable et de vent. Un royaume dévasté par la dictature, les guerres et le terrorisme. Un pays à reconstruire. Avec des mots simples et un lyrisme à la puissance contenue, le poète n'évoque pas seulement l'exil qui est le sien, sa mère restée dans la guerre ou les victimes d'une déchirure qui semble ne jamais vouloir prendre fin. Il s'attache aussi à la renaissance que lui offre sa terre d'asile, se fait passeur de culture entre les rives de la Méditerranée. J'éprouve de la fierté à publier ce poète d'origine irakienne qui adopte notre langue pour célébrer l'héritage d'Albert Camus et dire sans détour : "si Bagdad m'a fait naître la France m'a fait homme".
09/2013
Poésie
Terres
En 1970, René Char écrit à Marwan Hoss : "Il m'est agréable de vous écrire combien vos poèmes me trouvent, me découvrent peut-être aussi à moi-même, à l'âge des sombres chagrins". Et un mois plus tard : "Sur la ligne de l'horizon où vous m'êtes apparu, je ne vous confonds avec aucun autre". En 2019 a paru Jours, un recueil de 248 pages réunissant l'ensemble des textes de Marwan Hoss écrits depuis 1969. Terres, rassemble les poèmes écrits depuis lors. On y retrouve la tonalité unique qui marque cette poésie, à la confluence de Char et de Schéhadé : étrange et grave, ascétique et sensuelle, brûlante et raffinée. "Dans l'aube froide / les sarcelles de mon enfance / prennent leur premier envol / Les chasseurs tirent et font / saigner leurs coeurs / Derrière les roseaux / se cachent les oiseaux blessés" . Même lorsqu'il s'agit de l'enfance, la menace est toujours présente. Toujours se font sentir "les fusils / au loin" . Et l'amour lui-même parachève cette violence : "Le désir a fait trembler / mon enfance // Le feu de ton regard / l'a incendié" Les poèmes sont le seul lieu possible d'une réconciliation : "Mes poèmes ressuscitent / ma mémoire" On y peut reprendre souffle : "Sur la feuille respirent / les mots" . Méfiance cependant : les mots, comme l'amour, peuvent vite se retourner. Parfois, "Les mots se révoltent / ils traquent les poètes / dans les jardins de la ville" Même avec les mots la paix est fragile. Le poète vit "en état d'alerte" .
06/2023
Littérature française
Miracle de Jean Genet
Inclassable et dérangeant, Miracle de Jean Genet n'est pas un ovni. C'est une exégèse sans les murs, sans l'académisme universitaire habituel. C'est un long poème écrit par une captive amoureuse aussi déjantée qu'érudite ; c'est une bombe littéraire sans retardement, tout comme on a parlé de la «bombe Genet» (Jean Cocteau) au sujet de l'auteur de Miracle de la rose. Le Miracle de Jean Genet, c'est celui de la poésie qui pulvérise tous les paradigmes éculés, fait voler en l'éclat les flicages quels qu'ils soient, y compris ceux de la pensée.
12/2014
Poésie
Gueule de bois
La terre tourne, oui, c'est sûr. Depuis le premier tour du premier jour. Sans état d'âme. Dans le cycle infernal de l'indifférence absolue. Ca fleurit et ça périt partout à toute allure, en grande pompe ou en catimini. Chaque jour détruit le précédent d'un seul coup de soleil. Et les nuits nettoient les "murs de honte imbibés de sang" . Tout semble prêt pour La Gueule de bois. Mais sur "une plage du rêve méditerranéen des mômes plongent, jouent et galipettent". Tournez manège ! La vie est là, qui se faufile entre les poèmes pour une résurrection. Henri Estèbe "J'ai bouleversé l'unité de temps qui ne décompte plus. Au grand chamboule-tout de la vie, je joue avec les heures comme un enfant".
12/2022
Littérature étrangère
Si tu meurs à Milltown
"Un vrai poète est celui qui vit les poèmes, qui est tellement habité par le monde imaginaire et le besoin d'écrire que cela guide aussi sûrement sa vie que les étoiles guidaient le vieux marin" : ces propos de James Welch sur Richard Hugo en disent long sur la personnalité et l'influence déterminante de cet auteur sur toute une génération d'écrivains. Avec un seul roman traduit en français, La mort et la belle vie, vendu à plus de 100 000 exemplaires toutes éditions confondues, Richard Hugo (1923-1982) est devenu un écrivain mythique. Longtemps professeur à l'Université du Montana, il eut pour élèves ou amis James Crumley, Jim Harrison, James Welch, Rick De Marinis et Raymond Carver, et il joua dans les années 60-70 un rôle de passeur et d'inspirateur. Résolument à contre-courant de l'American way of life de par ses origines sociales modestes, porte-voix d'un Ouest malade de son passé, imprégné des poètes anglais et américains, celui qui invitait ses élèves "à écrire hors sujet" s'est forgé un univers singulier, comme en décalage. Si tu meurs à Milltown rassemble des textes inédits : The Saltese Falcon, son ultime roman inachevé où l'on retrouve le célèbre shérif adjoint Al Barnes de La mort et la belle vie, ses plus beaux poèmes ainsi que ses meilleurs essais critiques. Voici enfin l'occasion pour les lecteurs français de découvrir toute la dimension d'une grande voix de la littérature américaine.
11/2004
