Oeuvres choisies
Extraits
Sciences historiques
Théorie critique de l'histoire. Tome 1 : Identités, expériences, politiques
Comment les individus sont-ils fabriqués comme différents les uns des autres ? Quelles sont les opérations à l'oeuvre dans la construction des identités de " classe ", de " genre ", de " race " ou " sexuelles " ? Dans les trois essais qui composent ce livre, considérés comme des références majeures de la réflexion contemporaine, Joan Scott s'interroge sur la production des catégories et des identités, et sur leur articulation. Elle discute la manière dont les grands historiens marxistes définissaient la notion de " classe " en faisant l'impasse sur le genre ou la race. Elle insiste également sur le fait que l'analyse des identités doit se concentrer sur les discontinuités, sur la transformation des catégories. C'est tout l'édifice classique de l'Histoire qui se trouve ainsi ébranlé. Joan Scott propose de renouveler la pratique historique en la mettant au contact des instruments les plus radicaux issus de la psychanalyse, des études postcoloniales, des travaux sur le genre et la sexualité ou encore des oeuvres de Foucault ou Derrida. Contre la tendance actuelle à promouvoir un type de travail centré sur les " faits " et se réclamant des valeurs d'impartialité et de neutralité, elle appelle à une Histoire résolument théorique et politique - c'est-à-dire critique.
05/2009
Musique, danse
Johannes Brahms. Chemins vers l'Absolu
Avec ce livre sur Brahms (1833-1897), Brigitte François-Sappey creuse plus profond le sillon de la musique allemande romantique, qu'elle a tracé dans de nombreux écrits. En s'engageant en faveur du compositeur exigeant du Requiem allemand, parfois mal compris, elle éclaire le parcours d'un jeune musicien irrésistible et surdoué, qui, né à Hambourg, a trouvé dans "la ville sainte de la musique", Vienne, le lieu propice à sa création. Sa rencontre décisive avec Schumann le marque d'un sceau indélébile. Toute sa vie, il entretiendra une relation privilégiée, musicale et affective, avec Clara Schumann, et sera lié, de façon décisive pour son oeuvre, avec les grands interprètes de son temps, au premier rang desquels Joseph Joachim. En dépit de controverses esthétiques l'opposant à Liszt et à Wagner, ses aînés, il est reconnu comme un maître, couvert d'honneurs, et sera révéré par ses successeurs, ceux de l'école de Vienne entre autres. Cet ouvrage de référence — "actuel", pour paraphraser le "Brahms Aktuell" d'Adorno —, attendu par de nombreux mélomanes, entrelace une biographie vivante, intégrant toutes les oeuvres, un essai très personnel au plus près de l'espace mental complexe de Brahms et un vaste panorama de sa réception, particulièrement en France.
10/2018
Musique, danse
Regards sur Debussy
Figure majeure dans l'histoire de la musique française au tournant des XIXe et XXe siècles, Claude Debussy (1862-1918), compositeur reconnu de son vivant et jouissant d'une notoriété internationale, a été considéré après la Seconde Guerre mondiale comme un initiateur de l'avant-garde. "Je travaille à des choses qui ne seront comprises que par les petits-enfants du XXe siècle" écrivait-il en 1895 : la prophétie de ce musicien novateur se trouve ainsi réalisée. En 2012, pour le 150e anniversaire de sa naissance, un colloque international a rassemblé une quarantaine de spécialistes. Du chercheur reconnu au doctorant, les contributeurs au présent ouvrage approfondissent la réflexion sur des sujets variés et, forts de problématiques inédites, apportent des éclairages neufs sur le créateur et sur son oeuvre, la pluridisciplinarité procurant un enrichissement considérable. De l'étude de la figure du personnage, dans ses dimensions politique, sociale et littéraire, à celle de la réception, de la postérité et de l'influence de sa musique, en passant par l'examen de ses procédés de composition, l'analyse spécifique de certaines de ses oeuvres et l'écoute de ses propres enregistrements, il résulte un corpus de textes constituant un éventail significatif de l'état actuel de la recherche debussyste et ouvrant de nouvelles perspectives.
05/2013
Philosophie
Les neveux de Zarathoustra. La réception de Nietzsche en France
Très vite traduit et commenté, Nietzsche a été considéré en France comme une référence essentielle, et ce statut prestigieux s'est encore accentué depuis les années 60. Pourtant, il n'a pas toujours été tenu pour un philosophe authentique, mais d'abord plutôt pour un " poète " ou un " visionnaire ". Le destin de son oeuvre permet donc de poser une question rarement formulée : que faut-il pour doter d'un statut proprement philosophique un auteur en grande partie défini par opposition au philosophe légitime incarné par Kant ? Pour comprendre comment Nietzsche est devenu un philosophe, il faut entreprendre une " généalogie " des interprétations s'appuyant sur une histoire sociale des interprètes. Car même si elle est toujours présentée comme le résultat de purs choix intellectuels, l'interprétation tend à exprimer les intérêts de l'interprète dans la forme transfigurée d'un langage savant. On verra ainsi Nietzsche, selon les points de vue qui sont loin de se distribuer au hasard, être rationaliste, mystique, métaphysicien, antimétaphysicien, de droite, droitiste, de gauche, voire " gauchiste ", apolitique, etc. pour des lecteurs français, cet Allemand singulier n'aura jamais été un étranger. L'histoire sociale des oeuvres qui, faut-il le rappeler, ne doit rien à une intention secrète de " réduction " est seulement une façon conséquente d'envisager leur foncière historicité.
04/1995
Romans historiques
Le brigadier Gérard
A Napoléon, le seul homme qui ait réussi à les effrayer, les Anglais vouent une haine nuancée de l'admiration que recommande le fair-play. Chez Conan Doyle, dont cinq ancêtres ont combattu à Waterloo, c'est l'admiration qui l'emporte dans Les Exploits du brigadier Gérard, L'Oncle Bernac, Les Aventures du brigadier Gérard, La Grande Ombre. Un peu à cause du héros, Etienne Gérard, ce d'Artagnan qui serait passé des mousquetaires du roi à la Grande Armée. Ces quatre exemples de l'intrusion du roman policier dans la saga napoléonienne sont suivis d'autres oeuvres, et révèlent Conan Doyle comme l'un des maîtres du roman historique. Cinq cycles de nouvelles : Contes du camp, Contes d'autrefois, Contes du ring, Contes de médecins et Contes de mystère. Et un chef-d'oeuvre méconnu : Les Réfugiés, l'épopée des émigrés huguenots en Amérique, qui débute à la cour de Louis XIV au moment de la révocation de l'édit de Nantes. Ce volume contient : Les Exploits du brigadier Gérard - L'Oncle Bernac - Les Aventures du brigadier Gérard - La Grande Ombre - Contes du camp - Les Réfugiés - Contes d'autrefois - Contes du ring - Contes de médecins - Contes de mystère.
11/2020
Littérature étrangère
L'Epitre des ombres et des trombes
Issu d'une lignée de hauts dignitaires liés à la famille omeyyade, Ibn Shuhayd (992 - 1035) a vécu la majeure partie de sa courte vie pendant les troubles de la fitna qui ont abouti au renversement de ses protecteurs et à la chute du califat de Cordoue. Dépeint comme un libertin, Ibn Shuhayd semble avoir souffert d'un orgueil prononcé qui est peut-être a l'origine de cette épître, composée en partie pour faire valoir ses qualités d'homme de lettres et son aptitude à égaler les plus célèbres de ses modèles. A court d'inspiration, Abû 'Amir (Ibn Shuhayd) voit lui apparaître une "ombre" qui l'aide à achever son poème et le conduit dans la vallée où, selon la mythologie arabe, vivent les génies inspirateurs des poètes et prosateurs du passé. Il y rencontre ceux des plus grands, d'Imru-l-Qays à Mutanabbî, et leur présente des extraits de ses oeuvres en vue d'obtenir leur agrément. Grâce à ce cadre fictionnel original, à la beauté de nombre des pièces citées et à son style concis et souvent spirituel, cette épître, composée vers 1030, est unanimement considérée comme un chef-d'oeuvre de la littérature arabo-andalouse.
05/2013
Beaux arts
Reliefs égyptiens du Nouvel Empire
Les reliefs égyptiens du Nouvel Empire représentent la fine fleur du département des Antiquités égyptiennes du musée du Louvre, objets phares en raison de leurs dimensions comme de leurs qualités esthétiques qui culminent à cette période. Celle-ci comprend la XVIIIe dynastie et l'époque ramesside des XIXe et XXe dynasties. Les noms bien connus des pharaons résonnent dans les mémoires, que ce soient les Thoutmosis, les Aménophis, ainsi que la lignée des Ramsès. De même, les monuments des hauts fonctionnaires de cette époque de prédilection révèlent quelques chefs-d'oeuvre remarquables et universels. Parmi ces reliefs, certains sont connus du public, tels que le "Séthi Ier et Hathor" rapporté d'Egypte par Jean-François Champollion, les colonnes de granite monumentales qui ornent la Galerie Henri IV, le fragment de paroi très coloré du temple de Ramsès II à Abydos... Quelques oeuvres moins connues, et parfois inédites, sortent de l'ombre à cette occasion dans une présentation et une confrontation qui s'avèrent pleines d'enseignements. Ainsi, la scène des pleureuses ou l'offrande à Hathor provenant des tombes de Saqqara, le culte de Thoutmosis Ier célébré dans le temple de Deir el-Bahari, ou encore quelques reliefs des temples de Nubie rendent compte de la richesse et de la diversité de cette collection.
01/2019
Religion
Entretien avec M. de Sacy sur Épictète et Montaigne. [extrait des «Mémoires» de Nicolas Fontaine , original inédit
L'oeuvre de Pascal, dans son éxistence posthume, a connu de surprenants enrichissements et de véritables métamorphoses. Il semble qu'au bout de trois siècles, elle soit encore en gestation. Sans remonter bien haut, on se souvient des Pensées inédites retrouvées par Jean Mesnard, au cours de son travail préparatoire à l'édition des oeuvres complètes en voie d'achèvement. Aujourd'hui, c'est un nouveau texte de l'Entretien avec M. de Sacy qui se révèle, découverte de Pascale Mengotti, un original totalement inconnu et riche de variantes insoupçonnables, dont l'exégèse a été conduite avec le concours enthousiaste de Jean Mesnard. L'Entretien a été composé par Nicolas Fontaine, solitaire de Port-Royal, qui l'a inséré dans ses volumineux Mémoires. Mais grâce à sa version originale, il est devenu certain que ce dialogue, où Epictète et Montaigne, présentés et mis aux prises par Pascal, sont confrontés à saint Augustin, maître exclusif de Sacy, reproduit, pour l'essentiel, un écrit de l'auteur des Pensées. Cet original demeuré introuvable attendait à la Bibliothèque de l'Institut de France le chercheur attentif et inspiré qui en comprendrait l'importance. Le lecteur est désormais en mesure d'accéder directement à " ce texte nouveau, seul authentique et devenu encore plus éblouissant ".
02/1994
Beaux arts
Le nouveau dictionnaire Picasso
Comment faire tenir dans un dictionnaire l'essentiel de Picasso ? Pierre Daix a relevé le défi : il a réuni plus de deux milles articles déclinant tout ce qu'on peut savoir des lieux, des amis, des amours qui ont compté dans la vie de Picasso, mais aussi de ses œuvres importantes. Il fait le point sur ses révisions, soit des arts classiques ou archaïques et de l'art nègre, soit des réussites de ses contemporains, mais aussi des techniques de la peinture, de la sculpture, de la gravure. On y trouvera les relations que Picasso entretint avec tous les grands mouvements du XXe siècle, du fauvisme au cubisme, du surréalisme à l'art abstrait, ses problèmes avec les marchands, de Vollard aux Rosenberg ou à Kahnweiler, ses idées sur l'art, la politique, le communisme, les faux dont il a été victime, comme les malentendus provoqués par son humour. On y trouve aussi quelques-unes des femmes qui ont compté pour son œuvre : Fernande Olivier, Olga, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot. En somme, tout Picasso, de l'anecdote au recensement des études parues au cours des dernières décennies, qui nous ont davantage appris sur l'artiste que ce qui avait été publié de son vivant.
01/2012
Littérature française
Les cahiers de la petite dame. Tome 3, 1937-1945
Son amitié avec l'auteur des Nourritures terrestres avait déjà vingt ans lorsque Mme Théo Van Rysselberghe entreprit, le 11 novembre 1918, de consigner au jour le jour tout ce dont elle était témoin, tout ce qu'elle pouvait savoir des propos, des pensées et des actes de Gide : son entourage, la genèse de ses oeuvres, ses prises de position, sa vie intime... Jusqu'aux dernières heures de la vie de l'écrivain, et à son insu, elle emplit ainsi dix-neuf épais cahiers de "Notes pour l'histoire authentique d'André Gide". Leur publication constitue un événement qui n'a guère d'équivalents dans l'histoire des lettres : on évoquera les ouvrages de Boswell sur Johnson ou d'Eckermann sur Goethe, mais que, par leur seule ampleur, laissent loin en deçà Les Cahiers de la Petite Dame, où, durant un tiers de siècle, quotidiennement, dits, gestes et images d'André Gide ont été enregistrés par un témoin privilégié, à la fois le plus proche et celui dont l'acuité d'observation, la rigueur dans l'expression et une lucidité intellectuelle et affective sans complaisance faisaient le génie propre. Document capital sur Gide et son temps, ces Cahiers sont aussi l'oeuvre d'un authentique écrivain, riche de vie, de chaleur et d'intelligence.
05/1998
Beaux arts
Mosquées. Splendeurs de l'Islam
?Lieux de spiritualité, les mosquées cultivent un sens profond et souvent mystique de la beauté : certaines comptent parmi les plus brillants accomplissements de l'histoire de l'architecture. A travers plus de soixante sites, cet ouvrage retrace l'évolution de leur structure et de leur décor à travers les siècles — depuis leurs origines en Arabie, en passant par les chefs-d'oeuvre de Cordoue, Ispahan et Istanbul, jusqu'aux propositions contemporaines de Doha ou de Toronto. Entre Europe, sous-continent indien, Amérique du Nord, Afrique, Moyen-Orient, Russie et Caucase, c'est tout un monde d'idées et de formes qui se dessine. Aux côtés des plus fameuses créations des grandes dynasties de l'histoire islamique — Omeyades, Abbassides, Mamelouks, Ottomans, Safavides ou Moghols —, une sélection d'oeuvres majeures de notre temps vient démontrer la vitalité de l'architecture des mosquées à l'orée du XXIe siècle. Les photographies, pour beaucoup inédites, illustrent l'intérieur comme l'extérieur des bâtiments, ainsi que les jardins et fontaines qui leur servent de cadre. Les textes éclairent quant à eux les interprétations architecturales de la mosquée, mais aussi le style et l'iconographie de son décor. Calligraphie, céramique émaillée, mobilier et éclairage sont ainsi mis en lumière dans cet hommage à la splendeur de l'art islamique.
09/2018
Littérature française
CARNETS
Parmi les oeuvres de Saint-Exupéry, les Carnets sont une oeuvre à part, faite de réflexions, de constatations, d'interrogations... A l'origine, c'est une démarche personnelle destinée à n'être lue et relue que par l'auteur qui dialogue avec lui-même, et non pas des notes pouvant servir de trame à de futurs romans. Travail de réflexion intime, ils n'étaient pas destinés à la publication et représentent souvent à la suite de discussions que Saint-Exupéry avait eues avec ses amis ou relations les conclusions qu'il pouvait en tirer. Qu'il se révolte contre les Espagnols qui saccagent leur pays ou qu'il développe sa théorie de l'égalité, Saint-Exupéry se fait le chantre du langage. On retrouve dans ces pages les questions que chaque homme se pose quand il voit le monde entier dans lequel il a vécu aller à vau-l'eau, dépassé par les situations qu'ont créées ses contemporains. C'est aussi la découverte de la sensibilité d'un homme curieux de tout, qui, entre l'énoncé classique d'un théorème de physique et la résolution d'un problème financier, écrivait : "Je prendrai de chacun de vous tout le bien, et j'en formerai un cantique".
04/1975
Histoire de France
Louis le Pieux et épîtres au roi Pépin
Le Poème en l'honneur de Louis le Pieux est une oeuvre où abondent des renseignements sur les personnages et leur rôles, sur les événements, les lieux, les moeurs, les dates. On ne sait rien des sources d'Ermold le Noir et il est impossible de dire de quelle façon il les a traitées, même s'il est certain qu'il a utilisé un livre d'annales comme support de son panégyrique. Ermold essaie d'y écrire en poète et chronique les actions les plus brillantes de Louis, en insufflant çà et là un souffle épique. Les Epîtres à Pépin, rédigées en vers, présentent quant à elles un intérêt différent. Plus riches de renseignements sur l'auteur, elle jettent un jour assez curieux sur la place qu'il occupait avant son exil à la cour du roi comme poète et conseiller, sur les causes probables de son exil, sur le régime qui lui était appliqué dans sa prison, sur les intrigues auxquelles prêtait son nom dans l'entourage de son protecteur. Elles illustrent également un événement important du IXe siècle : l'installation de la poésie dans la vie des cours et la floraison des oeuvres de l'esprit parmi celles de la force.
01/1964
Philosophie
Nietzsche et la race
Hitler rend visite en 1932 à la soeur de Nietzsche qui règne à Weimar sur les archives de son frère ; Mussolini, devenu fasciste, subventionne l'entreprise d'édition de ses oeuvres : est-ce à dire que le philosophe, qui meurt en 1900, mais dont l'oeuvre s'arrête en 1889, a pu contribuer à l'apparition du fascisme et du nazisme, alimenter leur propagande et soutenir leur idéologie raciste ? Les faits nous apprennent au contraire que les efforts des nazis pour l'enrôler ont été vains, et que les Archives Nietzsche sont même passées à la trappe dès la déclaration du conflit. La " volonté de puissance " justifie-t-elle la formation d'une hiérarchie des valeurs qui exigerait une " race forte " pour s'imposer ? N'y a-t-il pas chez Nietzsche une exaltation de la force, de la guerre, de la " barbarie " créatrice ? Sa critique de la pitié, de la compassion pour tous les êtres vulnérables ne fait aucun doute. Pourtant, il s'oppose à tous les nationalismes comme à l'Etat ou aux masses. La plupart des courants et tendances du XXe siècle se sont réclamés de la pensée du philosophe. Dans ce livre, Marc de Launay rappelle que Nietzsche espère la venue des esprits libres affranchis des phobies raciales.
02/2020
Policiers
La maison aux espions
Gabriel Allon, espion et restaurateur d'oeuvres d'art, est désormais à la tête des services secrets israéliens. Une vague d'attentats terroristes les mènent, lui et son équipe de terrain, dans le sud de la France, et plus précisément au sein du cercle privilégié d'un couple de la haute société : Jean-Luc Martel et Olivia Watson. Ancienne top model, Olivia feint d'ignorer l'origine trouble de la fortune considérable de son époux. De son côté, Martel ferme les yeux sur l'identité de l'un de ses clients les plus importants, dont l'ambition n'est autre que de détruire l'Occident. Gabriel Allon, expert en manipulation, parviendra-t-il à utiliser ce couple pour parvenir jusqu'à sa cible : le commanditaire des attentats ? Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Julie Albizzi A propos de l'auteur : Classé n°1 sur les listes de best-sellers du New York Times, Daniel Silva est l'auteur de vingt romans parmi lesquels L'affaire Caravaggio, L'espion anglais et La veuve noire. Son oeuvre est publiée avec succès dans plus de trente pays. Il vit en Floride avec sa femme Jamie Gangel, envoyée spéciale pour CNN, et leurs deux enfants, Lily et Nicholas.
04/2019
Histoire ancienne
Le zapping des mythologies
Pourquoi embaumait-on les morts en Egypte ? Que symbolise la quête du Graal ? Pourquoi Héraclès accomplit-il douze travaux ? En quel animal Zeus se métamorphose-t-il pour séduire Léda ? Combien d'années Pénélope attendit-elle Ulysse ? A qui Icare doit-il ses ailes ? Quel est le héros mythique le plus populaire au Japon ? Selon la mythologie scandinave, qui sont les premiers hommes ? Pourquoi les Grâces sont-elles trois ? Quelle oeuvre relate précisément les mythes de la création du monde maya ? C'est à toutes ces questions, et à bien d'autres, que le Zapping des mythologies répond. Des plus grands mythes gréco-latins aux légendes scandinaves, des rites égyptiens aux épopées indiennes, il nous plonge dans des milliers d'histoires fabuleuses au pouvoir enchanteur intact. Les mythologies de la Grèce et de la Rome antique, des pays nordiques, de la Perse ou de l'Inde dévoilent ainsi leurs mystères comme leur capacité extraordinaire à expliquer le monde et le langage. - Des textes clairs, denses et percutants - Plus de 350 reproductions d'oeuvres de toutes les époques - Un panorama complet des plus grands mythes antiques, de la création du monde aux grandes épopées - Une présentation claire des plus grands dieux et héros du monde entier.
03/2019
BD tout public
Dans les eaux glacées du calcul égoïste Tome 1 : Le bal des matières
Une plongée dans le Paris surréaliste des années folles Paris, les années 1920. Le mouvement surréaliste embrase la capitale. Les noms d'André Breton, Jean Cocteau ou Pablo Picasso fascinent autant les modernes qu'ils choquent les conservateurs. Leurs oeuvres préoccupent sérieusement les pouvoirs en place qui les considèrent comme de dangereux manifestes révolutionnaires. Le dernier objet du scandale étant L'Age d'or, un film écrit par Salvador Dalí et Luis Bunuel, tellement sulfureux qu'il circule clandestinement sous un faux-titre issu du Capital de Marx : "Dans les eaux glacées du calcul égoïste" . Virgil de la Roche, gueule cassée de la Première Guerre mondiale, est engagé par l'armée française pour infiltrer ce milieu et arrêter la troupe. Mais en fréquentant ces artistes de l'intérieur, Virgil va apprendre à mieux les connaître. Au risque de devenir, à son tour, fasciné par eux... Pour son premier scénario de bande dessinée, le romancier Lancelot Hamelin nous plonge dans le Paris surréaliste du début du XXe siècle et les soirées enivrées des années folles. Un diptyque témoignant à la fois d'une grande érudition et d'une maîtrise narrative exemplaire, magistralement dessiné par le trait tout en volupté de Luca Erbetta qui oeuvre pour la première fois en couleurs directes.
03/2018
Philosophie
Jean-Léon Gérôme. Désir d'Orient (1824-1904)
Sans connaître le nom de Jean-Léon Gérôme, le grand public connaît bien ses toiles de cirques romains qui inspireront lepeplum au cinéma, de Ben-Hur à Gladiator. Mais sait-il que Gérôme est l'un des plus grands peintres orientalistes du XIXe siècle et l'un des plus célébrés de son temps ? L'artiste voyage souvent en terres d'islam. Il en rapporte les images d'un Orient qu'il falsifie et réenchante. Sa popularité culmine avec sa collaboration avec Goupil, célèbre marchand d'art et de reproductions de peintures. Dans une veine académique au rendu impeccable, Gérôme brosse des scènes de genre, qu'on a pu interpréter comme des poncifs de la France coloniale : femmes aux bains, danseuses du ventre, scènes de prière... Cet ouvrage démontre au contraire que, contextualisées, ses oeuvres imposent déjà de repenser le voyage, l'Orient et l'altérité. Participant à l'évolution des mentalités et à l'éclectisme des goûts, Gérôme est à la fois académique et moderne. Le présent livre tente d'éclairer ce paradoxe original. Cette étude souhaite aussi replacer l'oeuvre orientaliste de Gérôme - injustement délaissée des musées et ignorée du public - dans la grande peinture qui participa à la gloire du Second Empire.
08/2018
Beaux arts
Tom Wesselmann. La promesse du bonheur, Edition bilingue français-anglais
Ce catalogue s'appuie sur l'exposition "Tom Wesselmann, La Promesse du Bonheur" conçue par Chris Sharp et avec la coordination scientifique de Cristiano Raimondi. Présentée sur les trois étages de la Villa Paloma à Monaco, elle réunit vingt-cinq oeuvres - peintures, dessins, et sculptures - réalisées entre 1963 et 1993. Chaque aspect de l'ouvrage - qui comprend plus de 170 illustrations en couleurs - est conçu pour refléter l'approche picturale si singulière de l'artiste, représentée au sein de l'exposition. Prenant pour point de départ le concept de "pornotopie" édicté par Steven Marcus, et l'inscrivant dans la perspective de l'économie d'abondance qui régit la société américaine d'après-guerre, l'essai de Chris Sharp examine les représentations du sexuel chez Wesselmann, qui se traduisent par l'utilisation d'hyperboles, d'élisions, d'omissions et une hiérarchisation des éléments picturaux. Le texte de Sabrina Tarasoff étudie le rapport du masculin vis-à-vis de l'autonomisation féminine à partir des années 1950, en replaçant ce rapport au sein de l'oeuvre de Wesselmann. Pour ce faire, elle s'appuie sur différents événements artistiques de cette époque, comme la photographie emblématique de Julian Wasser, Duchamp Playing Chess with a Nude (1963) ou la "Busenaktion" réalisée à l'encontre d'Adorno en 1969.
10/2018
Beaux arts
Ana Mendieta. Le temps et l'histoire me recouvrent
Née dans une éminente famille de La Havane, mais exilée aux Etats-Unis lorsqu'elle était adolescente, Ana Mendieta (1948-1985) est l'une des artistes les plus novatrices et prolifiques de l'après-guerre. Durant sa trop courte carrière, elle a produit un corpus d'oeuvres unique qui comprend des dessins, des installations, des performances, des photographies et des sculptures- On sait moins qu'elle est également l'auteure de films remarquables. Seul ouvrage consacré cet aspect de sa pratique, Le temps et l'histoire me recouvrent renferme la première filmographie complète jamais établie, fruit de trois années de recherches. Son iconographie couvre l'ensemble des cent quatre films de l'artiste, réalisés entre 1971 et 1981. Elle inclut notamment des séquences d'images issues des vingt films ayant fait l'objet d'une restauration numérique pour l'exposition présentée au Jeu de Paume ainsi que des photographies leur étant liées. Avec des textes originaux de Laura Wertheim Joseph, Lynn Lukkas, Raquel Cecilia Mendiera, Howard Oransky, John Perreault, Michael Rush et Rachel Weiss, ce catalogue restitue la place centrale des films d'Ana Mendiera au sein de son oeuvre et parmi les bouleversements disciplinaires qui caractérisèrent les arts plastiques au cours des années 1970.
10/2018
Critique littéraire
Le guide pratique de littérature française. Des origines au XXIe siècle
Ce guide est destiné à accompagner lycéens ou étudiants désireux d'approfondir leurs connaissances en littérature. Abordée sous l'angle du lexique, elle se donne à lire sous forme de textes courts et variés qui parcourent son Histoire, des origines au XXIe siècle. Connus ou à découvrir, ces extraits veulent donner envie d'ouvrir les oeuvres dont ils sont issus. Le lecteur est peu à peu conduit à élargir ses connaissances lexicales, en vérifiant le sens des mots dans le dictionnaire, en apprenant des mots nouveaux, en gagnant en aisance dans leur réemploi. Pour dissiper l'appréhension que font naître le jargon technique et les termes rares, des entraînements ludiques sont proposés. Des consignes assorties de conseils donnent des pistes pour progresser et aider à réussir. Enfin, des corrigés offrent des éléments de réponse détaillés puis une réponse synthétique, permettant de passer peu à peu d'observations fragmentées à des analyses d'ensemble structurées et hiérarchisées. La fin du guide propose des analyses d'images ; de l'oeuvre littéraire à l'image, l'observation et le jugement critique s'affinent, s'enrichissent. Enfin, l'organisation souple du guide permet un travail autonome, sans ordre imposé. Au lecteur de tracer son chemin !
02/2019
Critique littéraire
Grammaticalia
Cet ouvrage présente une collection d'études en histoire de la linguistique en hommage à Bernard Colombat, spécialiste internationalement reconnu des traditions grammaticales latine et française, et maître d'oeuvre de nombreux projets numériques et éditoriaux, collectifs et individuels. Les contributions reflètent les intérêts très divers de Bernard Colombat et sont articulées en quatre grandes thématiques : la catégorisation des mots, les auteurs et oeuvres remarquables dans l'histoire de la linguistique, les outils linguistiques (corpus, dictionnaires, bases de données), enfin des études correspondant à des perspectives transversales. Les sources analysées couvrent un empan temporel très large de l'histoire de la linguistique, allant de sources sanskrites, grecques, et latines aux grammaires descriptives modernes, en passant par les traités arabes, les manuscrits médiévaux, et les grammaires de la Renaissance. Cette grande diversité de thèmes et de sources fait de l'ouvrage une ressource précieuse pour les linguistes non historiens, pour les étudiants abordant pour la première fois ce vaste domaine, et pour un lecteur généraliste : les articles rassemblés témoignent de l'ampleur de la carrière scientifique de Bernard Colombat, et de sa capacité à fédérer des recherches très diverses pour offrir une vision riche et nuancée de la réflexion linguistique à travers les âges.
02/2019
Cinéma
Production et financement du cinéma en Afrique sud saharienne francophone (1960-2018)
Après un demi-siècle erratique, la production des films et oeuvres audiovisuelles connaît dans les anciennes colonies françaises d'Afrique sud saharienne une effervescence qui la portera très haut. Eloignées des process conventionnels et ne disposant pas de moyens, notamment financiers, des industries du nord, il convenait de mieux connaître les contraintes et conditions d'exercice du métier de producteur en cette région. Une analyse critique des principaux dispositifs de coopération et coproduction, français et européens, montre l'influence positive mais également l'impact structurellement destructeur qu'ils ont pu avoir jusqu'à présent. Après avoir questionné les critères et définition de cette production cinématographique, l'ouvrage recense l'ensemble des longs métrages produits depuis les indépendances, et en livre certaines caractéristiques économiques. Il donne également la parole à vingt-deux producteurs africains de tous les pays concernés, réputés ou encore inconnus. Souvent livrés pour la première fois, les points de vue de ces artistes-entrepreneurs permettent de cerner comment les moyens sont mobilisés pour qu'advienne une oeuvre, aujourd'hui essentiellement destinée à l'audiovisuel mais peut-être aussi, bientôt, cinématographique. Il constitue le premier volume d'une histoire économique du cinéma en Afrique sud saharienne, d'autres portant sur les salles de cinéma ou le rôle de l'Etat.
12/2018
Littérature étrangère
Histoire de moi-même
"Il n'est jamais trop tard pour renoncer à nos préjugés. On ne peut se fier à une façon d'agir ou de penser, quelque ancienne qu'elle soit. Tout ce que chacun répète ou transmet en silence comme étant la vérité aujourd'hui peut s'avérer un pur mensonge demain, une simple fumée de l'opinion qui retombe en cendres, que certains avaient pris pour un nuage qui déverserait une pluie fertile sur leurs champs." (H. D. Thoreau) Il est toujours émouvant d'exhumer le texte inédit d'un penseur majeur, d'autant plus quand il est à l'origine de l'une des grandes oeuvres de la littérature mondiale. Ainsi Histoire de moi-même est-elle la véritable matrice de Walden, rédigée par Thoreau au cours de l'hiver 1846 comme une conférence destinée à édifier ses contemporains. Elle contient ce qui fera la gloire de Walden, cette leçon de vie quasi primitive qui consiste à mettre en adéquation parfaite son existence et sa pensée. Histoire de moi-même est une oeuvre à part entière, puisée à la source de l'expérience vécue. Le "philosophe dans les bois" ne nous exhorte pas tant à suivre son exemple de réensauvagement volontaire qu'à trouver chacun notre Walden.
10/2017
Beaux arts
Jean Le Moal. 1909-2007
Considéré comme l'un des principaux représentants de la non-figuration française de la seconde moitié XXe siècle, Jean Le Moal (1909-2007) apparaît aujourd'hui comme un peintre à redécouvrir tant son oeuvre - à la fois reconnue et mal connue - dépasse les cloisonnements esthétiques et résiste aux simplifications théoriciennes. Trop souvent associées aux clichés liés à l'art de l'après-guerre, abusivement rapprochées d'une interprétation religieuse, trop vite enfermées dans la pratique d'un "paysagisme abstrait" issu de l'Ecole de Paris, ses oeuvres invitent implicitement à une autre lecture, beaucoup plus contemporaine. Parce qu'elle n'a pas bénéficié d'une exposition d'envergure depuis près de trente ans, la peinture de Jean Le Moal peut désormais être appréhendée pour ce qu'elle est vraiment : celle d'un homme qui se nourrit de la tradition - de Chardin à Picasso, de Matisse et Bonnard à l'héritage surréaliste -, se place à la frontière de la représentation figurative et élabore, entre couleur et lumière, une écriture personnelle qui atteste la curiosité sans cesse en éveil d'un artiste ouvert au monde. "Pour moi, l'essentiel, c'est la liberté. C'est ma liberté de peintre. Avancer toujours, sans s'occuper de ce que l'on a fait avant."
06/2017
Littérature française
Épître à l'asile que j'aurai, suivie de deux fables, du Chant d'une jeune sauvage,
Epître à l'asile que j'aurai, suivie de deux fables, du Chant d'une jeune sauvage, de l'Epître à Henriette Sercey, et des Réflexions d'un ami des talens et des arts . Par Mme de Genlis Date de l'édition originale : 1796 Ce livre est la reproduction fidèle d'une oeuvre publiée avant 1920 et fait partie d'une collection de livres réimprimés à la demande éditée par Hachette Livre, dans le cadre d'un partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, offrant l'opportunité d'accéder à des ouvrages anciens et souvent rares issus des fonds patrimoniaux de la BnF. Les oeuvres faisant partie de cette collection ont été numérisées par la BnF et sont présentes sur Gallica, sa bibliothèque numérique. En entreprenant de redonner vie à ces ouvrages au travers d'une collection de livres réimprimés à la demande, nous leur donnons la possibilité de rencontrer un public élargi et participons à la transmission de connaissances et de savoirs parfois difficilement accessibles. Nous avons cherché à concilier la reproduction fidèle d'un livre ancien à partir de sa version numérisée avec le souci d'un confort de lecture optimal. Nous espérons que les ouvrages de cette nouvelle collection vous apporteront entière satisfaction.
10/2016
Cinéma
Encyclopédie de la guerre au cinéma et à la télévision
Des milliers de flèches s'élançant vers le ciel, des glaives qui s'entrechoquent, le galop sourd d'une charge de cavalerie, le chaos des tranchées, des mitraillettes qui crépitent, les bons et les méchants, le souffle de l'épopée et les aspects les plus sordides de la vie quotidienne, la terreur et l'exaltation... La guerre est, aussi, un formidable spectacle. Le cinéma ne s'y est pas trompé: l'une des premières réalisations de Georges Méliès, en 1897, n'a-t-elle pas pour titre Le Bombardement d'une maison ? Et d' Autant en emporte le vent à La 317e Section, de Spartacus à Il faut sauver le soldat Ryan, de Lawrence d'Arabie à Falstaff, on ne compte plus les chefs-d'oeuvre qu'elle a inspirés. En débutant par la guerre de Troie pour finir par les conflits les plus contemporains, en passant par les croisades, l'aventure napoléonienne, les guerres mondiales et celles de la décolonisation, et en s'attachant aussi aux oeuvres à part entière qui ont été produites pour la télévision, Jean-Pierre Andrevon retrace, en un immense panorama, les formes et les métamorphoses d'un genre inépuisable, qui a puissamment contribué à l'évolution du récit cinématographique.
05/2018
Edition
Editer et pirater. Le commerce des livres en France et en Europe au seuil de la Révolution
Comment expliquer le pouvoir du livre à l'époque des Lumières si on ignore le fonctionnement de l'industrie de l'édition ? Il importe de savoir que la moitié au moins des livres vendus en France entre 1750 et 1789 étaient piratés. Du fait des politiques centralisées de l'Etat, soucieux de surveillance, la Communauté des libraires et imprimeurs de Paris monopolisait les privilèges des livres et ruinait presque toute édition dans les provinces. En réaction, hors de la capitale, les libraires s'approvisionnaient de plus en plus auprès de maisons d'édition qui produisaient des livres français en des lieux stratégiques hors des frontières du royaume — dans ce que Robet Darnton appelle le "Croissant fertile" : d'Amsterdam à Bruxelles, par la Rhénanie, à travers la Suisse et en descendant vers Avignon, les éditeurs pirataient tout ce qui en France se vendait avec quelque succès. Grâce à une main-d'oeuvre et à un papier peu coûteux, les contrefaçons étaient moins chères que les oeuvres produites avec privilèges à Paris. En conséquence, une alliance naturelle se développa entre les libraires de province et les éditeurs étrangers qui razziaient le marché avec un esprit d'entreprise audacieux. Tel fut l'autre visage des Lumières : un capitalisme de butin.
03/2021
Romans graphiques
Ne reste que l'aube
Jorgen Nyberg est un peintre célèbre de la deuxième moitié du XXIe siècle. Il a installé sa notoriété grandissante avec des peintures de scènes intimistes aux formats gigantesques. D'une modernité implacable, ses toiles ont la particularité d'être exécutées avec une technique très ancienne de la Renaissance italienne. Ses oeuvres font autant parler d'elles sur le Workin'glass, le réseau social dominant, que la volonté de l'artiste de ne jamais apparaître en public. Avant d'être Jorgen Nyberg, il fût l'une des figures marquantes du Cinquecento, Giacomo della Fenice. Malheureusement, il meurt à 46 ans, en 1531, en Toscane, mordu à mort dans une ruelle de Sienne. L'immortalité lui est offerte par son agresseur, un vampire et collectionneur d'art qu'il n'a jamais revu. Cinq siècles plus tard, il vit et travaille dans un immense loft au 153e étage d'une tour de Stockholm où il réside, la lumière de l'aube y étant plus confortable. Un jour, Yris, l'intelligence artificielle qui gère son lien avec le monde extérieur, lui conseille vivement d'accepter un rendez-vous avec Niels, un jeune artiste étudiant fasciné par l'oeuvre et la troublante personnalité de Jorgen Nyberg. Une rencontre qui va bouleverser leurs vies.
04/2021
Romans noirs
De racines et de sang
Lorsque Raúl Pontes, journaliste désabusé et mal dans sa peau, apprend l'existence d'un grand-père passé pour mort depuis trente ans, son sang ne fait qu'un tour. Qui est cet homme et pourquoi a-t-il disparu aussi longtemps ? Persuadé que ce nouveau coup est l'oeuvre de ses soeurs et de son irresponsable mère, Raúl décide de pousser la porte de ce passé occulte. Horacio, ce grand-père au comportement amer lui demande alors une faveur étrange : retrouver son premier amour, perdu il y a plus de soixante-dix ans lors de la guerre civile espagnole. C'est sceptique que, finalement, Raúl accepte, ignorant que c'est un pan entier de sa propre histoire qu'il s'apprête à déterrer. Ses indices le mèneront jusque dans la capitale espagnole, en plein coeur du Madrid historique et de sa ferveur perpétuelle... mais le pousseront aussi plus loin, aux limites de l'insoutenable, là où se mêlent les oeuvres d'amour et de mort d'une guerre civile injuste et fratricide. Lancé sur les traces de cet amour impossible, Raúl ignore que cette plongée fulgurante dans ce pays rongé par le souvenir ébranlera ses convictions et les fondements mêmes de sa propre existence.
03/2022
