Oeuvres choisies
Extraits
Religion
Entretien avec M. de Sacy sur Épictète et Montaigne. [extrait des «Mémoires» de Nicolas Fontaine , original inédit
L'oeuvre de Pascal, dans son éxistence posthume, a connu de surprenants enrichissements et de véritables métamorphoses. Il semble qu'au bout de trois siècles, elle soit encore en gestation. Sans remonter bien haut, on se souvient des Pensées inédites retrouvées par Jean Mesnard, au cours de son travail préparatoire à l'édition des oeuvres complètes en voie d'achèvement. Aujourd'hui, c'est un nouveau texte de l'Entretien avec M. de Sacy qui se révèle, découverte de Pascale Mengotti, un original totalement inconnu et riche de variantes insoupçonnables, dont l'exégèse a été conduite avec le concours enthousiaste de Jean Mesnard. L'Entretien a été composé par Nicolas Fontaine, solitaire de Port-Royal, qui l'a inséré dans ses volumineux Mémoires. Mais grâce à sa version originale, il est devenu certain que ce dialogue, où Epictète et Montaigne, présentés et mis aux prises par Pascal, sont confrontés à saint Augustin, maître exclusif de Sacy, reproduit, pour l'essentiel, un écrit de l'auteur des Pensées. Cet original demeuré introuvable attendait à la Bibliothèque de l'Institut de France le chercheur attentif et inspiré qui en comprendrait l'importance. Le lecteur est désormais en mesure d'accéder directement à " ce texte nouveau, seul authentique et devenu encore plus éblouissant ".
02/1994
Beaux arts
Le nouveau dictionnaire Picasso
Comment faire tenir dans un dictionnaire l'essentiel de Picasso ? Pierre Daix a relevé le défi : il a réuni plus de deux milles articles déclinant tout ce qu'on peut savoir des lieux, des amis, des amours qui ont compté dans la vie de Picasso, mais aussi de ses œuvres importantes. Il fait le point sur ses révisions, soit des arts classiques ou archaïques et de l'art nègre, soit des réussites de ses contemporains, mais aussi des techniques de la peinture, de la sculpture, de la gravure. On y trouvera les relations que Picasso entretint avec tous les grands mouvements du XXe siècle, du fauvisme au cubisme, du surréalisme à l'art abstrait, ses problèmes avec les marchands, de Vollard aux Rosenberg ou à Kahnweiler, ses idées sur l'art, la politique, le communisme, les faux dont il a été victime, comme les malentendus provoqués par son humour. On y trouve aussi quelques-unes des femmes qui ont compté pour son œuvre : Fernande Olivier, Olga, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot. En somme, tout Picasso, de l'anecdote au recensement des études parues au cours des dernières décennies, qui nous ont davantage appris sur l'artiste que ce qui avait été publié de son vivant.
01/2012
Littérature française
Les cahiers de la petite dame. Tome 3, 1937-1945
Son amitié avec l'auteur des Nourritures terrestres avait déjà vingt ans lorsque Mme Théo Van Rysselberghe entreprit, le 11 novembre 1918, de consigner au jour le jour tout ce dont elle était témoin, tout ce qu'elle pouvait savoir des propos, des pensées et des actes de Gide : son entourage, la genèse de ses oeuvres, ses prises de position, sa vie intime... Jusqu'aux dernières heures de la vie de l'écrivain, et à son insu, elle emplit ainsi dix-neuf épais cahiers de "Notes pour l'histoire authentique d'André Gide". Leur publication constitue un événement qui n'a guère d'équivalents dans l'histoire des lettres : on évoquera les ouvrages de Boswell sur Johnson ou d'Eckermann sur Goethe, mais que, par leur seule ampleur, laissent loin en deçà Les Cahiers de la Petite Dame, où, durant un tiers de siècle, quotidiennement, dits, gestes et images d'André Gide ont été enregistrés par un témoin privilégié, à la fois le plus proche et celui dont l'acuité d'observation, la rigueur dans l'expression et une lucidité intellectuelle et affective sans complaisance faisaient le génie propre. Document capital sur Gide et son temps, ces Cahiers sont aussi l'oeuvre d'un authentique écrivain, riche de vie, de chaleur et d'intelligence.
05/1998
Beaux arts
Mosquées. Splendeurs de l'Islam
?Lieux de spiritualité, les mosquées cultivent un sens profond et souvent mystique de la beauté : certaines comptent parmi les plus brillants accomplissements de l'histoire de l'architecture. A travers plus de soixante sites, cet ouvrage retrace l'évolution de leur structure et de leur décor à travers les siècles — depuis leurs origines en Arabie, en passant par les chefs-d'oeuvre de Cordoue, Ispahan et Istanbul, jusqu'aux propositions contemporaines de Doha ou de Toronto. Entre Europe, sous-continent indien, Amérique du Nord, Afrique, Moyen-Orient, Russie et Caucase, c'est tout un monde d'idées et de formes qui se dessine. Aux côtés des plus fameuses créations des grandes dynasties de l'histoire islamique — Omeyades, Abbassides, Mamelouks, Ottomans, Safavides ou Moghols —, une sélection d'oeuvres majeures de notre temps vient démontrer la vitalité de l'architecture des mosquées à l'orée du XXIe siècle. Les photographies, pour beaucoup inédites, illustrent l'intérieur comme l'extérieur des bâtiments, ainsi que les jardins et fontaines qui leur servent de cadre. Les textes éclairent quant à eux les interprétations architecturales de la mosquée, mais aussi le style et l'iconographie de son décor. Calligraphie, céramique émaillée, mobilier et éclairage sont ainsi mis en lumière dans cet hommage à la splendeur de l'art islamique.
09/2018
Littérature française
CARNETS
Parmi les oeuvres de Saint-Exupéry, les Carnets sont une oeuvre à part, faite de réflexions, de constatations, d'interrogations... A l'origine, c'est une démarche personnelle destinée à n'être lue et relue que par l'auteur qui dialogue avec lui-même, et non pas des notes pouvant servir de trame à de futurs romans. Travail de réflexion intime, ils n'étaient pas destinés à la publication et représentent souvent à la suite de discussions que Saint-Exupéry avait eues avec ses amis ou relations les conclusions qu'il pouvait en tirer. Qu'il se révolte contre les Espagnols qui saccagent leur pays ou qu'il développe sa théorie de l'égalité, Saint-Exupéry se fait le chantre du langage. On retrouve dans ces pages les questions que chaque homme se pose quand il voit le monde entier dans lequel il a vécu aller à vau-l'eau, dépassé par les situations qu'ont créées ses contemporains. C'est aussi la découverte de la sensibilité d'un homme curieux de tout, qui, entre l'énoncé classique d'un théorème de physique et la résolution d'un problème financier, écrivait : "Je prendrai de chacun de vous tout le bien, et j'en formerai un cantique".
04/1975
Histoire de France
Louis le Pieux et épîtres au roi Pépin
Le Poème en l'honneur de Louis le Pieux est une oeuvre où abondent des renseignements sur les personnages et leur rôles, sur les événements, les lieux, les moeurs, les dates. On ne sait rien des sources d'Ermold le Noir et il est impossible de dire de quelle façon il les a traitées, même s'il est certain qu'il a utilisé un livre d'annales comme support de son panégyrique. Ermold essaie d'y écrire en poète et chronique les actions les plus brillantes de Louis, en insufflant çà et là un souffle épique. Les Epîtres à Pépin, rédigées en vers, présentent quant à elles un intérêt différent. Plus riches de renseignements sur l'auteur, elle jettent un jour assez curieux sur la place qu'il occupait avant son exil à la cour du roi comme poète et conseiller, sur les causes probables de son exil, sur le régime qui lui était appliqué dans sa prison, sur les intrigues auxquelles prêtait son nom dans l'entourage de son protecteur. Elles illustrent également un événement important du IXe siècle : l'installation de la poésie dans la vie des cours et la floraison des oeuvres de l'esprit parmi celles de la force.
01/1964
Philosophie
Nietzsche et la race
Hitler rend visite en 1932 à la soeur de Nietzsche qui règne à Weimar sur les archives de son frère ; Mussolini, devenu fasciste, subventionne l'entreprise d'édition de ses oeuvres : est-ce à dire que le philosophe, qui meurt en 1900, mais dont l'oeuvre s'arrête en 1889, a pu contribuer à l'apparition du fascisme et du nazisme, alimenter leur propagande et soutenir leur idéologie raciste ? Les faits nous apprennent au contraire que les efforts des nazis pour l'enrôler ont été vains, et que les Archives Nietzsche sont même passées à la trappe dès la déclaration du conflit. La " volonté de puissance " justifie-t-elle la formation d'une hiérarchie des valeurs qui exigerait une " race forte " pour s'imposer ? N'y a-t-il pas chez Nietzsche une exaltation de la force, de la guerre, de la " barbarie " créatrice ? Sa critique de la pitié, de la compassion pour tous les êtres vulnérables ne fait aucun doute. Pourtant, il s'oppose à tous les nationalismes comme à l'Etat ou aux masses. La plupart des courants et tendances du XXe siècle se sont réclamés de la pensée du philosophe. Dans ce livre, Marc de Launay rappelle que Nietzsche espère la venue des esprits libres affranchis des phobies raciales.
02/2020
Policiers
La maison aux espions
Gabriel Allon, espion et restaurateur d'oeuvres d'art, est désormais à la tête des services secrets israéliens. Une vague d'attentats terroristes les mènent, lui et son équipe de terrain, dans le sud de la France, et plus précisément au sein du cercle privilégié d'un couple de la haute société : Jean-Luc Martel et Olivia Watson. Ancienne top model, Olivia feint d'ignorer l'origine trouble de la fortune considérable de son époux. De son côté, Martel ferme les yeux sur l'identité de l'un de ses clients les plus importants, dont l'ambition n'est autre que de détruire l'Occident. Gabriel Allon, expert en manipulation, parviendra-t-il à utiliser ce couple pour parvenir jusqu'à sa cible : le commanditaire des attentats ? Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Julie Albizzi A propos de l'auteur : Classé n°1 sur les listes de best-sellers du New York Times, Daniel Silva est l'auteur de vingt romans parmi lesquels L'affaire Caravaggio, L'espion anglais et La veuve noire. Son oeuvre est publiée avec succès dans plus de trente pays. Il vit en Floride avec sa femme Jamie Gangel, envoyée spéciale pour CNN, et leurs deux enfants, Lily et Nicholas.
04/2019
Histoire ancienne
Le zapping des mythologies
Pourquoi embaumait-on les morts en Egypte ? Que symbolise la quête du Graal ? Pourquoi Héraclès accomplit-il douze travaux ? En quel animal Zeus se métamorphose-t-il pour séduire Léda ? Combien d'années Pénélope attendit-elle Ulysse ? A qui Icare doit-il ses ailes ? Quel est le héros mythique le plus populaire au Japon ? Selon la mythologie scandinave, qui sont les premiers hommes ? Pourquoi les Grâces sont-elles trois ? Quelle oeuvre relate précisément les mythes de la création du monde maya ? C'est à toutes ces questions, et à bien d'autres, que le Zapping des mythologies répond. Des plus grands mythes gréco-latins aux légendes scandinaves, des rites égyptiens aux épopées indiennes, il nous plonge dans des milliers d'histoires fabuleuses au pouvoir enchanteur intact. Les mythologies de la Grèce et de la Rome antique, des pays nordiques, de la Perse ou de l'Inde dévoilent ainsi leurs mystères comme leur capacité extraordinaire à expliquer le monde et le langage. - Des textes clairs, denses et percutants - Plus de 350 reproductions d'oeuvres de toutes les époques - Un panorama complet des plus grands mythes antiques, de la création du monde aux grandes épopées - Une présentation claire des plus grands dieux et héros du monde entier.
03/2019
BD tout public
Dans les eaux glacées du calcul égoïste Tome 1 : Le bal des matières
Une plongée dans le Paris surréaliste des années folles Paris, les années 1920. Le mouvement surréaliste embrase la capitale. Les noms d'André Breton, Jean Cocteau ou Pablo Picasso fascinent autant les modernes qu'ils choquent les conservateurs. Leurs oeuvres préoccupent sérieusement les pouvoirs en place qui les considèrent comme de dangereux manifestes révolutionnaires. Le dernier objet du scandale étant L'Age d'or, un film écrit par Salvador Dalí et Luis Bunuel, tellement sulfureux qu'il circule clandestinement sous un faux-titre issu du Capital de Marx : "Dans les eaux glacées du calcul égoïste" . Virgil de la Roche, gueule cassée de la Première Guerre mondiale, est engagé par l'armée française pour infiltrer ce milieu et arrêter la troupe. Mais en fréquentant ces artistes de l'intérieur, Virgil va apprendre à mieux les connaître. Au risque de devenir, à son tour, fasciné par eux... Pour son premier scénario de bande dessinée, le romancier Lancelot Hamelin nous plonge dans le Paris surréaliste du début du XXe siècle et les soirées enivrées des années folles. Un diptyque témoignant à la fois d'une grande érudition et d'une maîtrise narrative exemplaire, magistralement dessiné par le trait tout en volupté de Luca Erbetta qui oeuvre pour la première fois en couleurs directes.
03/2018
Philosophie
Jean-Léon Gérôme. Désir d'Orient (1824-1904)
Sans connaître le nom de Jean-Léon Gérôme, le grand public connaît bien ses toiles de cirques romains qui inspireront lepeplum au cinéma, de Ben-Hur à Gladiator. Mais sait-il que Gérôme est l'un des plus grands peintres orientalistes du XIXe siècle et l'un des plus célébrés de son temps ? L'artiste voyage souvent en terres d'islam. Il en rapporte les images d'un Orient qu'il falsifie et réenchante. Sa popularité culmine avec sa collaboration avec Goupil, célèbre marchand d'art et de reproductions de peintures. Dans une veine académique au rendu impeccable, Gérôme brosse des scènes de genre, qu'on a pu interpréter comme des poncifs de la France coloniale : femmes aux bains, danseuses du ventre, scènes de prière... Cet ouvrage démontre au contraire que, contextualisées, ses oeuvres imposent déjà de repenser le voyage, l'Orient et l'altérité. Participant à l'évolution des mentalités et à l'éclectisme des goûts, Gérôme est à la fois académique et moderne. Le présent livre tente d'éclairer ce paradoxe original. Cette étude souhaite aussi replacer l'oeuvre orientaliste de Gérôme - injustement délaissée des musées et ignorée du public - dans la grande peinture qui participa à la gloire du Second Empire.
08/2018
Beaux arts
Tom Wesselmann. La promesse du bonheur, Edition bilingue français-anglais
Ce catalogue s'appuie sur l'exposition "Tom Wesselmann, La Promesse du Bonheur" conçue par Chris Sharp et avec la coordination scientifique de Cristiano Raimondi. Présentée sur les trois étages de la Villa Paloma à Monaco, elle réunit vingt-cinq oeuvres - peintures, dessins, et sculptures - réalisées entre 1963 et 1993. Chaque aspect de l'ouvrage - qui comprend plus de 170 illustrations en couleurs - est conçu pour refléter l'approche picturale si singulière de l'artiste, représentée au sein de l'exposition. Prenant pour point de départ le concept de "pornotopie" édicté par Steven Marcus, et l'inscrivant dans la perspective de l'économie d'abondance qui régit la société américaine d'après-guerre, l'essai de Chris Sharp examine les représentations du sexuel chez Wesselmann, qui se traduisent par l'utilisation d'hyperboles, d'élisions, d'omissions et une hiérarchisation des éléments picturaux. Le texte de Sabrina Tarasoff étudie le rapport du masculin vis-à-vis de l'autonomisation féminine à partir des années 1950, en replaçant ce rapport au sein de l'oeuvre de Wesselmann. Pour ce faire, elle s'appuie sur différents événements artistiques de cette époque, comme la photographie emblématique de Julian Wasser, Duchamp Playing Chess with a Nude (1963) ou la "Busenaktion" réalisée à l'encontre d'Adorno en 1969.
10/2018
Beaux arts
Ana Mendieta. Le temps et l'histoire me recouvrent
Née dans une éminente famille de La Havane, mais exilée aux Etats-Unis lorsqu'elle était adolescente, Ana Mendieta (1948-1985) est l'une des artistes les plus novatrices et prolifiques de l'après-guerre. Durant sa trop courte carrière, elle a produit un corpus d'oeuvres unique qui comprend des dessins, des installations, des performances, des photographies et des sculptures- On sait moins qu'elle est également l'auteure de films remarquables. Seul ouvrage consacré cet aspect de sa pratique, Le temps et l'histoire me recouvrent renferme la première filmographie complète jamais établie, fruit de trois années de recherches. Son iconographie couvre l'ensemble des cent quatre films de l'artiste, réalisés entre 1971 et 1981. Elle inclut notamment des séquences d'images issues des vingt films ayant fait l'objet d'une restauration numérique pour l'exposition présentée au Jeu de Paume ainsi que des photographies leur étant liées. Avec des textes originaux de Laura Wertheim Joseph, Lynn Lukkas, Raquel Cecilia Mendiera, Howard Oransky, John Perreault, Michael Rush et Rachel Weiss, ce catalogue restitue la place centrale des films d'Ana Mendiera au sein de son oeuvre et parmi les bouleversements disciplinaires qui caractérisèrent les arts plastiques au cours des années 1970.
10/2018
Critique littéraire
Le guide pratique de littérature française. Des origines au XXIe siècle
Ce guide est destiné à accompagner lycéens ou étudiants désireux d'approfondir leurs connaissances en littérature. Abordée sous l'angle du lexique, elle se donne à lire sous forme de textes courts et variés qui parcourent son Histoire, des origines au XXIe siècle. Connus ou à découvrir, ces extraits veulent donner envie d'ouvrir les oeuvres dont ils sont issus. Le lecteur est peu à peu conduit à élargir ses connaissances lexicales, en vérifiant le sens des mots dans le dictionnaire, en apprenant des mots nouveaux, en gagnant en aisance dans leur réemploi. Pour dissiper l'appréhension que font naître le jargon technique et les termes rares, des entraînements ludiques sont proposés. Des consignes assorties de conseils donnent des pistes pour progresser et aider à réussir. Enfin, des corrigés offrent des éléments de réponse détaillés puis une réponse synthétique, permettant de passer peu à peu d'observations fragmentées à des analyses d'ensemble structurées et hiérarchisées. La fin du guide propose des analyses d'images ; de l'oeuvre littéraire à l'image, l'observation et le jugement critique s'affinent, s'enrichissent. Enfin, l'organisation souple du guide permet un travail autonome, sans ordre imposé. Au lecteur de tracer son chemin !
02/2019
Critique littéraire
Grammaticalia
Cet ouvrage présente une collection d'études en histoire de la linguistique en hommage à Bernard Colombat, spécialiste internationalement reconnu des traditions grammaticales latine et française, et maître d'oeuvre de nombreux projets numériques et éditoriaux, collectifs et individuels. Les contributions reflètent les intérêts très divers de Bernard Colombat et sont articulées en quatre grandes thématiques : la catégorisation des mots, les auteurs et oeuvres remarquables dans l'histoire de la linguistique, les outils linguistiques (corpus, dictionnaires, bases de données), enfin des études correspondant à des perspectives transversales. Les sources analysées couvrent un empan temporel très large de l'histoire de la linguistique, allant de sources sanskrites, grecques, et latines aux grammaires descriptives modernes, en passant par les traités arabes, les manuscrits médiévaux, et les grammaires de la Renaissance. Cette grande diversité de thèmes et de sources fait de l'ouvrage une ressource précieuse pour les linguistes non historiens, pour les étudiants abordant pour la première fois ce vaste domaine, et pour un lecteur généraliste : les articles rassemblés témoignent de l'ampleur de la carrière scientifique de Bernard Colombat, et de sa capacité à fédérer des recherches très diverses pour offrir une vision riche et nuancée de la réflexion linguistique à travers les âges.
02/2019
Cinéma
Production et financement du cinéma en Afrique sud saharienne francophone (1960-2018)
Après un demi-siècle erratique, la production des films et oeuvres audiovisuelles connaît dans les anciennes colonies françaises d'Afrique sud saharienne une effervescence qui la portera très haut. Eloignées des process conventionnels et ne disposant pas de moyens, notamment financiers, des industries du nord, il convenait de mieux connaître les contraintes et conditions d'exercice du métier de producteur en cette région. Une analyse critique des principaux dispositifs de coopération et coproduction, français et européens, montre l'influence positive mais également l'impact structurellement destructeur qu'ils ont pu avoir jusqu'à présent. Après avoir questionné les critères et définition de cette production cinématographique, l'ouvrage recense l'ensemble des longs métrages produits depuis les indépendances, et en livre certaines caractéristiques économiques. Il donne également la parole à vingt-deux producteurs africains de tous les pays concernés, réputés ou encore inconnus. Souvent livrés pour la première fois, les points de vue de ces artistes-entrepreneurs permettent de cerner comment les moyens sont mobilisés pour qu'advienne une oeuvre, aujourd'hui essentiellement destinée à l'audiovisuel mais peut-être aussi, bientôt, cinématographique. Il constitue le premier volume d'une histoire économique du cinéma en Afrique sud saharienne, d'autres portant sur les salles de cinéma ou le rôle de l'Etat.
12/2018
Littérature étrangère
Histoire de moi-même
"Il n'est jamais trop tard pour renoncer à nos préjugés. On ne peut se fier à une façon d'agir ou de penser, quelque ancienne qu'elle soit. Tout ce que chacun répète ou transmet en silence comme étant la vérité aujourd'hui peut s'avérer un pur mensonge demain, une simple fumée de l'opinion qui retombe en cendres, que certains avaient pris pour un nuage qui déverserait une pluie fertile sur leurs champs." (H. D. Thoreau) Il est toujours émouvant d'exhumer le texte inédit d'un penseur majeur, d'autant plus quand il est à l'origine de l'une des grandes oeuvres de la littérature mondiale. Ainsi Histoire de moi-même est-elle la véritable matrice de Walden, rédigée par Thoreau au cours de l'hiver 1846 comme une conférence destinée à édifier ses contemporains. Elle contient ce qui fera la gloire de Walden, cette leçon de vie quasi primitive qui consiste à mettre en adéquation parfaite son existence et sa pensée. Histoire de moi-même est une oeuvre à part entière, puisée à la source de l'expérience vécue. Le "philosophe dans les bois" ne nous exhorte pas tant à suivre son exemple de réensauvagement volontaire qu'à trouver chacun notre Walden.
10/2017
Beaux arts
Jean Le Moal. 1909-2007
Considéré comme l'un des principaux représentants de la non-figuration française de la seconde moitié XXe siècle, Jean Le Moal (1909-2007) apparaît aujourd'hui comme un peintre à redécouvrir tant son oeuvre - à la fois reconnue et mal connue - dépasse les cloisonnements esthétiques et résiste aux simplifications théoriciennes. Trop souvent associées aux clichés liés à l'art de l'après-guerre, abusivement rapprochées d'une interprétation religieuse, trop vite enfermées dans la pratique d'un "paysagisme abstrait" issu de l'Ecole de Paris, ses oeuvres invitent implicitement à une autre lecture, beaucoup plus contemporaine. Parce qu'elle n'a pas bénéficié d'une exposition d'envergure depuis près de trente ans, la peinture de Jean Le Moal peut désormais être appréhendée pour ce qu'elle est vraiment : celle d'un homme qui se nourrit de la tradition - de Chardin à Picasso, de Matisse et Bonnard à l'héritage surréaliste -, se place à la frontière de la représentation figurative et élabore, entre couleur et lumière, une écriture personnelle qui atteste la curiosité sans cesse en éveil d'un artiste ouvert au monde. "Pour moi, l'essentiel, c'est la liberté. C'est ma liberté de peintre. Avancer toujours, sans s'occuper de ce que l'on a fait avant."
06/2017
Littérature française
Épître à l'asile que j'aurai, suivie de deux fables, du Chant d'une jeune sauvage,
Epître à l'asile que j'aurai, suivie de deux fables, du Chant d'une jeune sauvage, de l'Epître à Henriette Sercey, et des Réflexions d'un ami des talens et des arts . Par Mme de Genlis Date de l'édition originale : 1796 Ce livre est la reproduction fidèle d'une oeuvre publiée avant 1920 et fait partie d'une collection de livres réimprimés à la demande éditée par Hachette Livre, dans le cadre d'un partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, offrant l'opportunité d'accéder à des ouvrages anciens et souvent rares issus des fonds patrimoniaux de la BnF. Les oeuvres faisant partie de cette collection ont été numérisées par la BnF et sont présentes sur Gallica, sa bibliothèque numérique. En entreprenant de redonner vie à ces ouvrages au travers d'une collection de livres réimprimés à la demande, nous leur donnons la possibilité de rencontrer un public élargi et participons à la transmission de connaissances et de savoirs parfois difficilement accessibles. Nous avons cherché à concilier la reproduction fidèle d'un livre ancien à partir de sa version numérisée avec le souci d'un confort de lecture optimal. Nous espérons que les ouvrages de cette nouvelle collection vous apporteront entière satisfaction.
10/2016
Cinéma
Encyclopédie de la guerre au cinéma et à la télévision
Des milliers de flèches s'élançant vers le ciel, des glaives qui s'entrechoquent, le galop sourd d'une charge de cavalerie, le chaos des tranchées, des mitraillettes qui crépitent, les bons et les méchants, le souffle de l'épopée et les aspects les plus sordides de la vie quotidienne, la terreur et l'exaltation... La guerre est, aussi, un formidable spectacle. Le cinéma ne s'y est pas trompé: l'une des premières réalisations de Georges Méliès, en 1897, n'a-t-elle pas pour titre Le Bombardement d'une maison ? Et d' Autant en emporte le vent à La 317e Section, de Spartacus à Il faut sauver le soldat Ryan, de Lawrence d'Arabie à Falstaff, on ne compte plus les chefs-d'oeuvre qu'elle a inspirés. En débutant par la guerre de Troie pour finir par les conflits les plus contemporains, en passant par les croisades, l'aventure napoléonienne, les guerres mondiales et celles de la décolonisation, et en s'attachant aussi aux oeuvres à part entière qui ont été produites pour la télévision, Jean-Pierre Andrevon retrace, en un immense panorama, les formes et les métamorphoses d'un genre inépuisable, qui a puissamment contribué à l'évolution du récit cinématographique.
05/2018
Edition
Editer et pirater. Le commerce des livres en France et en Europe au seuil de la Révolution
Comment expliquer le pouvoir du livre à l'époque des Lumières si on ignore le fonctionnement de l'industrie de l'édition ? Il importe de savoir que la moitié au moins des livres vendus en France entre 1750 et 1789 étaient piratés. Du fait des politiques centralisées de l'Etat, soucieux de surveillance, la Communauté des libraires et imprimeurs de Paris monopolisait les privilèges des livres et ruinait presque toute édition dans les provinces. En réaction, hors de la capitale, les libraires s'approvisionnaient de plus en plus auprès de maisons d'édition qui produisaient des livres français en des lieux stratégiques hors des frontières du royaume — dans ce que Robet Darnton appelle le "Croissant fertile" : d'Amsterdam à Bruxelles, par la Rhénanie, à travers la Suisse et en descendant vers Avignon, les éditeurs pirataient tout ce qui en France se vendait avec quelque succès. Grâce à une main-d'oeuvre et à un papier peu coûteux, les contrefaçons étaient moins chères que les oeuvres produites avec privilèges à Paris. En conséquence, une alliance naturelle se développa entre les libraires de province et les éditeurs étrangers qui razziaient le marché avec un esprit d'entreprise audacieux. Tel fut l'autre visage des Lumières : un capitalisme de butin.
03/2021
Romans graphiques
Ne reste que l'aube
Jorgen Nyberg est un peintre célèbre de la deuxième moitié du XXIe siècle. Il a installé sa notoriété grandissante avec des peintures de scènes intimistes aux formats gigantesques. D'une modernité implacable, ses toiles ont la particularité d'être exécutées avec une technique très ancienne de la Renaissance italienne. Ses oeuvres font autant parler d'elles sur le Workin'glass, le réseau social dominant, que la volonté de l'artiste de ne jamais apparaître en public. Avant d'être Jorgen Nyberg, il fût l'une des figures marquantes du Cinquecento, Giacomo della Fenice. Malheureusement, il meurt à 46 ans, en 1531, en Toscane, mordu à mort dans une ruelle de Sienne. L'immortalité lui est offerte par son agresseur, un vampire et collectionneur d'art qu'il n'a jamais revu. Cinq siècles plus tard, il vit et travaille dans un immense loft au 153e étage d'une tour de Stockholm où il réside, la lumière de l'aube y étant plus confortable. Un jour, Yris, l'intelligence artificielle qui gère son lien avec le monde extérieur, lui conseille vivement d'accepter un rendez-vous avec Niels, un jeune artiste étudiant fasciné par l'oeuvre et la troublante personnalité de Jorgen Nyberg. Une rencontre qui va bouleverser leurs vies.
04/2021
Romans noirs
De racines et de sang
Lorsque Raúl Pontes, journaliste désabusé et mal dans sa peau, apprend l'existence d'un grand-père passé pour mort depuis trente ans, son sang ne fait qu'un tour. Qui est cet homme et pourquoi a-t-il disparu aussi longtemps ? Persuadé que ce nouveau coup est l'oeuvre de ses soeurs et de son irresponsable mère, Raúl décide de pousser la porte de ce passé occulte. Horacio, ce grand-père au comportement amer lui demande alors une faveur étrange : retrouver son premier amour, perdu il y a plus de soixante-dix ans lors de la guerre civile espagnole. C'est sceptique que, finalement, Raúl accepte, ignorant que c'est un pan entier de sa propre histoire qu'il s'apprête à déterrer. Ses indices le mèneront jusque dans la capitale espagnole, en plein coeur du Madrid historique et de sa ferveur perpétuelle... mais le pousseront aussi plus loin, aux limites de l'insoutenable, là où se mêlent les oeuvres d'amour et de mort d'une guerre civile injuste et fratricide. Lancé sur les traces de cet amour impossible, Raúl ignore que cette plongée fulgurante dans ce pays rongé par le souvenir ébranlera ses convictions et les fondements mêmes de sa propre existence.
03/2022
Critique littéraire
Les mémorables. 1918-1945
L'histoire de la littérature n'est pas seulement celle des œuvres mais l'histoire des hommes, des idées, de la sensibilité qui, à chaque époque, composent la vie littéraire. Du traité de Versailles à l'avènement de la IVe République, celle-ci, exceptionnellement riche et haute en couleur, a eu son mémorialiste : Maurice Martin du Gard, cousin de Roger, longtemps directeur des Nouvelles littéraires qui furent un des foyers intellectuels des années 1920-1930. De cet observatoire privilégié, il contempla le Tout-Paris de la littérature, du monde et de la politique. Admirateur de Barrès, qu'il rencontra souvent, ses amis s'appelaient Drieu la Rochelle, Léautaud, Valéry, Claudel, Mauriac, Larbaud... Ces figures, et d'autres encore, de Gide à Bernanos, de Cocteau à Guitry, revivent dans Les Mémorables avec l'intensité des personnages de roman. " Un dictionnaire des écrivains de l'entre-deux-guerres, a dit Bernard Frank, mais un dictionnaire incomparable : animé, vivant, en cinémascope. " Salués comme un chef-d'œuvre par l'ensemble de la critique lors de leur parution (de 1957 à 1978), Les Mémorables sont aujourd'hui réédités en un seul volume, avec une préface de François Nourissier qui, il y a vingt ans, voyait dans leur auteur un " Saint-Simon miniature ".
02/1999
Cuisine
Du cacao et des hommes. Voyage dans le monde du chocolat
Que de destins cachés dans une simple bouchée de chocolat ! Pour nous les dévoiler, Alfred Conesa a couru autour du Globe, du Brésil à Bali, en passant par Panama, Cuba, Sao Tomé, la Côte-d'Ivoire... Les petits producteurs de tous ces pays lui ont fait partager leur quotidien et leurs traditions, parfois millénaires. Et ils lui ont décrit l'exploitation souvent brutale qu'ont vécue leurs aïeux. Ils lui ont surtout transmis leur foi en une cacaoculture respectueuse des hommes et de l'environnement. L'auteur - qui s'engage - a également rencontré les industriels oeuvrant dans le même sens, pour favoriser les cacaos d'origine donnant des chocolats de crus (comme les vins), de plus en plus fins, aux arômes variés et individualisés. Et il a admiré le savoir-faire et la créativité des meilleurs chocolatiers, célèbres ou à découvrir, qui de cette pâte authentique font naître des chefs-d'oeuvre. Il a rapporté de ces voyages mille anecdotes, témoignages et photos originales. Il a aussi déniché, partout, documents anciens et oeuvres contemporaines inspirés par le cacao, pour parfaire cet ouvrage unique, magnifiquement illustré, truffé d'informations exclusives et pétri du vécu de tant de passionnés, du plus modeste cacaoculteur au plus célèbre chocolatier.
10/2012
Critique littéraire
Les genres littéraires
Alors que le textualisme proclamait la mort des genres et le triomphe du texte, au-delà de toute classification et de toute frontière, la nouvelle rhétorique revient a Aristote et a la tripartition de l'épique, du lyrique et du dramatique. C'est dire que la notion de genre est toujours présente.
Il importe donc de montrer la continuité des théories des genres avec la tradition ouverte par La Poétique d'Aristote et par la rhétorique gréco-latine. A travers l'histoire de ce grand partage hérité de la rhétorique classique, les pérégrinations de la poétique et de la rhétorique, de la linguistique, mais aussi de la philosophie rencontrent le rêve de l'écrivain. La théorie des genres, aussi savante soit-elle, relève en effet aussi d'un imaginaire où les définitions et les descriptions se muent en des modèles idéaux, voire des utopies de l'œuvre littéraire.
Cet ouvrage ne prétend pas ajouter aux définitions de la notion de genre ; il voudrait permettre au lecteur de se repérer dans le labyrinthe des théories, de faire l'état aujourd'hui de cet " imaginaire " des genres, en lui fournissant les textes critiques et les références bibliographiques nécessaires à une réflexion esthétique et, plus simplement à une interprétation des œuvres.
12/1992
Curiosités mathématiques
La beauté des maths
Les mathématiques, un lien évident avec la création artistique. Décrites comme une discipline froide et rigide, cet ouvrage cherche à démontrer, au contraire, les nuances, les subtilités et la poésie des mathématiques, en explorant ses liens avec divers domaines artistiques. L'ouvrage commence par nous décrire le mathématicien comme un créateur de formes, autant qu'un peintre, car la beauté des mathématiques, souvent difficile à chercher dans les théorèmes, se trouve en réalité dans la structure des idées imaginée par l'inventeur pour aboutir à un raisonnement harmonieux. En nous plongeant ensuite dans des oeuvres célèbres, les auteurs mettent en lumière la théorisation et l'application de la perspective à destination de la peinture et de l'architecture, lors de la Renaissance italienne, qui a modifié en profondeur la manière de concevoir des tableaux. Enfin, ils explorent la relation entre les mathématiques et la musique : de quelle manière analyser une oeuvre musicale grâce aux maths et à l'inverse, comment utiliser les maths pour créer une composition musicale. Cet ouvrage, publié en collaboration avec le journal Le Monde, décortique la façon dont les concepts mathématiques inspirent ces formes d'expression artistique et analyse leurs connexions étonnantes, appuyé par de nombreux documents.
Photographes
Ken Domon. Le maître du réalisme japonais
Le maître incontesté de la photographie réaliste japonaise d'après-guerre reste une référence pour les photographes d'aujourd'hui. La richesse et la diversité de l'oeuvre de ce photographe du XXe siècle révèle son attention et sa curiosité sans fin pour la culture, l'art, les portraits, la société et la politique de son pays. Avec plus de 70 000 photos prises entre les années 1920 et les années 1980, Domon Ken est considéré à la fois comme le maître suprême de la photographie japonaise et le principal représentant du réalisme. Il a perfectionné son art au fil des années, passant de la photographie de propagande pendant la guerre à la photographie comme la mission d'une vie, à la recherche de son propre Japon : un Japon silencieux et fascinant, fait d'anciens temples, de sculptures bouddhistes, de théâtres de marionnettes (dans lesquels il s'est réfugié pendant la guerre) ; un Japon où les visages expressifs et séducteurs des célébrités côtoient ceux bien plus modestes des enfants de rue. Il a exposé la pauvreté extrême des villages miniers japonais ainsi que les blessures encore ouvertes d'Hiroshima dans ses oeuvres les plus récentes et perturbantes. Plus de 150 photographies des années 1920 aux années 1970 retracent cette trajectoire et ce talent uniques.
05/2023
Histoire des idées politiques
Le cabinet des antiques. Les origines de la démocratie contemporaine
" Une réflexion érudite et passionnante sur les origines de notre démocratie contemporaine " (Le Figaro). Répudiant tout anachronisme simplificateur, mais refusant aussi de considérer le legs de l'Antiquité comme une beauté morte, inféconde, Michel De Jaeghere mobilise sa formation d'historien des idées, sa longue fréquentation des auteurs antiques, et sa familiarité avec la politique contemporaine pour affronter une redoutable question : les Anciens sont-ils, en politique, encore de bon conseil ? De nos jours, tenir leurs oeuvres pour un réservoir d'exemples, de modèles, de situations utiles pour guider notre réflexion, les considérer comme des chefs-d'oeuvre d'une " inaltérable actualité " serait rester à la surface des choses ; poursuivre avec ces vieux morts un dialogue que nos différences et notre éloignement relèguent au rang de vain songe relèverait au mieux de la naïveté. Pourtant, si on ne peut attendre d'eux des réponses à toutes nos questions, il suffit que nos Anciens aient donné, sur quelques-unes d'entre elles, des lumières d'une telle acuité qu'il n'est pas trop d'une vie entière pour en contempler, savourer, méditer les richesses : une passionnante méditation personnelle sur l'histoire de la politique nourrie d'une connaissance exceptionnelle de l'Antiquité grecque comme romaine.
02/2024
Musées français
Bibliothèque des musées. Guide
La collection de guides souvenirs des Musées de Strasbourg à destination du grand public s'enrichit de 4 nouveaux titres. Imaginés par Loran Stosskopf, designer des City-guides Phaidon, ils offrent en une centaine de pages un panorama des oeuvres majeures des collections strasbourgeoises, complété par des parcours thématiques. Ouverte à tous, la bibliothèque des musées offre accès à une riche documentation en arts visuels couvrant une période allant du Moyen Age à l'époque contemporaine. Ses collections comportent également un fonds patrimonial exceptionnel reflétant l'histoire des musées de Strasbourg et du riche passé franco-allemand de la ville dans les arts décoratifs, les beaux-arts, les arts graphiques, l'illustration et les arts de l'Alsace. Elle possède notamment la presque intégralité de l'oeuvre publié de Gustave Doré, les plus importants titres illustrés et revues d'art du XIXe siècle, et plusieurs centaines de recueils de planches d'arts décoratifs et d'ornements. La bibliothèque des musées est également dotée d'un important fonds moderne et contemporain de livres illustrés, revues et livres d'artistes retraçant l'histoire des avant-gardes artistiques européennes (expressionnisme, dada, surréalisme, situationnisme, fluxus) et d'importants exemples de l'histoire du graphisme.
02/2023
