Charlotte théâtre
Extraits
Littérature française
Pas de quartier
"Pas de quartier", c'est le nom du patelin. Trop grand pour être un village. Trop petit pour être une ville. Pas assez étendu pour être divisé en quartiers. "Pas de quartier" se situe entre l'orange et la clémentine. Un entre-deux pas facile à classer, alors on le mange comme on peut. Ca éclabousse, on s'en met sur les doigts, ça colle, ça gêne... Et pourtant, c'est le pain quotidien des gens qui vivent là. C'est mon cas. Je viens de "Pas de quartier". J'en suis parti. J'y suis revenu. Je peux en causer. Ce recueil de nouvelles et de slams est accessible aux adolescents à partir de 12 ans. Il évoque les violences au quotidien. De nombreuses thématiques sont abordées : violence psychologique, harcèlement, alcoolisme, effets de groupe, anorexie, enfermement... Malgré l'humeur sombre, la lumière persiste, entre les lignes poétiques, qui donnent espoir dans cette espèce humaine pétrie de contradictions. Certains textes de cet ouvrage sont portés sur scène par l'auteur, dans une petite forme mêlant théâtre, slam et récit.
04/2020
Littérature française
Les plus gentils ne sont pas ceux que vous croyez
Comment un jet-setter à la célébrité reconnue peut-il se réveiller un matin entre les quatre murs de l'austère cellule d'un monastère ? Laurent Artufel est un jeune Marseillais attachant, talentueux et audacieux, passionné et déterminé à réussir dans le monde du spectacle qui, arrivé à Paris pour tenter sa chance et pénétrer l'univers fascinant du show-business, va se construire une belle carrière artistique au théâtre, au cinéma, comme à la télévision. Il connaît le succès mais aussi de nombreuses désillusions, côtoie les étoiles, traverse des déserts, frôle la mort et lutte contre la dépression avant de se relever pour se tourner vers l'essentiel. Plus que le témoignage d'un artiste sincère et d'une personnalité de la scène et des écrans sur les coulisses du monde médiatique si souvent idéalisé, cette autobiographie est l'histoire extraordinaire d'un homme qui a su vivre ses rêves et faire des rencontres incroyables (Jacques Martin, Jean Marais, Robert Hossein, Francis Huster, Céline Dion...) avant d'être rattrapé par un drame personnel dont les conséquences vont l'abattre pendant des années.
04/2020
Littérature française
Journal des Goncourt Tome 4 : 1865-1868
Dans les années 1865-1868, les Goncourt, publient deux romans (Germinie Lacerteux, 1865 ; Manette Salomon, 1867), achèvent la réaction d'un troisième (Madame Gervaisais), font représenter au Théâtre-Français Henriette Maréchal (1865), trouvent l'énergie d'écrire un autre drame, Blanche de La Rochedragon (1868), s'avèrent moralistes et esthètes dans Idées et sensations (1866), complètent L'Art du XVIIIe siècle de monographies nouvelles. Le morcellement de l'écriture diaristique réfracte ainsi, dans ses éclats, une existence qui semble elle-même se composer de morceaux successifs au gré des contraintes engendrées par la rédaction des oeuvres, par la participation à des rites sociaux ou mondains et, dès 1867, par une maladie qui les incite à déménager, à cause d'une hantise du bruit, dans la célèbre maison d'Auteuil. Le Journal des Goncourt, qui fait alterner maximes de moralistes, portraits caricaturaux, anecdotes souriantes, paysages en prose, jugements esthétiques, propos rapportés, est le précipité des tensions entre l'ordre du Monde, dont les deux frères ne récusent pas les vanités, et une religion de l'Art qui tient lieu de transcendance et de compensation.
11/2019
Développement durable-Ecologie
L'arctique. A l'épreuve de la mondialisation et du changement climatique
Si l'Arctique est souvent perçu comme un bout du monde glacé, peuplé de rares autochtones et d'ours polaires faméliques, son étude révèle qu'il concentre bon nombre d'enjeux auxquels sont ou seront confrontées toutes les régions de la planète. Enjeux environnementaux, car l'Arctique est menacé par le réchauffement climatique, et les conséquences sur son écosystème y sont plus radicales qu'ailleurs. Enjeux sociaux et politiques à travers les revendications post-coloniales des populations autochtones, et qui sont particulièrement riches de débats et d'innovations en termes de gouvernance. Enjeux économiques autour d'une région dont les nombreuses ressources (halieutiques, minières, énergétiques) attirent les convoitises dans un contexte de mondialisation des échanges et d'épuisement de certaines réserves. Enjeux géopolitiques, enfin, pour ce "nouveau théâtre de la puissance" qu'est l'Arctique, zone charnière entre Etats-Unis, Europe et Russie, et objet d'intérêt croissant de la part de la Chine. Cet ouvrage présente l'ensemble des défis posés à ce territoire méconnu, et pourtant véritable laboratoire de l'avenir de la Terre.
10/2019
Photographie
Ailleurs debout
Composition : 28 photographies couleurs et noir-blanc de l'auteur, 28 textes inédits et une postface de l'auteur. Dans nos yeux, dans le cadre, les spectacles du monde croisent nos propres obsessions et ce que nous voyons alors, c'est notre théâtre d'images intimes... On est soi-même dans ce que l'on voit. Et simultanément quelque chose d'autre, d'irréductible, est là devant nous et nous décale, nous invite ailleurs - un ailleurs où l'on se sent bien ; où nous nous sentons parfois plus intègres que dans nos décors assignés. Ce qui importe alors, ce n'est pas l'anecdote du voyage, ni les circonstances, mais bien la singularité de ce que nous rencontrons, ce qu'elle révèle en nous - et cette sensation d'innocence retrouvée lorsque nous sentons nos sens à nouveau écarquillés. Ce livre donne peut-être corps à cette impression de nous reconnaître en l'autre, d'y toucher une dimension que nous n'avions pas développée mais nous est intime - et qui s'ouvre dans la rencontre, nous élargit.
10/2019
Sciences de la terre et de la
Le supercontinent. Une histoire naturelle de l'Europe
En 2002, le village de Trachilos en Crète fut le théâtre d'une émouvante découverte : des empreintes de pas quasi humaines, imprimées dans des roches datant du Miocène – la preuve que de grands singes bipèdes évoluèrent en Europe, bien avant l'arrivée d'Homo erectus il y a près de 2 millions d' années ! Qu'il s'agisse ou non de nos ancêtres, ces primates consacrent le statut exceptionnel de notre " supercontinent ", une terre de métissage au carrefour de l'Asie, de l'Afrique et de l'Amérique du Nord. Une terre de tous les changements, soumise à une intense activité géologique, à de profonds bouleversements climatiques, mais aussi à la pression de l'homme... Voici enfin l'histoire au temps long - de 100 millions d'années à nos jours - de tous ceux qui l'habitèrent : sa flore, sa faune, sans oublier nos lointains cousins humains. Un formidable récit, visuel et documenté, où se croisent pêle-mêle récifs coralliens, mangroves, steppes glacées, ammonites, ptérodactyles, tortues, rhinocéros, tritons, mammouths et autres Néandertaliens...
09/2019
Littérature française
Une vision en été
Un homme chante Carthage, parcourt le Nil vers son delta, rencontre une jeune fille dans une médina, s’élève au couchant dans l’île de Corse, décrit les pleureuses de Sartène, s’envole, voyage en mer, écrit à Anna, espère, parle d’émeraude. Un voyage autour d’une Méditerranée idéale, une vision en été, pour tous les étés. Qu’il me faille encore écrire maintenant, condamné aux lourdeurs de plume – j’avais deux ailes, il me reste une plume?! – qu’il me faille parler aux autres, considérer des lecteurs alors qu’en ce temps-là tout s’écrivait dans la simplicité imminente?! Drame du poète ou de l’écrivain qui prétend s’accrocher – là où il parle – au monde qui passe, qui s’essaye à monter un décor mais qui sait trop, hélas, que le décor se fige, qui se sait dépassé à mesure que les instants s’abreuvent à la vie qui à chaque seconde démonte les tréteaux suspects, renouvelant sans cesse son merveilleux théâtre d’ombres et de lumières réelles, sans masques inventés.
09/2019
Critique littéraire
Hernani et la critique de son temps
La création d'Hernani à la Comédie-Française, le 25 février 1830, marqua-t-elle le triomphe du romantisme français au théâtre, et consacra-t-elle Victor Hugo comme grand auteur dramatique ? "Triomphe" est un mot que les lecteurs rencontrèrent en effet souvent dans les journaux de l'époque, tant dans les journaux "amis" de Hugo que dans ceux qui, par leur formation et les théories littéraires qu'ils professaient, n'auraient pas dû, en principe, lui être trop favorables. Mais si on lit ces mêmes journaux avec l'attention qu'ils méritent, on découvre que l'accueil que les contemporains de Hugo réservèrent à sa pièce fut en réalité bien plus problématique qu'on le dit. Au point qu'il est difficile de voir dans la création d'Hernani non seulement la consécration de Hugo comme grand auteur dramatique, mais aussi l'éclatant triomphe du romantisme qu'ont vu bien des années plus tard dans cet événement Alexandre Dumas, Adèle Hugo et Théophile Gautier, l'homme au célèbre gilet rouge.
07/2019
Théâtre
Les mémoires des Géants. Royal de Luxe s'invite chez les spectateurs
A travers les témoignages d'habitants connaissant leur ville par leurs allées et venues quotidiennes, cet ouvrage propose de suivre ces individus dans leurs rencontres avec les spectacles de la saga des Géants de Royal de Luxe, et de voir comment, en se laissant emmener dans des lieux qu'ils fréquentent plus rarement et croisant des personnes qu'ils n'ont pas l'habitude de côtoyer, un émerveillement commun se produit face à une poésie générée par ces spectacles se déroulant dans ces espaces de vie. Le lâcher-prise des tracas quotidiens, l'investissement d'un rare espace temporel personnel leur permettent, en prenant la liberté de rêver, de créer leurs propres souvenirs, les transformant en auteurs géniaux, égaux entre eux, par l'entremise d'une rêverie réparatrice. Ils deviennent alors les créateurs d'un second théâtre, d'un récit à soi dont la motivation poétique mobilise leurs passions et leur intelligence, et ce souffle frais et onirique égaye leur quotidien. C'est ainsi que Royal de Luxe s'invite chez ses spectateurs.
06/2019
Critique littéraire
Et William devint Shakespeare
La proposition de Joël Hillion, dans le prolongement de ses précédents travaux sur Les Sonnets, repose sur l'idée que la transformation de Shakespeare au cours de sa carrière n'est pas le fruit du hasard mais celui de l'expérience, de son expérience unique. L'auteur pose l'hypothèse que cette expérience décisive est inscrite dans Les Sonnets. Au-delà de leur rédaction, Shakespeare se libère peu à peu des contraintes imitatives et affirme sa singularité. L'analyse croisée des Sonnets et des pièces de théâtre est une clé qui permet d'ouvrir les portes à peine closes de toute l'oeuvre. Cet essai ne s'adresse pas en priorité aux "spécialistes". Joël Hillion espère intéresser tout amateur de Shakespeare qui veut en savoir plus sur cet illustre inconnu. En soulevant une partie du voile sur les mystères qui entourent encore la vie et l'oeuvre du Barde, il interroge sa production pour savoir ce que Shakespeare dit de lui-même. Cet ouvrage est une sorte de portrait-robot du plus grand dramaturge et poète de langue anglaise.
06/2019
Théâtre
Tchisso ou le révolté
Décidément, la vie est une tragi-comédie ! Comédie parce qu'elle fait de l'homme un objet et un sujet comique, et tragédie parce qu'elle est le théâtre d'une somme de douleurs qui caractérisent le destin humain. La fiction littéraire n'est qu'une transposition de ce méli-mélo existentiel fait de joies et de peines, de délices et de supplices, parfois. Quand nous ouvrons la première page de Tchisso ou le révolté, un immense rideau s'efface sous nos yeux. Et d'acte en acte, de scène en scène, en partant d'un mauvais conseil prodigué par Fankam à Ngandjui, le chef du village, Sébastien Ngako nous montre comment une faute apparemment vénielle peut engendrer des assassinats. Il braque sa caméra sur cette société contrastée d'amour, de jalousie, de haine, de passion, de trahison et de vengeance, et où l'égoïsme peut déclencher des dégâts insoupçonnés. Les vérités qu'il fait éclater au grand jour sont incroyables, choquantes, voire difficiles à regarder en face.
06/2019
Beaux arts
La fabrication des corps dans le monde
Le corps humain est une réalité plurielle. Il est l'objet d'une fabrication subjective, intersubjective et objective. En tant que construction sociale et culturelle, il est associé à des représentations variables d'une personne à l'autre et d'une société à l'autre. C'est une réalité qui nous est à la fois étrange et familière. Nos corps peuvent nous échapper. Cependant, nous pouvons partir à la reconquête de nos enveloppes corporelles. Celles-ci peuvent être construites, déconstruites et reconstruites. Contrairement aux animaux, les êtres humains fabriquent leurs corps. Il n'y a pas de société où les personnes manifestent une attitude passive et résignée face à la condition corporelle. Nous sommes très conscients du fait que le corps joue un rôle important dans l'orientation tout au long de la vie. L'identité corporelle est une réalité dynamique et mouvante. Dans ce livre, le corps est abordé dans une perspective interdisciplinaire allant de l'anthropologie à la philosophie en passant par la littérature et le théâtre.
11/2020
Littérature étrangère
L'ange de feu
En 1534, dans l'Allemagne de la Réforme, le jeune Ruprecht rentre dans son pays natal. Dans une auberge, il est attiré par les cris d'une mystérieuse jeune femme, Renata... Commence une aventure passionnelle et spirituelle qui s'achèvera une année plus tard sur le tableau de la mort du grand philosophe et alchimiste allemand Agrippa von Nettelsheim et le suicide de son grand chien noir habité par le démon. Avant de regagner l'Amérique, Ruprecht rédige la chronique horrifique qu'il vient de vivre : il y relate comment le diable apparut à Renata sous les traits d'un ange de lumière, la séduisit et la perdit. L'univers reconstruit par l'écrivain russe " le plus cultivé de son temps " n'est pas seulement une somme historique, c'est aussi un magnifique roman d'amour violent et fatal, digne du théâtre élisabéthain. L'Ange de feu évoque tout à la fois Melmoth de Maturin, A rebours de Huysmans, Le Maître et Marguerite de Boulgakov, mais aussi et surtout L'Œuvre au noir de Yourcenar.
05/2019
Littérature érotique et sentim
Mais sinon, tout va bien !
Déjà, s'appeler Georges quand on a la trentaine, c'est partir avec un sacré handicap. Mais aujourd'hui, c'est bien le dernier souci de ce père célibataire au bord de la crise de nerfs. Car tout fout le camp. D'abord, sa carrière : s'exhiber en slip kangourou pour une publicité n'est pas exactement ce qu'il avait en tête en embrassant le métier de comédien. Mais pour payer ses factures et conserver l'école de théâtre léguée par ses parents, il n'a pas le choix. Ensuite, il y a Henrik, son fils adoré, surdoué mais exigeant, qui fait fuir tous ses professeurs. Enfin, Georges n'a que quelques mois pour monter Phèdre avec une poignée d'amateurs et une prof incontrölable. Bilan : c'est la cata. Et quand une nouvelle élève, aussi talentueuse que fascinante, et une préceptrice punk aux cheveux bleus, surgie de nulle part, mettent leur grain de sel dans ce monumental bazar, Georges commence à se demander si les dieux n'auraient pas une dent contre lui.
05/2019
Petits classiques parascolaire
Une demande en mariage. Suivi du Tragédien malgré lui
Deux courtes pièces d'Anton Tchekhov, aussi hilarantes que grinçantes ! Dans Une demande en mariage, Lomof vient demander à son voisin la main de sa fille. Mais ce qui devait être un tendre aveu se transforme en une terrible querelle de voisinage... Dans Le Tragédien malgré lui, Tolkatchov n'en peut plus : sa vie conjugale est un enfer. Il vient demander aide et soutien à son ami Mourachkine. Les atouts d'une oeuvre commentée avec, en plus, tous les repères pour les élèves : des rabats panoramiques avec l'oeuvre d'art en grand format, une frise historique et culturelle inédite ; des éléments d'histoire des arts ; des notes de vocabulaire adaptées ; des rubriques outils de la langue pratiques ; des encadrés méthode efficaces ; un lexique du théâtre. OEuvre notamment recommandée pour les classes de 2de et de 1re dans les programmes de lycée. Des ressources enseignants sur www.classiquesetpatrimoine.magnard.fr : des fiches d'activités ; des fiches Histoire des arts ; des vidéos, accompagnées de fiches ; le livret du professeur ; des offres de documentation et d'équipement de classe.
06/2018
Littérature française
Dans la chambre voisine. L'amour est une école
Ce roman, à tonalité pathétique, est avant tout une réaction aux frivolités ambiantes, un hymne au bon langage et à l'amour, lequel amour plonge ses racines dans une terre africaine mais s'élève vers l'universelle pulsion du coeur humain. C'est l'émouvante histoire de deux adolescents qui découvrent ce sentiment et s'aiment d'un amour fou ! Hélas, coup de théâtre ! A la surprise générale, dans des circonstances troubles, la brunette quitte le jeune homme et, non loin, trébuche et tombe dans les bras du dernier des amants. A côté de cette aventure sentimentale, le récit est aussi un art du langage, qui s'efforce de redonner à la langue française, aujourd'hui menacée de toutes parts, sa pureté d'antan. Les phrases sont généralement courtes et simples et les mots accessibles. Et, lorsque, par méprise, il y en a un qui s'échappe et sort du champ usuel, l'éclairage du contexte le rattrape presque aussitôt... Un roman pur, un roman simple, écrit d'une plume alerte et sobre...
12/2017
Littérature française (poches)
Sortilèges
" C'est dans ce cabaret sonore et enfumé que la Mort entra, un jour... Il y eut un souffle polaire qui m'enveloppa, comme le vent d'une aile. Je me trouvai mal à l'aise, soudainement, pris de frissons et de vertige. Voyant toute chose en noir et blanc, j'eus un besoin d'air frais, et je sortis vacillant dans un silence subit, refusant l'aide de Léonard, qui devait me croire ivre. A la rue, je sentis le trottoir se dérober sous mes pas et j'allais m'effondrer, lorsque je fus redressé par une poigne solide. " A travers les douze contes, curieux et sombres, qui composent ce recueil, Michel de Ghelderode recrée l'univers de ses pièces de théâtre ; on y retrouve ce même esprit, cette même couleur. Avec un sens poétique indéniable, il aborde les thèmes qui lui sont chers : obsession de la mort et hantises métaphysiques, et mêlant l'imagination, la fantaisie et le rêve, il mène le lecteur dans les tréfonds des ténèbres, là où se trouvent fantômes, masques grimaçants et autres monstres...
09/2008
Théâtre
Hedda
Dans l'histoire du théâtre, Hedda est le prénom d'une femme puissante et déterminée, entourée d'hommes falots. Dans l'univers poétique et musical de Sigrid Carré-Lecoindre, Hedda cherche à survivre à une histoire d'amour toxique avec un homme qui ne supporte pas l'indépendance et la réussite professionnelle de sa compagne. Librement inspiré du récit de l'Américaine Hedda Nussbaum, ce texte pour une actrice dépasse le cadre du monologue et du récit biographique tant il est traversé de voix et mêle différentes strates littéraires - narration, conte, poésie -, enchâssées pour former une partition rythmée par le ressac des vagues d'émotions. Hedda est ainsi une composition sur l'emprise et les violences conjugales, dont les victimes sont presque toujours des femmes. Sans esthétisation de cette violence, l'autrice déploie une décoction poétique dédiée à cette combattante, un texte puissant aux nuances de bleu, pour autant d'évocations de l'enfance, de la flamme du foyer, mais aussi du poison ou du froid glacial de la mort.
06/2019
Théâtre
Léonce et Léna
Léonce et Léna raconte à la manière d'un conte de fées l'itinéraire grotesque d'un prince et d'une princesse. Fuyant le mariage qu'on veut leur imposer, ils se rencontrent par hasard et s'épousent malgré eux. Les deux personnages ne sont pas seulement de doux rêveurs atteints par le mal du siècle : ils apparaissent comme des parasites, les fantômes d'une société moribonde qui ne peut plus être montrée que sous forme de comédie. Longtemps considéré comme une œuvre de circonstance, presque légère, ce chef-d'œuvre porte pourtant en lui l'ensemble des thèmes büchnériens grâce, notamment, au croisement de la comédie onirique et d'une critique sociale en filigrane. Après Woyzeck et La Mort de Danton, la publication de Léonce et Léna achève l'édition du théâtre de Büchner, grâce au travail de traduction et de recherche mené par Jean-Louis Besson et Jean Jourdheuil. La pièce est accompagnée d'un appareil critique mettant en évidence les nombreuses sources littéraires dans lesquelles Büchner a puisé.
06/2006
Théâtre
Sol ; La sérénade d'Arlequin
Sol Trois amis, habitants d'Orvitouma, se réunissent quelques fois pour faire de la musique. Un jour, ils participent à l'élection d'un nouveau président pour leur ville. Celui-ci prétend aimer les musiciens mais... Montrer à un jeune public le mécanisme qui fait qu'une société tombe peu à peu dans l'engrenage du totalitarisme, n'est pas évident. C'est pourtant l'ambition de ce conte théâtral et musical. La sérénade d'Arlequin Arlequin voudrait chanter une chanson de sa composition à Colombine mais il est empêché dans ce projet, tour à tour par le capitaine Spavento, Pantalone, le Dottore et surtout par le comédien qui l'incarne. Il cherche auprès de l'auteur du texte, présent lui aussi sur scène, un arbitrage qu'il ne trouve finalement qu'auprès des spectateurs eux-mêmes. L'ambition de ce texte est de montrer aux enfants de manière ludique et récréative comment le théâtre fonctionne, quelle est la place de chacun des composants de l'art dramatique.
06/2018
Critique littéraire
Corneille
Lorsque cet ouvrage parut pour la première fois en 1938, Auguste Bailly le salua ainsi : " Un livre qui nous retrace de Corneille assurément l'image la plus complète que nous possédons. " Brasillach redonnait chair à l'homme de théâtre et insistait sur le mondain, l'amoureux, un classique qui était d'abord un romantique. Parce qu'il avait lu toutes les pièces de Corneille, il mettait en avant la variété de l'œuvre d'un des poètes français les plus inventifs, lyrique, religieux et moderne. Aujourd'hui, si cet essai littéraire reste important parmi les travaux consacrés à Corneille et à sa psychologie, et s'il mérite d'être réédité à l'occasion du 400e anniversaire de sa naissance, c'est également à la fois à cause et en dépit de son caractère de document illustrant les propos engagés d'un journaliste d'extrême droite, futur collaborateur, qui a rapproché parfois le contenu politique des pièces de Corneille - notamment sous l'angle du " culte de la volonté " - avec les références d'époque qu'il puisait dans l'Allemagne nazie ou l'Italie mussolinienne.
03/2006
Religion
Le sourire de Satoko. L'ange des chiffonniers
La guerre prend fin. Tokyo est dévastée. Le 10 mars 1945, les B-29 du général américain Le May bombardent la capitale. On parle de cent trente mille morts, presque autant que pour le bombardement de Dresde à peine un mois plus tôt. Traumatisée par la pauvreté de l'après-guerre, Satoko Kitahara, riche jeune fille de l'aristocratie japonaise, après un brillant cursus universitaire, quitte tout et se fait chiffonnière parmi les chiffonniers. En dépit des réticences familiales, elle est baptisée en 1951. Atteinte par la tuberculose, elle meurt dans la Cité des Fourmis, à l'âge de vingt-neuf ans. Artisane héroïque de la réconciliation entre les différentes classes sociales et les religions du Japon, son rayonnement ne cesse de grandir. Alors que beaucoup de livres sont consacrés au théâtre européen des deux guerres mondiales, cette biographie offre un éclairage nouveau et indispensable sur la guerre du Pacifique, entre les Etats-Unis et le Japon. Eclairage également sur la culture japonaise Shinto, particulièrement raffinée, qu'une conversion radicale au christianisme n'a pas reniée. Un récit documenté, humain, spirituel, bouleversant.
06/2011
Petits classiques parascolaire
Le problème
Une femme quitte la maison. Non, le "foyer", rectifie son fils, étudiant en philosophie. Alban, l'époux, remâche sa déconvenue sur le canapé. Dans cette famille où l'on se dit tout sans exception ni éclat, ce soir, entre la dissertation de la fille lycéenne et la composition compliquée de la salade du dîner, on discute du "problème". Est-ce l'adultère lui-même ? Se loge-t-il, ce problème, dans l'idée que chacun se fait de sa place et de la place des autres au sein de la famille ? A moins que le "problème" ne soit justement ce besoin incontinent de transparence... Dans cette courte pièce vive et enlevée où l'action se déroule en temps réel, François Bégaudeau propose la lecture incisive, moderne et originale d'un thème cher au théâtre de boulevard : la séparation. Elle permettra notamment d'étudier la progression de l'intrigue au travers des personnages et de leurs conflits, mais aussi la parole théâtrale, la passion et la dialectique. En outre, l'appareil pédagogique est suivi d'une interview exclusive de François Bégaudeau.
06/2013
Littérature étrangère
Le chantier
" La route noire rampe, immense dragon décapité." Une route en construction quelque part dans la campagne chinoise: on ignore où et quand elle doit aboutir.
Avec le départ du chef de chantier, les "mauvais éléments", subitement livrés à eux-mêmes, oublient la discipline et le carcan idéologique. Dans ce paysage décharné, affamé, la proximité d'un village peuplé de créatures humaines et animales attise les pulsions. Les instincts individuels et les passions se déchaînent sur ce théâtre inattendu de la comédie humaine: jeu, vol, crime, folie, violence animale, sexuelle... traversés d'éclairs de bonté, de finesse et de beauté. Où diable va-t-on ?
Ce roman vif, brutal, dont les audaces et le burlesque interrogent sans ambages le socialisme tel qu'il a cherché sa voie en Chine, permet à l'auteur d'afficher une maestria qui explose la langue de bois, dynamite le discours politique. Avec Le Chantier, Mo Yan affirme son génie singulier et nous livre une fable intense, complexe, envoûtante, teintée de son habituelle truculence. Un roman remarquable d'intelligence et de vivacité.
05/2007
Littérature française (poches)
Feu Mathias Pascal
Des poèmes, des essais, 242 nouvelles, plus de 45 pièces de théâtre... Pirandello, à la fois philosophe, dramaturge, metteur en scène, possédait bien ce " quelque chose de nouveau et de vital " dont parlait Joyce. Tour à tour illusionniste désinvolte et moraliste, il animait ses personnages d'une folie pathétique. Dans Feu Mathias Pascal, ils se croisent, ils tendent les bras mais ne parviennent pas à s'agripper les uns aux autres. Trop d'inertie, de silence, d'égoïsme, d'incertitude, de fatalité pèsent sur eux.
" Feu Mathias Pascal " est un coup de maître. L'histoire de ce bibliothécaire que le hasard favorise au point de lui permettre de passer pour mort, et qui se trouve ainsi, son passé aboli, maître d'une liberté idéale pour refaire sa vie, marque la naissance du pirandellisme... Pirandello a répété haut et court la leçon de toute littérature véritable. A savoir que le seul moyen d'approcher la vérité, c'est d'accueillir le doute et de le porte en soi comme une lumière. " Hector Bianciotti.
12/1991
Critique littéraire
Les confidences de Youki
Née en 1903, Lucie Badoud, désireuse de faire du cinéma ou du théâtre, s'installe à Paris à l'âge de dix-huit ans. Séduit par sa grande beauté, le poète Robert Salomon l'introduit très vite dans le milieu journalistique et théâtral. Reine de la nuit, elle inspire nombre de poètes et d'artistes. Au café de la Rotonde, elle rencontre le peintre japonais Foujita, et s'installe avec celui qui la rebaptisera
Youki : Neige rose. Le couple fréquente tout le milieu littéraire, artistique et politique des années trente à la Closerie des Lilas ou au Bœuf sur le toit :
Cocteau, Radiguet, Picabia, les surréalistes, Antonin Artaud, Soutine...
En 1930, elle se sépare de Foujita et devient la muse de Robert Desnos. Ils ne se quitteront plus jusqu'à l'arrestation du poète en 1944, qui mourra un an plus tard, en dépit des multiples démarches effectuées par Youki.
Ces mémoires, illustrés de nombreux dessins de Foujita et de Robert Desnos, sont réédités à l'occasion du centenaire de la naissance de Robert Desnos.
09/1999
Critique littéraire
La littérature à la recherche de la vérité
Certainement la littérature n'est pas la philosophie, ni la science, même celle de l'homme. Pourtant l'écriture littéraire vise elle aussi à la vérité. A sa manière, et à tous les niveaux où s'élabore la poétique d'un écrivain, c'est-à-dire à tous les instants constituants de son travail, depuis la réalisation fût-ce d'un vers ou d'une phrase jusqu'à la conception des figures puissantes qui gouvernent le sens d'une oeuvre entière. Ainsi telle scène ou même tel geste du théâtre, telle scansion dans un alexandrin, telle image, telle procédure du récit ou tel être de narration valent-ils comme un axiome, un concept ou un discours philosophiques. Ces "équivalences" de l'un à l'autre domaine de la pensée manifestant la spécificité de chacun en nature et leur égalité, devant la vérité ; et, comme le montre Pierre Campion, ce sont précisément elles qui justifient le recours que certains philosophes et certains anthropologues n'hésitent pas à exercer, au besoin et comme tels, auprès de la littérature.
09/1996
Littérature étrangère
La légende de Redenta Tiria
Dans le village sarde d'Abacrasta, jamais personne ne meurt de vieillesse : " Ses habitants font la nique à l'agonie. Tous les hommes, à un certain âge, flairant la fin imminente, enlèvent leur ceinture et la passent à leur cou. Les femmes utilisent une corde. " A l'enfant qui demande pourquoi, la grand-mère répond que lorsque la Voix vous appelle, vous ne pouvez que lui obéir. Mais un jour est arrivée d'on ne sait où une vieille aveugle aux cheveux couleur aile de corbeau, qui a dit s'appeler Redenta Tiria et être fille du soleil. Et de ce jour les gens d'Abacrasta ont cessé de se pendre. A travers la voix de Battista, ancien officier d'Etat-civil à la mairie d'Abacrasta, Salvatore Niffoi dresse dans ce roman les portraits incisifs de personnages truculents aux destins buissonniers. Et ce faisant il nous raconte, dans une langue qui puise force et sensualité dans le dialecte, les histoires d'un chaotique et grotesque théâtre du monde.
02/2008
Développement personnel
Les personnalités invivables. Comment vivre avec ?
Avez-vous déjà été confronté à une personne invivable ? Savez-vous la distinguer d'une forte personnalité ? Quel est le meilleur comportement à avoir selon les situations ? Ce guide utile et ludique, illustré avec humour met en scène des comportements problématiques et propose une conduite à tenir face à eux. Dans ce vadé-mécum, l'auteur nous donne, à travers des grilles de lectures simples et accessibles, les outils pour repérer une personnalité invivable et s'adapter à elle en toutes circonstances. Inspirées des caractères de personnages rencontrés dans la vie quotidienne ou relatés par des patients qui souffrent de leur comportement, les personnalités difficiles sont décryptées à travers 18 cas typiques illustrés par des personnages du cinéma et du théâtre tels que Meryl Streep dans Le diable s'habille en Prada, ou Michèle Laroque et Pierre Palmade dans "Ils s'aiment". Cet ouvrage s'adresse au grand public, aux parents, aux enseignants ainsi qu'à tous les salariés d'entreprises et d'administrations qui ont besoin de repères.
05/2019
Critique littéraire
Lectures de la poésie française moderne et contemporaine
En 128 pages, cette collection, conçue en priorité pour les étudiants du premier cycle universitaire, propose des manuels de synthèse des connaissances et une gamme d'ouvrages de référence et de méthodologie.
Ce livre propose une réflexion originale sur la poésie française de ce siècle, son effort pour acclimater dans le contre-monde tragique des mots le rythme mouvant et aveugle des choses, informe et inéluctable objet du désir dès lors que " le monde muet est notre seule patrie " (Ponge). Le poème dresse un théâtre sacré pour y jouer le grand jeu de la mort et de la renaissance, en thématisant le rapport dialectique qui le fonde, de résistance et de fusion, entre noir et blanc. Le concept de signifiance rend compte de la façon dont se trame cette perte à blanc dans l'indifférencié dont tient lieu la page blanche : en montant les circuits textuels par où le sens puisse librement circuler, jusqu'à devenir l'expérience sensuelle et singulière d'un rythme.
Ce fonctionnement est analysé dans sept textes, d'Henri Michaux à des auteurs immédiatement contemporains comme Claude Royet-Journoud.
08/1997
