Beat Generation exposition
Extraits
Beaux arts
Largesse. Edition revue et corrigée
Ce livre de Jean Starobinski s'ouvre sur une scène de largesse, dans la description célèbre qu'en fit Rousseau et à laquelle Baudelaire répondit dans l'un de ses poèmes en prose. Faire largesse, c'est donner à profusion, c'est jeter des trésors ou leur simulacre à la foule. Cette forme spectaculaire de la dépense est un rituel très ancien, étroitement lié à l'exercice du pouvoir et au cérémonial de la fête. Quelques grandes pages de la tradition littéraire d'Occident sont appelées à témoin : elles vont de l'Antiquité latine au xxe siècle (Antonin Artaud). Elles conduisent à reconnaître la version du don qui a prévalu dans l'échelle des valeurs. Le geste de charité, tel qu'il est enseigné par les écritures hébraïque et chrétienne, est celui d'une largesse inspirée par l'amour et non par une volonté de domination. Ce geste ne vise plus à impressionner la foule, mais à secourir des individus dans leur peine. La plupart des illustrations de cet ouvrage avaient figuré, sous le même titre, dans une exposition présentée en 1994 par le département des Arts graphiques du musée du Louvre. Pour la présente édition, le texte a été revu et corrigé par l'auteur.
03/2007
Beaux arts
Guillaume Gillet
Guillaume Gillet (1912-1987) est, par son oeuvre et par sa carrière, l’un des architectes les plus représentatifs des Trente Glorieuses. Premier Grand Prix de Rome, il est à la tête de l’une des principales agences françaises. Il participe à de nombreux concours, réalise d’importants aménagements urbains et programmes immobiliers. Son oeuvre est marquée par le mariage de l’art et de la technique en des édifices à la plastique étonnante. Petit-fils et fils d’académiciens, il entre à l’Académie des Beaux-arts en 1968 récompensé pour son engagement en faveur des arts et de l’architecture en particulier. Sous la coupole de l’Institut, il prononce les discours de réception de nouveaux membres : Iannis Xenakis, Roger Taillibert, Kenzo Tange, Ieoh Ming Pei. Il est l’auteur de nombreux articles dans lesquels ses prises régulièrement attaquée. Il milite pour une architecture pleinement de son époque, déclarant en 1965 "Nous vivons un âge d’or de l’architecture". Les projets suivants sont ici développés : l’église Notre-Dame de Royan (1958), le pavillon de la France à l’Exposition de Bruxelles (1958), l’École nationale de la magistrature à Bordeaux (1972), le projet du Grand hôtel d’Orsay (1962), le domaine du Roy d’Espagne à Marseille (1958-1973).
10/2013
Sports
Le Transsibérien 1900-1916
Un voyage à bord du Transsibérien est aujourd'hui encore une aventure pour laquelle ne se passionnent pas seulement les amateurs de trains. Au cours de la construction du Grand chemin de fer sibérien furent posés au total, en plusieurs tronçons, entre Tcheliabinsk (Oural) et Vladivostok (au bord du Pacifique), de 1891 à 1916, 10 000 km de voies. Ce trajet fut depuis le début légendaire et la publicité dont il fut l'objet à l'Exposition universelle de Paris de 1900 ne fut pas l'unique raison de son succès immédiat chez les voyageurs du monde entier. La même année, le trajet combinait train et bateau pour la traversée de l'Amour. Trois ans plus tard, le train seul, passant à travers la Mandchourie, conduisait à Dalni et Vladivostok. L'ouvrage du siècle trouva son achèvement avec la fin de la construction du pont sur l'Amour à Khabarovsk. Bodo Thöns, fin connaisseur du Transsibérien, illustre ici, à l'aide d'environ 200 documents iconographiques d'époque, les premières années de la ligne. Il ne montre pas seulement la construction du chemin de fer mais une image vivante de la Russie du dernier tsar, la beauté des villes et des paysages et la vie des gens et des voyageurs tout au long du trajet.
10/2004
Beaux arts
Pompei. Un art de vivre, Edition bilingue français-anglais
Si les monuments publics de l’Empire romain, théâtres, amphithéâtres, thermes, temples sont
nombreux et souvent en bon état de conservation, les maisons, en dehors de celles retrouvées
ensevelies par le Vésuve le 24 août 79 à Pompéi, Herculanum, Oplontis et Stabies, sont très
rares. Ces villas continuent à nous émerveiller par leur état de conservation. Leurs
infrastructures, l’eau courante, la distribution de la chaleur, le tout-à-l’égout, l’intégration des
espaces verts, jusqu’aux formes des objets quotidiens, sont d’une modernité spectaculaire.
L’exposition consacrée à Pompéi, présentée au musée Maillol et conçue par Patrizia Nitti,
directeur artistique, en accord avec Olivier Lorquin, président du musée, s’attache à montrer la
modernité de la civilisation romaine, socle et mémoire incontournable de notre culture
occidentale.
La scénographie reconstitue une Domus Pompeiana, une villa pompéienne. Le visiteur circule
ainsi dans cette villa comme si elle était sienne, parcourant l’Atrium (le portique), le Triclinium
(salle à manger), l’autel, la salle de bain, la cuisine…, créant pour un instant l’illusion, malgré les
2 000 ans qui nous séparent, d’être les contemporains des maîtres de maison. Chaque pièce sera
ornée de fresques et tous les objets usuels s’y trouveront. Plus de deux cents oeuvres venant de
Pompéi seront ainsi présentées.
10/2011
Beaux arts
Joris-Karl Huysmans
Huysmans (1848-1907), plutôt féru de Frans Hals et Rembrandt jusque-là, a avoué combien fut déterminante la découverte de Degas lors de l'exposition impressionniste de 1876, la deuxième du genre. L'artiste de la "commotion" jouira d'un statut particulier dans la critique d'art de l'écrivain, qui admet d'emblée la possibilité d'une double modernité : celle des peintres de la vie moderne, et celle des explorateurs du rêve. Son désir d'échapper aux logiques de chapelle aura toutefois porté tort à Huysmans, dont le massif critique souffre encore d'une méconnaissance relative. Cet ouvrage entend montrer que ce supposé fils de Zola agit davantage, et très tôt, en héritier de Baudelaire, sa véritable autorité, et Gautier, très souvent cité, comme si le romancier de Marthe s'était dès le départ doublé de celui d'A rebours. Le lecteur est ainsi invité à reprendre pied dans un moment particulier de l'art européen et de la sensibilité moderne, à la croisée de la poussée naturaliste des années 1870, du décadentisme des années 1880-1890 et du "retour" aux Primitifs sur fond de renaissance catholique. Il est peu de grands écrivains qui aient été aussi impliqués que lui dans ce vaste mouvement d'époque.
12/2019
Poésie
Mots et maux d'ailleurs. Autant le dire autrement
Mots et maux d'ailleurs est un hymne d'amour à la fois, à la mère patrie (Déclaration d'amour) à la femme comorienne (Ma petite Mwandziwa), et un message d'espoir pour les Comores (Pour le pays), ces îles de l'Océan Indien, prises entre deux mondes : l'Afrique-mère et l'Autre monde. Mots et maux d'ailleurs est un manifeste d'engagement dans cette terre d'insularité cosmopolite : le poète porteur d'un blanc-seing y donne sa vision des choses (Il faudrait que cela aille) ; libérant désormais les mots à partir de ses maux. Mots et maux d'ailleurs est une exposition de soi : l'écrivain assume clairement son statut de poète engagé, narrant l'histoire de son peuple (Le chant de rêve) sans oublier de nous rappeler les tristes histoires de ce monde (La petite fille de Tripoli et Deux mots pour la Palestine). Dini Nassur confirme par ces textes sa place de témoin privilégié des heures sombres insulaires après le rôle qu'il a joué face à la Grande Révolution Soilihienne qui constitue le moment où se forge une parole autonome, authentique et collective des intellectuels comoriens dans l'espace littéraire et politique de l'Archipel.
04/2020
Economie
Les secrets de l'or
Le terme à lui seul fait rêver et évoque les univers les plus captivants du roman policier, de l'espionnage, de la finance internationale, du secret d'Etat, de l'alchimie... Si l'or n'est plus aujourd'hui le coeur de la puissance monétaire des états, il n'en est pas moins un sujet méconnu et suggestif comme le montre le succès public de l'exposition de barres et lingots à la Banque de France lors des Journées du Patrimoine 2011. Où est conservé l'or, comment est-il protégé, comment sont fabriqués les lingots, comment est-il échangé d'une banque à l'autre, qu'est-il devenu pendant les guerres ? Si l'on imagine l'or de la banque caché et inerte comme un trésor oublié, la réalité historique est très différente et les "tribulations" de l'or détenu par la Banque ou déposé chez elle ont été incessantes. Les tensions internationales et la Seconde Guerre mondiale vont faire voyager les réserves d'or aux quatre coins du monde, dans des conditions souvent invraisemblables. Si l'or ne fonde plus la richesse des Etats, il est aujourd'hui redevenu une valeur privilégiée, et reste décidément un des mythes les plus puissants auprès du grand public.
03/2012
Beaux arts
Le musée, une histoire mondiale. Tome 1, Du trésor au musée
Des accumulations des tombeaux égyptiens ou chinois et des trésors royaux jusqu'à notre Louvre aujourd'hui, entre autres lieux, il faudra du temps pour que le musée trouve sa forme et sa fonction de conservation, d'étude et d'exposition des objets. Or, une histoire mondiale des musées, à la fois politique, sociale et culturelle, n'a encore jamais été écrite. La voici : Le Musée, une histoire mondiale, en trois volumes qui paraîtront sur deux ans. Le premier volume de cette monumentale entreprise, Du trésor au musée, part d'un passé lointain pour arriver à la création de l'institution appelée "musée" inventée en Italie à la fin du XVe siècle, gagnant toute l'Europe au XVIIIe siècle. Une histoire faite de dons et de marchandises, de vols et de pillages, de guerres et de diplomatie. Et aussi d'architecture, de manières de contempler et de manier les objets, de problèmes juridiques et d'organisation. Une histoire d'art, et aussi de commerce, de savoirs et de techniques. Le second volume traitera de L'ancrage européen des musées, de la Révolution française aux années 1850, et le troisième, du musée A ha conquête du monde, de la Révolution industrielle à nos jours.
10/2020
Beaux arts
Comme un oiseau
Comme un oiseau rassemble un choix d'oeuvres qui expriment l'originalité de la relation qu'une civilisation, une culture, un artiste entretiennent avec le monde des oiseaux : des vêtements de plumes du Pérou, et des masques indiens de la côte nord-ouest d'Amérique du Nord aux dessins de Jean-Jacques Audubon, des aquarelles de Turner jusqu'à l'art du XX ? siècle, Max Ernst, René Magritte ou Alexander Calder, de Merce Cunningham à Panamarenko ou Jean-Pierre Raynaud.
Le mouvement et le vol, les expressions de la couleur et des formes, le chant des oiseaux sont évoqués, selon un choix d'oeuvres sélectionnées dans des collections particulières, et parmi d'importants musées internationaux. L'exposition est conçue comme un parcours poétique où dialoguent des oeuvres de provenance et d'origine diverses, rarement réunies. Elle suggère la richesse des possibilités formelles qu'inspirent aux artistes les oiseaux : de l'extrême raffinement des représentations naturalistes à l'évocation du mouvement et du vol avec Georg Baselitz ou Jean Tinguely, l'idéalisation des formes avec Brancusi, et la couleur avec les parures plumaires dans l'art d'Océanie ou avec Miró, l'art contemporain également n'échappe pas à cette fascination.
Le mouvement et le vol, les expressions de la couleur et des formes, le chant des oiseaux sont évoqués, selon un choix d'oeuvres sélectionnées dans des collections particulières, et parmi d'importants musées internationaux. L'exposition est conçue comme un parcours poétique où dialoguent des oeuvres de provenance et d'origine diverses, rarement réunies. Elle suggère la richesse des possibilités formelles qu'inspirent aux artistes les oiseaux : de l'extrême raffinement des représentations naturalistes à l'évocation du mouvement et du vol avec Georg Baselitz ou Jean Tinguely, l'idéalisation des formes avec Brancusi, et la couleur avec les parures plumaires dans l'art d'Océanie ou avec Miró, l'art contemporain également n'échappe pas à cette fascination.
07/1996
Photographes
Seydou Keïta
Portraitiste malien du XXe siècle, Seydou Keïta est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands photographes contemporains. En 1935, de retour d’un séjour au Sénégal, son oncle lui offre son premier appareil photo, un Kodak Brownie : Keïta, alors âgé de quatorze ans, commence à photographier ses proches avant d’acquérir un appareil à chambre 13 x 18. Il ouvre son studio en 1948 et se spécialise dans l’art du portrait en noir et blanc. Rapidement, sa maîtrise de la technique et son sens esthétique l’imposent comme portraitiste, et le Tout-Bamako se presse chez lui : on vient se faire photographier seul, en couple, en famille ou en groupe. Installant ses modèles devant des tissus, l’artiste travaille la mise en scène de ses prises de vue : ajustant les poses, prêtant pour l’occasion vêtements, bijoux ou accessoires, il cherche à donner la plus belle image de ses clients. Jusqu’à l’indépendance du Mali, en 1960, Seydou Keïta a réalisé plusieurs milliers de portraits de ses concitoyens : aussi ses photos constituent-elles en cela un témoignage unique sur la société malienne des années 1950. Cette grande exposition monographique permet de, saisir, à travers plus de deux cents photos, l’oeuvre d’un des grands talents de la photographie africaine.
11/2022
Sociologie
L'après-patriarcat
En dépit d'un égalitarisme revendiqué, nous ne cessons de fabriquer collectivement des inégalités et des discriminations entre les hommes et les femmes : carrières, salaires, charges parentales et domestiques, exposition à la précarité, sans compter ces formes insidieuses de subordination que sont les disqualifications symboliques et le harcèlement sexuel. Faut-il voir dans cette situation la persistance de l'emprise patriarcale ou la reproduction d'une domination masculine ancestrale que des auteurs comme Christine Delphy ou Pierre Bourdieu décrivent comme une matrice anthropologique si puissante que sa critique, aussi radicale soit-elle, n'y peut rien changer ? C'est un autre cadre d'analyse qu'Eric Macé propose dans cet ouvrage. En réinscrivant les rapports de genre dans leurs contextes historiques et sociaux, il montre que la tension contemporaine entre un principe d'égalité partagé et la fabrique collective d'inégalités exprime les ambivalences d'un "arrangement" instable et provisoire : celui de l'après-patriarcat, issu des transformations successives du patriarcat et de ses contradictions internes. Il devient dès lors possible non seulement de résoudre le paradoxe de l'égalitarisme inégalitaire que connaissent les sociétés occidentales, mais aussi de comprendre les formes composites d'arrangement de genre qui s'observent ailleurs dans le monde.
02/2015
Policiers historiques
Mort d'une fille de peu
Jane Prescott, dame de compagnie dans le New York des années 1910, mène l'enquête entre petite et grande histoire ! 1913. Jane Prescott est la dame de compagnie de Louise Tyler, épouse de William Tyler. Lorsque ses congés arrivent, elle décide d'aller voir l'exposition cubiste scandaleuse dont tout le monde parle ... 1913 est aussi l'année de l'anniversaire du discours de Lincoln sur l'émancipation des esclaves. Dolly Rutherford, riche héritière et épouse d'un homme d'affaire, décide de monter une pièce de théâtre pour fêter cette occasion. Louise Tyler doit jouer le rôle de Lincoln lui-même. Jane est tiraillée entre son envie de profiter de ses vacances et son devoir d'aider les femmes de la bonne société new yorkaise. Le destin va se charger de décider pour elle puisqu'une jeune femme, Sadie Ellis, est assassinée. Elle vivait dans un refuge pour femmes seule, souvent battues, tenu par le révérend de Jane, Twin Prescott. Le petit ami de Sadie va être jeté en prison, et bientôt c'est le révérend lui-même que l'on va suspecter. Aidée d'un journaliste Michel Behan et du pianiste Leo Hirsh, Jane est déterminée à mener son enquête coûte que coûte pour sauver son oncle.
02/2022
Histoire de l'art
Rennes 1922. La ville et ses artistes de la Belle Epoque aux années folles
En 1922, le maire de Rennes, Jean Janvier, inaugure la dernière tranche des travaux de décoration de la mairie de Rennes. Confiés exclusivement à des peintres et sculpteurs formés dans l'école régionale des Beaux-Arts de Rennes, créée en 1881, cette décoration mettait en scène tant la politique d'un maire très attaché à la République que l'importance de l'école dans la formation des artistes et artisans locaux. L'exposition "Rennes 1922" propose de partir de ce décor aujourd'hui oublié pour tirer le fil d'une histoire : celle de la vie artistique à Rennes de la Belle Epoque aux Années Folles. Les études menées dans le cadre de la préparation de cet ouvrage mettent en évidence une période particulièrement riche et active à Rennes durant cette période de transition qui va des années 1880 au début de la Seconde Guerre mondiale. Aux côté d'artistes déjà connus, tels que Jean Boucher, Mathurin Méheut, Jean-Julien Lemordant ou Camille Godet des dizaines d'autres peintres et sculpteurs aujourd'hui oubliés seront présentés ici. L'ouvrage publié à cette occasion est bien plus qu'un simple catalogue, il a pour ambition d'être un ouvrage de référence et un socle pouvant servant de base à la découverte de cette période.
02/2022
Techniques artistiques
Créer avec la nature. Pratiques artistiques et méditatives pour se connecter au vivant
Un livre de pratiques artistiques et méditatives pour se connecter à soi et la nature. Le travail de l'artiste Johanna Hoffbeck s'inscrit dans l'engouement actuel pour un art écologique, qui suscite un intérêt grandissant. Ce mouvement a été mis à l'honneur au Palais de Tokyo en 2022 avec l'exposition " Réclamer la terre " qui questionne notre position en tant qu'être humain dans le monde et explore de nouvelles manières d'entrer en relation avec le vivant. Dans son livre, Johanna invite elle aussi à se connecter à soi et à la nature par diverses réalisations à la portée de tous : fabriquer son papier, ses carnets, faire germer des graines, teindre avec les plantes, faire des bombes à graines, etc. Parce que Johanna a mené pendant de longues années, et sur plusieurs continents, un travail artistique sur le bonheur, elle nous invite à associer à ces pratiques artistiques des moments suspendus du quotidien, qui nous rendent heureux, des petits bonheurs simples et souvent partagés, comme l'odeur d'une délicieuse confiture de grand-mère ou la préparation d'un thé pour des amis chers. Un livre doux et puissant qui mêle art, nature et spiritualité. De quoi trouver le goût de créer et de savourer la vie !
02/2023
Autres collections (6 à 9 ans)
Un Déjeuner avec Rosa Bonheur et Buffalo Bill
Juliette, âgée de 15 ans, a un exposé à préparer sur la peintre Rosa Bonheurâ ; Laura sa mère, documentaliste en collège, l'emmène visiter la maison de l'artiste près de Fontainebleau. Garance, amie de Laura et marraine de Juliette, les accompagne. Le soleil brille, les trois femmes découvrent le château de By auréolé des couleurs de l'automne. Commence alors un voyage dans le temps à la rencontre de deux personnalités, grâce au récit de Laura qui connaît la vie de l'illustre peintre sur le bout des doigts. Septembreâ¯1889⯠: la célèbre Rosa Bonheur reçoit Buffalo Bill dans son château de Byâ ; il est invité en France pour son fameux spectacle, le Wild West Show, à l'occasion de l'Exposition Universelle. Toute la maisonnée est fébrile, le personnel s'active et Rosa se plie en quatreâ : le déjeuner doit être inoubliable et la peintre a promis de faire le portrait du cowboy. Les deux amis bavardent avec plaisir, s'expriment avec franchise, se racontent leur vie, se confient sans retenue malgré tout ce qui pourrait les opposer. Grâce à cette rencontre singulière, on découvre une grande peintre du 19e siècle, la vie d'une femme exceptionnelle et un personnage de légende du Far West qui nous réserve bien des surprises.
11/2022
Pensée positive
Vivre sans regrets. S'affranchir du regard des autres et prendre son envol
" Bonjour ! Je me présente : je m'appelle Olympe, je suis auteur-compositeur-interprète et chef d'entreprise. En février 2013, je suis apparu sur les écrans des télévisions dans l'émission The Voice - La plus belle voix sur TF1. Cette expérience a réellement changé ma vie ! Dans le livre que vous tenez entre vos mains, je partage avec vous mon expérience, depuis mon plus jeune âge, jusqu'à ma vie d'aujourd'hui. J'avais besoin d'écrire sur toutes les barrières qui se sont dressées sur mon chemin, et expliquer comment je les ai fait tomber. " Candidat emblématique arrivé en finale de The Voice, Olympe se livre sur son parcours d'enfant timide et complexé devenu chanteur-compositeur prodige, dont la voix envoûtante a époustouflé l'ensemble du jury de l'émission et conquis le coeur du public. Il n'a pourtant pas été épargné par une industrie où la pression de la normalisation et l'exposition au harcèlement peuvent être dévastatrices. Mais il a tenu bon, repris sa liberté de créer et appris à se détacher du jugement et du regard des autres. Il partage ici une conviction, fruit de son expérience : même quand le monde semble contre vous, il y a toujours la possibilité de rebondir.
06/2023
Critique littéraire
Revue internationale Henry Bauchau n°12 – 2022. Henry Bauchau, dix ans après
Ce numéro compte plus de trois cents pages richement illustrées : des témoignages, des créations, des études, des traductions qui font résonner l'oeuvre d'un bout à l'autre de l'Europe et jusqu'au Brésil. Ce concert de voix et ce concours de regards attestent ainsi du rayonnement toujours plus vivace de l'oeuvre d'Henry Bauchau. Lire la suiteExceptionnel, ce douzième numéro de la Revue internationale Henry Bauchau vient conclure une riche année 2022, qui a mis à l'honneur Henry Bauchau dix ans après sa mort, en lien étroit avec les activités qui ont eu lieu à la Wittockiana : l'organisation de l'exposition Henry Bauchau. Sous les mots, les images, la remise du prix Henry Bauchau à Hélène Mugot, etc. Ce numéro compte plus de trois cents pages richement illustrées : des témoignages, des créations, des études, des traductions qui font résonner la prose de l'écrivain d'un bout à l'autre de l'Europe et jusqu'au Brésil. Ce concert de voix et ce concours de regards attestent ainsi du rayonnement toujours plus vivace de l'oeuvre d'Henry Bauchau, que ce soit auprès de proches, d'amis, de pairs, de critiques, de traducteurs, d'artistes ou encore de créateurs en devenir.
02/2023
Art du XXe siècle
Zao Wou-Ki. Plage de papier, L'oeuvre gravé et imprimé (1949-2008)
Peintre né en Chine en 1920, Zao Wou-Ki s'installe à Paris en 1948 où il s'impose comme l'un des représentants majeurs de la nouvelle Ecole de Paris. Figure illustre de l'abstraction lyrique, sa renommée internationale ne cesse de croître pendant plus de 60 ans. Dès 1949, parallèlement à la peinture, Zao Wou-Ki pratique l'estampe. Il expérimente et maîtrise rapidement les diverses techniques ? ; la lithographie qu'il découvre dans l'atelier Desjobert, la pointe sèche, l'eau-forte sur zinc, exécutant lui-même les planches dans l'atelier Lacourière et Frélaut. Après le don d'une encre, suite à une première exposition qui lui était dédiée en 2008, "L'encre, l'eau, l'air, la couleur, Encres de Chine et aquarelles 1954-200", puis l'importante donation de Madame Françoise Marquet-Zao de la collection personnelle du peintre Zao Wou-Ki, composée de 90 oeuvres de ses amis artistes, Alechinsky, Hartung, Mathieu, Michaux, Mitchell, Soulages, Viera da Silva... présentée en 2016, "L'homme des deux rives, Zao Wou-Ki collectionneur", la veuve de l'artiste offre aujourd'hui un fonds rétrospectif exceptionnel de 353 estampes et 27 livres de bibliophilie réalisés par Zao Wou-Ki. Cet ensemble d'estampes, reflet de sa peinture, permet d'appréhender pleinement son oeuvre.
06/2023
BD jeunesse
Les Aventures de Vick et Vicky Tome 8 : Les sorcières de Brocéliande
Brocéliande terre de légendes, Arthur, Merlin, Viviane, Morgane... Fées et Sorcières se côtoyant ne peut qu'éveiller l'imaginaire. C'est cet imaginaire qui va inciter nos héros BD bretons : Vick, Marc, Angélino et Marine à aller en Brocéliande pour réaliser un projet BD sur les légendes arthuriennes. En effet, le professeur de nos héros organise une rencontre avec un auteur de BD rennais pour leur expliquer comment faire une BD. Par la suite, il emmène ses élèves au Musée de Bretagne où l'on peut admirer une exposition sur les contes et légendes de Brocéliande. Alors que le chien Vicky avait interdiction de venir avec eux, il ne peut s'empêcher de les suivre et désobéit en allant jusqu'au grenier du musée. Sa maladresse permet à Marc de faire une incroyable découverte en mettant la main sur un étrange parchemin. Guidés par le mystérieux document, nos amis décident de partir dans la forêt de Brocéliande. Mais bientôt, mystères et légendes prennent vie et Marc disparaît tout à coup. De nombreuses questions commencent à naître dans l'esprit de nos héros BD et en premier : Qui peut bien être cette fameuse Dame Blanche de Trécesson ? Comment retrouver Marc dans cette forêt magique où fées et sorcières se côtoient ?
09/2018
BD jeunesse divers
Kinra Girls Tome 1 : La rencontre
Dans le tome 1 Kumiko aime dessiner. Alexa est championne d'équitation. Rajani danse, Idalina chante, et Naïma est une artiste de cirque. Toutes sont issues des 4 coins du monde... Et toutes font leur entrée à l'Académie Internationale Bergström. Loin de chez elles, elles vont découvrir leurs différentes cultures, et devenir amies pour la vie... Mais ça n'est pas si simple de s'acclimater à une nouvelle vie, même quand on a une super bande de copines et des cours passionnants. Idalina peine à montrer ses talents au cours de chant. Rajani a une prof de danse à l'exigence qui ferait douter même les meilleures... Quant à Naïma, elle devrait se méfier de cette peste de Ruby et de sa bande. Heureusement qu'Alexa, l'australienne intrépide et pleine d'imagination, a décidé de partager avec elles son secret : un code secret qui leur permettra de se parler sans être comprises des autres. Ca y est, la bande des KINRA GIRLS est née ! Un tome d'exposition et la naissance d'une solide amitié autour de valeurs fortes et positives qui plairont au jeune public et à leurs parents ! Le petit plus : un très bel ex-libris constituant la première pièce d'une frise offert dans le tome 1.
06/2021
Critique littéraire
La dramaturgie classique en France. Edition revue et corrigée
Nouvelle édition revue par Colette Scherer Préface de Georges Forestier Apparu au milieu du XXe siècle, ce livre est immédiatement devenu le point de référence des études littéraires et théâtrales. Il constitue d'abord un manuel qui expose, avec une rare clarté, les éléments clés de la dramaturgie classique (les trois unités, les notions d'exposition, de noeud, de péripétie, d'obstacle, de vraisemblance et de bienséance...) et l'ensemble des techniques de composition du théâtre classique, de Corneille à Voltaire en passant par Racine et Molière. Mais ce livre est bien plus qu'un manuel. Jacques Scherer a proposé, chemin faisant, une réflexion novatrice sur la création dramatique. On comprend en le lisant que les grands dramaturges classiques ne sont pas des génies brimés par des "règles" et qui ont réussi en dépit d'elles ; pour eux, composer une pièce de théâtre, c'est entrer dans un jeu dialectique entre le sujet choisi et les contraintes techniques liées au système dramatique de leur époque. En proposant un renouvellement aussi profond de la description de l'acte créateur, Jacques Scherer a contribué à transformer la manière même dont spectateurs et lecteurs interprètent les chefs-d'oeuvre du théâtre classique français.
06/2014
Thèmes photo
Matemale, village paysan
Ferhat Bouda est né en 1976 en Kabylie (Algérie). Photographe documentaire reconnu, régulièrement publié dans la presse internationale, il est distribué par l'agence VU'. Depuis les années 2000, il enregistre la vie quotidienne, chez les Touaregs du Sahara, chez les habitants de la casbah d'Alger ou avec les voyageurs du train de l'Outback en Australie... "Ferhat Bouda s'inscrit clairement dans une tradition de la photographie documentaire, de la narration, de l'essai et de l'engagement. Témoigner, donner à voir, de préférence en noir et blanc, pactiser avec le temps pour aller au-delà des apparences, se faire accepter pour à la fois respec¬ter ceux qu'il représente et livrer des clés qui dépassent l'anecdote, telles sont les bases de ses enquêtes au long cours". Christian Caujolle, directeur artistique et fondateur de l'agence VU'. A la demande de l'association Les pieds sur terre de Matemale, dans le Parc naturel régional des Pyrénées catalanes, il a effectué un long reportage étalé sur les quatre saisons de l'année 2021. Il a arpenté le territoire de cette commune agricole vouée à l'élevage, rencontré ses habitants, saisi dans son objectif la vie du village. Une exposition et cet ouvrage de photographies témoignent de son travail.
06/2022
Sciences politiques
La rémunération du travail politique en Europe
Partant du constat d'un déficit d'information sur la question de la rémunération des élus, l'ouvrage a pour objectif d'apporter des connaissances sur la distribution des postes politiques dans les pays européens et sur leurs modalités de rémunération. Plus précisément, cet ouvrage permet, par des jeux de comparaison, de situer le cas français en répondant aux questions suivantes : - Quelles sont les modalités d'accès aux fonctions politiques dans différents pays européens ? Comment se distribuent ces postes (en effectifs) ? - Quels sont les modalités et les niveaux de rémunération ? - Existe-t-il des systèmes de sécurisation des carrières politiques et sous quelles formes (retraite, indemnité chômage, etc.) ? - Quels sont les principaux enjeux qui structurent les débats autour de la question de la rémunération des élus dans différents pays européens ? L'ouvrage est composé d'un chapitre par pays selon un mode d'exposition identique : - l'organisation et la distribution des fonctions politiques ; - l'indemnisation des élus ; - la question saillante (en France, cumul des mandats ; dans d'autres pays, corruption, etc.). L'idée ici est que l'auteur ou les contributeurs prennent, au choix, une question qui semble centrale pour comprendre l'état de la rémunération des élus dans le pays étudié.
05/2019
Beaux arts
Un soir chez la princesse Mathilde. Une Bonaparte et les arts
Mathilde Bonaparte (1820-1904) est une femme libre. Fille de Jérôme, petite-fille de Charles et de Laetitia, elle est fière d'être la nièce de Napoléon Ier, qu'elle aurait pu connaître et dont elle vénère la mémoire. Par sa mère, Catherine de Wurtemberg, elle est aussi la nièce du tsar de Russie et cousine avec toutes les monarchies européennes. Intelligente et vive, elle a rêvé d'épouser son cousin, le futur Napoléon III, dont elle sut demeurer très proche. Elle ne se satisfait pas de ce rang qu'elle ne doit qu'au hasard de la naissance. Elle est artiste. Tous les jours, elle peint dans son atelier. Elle invite chez elle des peintres, qu'elle considère comme ses amis. Elle collectionne oeuvres modernes et tableaux anciens, dans des demeures où elle reçoit la société la plus choisie. Amie des écrivains, elle sut attirer à elle les frères Goncourt, Sainte-Beuve, Théophile Gautier ou Gustave Flaubert. Elle vécut assez pour connaître et apprécier Edmond Rostand et pour inviter le jeune Marcel Proust qui en conserva un souvenir ébloui. Cette exposition est une invitation à entrer dans l'intimité de cette Bonaparte d'exception, comme si, partant à la recherche du temps perdu, vous alliez passer un soir chez la princesse Mathilde...
09/2019
Littérature française
Le bonheur des belges
Voici le grand roman picaresque sur la Belgique, mené au pas de course par un héros de onze ans, sans prénom ni parents. S'y croisent en une succession d'aventures originales et inatten-dues Yolande Moreau, Victor Hugo à Waterloo, Jacques Brel qui chante la naissance du pays avec la Malibran. Mais aussi les Quatre fils Aymon à l'Exposition Universelle de 1958. Ou Hugo Claus, l'auteur du « Chagrin des Belges », dont cette fresque épique est le pendant joyeux. Echappée au tour des Flandres, tranchées de la guerre 14-18, école buissonnière en compagnie de Verlaine et de Nadar, c'est toute la Belgique du passé et du présent qui défile en une sarabande délirante.On rit, on s'amuse, on s'interroge.Tintin, Simenon, James Ensor, Marc Dutroux et le grand Bruegel sont de la partie. L'anachronisme se mêle ici à l'érudition et à la plus haute fantaisie. Plus que tout, Le bonheur des Belges est porté par une langue éblouissante. A la fois drôle, cruelle, torrentueuse, poétique et musicale. Elle est le cour même de ce livre singulier, curieusement euphorique, à l'heure où la Belgique, petit pays génial et méconnu, s'interroge sur son avenir.
09/2012
Deuil
Deuil, pertes et attachement. Manuel d'intervention EMDR
L'objectif principal de ce livre est de guider le praticien dans l'utilisation de l'EMDR dans le cadre du deuil. Le thérapeute EMDR qui traite un patient en deuil doit connaître les différents cadres théoriques afin de comprendre ce qui peut compliquer le deuil et de concevoir un plan de traitement pour soulager la douleur, réduire les dysfonctionnements, résoudre les conflits et favoriser l'adaptation. Après un rapide aperçu de l'EMDR, l'auteur guide le thérapeute pas à pas, entrelaçant l'exposé théorique avec la présentation de plusieurs cas cliniques et faisant appel à certains cadres théoriques : une attention particulière est accordée à la théorie de l'attachement et à la compréhension des différents styles d'attachement. La recherche a montré que le style d'attachement est un facteur déterminant de la façon dont une personne gère la perte du lien avec un être cher, qui est une dynamique clinique majeure dans le deuil. La dernière partie du livre est consacrée à l'exposition détaillée de la manière d'utiliser la thérapie EMDR pour faciliter le processus d'élaboration : chacune des huit phases du protocole EMDR est abordée en profondeur en ce qui concerne la gestion du deuil et de la douleur de la perte.
10/2023
Littérature française
Les contemplations de Pierre Duval. Promenade philosophique
Disloqué et échoué dans un coin de campagne provençale, où il trouve accueil, Pierre Duval, ancien commissaire renommé d'exposition internationale d'art contemporain, entreprend de " se refaire " après son effondrement. A travers ses courses dans la nature et le tortueux cheminement mental de son journal, le personnage sera peu à peu conduit à une étrange forme de sérénité qui ne se dissociera jamais du sentiment de la profonde désolation où il est plongé. La contemplation de la beauté de la nature va constituer son point de départ et sa planche de salut. Le récit retrace l'errance de Pierre Duval, sa découverte des villages et des paysages, la rencontre aussi du visage de Lucile et, avec elle, l'amour et le désir féminin. Ses enthousiasmes et ses déceptions, en particulier celle concernant l'écologie et la politique de notre temps, l'acheminent vers un sourire qui fleurit du sentiment même de la beauté. Les temps de craquements qui sont les nôtres aujourd'hui ne conduisent pas automatiquement au repli sur une " sagesse " amère faite de renoncement à l'égard des affaires humaines mais ouvrent au contraire à une mélancolie positive, tournée vers l'avenir, qui n'oubliant rien des affres du présent jette néanmoins une lueur féconde en avant de nous.
08/2020
Ecrits sur l'art
Mer en fête, mer en feu. 45e salon de la Marine
Le Salon de la Marine représente une institution qui depuis 80 ans permet de livrer aux passionnés d'art et de mer le meilleur de la création contemporaine dans ces domaines. Il rapproche les signatures confirmées des Peintres officiels de la Marine, des talents de tous horizons - peinture, sculpture, photographie, gravure - candidats à ce titre prestigieux. Car les "P.O.M.", comme on les surnomme affectueusement, forment un corps de la Marine unique, issu d'une longue tradition, embarquent à bord des bâtiments de la "Royale" et portent leur regard d'artiste aux quatre coins du monde. Chacune des éditions du Salon de la Marine, en lien avec le musée national de la Marine, est placée sous les auspices d'un thème abordé en toute liberté. Pour cette 45e, organisée non au Palais de Chaillot mais sur trois sites d'exposition à Brest, il s'agit de : "Mer en fête, mer en feu". Les oeuvres voisinent ici avec une quarantaine d'autres, distinguées par la fameuse petite ancre. Des textes de connaisseurs et d'admirateurs privilégiés complètent ce voyage maritime. L'occasion de plonger dans des paysages et des univers tous liés par l'amour de la mer et des marins.
06/2021
Architecture régionale
Les maîtres bâtisseurs toulousains Tome 6 : Toulouse Art Déco. Période 1920-1940
Décoratif ? Années Folles ? Les idées reçues vont bon train avec l'Art Déco. Mais l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, qui lance le nouveau style à Paris en 1925, est en réalité une révolution artistique, idéologique et sociale. Architecture, mobilier et conscience du bien-être commun sont désormais liés. Donner vie à un Art Utile, pour tous, voilà le nouveau crédo. A l'heure où l'on salue - enfin - les audaces de Charlotte Perriand, Toulouse prouve par ses architectures, aux lignes pures et droites, qu'elle était à la pointe dans l'Entre-Deux-Guerres. Avec les architectes Montariol, Armandary, Pilette, ... la Municipalité socialiste d'Etienne Billières entame, dans l'allégresse, mais avec une réelle volonté d'améliorer le quotidien de tous, un "temps des cerises" , dont il est juste aujourd'hui de saluer l'audace, la maîtrise et la réussite. Logements sociaux (les HBM, Habitations Bon Marché) au bord du très chic "Grand Rond" , Bibliothèque Municipale aux allures de palais, écoles pour scolariser les enfants dans tous les quartiers périphériques, Parc des Sports, le bilan - stupéfiant - s'accompagne de villas épurées, bientôt centenaires, et qui n'ont pas pris une ride. L'Art Déco à Toulouse est un monde de lignes classiques, de lumière, de rationalité, de circulation libre et fluide.
10/2021
Art contemporain
Ibant obscuri
"Reprendre ce qui nous est commun, l'air, l'eau, la terre, les paysages, l'empathie, le partage, les joies et les peines, la vie, la mort, l'inconnu... Exactement, pour résumer, le contraire de ce qu'il nous est donné de vivre aujourd'hui". D'octobre à décembre 2020, l'exposition collective imaginée par La Condition Publique (Roubaix) et le Groupe A - Coopérative culturelle, et conduite par Pascal Marquilly, a réuni plusieurs artistes contemporains en résidence de création in situ, pour dresser un portrait intime des crises sociales et écologiques auxquelles notre monde est aujourd'hui confronté. Les oeuvres présentées, comme les installations colossales d'objets manufacturés en plastique de Grégory Grincourt, les dessins chaotiques réalisés à l'encre de chine par Clément Vuillier, ou encore les perforations sur papier de Sandra Richard, modèlent une réflexion nécessaire et commune à travers une grande variété de techniques. Le catalogue qui l'accompagne s'inscrit dans la même démarche, non pas pour trouver des réponses mais pour approfondir les questions par le sensible, notamment celle-ci : comment transformer ce vide soudain, cet instant suspendu né de l'épidémie que nous traversons en une opportunité de projet à construire ensemble et autrement, pour créer de nouveaux horizons ?
08/2021
