Ballets comiques. Academie royale de musique, pendant les jours gras de l'année 1743
Extraits
Musique, danse
Pierre-Auguste Renoir et la musique
Qui ne connaît pas le célèbre tableau de Pierre-Auguste Renoir intitulé Jeunes filles au piano ? Ce chef-d'oeuvre aborde le thème de la musique avec tendresse, poésie et nostalgie car la musique est chère au coeur du peintre. Renoir peint comme l'oiseau chante et justement Renoir chante quand il peint. Enfant, il chantait déjà à Saint-Eustache sous la direction de Charles Gounod. Par la suite, il deviendra l'ami d'Emmanuel Chabrier, rencontrera Offenbach, croisera Wagner et appréciera Debussy. Il se rend volontiers au concert, fréquente l'Opéra et, lorsqu'il peint dans son atelier, il prend un réel plaisir à entendre chanter ses modèles. L'art de Renoir est, à l'évidence, largement inspiré par la musique. D'ailleurs, une bonne cinquantaine de ses toiles évoquent les musiques qu'il a écoutées et appréciées. Autant de tableaux où Renoir, impressionniste qui aime saisir la musique vivante, peut marier la lumière et les sons.
01/2019
Pédagogie
La boite à musique maternelle - élémentaire
A vous de jouer ! Du matériel polyvalent pour mener des séances de musique ludiques à tout niveau.
06/2019
12 ans et +
Révolution K-Pop. Musique, amitié, trahison
Plonge dans le monde de la K-pop avec une fan fiction dont tu es le héros ! Un nouveau groupe de K-pop fait sensation sur la scène internationale... et c'est un groupe de filles ! Blue, Jain, Hyo et Laloo se lancent dans une aventure hors du commun. Amitié, coups durs, confidences et trahisons : tu devras prendre des décisions difficiles pour guider les filles dans leur nouvelle vie. Feras-tu les bons choix ou mettras-tu l'avenir du groupe en péril ? A toi de jouer !
11/2019
Coloriage, gommettes et autoco
Mes gommettes super chouettes ! la musique
Découvre la musique avec des animaux rigolos dans ce livre de gommettes super chouettes ! C'est vraiment amusant de chercher, trouver et coller de grandes gommettes colorées pour compléter les animaux qui jouent de la musique. Une activité qui plaît beaucoup aux enfants !
02/2022
Littérature française
Instrumental. Survivre grâce à la musique
La vie de James Rhodes est empreinte d'une tragédie d'enfance qui l'a plusieurs fois dirigé vers les plus sombres tentations. Pourtant, cette autobiographie relate avant tout la vie d'un homme qui a été bouleversée par la musique. Écoutée tantôt dans la chambre d'un internat chic du Nord de Londres, tantôt dans la cellule surveillée d'un hôpital psychiatrique jusqu'à la faire lui-même retentir dans les plus grandes salles de concert, la musique est le fil conducteur de la vie romanesque de James Rhodes
10/2017
Musicologie
Tom Johnson ou la musique logique
L'idée de musique logique est au coeur de l'oeuvre de Tom Johnson. Né en 1939, ce compositeur américain s'inscrit résolument dans le minimalisme, au sein duquel il fait entendre depuis les années 1970 une voix singulière empreinte de radicalité, de rigueur, mais aussi d'humour. Nine Bells (1979) puis les Rational Melodies (1982) illustrent bien ce parti pris audacieux qui, nourri aux mathématiques, se maintiendra au cours des décennies suivantes en adoptant des formes logiques toujours renouvelées, de la combinatoire aux deep rhythms en passant par les boucles auto-similaires et le "pavage de la ligne" .
09/2021
Littérature française
Musique Française. Fantaisie pour la pluie
Un jeune Suédois mélomane devenu majordome par affinités électives, un président de la République qui disparaît dans la forêt un dimanche de second tour, quelques heures avant la proclamation des résultats... Musique française, sous-titré Fantaisie pour la pluie, déploie une partition minutieusement huilée, aussi facétieuse que grinçante, en écho aux vicissitudes de la vie démocratique contemporaine.
09/2023
Interprètes classiques
En avant la musique ! Glenn Gould
Il y a quarante ans, le 4 octobre 1982, Glenn Gould mourait dans la ville de Toronto qui l'avait vu naître 50 ans plus tôt. Un personnage original, fantasque, totalement hypocondriaque, mais aussi pénétré par la musique. Un pianiste atypique qui a fasciné deux générations d'interprètes et de mélomanes, et à marqué certaines oeuvres (les Variations Goldberg en particulier) d'une empreinte indélébile. Mais à l'exception de ses Bach, on connaît mal son héritage discographique ; en dehors de ses manies, on en sait peu sur un homme secret et plus attachant que la légende ne le laisse deviner... Celui qui dès l'enfance révèle une oreille absolue, un don pour la lecture à vue, et l'improvisation, crée très vite une relation physique et immédiate avec son clavier, comme un prolongement de lui-même. A 10 ans, il joue les Préludes et fugues du Clavier bien tempéré, de Bach ; mais aussi des Sonates de Mozart, des Valses de Chopin. Son piano est déjà son refuge, un monde à soi, ou rien d'inquiétant ne peut arriver... A 23 ans, il parcourt le monde et accède à la gloire, sans jamais rien sacrifier à son exigence ou céder aux excès. La musique, la discipline, le piano, avant tout et rien d'autre ! Après quelques années à peine, au sommet, il fait ses adieux à la scène, se consacrant à la composition et aux enregistrement. Pendant les vingt dernières années de sa vie, il fait alors une croix sur les voyages, se partageant entre Toronto, où il habite, et New York, où il enregistre dans les studios de Columbia.. Sédentaire, casanier, sans véritables distractions, sa vie sera quasi exclusivement consacrée à la musique. Une existence austère, qu'il chérit, et bien loin des frasques de certains de ses contemporains....
06/2023
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Projet Delta(s) : Musique / Poésie / Vidéo
Une expérience aussi dépaysante que la conquête de l'espace en 69, mais sans les combinaisons spatiales, aussi intime qu'universelle, aussi bouleversante que les premiers coups de pédales sans les petites roues sur un chemin de campagne ou sur un parking de supermarché après la fermeture. Un road movie plein de liberté dont la fusée est remplacée par un mini-van réunissant trois générations d'une même famille. Une quête d'identité mêlée de paysages gorgés de soleil et de légère bruine pour briser la monotonie d'un ciel sans nuage. Une histoire entre deux frères artistes, et un grand-oncle maçon de 91 ans regagnant le territoire de son enfance après 74 années d'exil pour échapper à la dictature et à la misère de son pays. Suppléments inclus : le CD de la bande originale, Un bleu infini (38 min, 17 pistes), ainsi que le DVD du documentaire, De racines et d'envol (55 min, Couleur 15/9).
10/2022
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Macadam Zulu. Basquiat et la musique
Jean-Michel Basquiat a compris et rendu compte mieux que quiconque de l'énergie qui existait dans les rues de New York à la fin des années 1970. Passé de graffeur SDF à megastar de l'art contemporain en un éclair, en total autodidacte, il trône aujourd'hui en maître dans la galerie des légendes fauchées par la dope en pleine gloire, entre Jim Morrison et Janis Joplin. Entre son propre groupe Gray, de facture expérimentale, qui anticipait le trip hop, son apparition dans le clip "Rapture" de Blondie, où la chanteuse expérimentait le rap ou encore la production du single hip-hop "Beat Bop" de Rammellzee et K-Rob, Basquiat a participé à sa manière à la scène musicale new-yorkaise du début des années 1980. Mais Basquiat ne fit pas seulement que se plonger dans la musique, il l'intégra aussi à son processus de création, utilisant une approche libre, incarnée par l'esprit du hip-hop, dont la montée en puissance et le succès public furent parallèles au sien. Le livre retrace le parcours de cet artiste exceptionnel sous l'angle de la musique, et explique comment et pourquoi il en est devenu aujourd'hui une référence majeure, cité par les plus grands, de Jay-Z à Massive Attack.
05/2021
Musique, danse
Le Makossa. Une musique africaine moderne
Avec un patrimoine sonore de plus de 5 000 standards enregistrés pour autant de mélodies, le makossa se présente comme l'une des plus grandes, riches et pertinentes aventures de l'histoire de la musique de l'Afrique postcoloniale. En effet, cette polyrythmie que l'on retrouve sur la côte maritime du Cameroun en Afrique centrale est, grâce à l'attention qu'elle a suscitée et aux multiples manifestations qu'elle a provoquées, un phénomène qui a fait époque et écho. Non seulement le makossa a offert au Cameroun, à l'Afrique et au monde des musiciens de haut vol comme Manu Dibango et Richard Bona pour ne citer que les plus emblématiques, mais surtout il a contribué à faire émerger les plus grands bassistes du show-business mondial. C'est ce que l'on appelle aujourd'hui " la dynastie des bassistes camerounais ". Ce livre procède à une phénoménologie de cette cadence urbaine qui compte, avec la rumba et le soukous congolais, l'afro-beat du Nigéria, le mbalax du Sénégal, le high life du Ghana, le mbanganga d'Afrique du Sud, le raï d'Algérie et le coupé-décalé de la Côte d'Ivoire, parmi les musiques les plus populaires de l'Afrique indépendante. Le lecteur y trouvera les clés essentielles permettant de comprendre la genèse, la structure et l'évolution de la musique moderne africaine en général et du makossa en particulier.
12/2010
Poésie
Son nom secret d'une musique
Le voyageur d'hiver Voyageur avec lui, j'ai traversé plusieurs hivers aux arbres nus. J'ai su l'ignominie et la douleur que rien n'apaise. Et ce contentement aussi du bonheur pauvre, sans piano. Ici tu buvais dans la taverne et ce bruit était une fumée plus étouffante. Debout dans les chants et les vomissements : la bière. Dehors, les bois. Cherchant l'accès debout dans l'éternel mouvement de la neige, tourbillonnant sur les petites villes. C'est en dedans de toi, Schubert, que tu marchais. Puis la neige se ferme comme un poing d'un seul silence au-dessus des cris et derrière les vitres, la neige tombe, inlassable. Avec ce voyageur qui erre entre les arbres.
10/2008
Littérature française
Études contemporaines, théâtre, musique et voyages
Etudes contemporaines : théâtre, musique et voyages / par M. Philarète Chasles,... Date de l'édition originale : 1867 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Musique, danse
La musique en Russie depuis 1850
Un bon siècle de musique russe : c’est ce qu’expose ce petit volume, qui dégage tous les aspects d’une histoire multiple, articulée autour de trois pôles successifs : apogée, éclatement, reconstruction, qui correspondent clairement aux mutations politiques, celles de la Russie prérévolutionnaire accédant à son maximum de potentiel créatif à la veille de l’effondrement, de la Russie soviétique dont les orientations culturelles ont été rapidement verrouillées par le totalitarisme, et de l’éveil progressif de la période poststalinienne où la musique nouvelle a anticipé, à son corps défendant, l’émancipation survenue avec la perestroïka. André Lischke présente les grandes figures qui, dans leur pays ou en s’en éloignant, ont fait rayonner leur œuvre dans le monde entier : du fameux groupe des Cinq à Sofia Goubaïdoulina et Alfred Schnittke, en passant par Tchaïkovski, Scriabine, Stravinsky, Prokofiev, Chostakovitch…André Lischke, maître de conférences à l’Université d’Évry, est l’auteur d’ouvrages sur Tchaïkovski, Borodine et d’une Histoire de la musique russe, des origines à la Révolution.
01/2012
Musique, danse
La musique en France depuis 1870
La brillante période qui enjambe les deux derniers siècles connaît en France un éclat incomparable. Tandis que s'éteignent les feux du romantisme avec Berlioz et Alkan, une pléiade de compositeurs - Franck, Saint-Saëns, Bizet, Chabrier, Fauré, d'Indy, Chausson, Dukas, Satie - mène, aux temps de l'impressionnisme et du symbolisme, la musique française à son âge d'or, et attire à Paris les musiciens du monde entier, entre autres les Espagnols Albéniz et Manuel de Falla, fascinés en particulier par Debussy et Ravel. Des turbulentes Années folles, entre innovations continuelles et néoclassicisme, aux années inquiètes qui précèdent la Seconde Guerre mondiale, le langage musical, avec Roussel, Schmitt, Varèse, Honegger, Milhaud, Poulenc, se bouleverse, se fissure. Marquée par les figures de Messiaen, Dutilleux et Boulez, la seconde moitié du XXe siècle conjugue toujours "éclat/multiples". A son habitude, Brigitte François-Sappey met en relief les liens privilégiés qu'entretiennent la littérature, les arts et la création musicale.
01/2013
Encyclopédies de poche
Musique et littérature au 18e siècle
Les hommes de lettres du XVIIIe siècle ont porté une attention passionnée à la musique et surtout à l'opéra. Ils ont écrit abondamment sur ce sujet et ont parfois composé des livrets, tandis que l'opéra lui-même se construisait en se donnant pour repère la tragédie et la langue.
Cet ouvrage, en analysant les rapports entre la littérature et la musique qui donnèrent naissance à l'opéra à la française, évoque les liens multiples entre ces deux langages qui rarement dans l'histoire furent si proches.
05/1998
Musique, danse
Musique et fêtes au Hauts-Atlas
Bernard Lortat-Jacob a découvert des chants berbères auprès de Gilbert Rouget au milieu des années 1960. Après plusieurs missions en pays Ayt Mgun (groupe berbère du Haut-Atlas central) et la rédaction d'une thèse de 3e cycle, l'auteur a synthétisé les connaissances qu'il a réunies sur la pratique musicale de ce groupe dans cette monographie très complète, comprenant transcriptions, photos et un enregistrement livré sur disque 33 tours souple. La musique des Ayt Mgun est une activité collective. Elle "n'est en aucune façon un art individuel ni un art d'agrément, mais répond à une conduite hautement socialisée. On ne saurait faire de musique sans entrer dans un jeu où les décisions relèvent du groupe et que, de ce fait, on ne peut appeler autrement que politique. Qui va-t-on inviter, et pour quoi ? Qui va chanter, et pour qui ? Que va-t-on chanter, et pour quoi ? Que peut-on faire sans choquer personne et que faut-il faire pour occuper tout le monde plusieurs soirs avec de la musique ? Comment danser sans bouleverser l'ordre social, sans mettre en cause la pudeur des hommes ni, surtout, celle des femmes ? Voici les principales questions que l'on se pose à l'entrée de chaque fête, avant que la musique ne commence, et auxquelles on est tenu de répondre par un choix collectif". En effet, l'activité musicale est liée à la période de fêtes de l'été, après que la récolte a été faite, et avant que le froid de l'hiver ne paralyse les communications entre villages.
06/1980
Littérature française
La musique du ciel en héritage
Dans l'architecture de la pensée d'Elyès, d'ascendance africaine, d'origine berbère, ni démagogue ou théoricien, mais artiste ayant grandi en France, dans une famille où la musique était la forme d'expression la plus naturelle, survient l'épreuve d'un cancer. Ce séisme occasionne une expérience de mort imminente. Dans la désertification spirituelle grandissante du monde, l'être humain traverse la vie en courant après le bon sens. Mais, que veut réellement l'Homme ? Distancié de son âme, il se cherche avec hargne où il n'est pas, devient avec constance ce qu'il n'est pas. Les mémoires, les soubassements de l'existence se mêlent aux peuples, sans chronologie particulière, induisant des résonances, illustrant la réitération sans fin des mêmes interrogations et figures au travers des âges.
02/2017
Musicologie
Contrepoints. Dialogues entre musique et peinture
Contrepoints, le livre que Philippe Junod a consacré aux relations entre musique et peinture (dont la première édition date de 2006), a conservé toute son actualité, tant cette problématique, au centre des recherches créatrices actuelles, a été peu étudiée. Philippe Junod explore différents aspects de ce dialogue entre les deux arts, depuis les problématiques qu'il soulève, comme les analogies musicales à l'intérieur des théories picturales ou la question de la synesthésie et de la convergence des deux arts, jusqu'aux réalisations concrètes, comme celles suscitées par des compositeurs tels que Wagner ou J. S. Bach, en passant par des questions telles que l'audition colorée ou le jeu des comparaisons. Cette quête de correspondances entre l'auditif et le visuel apparaît pour Philippe Junod comme l'expression d'une nostalgie, celle de l'unité perdue. Elle se manifeste dans deux directions principales, qui sont ici analysées : celle du mythe de la correspondance sensible et celle des proportions mathématiques. A l'heure où beaucoup recherchent une nouvelle alliance entre les deux arts, notamment à travers les moyens nouveaux de la vidéo ou des outils informatiques, les neuf chapitres du livre de Philippe Junod fournissent une base de réflexion essentielle. Elle est extrêmement documentée, faisant référence à des centaines d'ouvrages ou d'articles. A l'occasion de la réédition de ce livre, Philippe Junod a actualisé la bibliographie, et l'a fait précéder d'une brève postface.
03/2021
Musique et danse
Il était une fois... la musique
Un album particulièrement original pour découvrir l'histoire de la musique et du rythme par qui tout commença. Un auteur, poète, qui raconte en rimes, des illustrations très fortes dans des mises en page éblouissantes construisent un superbe objet qui invite à un voyage dans toutes les musiques. Quelques repères historiques figurent en fin de volume. Lecture de pur plaisir ou riche d'apprentissages, cet album marquera l'enfant et les grands autour de lui.
10/2022
Musique, danse
La musique à Terezin (1941-1945)
Ce livre douloureux retrace les derniers jours, avant leur départ pour Auschwitz, des musiciens qui firent la réputation de ce camp pas comme les autres que fut Terezín. Camp dont la gestion fut confiée aux Juifs tchèques, qui s'empressèrent d'assurer la continuité des activités culturelles de la communauté. Ils trouvèrent ainsi le moyen d'organiser des concerts et de monter des opéras, presque chaque semaine de 1941 à la libération du camp en 1944. Et même de créer des oeuvres, comme celles de Smetana. L'ouvrage est accompagné des portraits des principaux acteurs de ce drame, dessinés dans le camp par un artiste détenu.
09/1993
Musique classique
Filmer la musique. Entretiens, 2008-2023
Réalisateur prolifique, Bruno Monsaingeon a bâti une oeuvre filmée forte de 97 opus, mêlant concerts symphoniques et récitals, séries thématiques, masterclasses, portraits d'interprètes et de compositeurs. Une carrière émaillée de coups de foudre musicaux et amicaux, où virtuoses et personnalités musicales se sont succédés dans sa vie comme devant sa caméra. Constellation de rencontres marquée par deux grandes amitiés, Glenn Gould et Yehudi Menuhin, ses récits mettent en scène des figures majeures de notre époque, parmi lesquelles Nadia Boulanger, David Oïstrakh, Dietrich Fischer-Dieskau, Guennadi Rojdestvenski, Valeriy Sokolov, Gilles Apap, Sviatoslav Richter, Julia Varady, Viktoria Postnikova, les Quatuors Alban Berg et Artemis, et dernièrement Klaus Mäkelä. Mais quelle relation ce cinéaste entretient-il avec ses propres oeuvres ? Comment a-t-il forgé son style ? Et que cherche-t-il à documenter ? Menés par Guillaume Monsaingeon, ces entretiens au long cours qui se sont étirés sur une dizaine d'années tiennent à distance biographie, hagiographie, monographie et catalogue raisonné. Construits sur le lien entre image et musique, ils partent des films - ; choix des oeuvres et des lieux filmés, construction dramatique, nécessaire complicité avec l'interprète - ; pour nous conduire sur les terrains plus conceptuels du cinéma, du statut de l'image, de l'art comme aventure collective. Au fond, il s'agissait moins de s'entretenir avec le réalisateur que de donner la parole à ses documentaires, pour comprendre comment et au nom de quoi on peut filmer la musique.
11/2023
Musicologie
Pratiquer / enseigner la musique : voix polyphoniques
Sous la direction de Sabine Chatelain, François Joliat et Pascal Terrien Cet ouvrage réunit huit textes sur la formation et la pratique de l'enseignement de la musique. Il s'adresse aux professionnels de l'enseignement, aux médiateurs culturels, aux musiciens, aux enseignants-chercheurs, aux responsables des programmes et aux étudiants en musique. S'intéressant avant tout à l'enseignement de la musique à l'école et à ses différents partenaires, les contributions d'auteurs venant de Suisse, d'Allemagne, de France et d'Argentine abordent des questions relatives à la formation des enseignants, la collaboration entre les acteurs de la vie culturelle et scolaire et à l'évolution de la profession. Les tensions qui peuvent être ressenties entre l'identité de musicien et d'enseignant sont au coeur de ces questionnements : quels sont les fondements épistémologiques et historiques de cet enseignement ? Comment mobiliser et développer la double identité de musicien et enseignant dans la formation ? Sur quelle base et avec quels objectifs les projets de médiation de la musique peuvent-ils être conçus et réalisés ? Comment favoriser la collaboration entre enseignants et musiciens, entre enseignants généralistes et spécialistes ? En donnant la voix à différents acteurs qui sont impliqués à la fois dans la formation et dans la recherche, nous souhaitons nourrir le débat sur l'identité professionnelle des enseignants de musique qui se construit dans divers contextes de formation et de collaboration. Textes de Céline Bouzenada Sottas, Thade Buchborn, Sabine Chatelain, Pierre-François Coen, Bérangère Dujardin, Roxane Erb, Ana Lucia Frega, Jürg Huber, François Joliat, Laure Kloetzer, Marcelle Moor, Stefanie Stadler Elmer et Pascal Terrien.
06/2022
Critique littéraire
Je suis... Marguerite Yourcenar
Yourcenar, Marguerite, femme libre, romancière et essayiste, a cherché à connaître les divers visages de l'homme, de la vie et des choses. Elle réalisa un œuvre littéraire composé de romans, de pièces de théâtre, de nouvelles, de mémoires, de poésies et d'essais. Son premier livre, Alexis ou le Traité du vain combat, paraît en 1929. Après une jeunesse consacrée à l'écriture et à des voyages en Europe, surtout l'Italie et la Grèce, elle s'exile au Etats-Unis en 1939.C'est dans l'île des Monts Déserts de l'état du Maine, où elle réside avec sa compagne, qu'elle rédige Les Mémoires d'Hadrien. Ce roman historique, paru en 1951, lui permet d'obtenir une reconnaissance internationale. Après la publication de L'oeuvre au noir en 1968, elle est élue à l'Académie royale de Belgique en 1970 et à l'Académie française en 1980. Elle est la première femme à y être reçue.
07/2014
Histoire internationale
Une mystique de nos jours, soeur Gertrude-Marie, religieuse. de la Congrégation de Saint-Charles d'Angers. 2e édition
Une mystique de nos jours : soeur Gertrude-Marie, religieuse de la Congrégation de Saint-Charles d'Angers (2e éd. , 3e mille) / abbé Stanislas Legueu Date de l'édition originale : 1911 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Histoire de la médecine
L'école de médecine de Dakar. Creuset de la formation d'une élite médicale africaine (1918 années 1950)
En 1918, à la fin de la Première Guerre mondiale qui mit à contribution au service de la France de nombreux combattants africains, l'Ecole de médecine de Dakar fut créée. Le but était de former en Afrique-Occidentale française des médecins auxiliaires, des sage-femmes, des visiteuses médicales qui devaient exercer leur métier sous l'autorité des médecins militaires coloniaux dans le cadre de l'Assistance médicale indigène. Son enseignement médical était essentiellement pratique pour faire face aux pathologies dominantes des territoires. A la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1944, la Conférence de Brazzaville étendit le recrutement de l'Ecole de Dakar à l'Afrique-Equatoriale française et au Cameroun. Elle devint en 1950 l'Ecole préparatoire de médecine et de pharmacie de l'Institut des hautes études rattachée aux facultés de médecine de Paris et de Bordeaux. C'est sur cette base que va naître en 1957 la faculté de médecine de Dakar. Malgré un nombre assez limité d'élèves, l'Ecole de Dakar fut à l'origine d'une élite africaine de qualité qui contribua, après les indépendances, au développement local.
03/2023
Petit ours brun
Petit Ours Brun : Petit Ours Brun n'a plus de tétine
Petit Ours Brun est grand maintenant, il est prêt à se séparer de sa tétine. Avec Papa, il la met dans une boite et il dit : Bye-bye, petite tétine !
05/2021
Histoire de France
L'affaire des vedettes de Cherbourg. De l'embargo à l'embarras
Noël 1969, au coeur de la nuit, cinq navires allument leurs moteurs, s'éloignent du quai, rallient une passe du port et filent vers le large : cap au nord, puis plein ouest. Ce départ banal, bien que peu commun, ne sera révélé que quarante-huit heures plus tard par les médias, lançant l'affaire des vedettes de Cherbourg. En effet, les navires, conçus aux Constructions mécaniques de Normandie pour Israël, placés sous embargo parla France, ont pu partir " légalement " grâce à une vente fictive à une société pétrolière, la Starboat, qui obtient l'autorisation de les exporter en Norvège. Mais, après six jours de mer, les cinq vedettes arrivent triomphalement à Haïfa le 31 décembre 1969. Cinquante ans plus tard, un nouvel éclairage sur cette incroyable et improbable affaire permet de répondre aux nombreux questionnements et de transmettre le récit de ces acteurs.
10/2019
Sciences de la terre et de la
Etudes des mammifères miocènes des sables de l'Orléanais et des faluns de la Touraine
Synthèse paléontologique sur les sables de l'Orléanais et les faluns de la Touraine.
01/1992
Littérature française
Traité des prairies artificielles, des enclos, et de l'éducation des moutons de race angloise
Traité des prairies artificielles, des enclos, et de l'éducation des moutons de race angloise Date de l'édition originale : 1778 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
