Archive(s), mémoire, art. Eléments pour une archivistique critique
Extraits
Monographies
Van Gogh. L'art plus grand
Aujourd'hui mondialement connu, Vincent Van Gogh reste dans l'histoire de l'art l'exemple même du peintre maudit. Mais s'il n'était pas celui que l'on croit ? Car derrière la légende de l'artiste incompris et tourmenté se tient un peintre formé auprès de maîtres hollandais, influencé par François Millet et Edouard Manet, qui séjourne à Anvers, débarque à Paris rejoindre son frère Theo, part à Arles chercher l'éblouissement de la couleur, passe par Saint-Rémy-de Provence, pour enfin vivre une dernière période à Auvers-sur-Oise. Et c'est à travers ces différentes villes emblématiques de sa vie et de son évolution artistique que cet ouvrage choisit d'analyser la frénésie créatrice d'un peintre, dont la légende, toujours vivace et trompeuse, empêche aujourd'hui encore de bien connaître. Un peintre qui témoigne d'une culture littéraire et artistique immense, travaille sans relâche, s'attaquant à tous les sujets, de la nature morte à l'autoportrait jusqu'aux paysages incandescents de la Provence, parsemés de tournesols lumineux, d'amandiers en fleur et d'oliviers argentés. Sans oublier ses derniers mois à Auvers-sur-Oise, une période marquée par un véritable renouveau artistique et la production de quelques-uns de ses plus grands chefs-d'oeuvre. En un peu moins de dix ans d'une activité intense et déterminée, Van Gogh, que rien pourtant ne prédestinait à devenir peintre - lui qui voulait, comme son père, devenir pasteur -, laisse près de neuf cents tableaux et une correspondance d'une richesse inouïe, et s'impose comme l'une des figures majeures du postimpressionnisme, l'un des précurseurs de l'art moderne. La collection L'Art plus grand Cette collection propose une découverte des plus grands artistes de l'histoire de l'art, présentée dans une reliure luxueuse et inédite : composée d'une couverture en vraie toile imprimée dont le motif se prolonge en un jaspage harmonieux, elle crée ainsi une illusion visuelle enveloppante qui donne au livre son caractère précieux et unique. En plus d'une soixantaine d'oeuvres majeures d'un peintre, l'ouvrage reproduit six de ses chefs-d'oeuvre incontournables sous forme de dépliants, qui se déploient en largeur ou en hauteur. Accompagnés d'une notice détaillée, ils permettent de voir l'oeuvre en grand, d'en observer les moindres détails, de s'immerger dans la texture de la matière et dans la touche picturale. Cet ouvrage consacré à Van Gogh propose les six dépliants suivants : Le Semeur, juin 1888 Les Tournesols, été 1888 Les Iris, 1889 La Nuit étoilée, juin 1889 Autoportrait, été 1889 Amandier en fleur, février 1890
10/2023
Calendriers adulte
Frigobloc Mensuel Art déco. Edition 2024
FRIGOBLOC©, LE VRAI, L'ORIGINAL ! N°1 des ventes de calendriers familiaux ! Avec ce calendrier maxi aimanté qui tient parfaitement sur tous les frigos, planifiez tout de janvier à décembre 2024 en apportant une touche déco à votre intérieur. Le planning d'organisation par mois, avec de grandes cases, permet de tout noter et de ne rien rater de la vie familiale. Avec en bonus : - un bloc de listes de courses - 4 superbes aimants avec de beaux motifs pour accrocher vos papiers et décorer votre frigo - Des fiches pratiques pour s'organiser seul ou en famille : numéros utiles, mémo anniversaire, priorités du mois, qui fait quoi, emploi du temps. Et toujours une qualité IRREPROCHABLE : maxi aimant (le + gros du marché ! ), colle super forte pour tenir les blocs, support maxi solide et finitions soignées ! S'organiser tout en décorant sa maison n'a jamais été aussi simple !
10/2023
Radiesthésie
Initiation à l'art du pendule
Le pendule est un outil très ancien qui intrigue autant qu'il fascine. Facile à utiliser et polyvalent, il permet d'obtenir des réponses à toutes sortes de questions, de localiser des personnes ou des éléments géologiques (sources d'eau...), de retrouver des objets égarés... Découvrez dans ce coffret : - Un pendule en quartz rose véritable et sa pochette de protection. - Un guide pratique pour l'utiliser : découvrir son fonctionnement et les précautions d'usage, bien le choisir et l'entretenir ; apprendre à formuler les questions pour obtenir des réponses efficaces. - 8 planches de radiesthésie, à consulter selon ses besoins : demande d'autorisation, réponses OUI/NON, évaluation du taux vibratoire, datation d'un événement, blessure émotionnelle... Posez les bonnes questions et vous aurez les réponses !
09/2022
Chimie industrielle
La formulation en parfumerie. Art & Science
Doser, oser, composer... ont toujours été les mots clés de la parfumerie où l'art et la science s'allient pour enrichir un univers olfactif sans cesse réinventé. De l'histoire du parfum aux nouvelles tendances en parfumerie, intégrant toujours plus de sensorialité et de naturalité, cet ouvrage décrit toutes les étapes de la création de fragrances que ce soit pour un parfum, un cosmétique, des produits d'ambiance ou ménagers, avec un éclairage sur le développement durable et l'engagement des industriels dans ce domaine. Un grand nombre d'interviews et recueil de propos de grands parfumeurs et d'acteurs majeurs de l'industrie de la parfumerie.
10/2021
Art mural, graffitis, tags
New-York Street Art - Uptown Downtown
Les graffeurs new-yorkais qui se sont fait les dents en peignant des trains dans les années 70 et 80 ont transposé l'art de la rue Old Skool sur un support plus permanent et plus facile à collectionner dans ce livre, en utilisant des cartes de transport en commun, plutôt que des wagons de métro, comme toiles. GHOST, T-KID, QUIK, REVOLT, BLADE, SHAME125, COPE2, SKEME et d'autres ont décoré des cartes MTA ordinaires de 23 32 pouces avec leurs propres tags et graphismes, rappelant l'apogée du graffiti dans les trains new-yorkais. Seize sections, une pour chaque auteur, présentent un total de plus de 100 cartes, ainsi que de brèves déclarations sur l'évolution artistique et le style des peintres. Tel un "piece book" dynamique ou un carnet de croquis, cette collection est un échantillon exclusif des traits et tags caractéristiques des peintres sous forme portable. En fait, de nombreux artistes présentés ici ont utilisé l'art des cartes de métro comme tremplin pour passer du genre éphémère du marquage des trains à la plate-forme plus solide du circuit international des galeries d'art. New York graffiti writers who cut their teeth painting trains in the '70s and '80s transfer Old Skool street art to a more permanent, collectible medium in this book, using transit maps, instead of subway cars, as canvases. GHOST, T-KID, QUIK, REVOLT, BLADE, SHAME125, COPE2, SKEME, and others decorated ordinary 23" 32" MTA maps with their personal tags and graphics -echoing the heyday of New York train graffiti. Sixteen sections, one for each writer, feature a total of more than 100 maps, as well as brief statements about the painters artistic evolution and style. Like a dynamic "piece book, " or sketchbook, this collection is an exclusive sampling of the painters signature strokes and tags in portable form. In fact, many of the artists featured here have used subway-map art as a springboard from the fleeting genre of train-tagging to the sturdier platform of the international art gallery circuit.
10/2023
Jeux
Steelrising. The Art of the videogame
Plongez dans les coulisses du fascinant Steelrising à travers ce luxueux artbook réalisé en partenariat avec Nacon et le studio Spiders ! Sur plus de 250 pages, cet ouvrage exclusif grand format regroupe plusieurs centaines de documents et illustrations inédites ayant servis à la création du jeu vidéo français Steelrising : décors, personnages, concept arts, musique...
12/2023
Loisirs et jeux
Coloriages pixel art 100 % dinos & Co.
Dinosaures souriants, dragons menaçants ou robots rigolos, coloriez cases de la bonne couleur pour découvrir qui se cache derrière chaque grille !
05/2019
Art contemporain
La dentelle dans l'art contemporain
La dentelle dans l'art contemporain réunit une trentaine d'artistes contemporains internationaux utilisant les techniques dentellières comme médium. Avec les fuseaux ou l'aiguille, ces artistes dentellières et dentelliers bousculent les codes de la dentelle traditionnelle et en dévoilent tout son potentiel créatif. Chaque entretien est une immersion passionnante dans leur univers et leur rapport à ce savoir-faire séculaire. ELODIE ANTOINE, JANE ATKINSON, DANIELA BANATOVA, ARMEL BARRAUD, ANNIE BASCOUL, MARIE-THERESE BONNIOL, LYDIE CHAMARET, PIERRE FOUCHE, HELENE DE GOTTAL, FIONA HARRINGTON, MAGGIE HENSEL-BROWN, GENEVIEVE KESTELOOT, KIM LIEBERMAN, VERONIQUE LOUPPE, MACLEJAN, FRANCOISE MICOUD, DORIE MILLERSON, MARIAN NUÑEZ, BISTRA PISANCHEVA, VERONIQUE POROT, GENEVIEVE QUIEVREUX, LOU ROY, MARJOLAINE SALVADOR-MOREL, LIEVE SMETS, LAURAN SUNDIN, TARMO THORSTRÖM, NICOLE VALSESIA-LAIR, DENISE WATTS.
10/2021
Critique
Camus, l'art de la révolte
" Dans une France où une figure internationale, médiatique, cohérente, courageuse, cherchant sans relâche un consensus pertinent et incarnant la grandeur des idéaux intellectuel et humaniste, est totalement absente, voici mon frère, voici notre héros : Albert Camus. " Abd Al Malik a rencontré Albert Camus dans les pages de ses livres. Et cette rencontre a forgé son devenir d'artiste, de musicien, d'écrivain. Entre les premiers textes dans la cité de Strasbourg, les échecs des débuts et les souvenirs d'enfance, il nous montre ici l'importance qu'elle a prise dans son parcours. Le tirant toujours plus haut, toujours plus loin. Abd Al Malik est rappeur, écrivain et réalisateur. Il est notamment l'auteur de La Guerre des banlieues n'aura pas lieu (Cherche Midi, 2010), et de L'Islam au secours de la République (Flammarion, 2013).
11/2016
BD tout public
L'art de la bande dessinée
La bande dessinée fait son entrée dans la prestigieuse collection "L'Art et les Grandes Civilisations". Longtemps relégué au rang mineur d'"illustré" pour la jeunesse, le genre a gagné sa légitimité bien au-delaà des cercles bédéphiles pour désormais prétendre être cité dans les programmes scolaires et les tribunes universitaires. Des fondateurs (Töpffer, Outcault, McCay, Saint-Ogan) aux auteurs contemporains (Spiegelman, Ware, Mattotti, Bilal, De Crécy, Satrapi ...), des séries cultes (Tintin, Astérix, Blueberry, Les Cités obscures, XIII ...) au graphic novel en passant par le comics et le manga, cette approche socio-historique internationale permet de comprendre le phénomène culturel qu'est la bande dessinée. A travers plus de 550 reproductions de planches originales ou d'imprimés se donnent à apprécier les styles, les techniques et l'inventivité graphiques ou narrative de près de 500 créateurs (dessinateurs et scénaristes). Sans précédent, ce volume constitue une véritable référence pour tout public et marque un pas de plus vers la reconnaissance du "neuvième art".
09/2012
Histoire de l'art
L'art en sida (1981-1997)
La crise du sida est un tournant majeur de l'histoire contemporaine, en art aussi. Ce livre s'intéresse à son impact sur les artistes et activistes américains et européens, du premier recensement des cas de la maladie, en 1981, à la révolution thérapeutique de la fin des années 1990. De Cindy Sherman à Derek Jarman, de Niki de Saint Phalle à Jeff Koons, de Gilbert & George à Jenny Holzer, de Michel Journiac à David Wojnarowicz, d'Izhar Patkin à Zoe Leonard, ou dans ce que produit ACT UP, on repère le même saisissement dans les représentations qui ne pouvaient alors plus être les mêmes, et pour cause. Les images sont habitées par tout ce qui travaillait les sociétés occidentales au temps de l'épidémie, et d'abord le pire d'elles-mêmes, qui se défoulait dans un espace social miné par la crise. Elles s'en souviennent, comme des forces de résistance qui lui furent opposées. Elles sont les témoins de la volonté intraitable de ne rien céder, mais également de sortir par tous les moyens d'une situation bloquée. A partir de très nombreuses représentations visuelles, ce récit de la crise épidémique ouvre ainsi sur une histoire politique, économique et sociale de cette époque fatalement hantée par la catastrophe.
06/2021
Essais
Bernard Moninot. Art, science et psychanalyse
L'oeuvre de Bernard Moninot naît d'un son. Tout commence, comme une construction à rebours, par le souvenir de sa première expérience synesthésique. Etant enfant, sa mère lui fit découvrir un jour le fonctionnement d'un diapason, dont les vibrations produisent ces harmoniques étranges selon les supports amplificateurs. Un son, une note, le la à jamais disparu sera pourtant sans cesse renouvelé, en se posant là sur des objets recouvrant la potentialité des oeuvres à venir. Ainsi, les créations de Moninot se dévoilent au futur antérieur. Le lecteur est ici invité à dialoguer avec cet art du contretemps, afin d'éclairer la psychanalyse et la proposition de Freud : l'artiste précède l'analyste.
05/2021
Etudes
Bien choisir son école d'art
Le guide complet pour bien choisir son école d'art Comment accéder au DNMADE ? Quelles questions se poser avant de choisir une école d'art ? Quelles différences entre une école privée et une école publique ? Que valent les études artistiques à l'université ? Quels sont les débouchés professionnels ? Quel est le calendrier des inscriptions ? Quel budget prévoir pour ses études ? Dans le secteur artistique, l'offre de formation sa explosé et les questions à se poser avant de faire un choix sont nombreuses ! Dans ce guide complet, Jean Chabod répond à toutes ces questions et fait le point sur la réforme entrée en vigueur. Au fil des pages, vous trouverez toutes les clés pour vous repérer parmi l'offre pléthorique d'écoles. Jean Chabod est journaliste et formateur consultant.
11/2022
Histoire de l'art
Quand l'art fait des histoires
La cinquantaine de textes qui constitue ce recueil aborde l'histoire de l'art des XIXe et XXe siècles de façon différente selon qu'il s'agit d'analyser une oeuvre en visant la précision documentaire d'une iconographie (L'Evasion de Manet, Cirque de Seurat) ou de présenter un travail exposé parfois pour la première fois (Baselitz, Das Negativ). L'approche critique et l'analyse historique font ainsi partie d'une expérience au cours de laquelle l'idée de l'art moderne représentée par Manet, Degas, Berthe Morisot, Caillebotte, Seurat s'est trouvée confrontée après Picasso ou Pollock, à une nouvelle génération d'artistes, en Italie et en Allemagne. Ce qui ne va pas sans interroger les modalités du jugement, la fonction du style, la teneur même de l'interprétation quand il s'agit de Penck, Immendorff, Lüpertz ou Polke. Quelques textes abordent un état de la pensée (Kessler et Gide, Henri Focillon, Michael Werner) ; d'autres formulent un jugement d'ensemble (Lucian Freud, Francis Picabia, Edward Hopper) ; certains proposent des rapprochements (Nadar en double, Aberrations contemporaines, Kirkeby-Delacroix, A New Spirit in Painting). En fonction d'une diversité et d'une différence qui lui sont fondamentalement adressées, le discours sur l'art est à l'épreuve d'une compréhension qui a pour objet de se prêter à l'histoire sans pour autant s'y confondre. "Quand l'art fait des histoires" invite à considérer le rôle d'un artiste qui fait l'histoire. Il le fait en s'exposant au sens le plus large du terme comme ont pu le faire Van Gogh ou Rouault, Manet ou Cézanne avant eux. Aucun préalable doctrinal ne s'impose. Pour que l'histoire continue, il faut des histoires. Des histoires plus que jamais discontinues.
12/2021
Essais
L'art des generiques - vol30 - cinema
Dans la poursuite du n° 28 de la revue CIRCAV consacré aux génériques de télévision, ce volume s'intéresse aux génériques cinématographiques, plus longs et anciens que les habillages télévisuels. Cette approche s'inscrit dans une réhabilitation grandissante de l'art des génériques depuis quelques années, en termes de production scientifique et documentaire, mais aussi pédagogique et transmédiatique.
12/2021
Beaux arts
Art et contestation dans le monde
Jessica Lack présente cinquante mouvements pionniers d'art moderne et contemporain nés d'un engagement politique, de la décolonisation, de la marginalisation ou d'un conflit. Ces mouvements ont pour but de revitaliser la société en défiant le statu quo. Bien que moins connus que le Pop Art, Dada ou le Futurisme, ces associations d'artistes - tels que les artistes iraniens Saqqakhaneh, les stridentistes mexicains, le groupe Jikken K¿b¿ au Japon ou AfriCobra aux Etats-Unis - ont donné le pouvoir à leurs membres. L'ouvrage donne vie à une documentation inconnue en explorant le contexte historique unique de chaque mouvement artistique, les événements culturels et les interconnexions significatives, ainsi que les principaux protagonistes de l'évolution des mouvements.
06/2020
Théâtre
Théâtrologie 2. L'Art du dialogue
Qu'est-ce que le dialogue ? Quel intérêt a-t-il ? Quels sont ses aspects et ses modalités ? En quoi consistent son art et son pouvoir ? Comment peut-on le pratiquer et l'analyser ? Cet ouvrage traite du génie du dialogue. En faisant parler deux interlocuteurs, Elle et Lui, il essaie de le prouver par l'exemple en démontrant l'aptitude singulière de la conversation vivante, d'une part, à élaborer sa propre théorie et, d'autre part, à inventer une oeuvre de l'esprit de nature scientifique et artistique, originale et inédite. Clé de voûte du drame et du théâtre, le dialogue est abordé selon le point de vue des arts du spectacle et des études théâtrales. Sont analysés l'union/désunion de la parole et du corps, l'écart qui sépare le sens et le non-sens, la vérité et le mensonge, le vrai et le faux dialogue. - Le dialogue s'apparente-t-il au creuset d'une rencontre entre deux désirs : celui de l'art et celui d'aimer ? - Il est l'étoffe du désir d'aimer. Il ne constitue pas toujours, nous l'avons signalé, le fond et la matière de celui de l'art. Problème délicat s'il en est parce qu'il arrive que le pouvoir se dégage petit à petit du dialogue d'amour, et que du dévoilement naisse un attrait pour l'art, là où il n'existait pas auparavant. - Le goût artistique aurait-il un rapport avec l'amour ? - Oui.
02/2014
Coloriages adultes
Art nouveau. Carnet de 50 coloriages
Explorez ou redécouvrez les motifs délicats et élaborés de William Morris, célèbre designer anglais du XIXe siècle qui inspira l'Art nouveau. Perdez-vous avec plaisir dans les volutes des feuilles ou les corolles des fleurs de ses illustrations, observez les détails des plumages des oiseaux, imaginez des couleurs fidèles ou au contraire inattendues pour donner vie ses dessins géométriques...
09/2023
Histoire de l'art
Les mirages de l'Art contemporain
L'Art dit "contemporain" est né dans les années 1960, détrônant l'Art moderne à coups de surenchère provocatrice et libertaire. Il n'a pas tardé à se révéler liberticide, vide et officiel. Car, depuis ses débuts, il n'aura consisté qu'en stratégies, manipulations et mirages. C'est le secret de ce nihilisme que dévoile ici, avec érudition et ironie, Christine Sourgins. A tous ceux qui sont perdus dans les dédales de ce labyrinthe, elle offre enfin un fil d'Ariane, en montrant de manière implacable comment une telle entreprise, trop vite qualifiée de farce, menace ceux qui s'en moquent tout autant que ceux qui s'en enchantent. Car l'Art contemporain, qu'il se veuille critique, ludique ou didactique, relève toujours de l'instrumentalisation, de la subversion, et du radicalisme.
07/2023
Gestion
L'art du Marketing to Women
Est-il possible de faire du marketing to women sans tomber dans les stéréotypes du gender marketing ? Loin du concept désuet de la ménagère de moins de 50 ans, le marketing, pour s'adresser aux femmes, doit mener une analyse fine de leurs attentes et préoccupations. En allant bien au-delà des marchés exclusivement réservés aux produits féminins, le marketing to women désigne l'ensemble des actions marketing ciblant les femmes, non seulement en tant que consommatrices finales mais aussi comme acheteuses et prescriptrices pour leur entourage. Illustré d'exemples de marques et appuyé par des interviews de professionnels, cet ouvrage répond aux questions essentielles : comment réaliser une segmentation pertinente de la population féminine par âges et événements de vie (adolescence, mariage, naissance, retraite...) ? Quelles sont les attentes des femmes vis-à-vis des marques ? Comment caractériser les comportements d'achats des femmes ? Comment sexuer une marque ? Quels sont les réseaux de distribution physiques et virtuels plébiscités par les femmes ? Quelles sont les tendances de communication efficaces auprès des femmes ? Comment faire des femmes des consommatrices fidèles ?
08/2014
Philosophie
Pourparlers Deleuze, entre art et philosophie
Nous avons voulu inventer un manuel à Pourparlers de Deleuze en réunissant des artistes avec des philosophes. Non pas parce que nous souhaitions bien lire ou bien introduire à la pensée deleuzienne, mais parce que nous avons lu le livre de Deleuze comme une machine de guerre contre les évidences qui cadrent et enserrent aussi bien le réel et le langage censé le dire. Une avancée vers le Dehors comme moteur de résistances. Pourparlers entre art et philosophie ou comment ne pas parler pour ne rien dire mais continuer d'écrire pour ne jamais se taire.
10/2013
Beaux arts
Art chrétien africain. Caractéristiques et enjeux
Quelles sont les caractéristiques de l'art chrétien africain ? Les chrétiens africains doivent-ils disposer d'un art sacré de facture locale ? Cet ouvrage inscrit l'art chrétien africain dans le débat actuel de l'inculturation du message chrétien en Afrique.
03/2013
Critique littéraire
Philippe Sollers. L'art du sublime
Portrait de Tel Quel en groupe de jazz ? De Philippe Sollers en leader de quatuor ou en clarinette solo ? Le rythme, le swing et la vitesse sont au coeur de l'oeuvre de celui qui compose Paradis ou Improvisations comme une partition musicale. De Purcell à Miles Davis et Paul McCartney, l'écrivain explore l'allégresse de l'écriture (musicale, romanesque, philosophique) comme mouvement, comme puissance d'arrachement. Nietzsche à Venise, Mozart à Prague, Casanova à Paris, autant de figures qui inspirent Sollers dans sa recherche du "sublime", dans son rapport à l'infini. L'existence, comme l'art, peut-elle devenir un champ d'expérimentation et de renouvellement ? Réponse de Sollers en trois entretiens inédits, portant sur Barthes, l'aîné, l'interlocuteur, l'ami, et leur voyage en Chine en 1974; sur Picasso, le héros, le révolutionnaire, celui qui, si souvent, est au coeur ou dans les marges des textes de Philippe Sollers ; sur Haydn enfin, l'antidote, celui "qui fait signe au moment du plus grand silence". Trois conversations, trois occasions de partager les plaisirs, les admirations, les digressions de Philippe Sollers.
01/2012
Littérature étrangère
L'art de pleurer en choeur
Du haut de ses onze ans, le narrateur ne saisit pas très bien les enjeux du monde des adultes dans la petite bourgade du sud du Jütland où il grandit. Il a bien remarqué que le chiffre d'affaires de l'épicerie de son père augmentait après chacune des prestations de ce dernier... lors des enterrements : cet homme dépressif et taciturne a en effet un talent, celui de faire pleurer les plus endurcis grâce à ses oraisons funèbres déchirantes. Le gamin, qui accompagne les envolées lyriques paternelles de ses mimiques affligées, se prend au jeu : la famille est enfin considérée, et l'atmosphère à la maison est plus légère après chaque cérémonie. De là à susciter l'augmentation du nombre des décès, il n'y a qu'un pas, vite franchi par l'imagination débridée de l'enfant. Et il trouve en sa soeur aînée, Sanne, une complice de choix. Que l'adolescente ne puisse plus supporter de devoir dormir sur le canapé avec son père, qu'elle veuille se venger de lui, il ne le voit pas. Il veut continuer son train paisible, élever ses lapins, et préserver à tout prix l'équilibre du foyer. Jouant du contraste entre l'innocence de l'enfant et la saisissante réalité sociale qu'il dépeint, Erling Jepsen met à jour dans ce roman grinçant et parfaitement maîtrisé les sombres mécanismes d'une société rurale encore repliée sur elle-même dans la fin des années soixante.
04/2010
Beaux arts
Art classique et moderne du piano
Art classique et moderne du piano... par A. Marmontel... Date de l'édition originale : 1911 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Documentaires jeunesse
L'aventure de l'art moderne
L'aventure de l'art moderne débute il y a environ 150 ans. Un monde nouveau est alors en train de naître. Un monde en plein bouleversement, un monde où, sous l'effet de la Révolution industrielle, la vie a profondément changé et des paysages nouveaux sont apparus, envahis par la fumée des usines, transformés par les grandes villes, traversés par les chemins de fer. Ce nouveau monde en perpétuel mouvement enflamme l'imagination des artistes : ils vont s'en inspirer, mais aussi et surtout proposer de nouvelles façons de le représenter. De Monet à Picasso, en passant par Van Gogh, Matisse, Gauguin ou Kandinsky, cet ouvrage nous raconte cette fabuleuse aventure en permettant aux jeunes lecteurs de découvrir les principaux chefs-d'oeuvre de cette période faste de l'art occidental.
10/2020
Développement personnel
L'art de vivre de Mina
« Elle ne nie pas ses imperfections, mais elle s'attache à observer ce qui est bien, comme l'harmonie entre le roux foncé de ses cheveux et la nuance noisette de ses yeux. Son sourire qui est un atout. Ses amis lui répètent souvent qu'elle a un charisme que beaucoup lui envient. Tout cela équilibre la balance, elle doit bien l'admettre. Cependant elle se traite encore d'idiote, de nulle, de fille très ordinaire, d'inculte, d'inintéressante, et se qualifie de bien d'autres adjectifs dont elle ne tarit jamais. Pas très glorieux comme premier test. » À travers la jeune femme qu'est Mina, participante d'un atelier sur l'estime de soi, ce sont ses lecteurs que questionne Catherine Leca. Tout en douceur, l'auteur nous incite ainsi à nous confronter à nous-même, notre corps, nos défauts, notre relation au bonheur. Plaidoyer pour une découverte de l'amour-propre (au sens premier et littéral du terme), cet ouvrage, situé à la lisière entre fiction et essai, est une jolie invitation à se rapprocher de soi et, par-delà, un formidable encouragement à trouver le bien-être.
10/2014
Critique littéraire
Questions d'art et de littérature
Depuis dix ans, dans une série de romans que je n'ai pas pour cela la prétention de croire très importants ni très profonds, j'ai adressé aux hommes de mon temps une suite d'interrogations très sincères, auxquelles la critique n'a rien trouvé à répondre, sinon que j'étais bien indiscret de vouloir m'enquérir auprès d'elle de la vérité. J'ai demandé, avec beaucoup de réserve et de soumission au début, dans deux romans intitulés Indiana et Valentine, quelle était la moralité du mariage tel qu'on le contracte et tel qu'on le considère aujourd'hui. Il me fut par deux fois répondu que j'étais un questionneur dangereux, partant un romancier immoral. Cette insistance à éluder la question, à la manière des catholiques, en condamnant l'esprit d'examen, m'étonna un peu de la part de journalistes chez lesquels je cherchais vainement la trace d'une religion ou d'une croyance quelconque. Cela me fit penser que l'ignorance de la critique n'était pas seulement relative aux questions sociales, mais s'étendait encore aux questions humaines...
10/2014
Beaux arts
La querelle de l'art contemporain
Controverses, polémiques, voire débats virulents opposent
les défenseurs et les détracteurs de la création artistique
d'aujourd'hui. S'interroger sur les normes d'évaluation et d'appréciation esthétiques qui permettent de porter un jugement sur les œuvres d'art est une question pertinente ; elle rejoint les réactions du grand public, souvent perplexe et désorienté devant des œuvres qu'il ne comprend pas. La modernité artistique du XXe siècle s'est chargée de disqualifier les catégories esthétiques traditionnelles. La question posée par l'art depuis une trentaine d'années est celle de l'inadéquation des concepts - art, œuvre, artiste, etc. - à des réalités qui, apparemment, ne leur correspondent plus. Or, paradoxalement, c'est sur le thème de la décadence de l'art contemporain que se centre la polémique, en France comme en Europe, depuis des années. Est-il possible de redéfinir les conditions d'exercice du jugement esthétique vis-à-vis des œuvres contemporaines ? À supposer même que celles-ci soient " n'importe quoi ", peut-on tenir sur elles un discours argumenté et critique ?
03/2005
Beaux arts
Rehab. L'art de re-faire
Lié au destin de l'écologie, le recyclage a été écarté des préoccupations artistiques car sans doute était-il trop littéral. Mais dernièrement, des artistes contemporains, qu'ils soient ouvertement " éco-sensibles " ou simplement attentifs au monde, ont su déceler dans certains matériaux récupérés un potentiel inédit. Entre assemblages et montages, leurs oeuvres révèlent les qualités esthétiques d'objets usuels et domestiques échoués dans le domaine de l'inutile. Sans se confondre avec les ready-made ou une tendance au remake-pastiche, ni même devenir des pasionarias vertes, les oeuvres réunies dans l'exposition " REHAB " proposent de se confronter à des expériences nouvelles à partir de matériaux dont on croyait avoir fait le tour, du meuble en formica au carton d'emballage. Et tous les moyens sont bons, de la sculpture à la vidéo, en passant par la photographie ou l'installation. Ces oeuvres démontrent qu'on peut travailler à partir de déchets sans forcément administrer un cours de bonne conduite verte. " REHAB " illustre cette capacité qu'ont les artistes de cultiver la double qualité du déchet : être à la fois un matériau résolument contemporain, aux propriétés physiques ambitieuses, et un sujet parfaitement en phase avec les questions sociétales les plus urgentes.
10/2010
