100 oeuvres d'art qu'il faut avoir vues
Extraits
Erotique
Barbarement votre - art book
Plongez dans l'univers moyenâgeux et grivois qui a fait la renommée de l'auteur. Tout au long des pages, ses personnages, envoûtants et sulfureux vous entraînent dans une visite guidée au coeur des Terres Légendaires des Temps Jadis. le dessinateur de l'incontournable série "Orgies Barbares", Erich Hartmann nous livre les dessous de son travail et les multiples facettes de son étonnante carrière artistique. En bonus, une planche A4 de 6 marque-pages offerte !
01/2023
Graphisme
Art of Apapico. Gashu
Ce troisième ouvrage dIllustrations de la Collection dart graphique de NOEVE GRAFX est consacré à la star Japonaise APAPICO. Artiste ultra novateur, APAPICO a développé des nouvelles techniques de dessin, ayant lancé le mouvement du POLYNISM, qui consiste à créer ses visuels sur la base daccumulation de plusieurs milliers de polygones, rendant ses oeuvres uniques et troublantes. Réalisations qui sont mises en valeur par limpression HD et le grand format de cet ouvrage. Il sagit ici du tout premier artbook publié par APAPICO rendant cet ouvrage très attendu par le style unique et marquant de ce dessinateur.
06/2022
Poches Littérature internation
L'art de mentir
Le mensonge est universel. Nous mentons tous. Nous devons tous mentir. Donc la sagesse consiste à nous entraîner soigneusement à mentir avec sagesse et à propos, à mentir dans un but louable, et non pas dans un nuisible, à mentir pour le bien d'autrui, non pour le nôtre, à mentir sainement, charitablement, humainement, non par cruauté, par méchanceté, par malice, à mentir aimablement et gracieusement, et non pas avec gaucherie et grossièreté, à mentir courageusement, franchement, carrément, la tête haute, et non pas d'une façon détournée et tortueuse, avec un air effrayé, comme si nous étions honteux de notre rôle cependant très noble.
04/2012
Calendriers adulte
Street Art. Edition 2022
Un format coup de coeur à un prix adapté au porte-monnaie des passionnés de Street Art ! Découvrez dans ce calendrier, de magnifiques photos de vos oeuvres préférées.
09/2021
Histoire de la BD
L'art de Mézières
Des centaines de milliers de lecteurs ont depuis plus de vingt ans plébiscité Jean-Claude Mézières pour les inventions et la maîtrise graphique des aventures de Valérian agent spatio-temporel. Hors de ces albums, cet ouvrage recense les multiples collaborations qu'il a effectuées dans les domaines de la presse, de la publicité du cinéma ou du dessin animé au travers de documents inédits et époustouflants. Un véritable " livre-document " qui dévoile les différentes facettes d'un auteur prolifique et sincère.
09/2021
Critique
Malraux et l'art
La pensée esthétique de Malraux est confrontée à Focillon sur la vie des formes, à Jung sur la psychologie des profondeurs, à Picasso sur le refus des apparences et le concept de métamorphose. L'image esthétique dans L'Espoir est l'objet d'une démonstration qui dévoile la pluralité de son usage.
10/2021
Esthétique
Anthropologie de l'art
L'anthropologie de l'art est une discipline relativement récente, qui naît au carrefour de plusieurs sciences humaines à la fin du XIXe siècle et qui se développe au XXe siècle jusqu'à connaître sa floraison actuelle. On entend par ce terme les études qui abordent l'art au travers du prisme de la diversité des cultures, donc constamment tourné vers d'autres formes telles que le langage, le rituel, la technique et la science avec lesquelles il interagit. Cet ouvrage aborde des oeuvres qui ont un caractère esthétique, mais également une signification culturelle et des fonctions techniques, cognitives, sociales et politiques diverses. Au travers d'un panorama qui ne se prétend pas exhaustif, ce sont les conditions de son émergence que nous voudrions analyser avec les figures pionnières qui ont accompagné son avènement et le déploiement qu'en offrent quelques-unes des principales figures plus contemporaines pour mieux en saisir la diversité et la richesse.
06/2023
Beaux arts
Ecrits sur l'art
Ingres, grand peintre, était aussi un pédagogue, et ses maximes prises en note par ses élèves disent ce que fut sa doctrine et ses admirations. A travers ce volume de fragments, rassemblés au XIXe siècle et lu par tous les grands artistes - de Degas à Picasso - le rayonnement de "M. Ingres" a été immense.On retrouve dans ce livre l'éloge de la pureté de la ligne, du dessin, de l'exercice de la main - ainsi que des propos moins attendus sur la couleur, l'émotion en peinture, en somme une philosophie « ingriste » plus nuancée que ce que la postérité a retenu. Ingres, c'est aussi un musicien, qui loue Mozart et Haydn, un admirateur éperdu de Raphaël. La synthèse qu'il tente entre la beauté pure des Grecs et les maîtres de la Renaissance ferait-elle de lui un moderne ? En lisant ce recueil, c'est tout l'esprit de ses élèves dans le plus grand atelier du XIXe siècle, leur culture, leurs références et aussi leurs enthousiasmes que l'on partage.Préface d'Adrien Goetz, historien d'art, spécialiste d'Ingres, auteur de Ingres Collages (2005) et de La Dormeuse de Naples (2004).
05/2013
Recevoir ses amis
Mon art de recevoir
Héloïse Brion nous invite une nouvelle fois dans sa cuisine et dans son univers. Dans cet ouvrage doux et plein de bonne humeur, elle partage sa vision des repas en famille ou entre amis avec plus de 50 nouvelles recettes de saison. Des plats savoureux et des desserts gourmands qui raviront toutes les papilles : Jus de melon au miel à l'estragon, Soupe orzo citron, Pizza aux raisins et aux figues, Pâtes courgettes et feta, Poulet à la noix de coco, Poire feuilletée... Et pour profiter encore plus de ces moments conviviaux, l'auteure livre ses secrets pour optimiser son organisation et propose ses conseils déco pour créer de jolies tables originales et pleines de fantaisie.
05/2022
Vie chrétienne
Aimer, tout un art
Les Bombele ont été l´une des familles stars de l´émission Familles nombreuses, la vie en XXL. A partir de leur expérience de couple chrétien marié, les Bombele mettent les couples au défi, grâce à des enseignements et des exercices pratiques, de fortifier leur relation, et par là, leur famille tout entière. Cet ouvrage de développement personnel est un manuel pratique pour une vie de couple réussie.
05/2021
Esthétique
Art, philo et psychanalyse
Quel que soit le langage utilisé, la parole opère dans le vif du sujet une délivrance. Accueillir une parole en face-à-face ou bien une parole dessinée ou peinte, revient dans tous les cas à devoir réfléchir un discours comme le ferait un miroir. La question est d'accompagner toute personne selon le médium le mieux adapté. Les techniques d'analyse sont d'autant avivées qu'elles s'effectuent par traces successives. La progression du chemin parcouru au fil du temps évolue d'abord vers la satisfaction d'une construction. La vérité de soi est de fait mise à l'oeuvre.
10/2021
Ecrits sur l'art
Ouh là l'art !
Botticelli est-il devenu fanatique ? Pourquoi Chagall peint-il des personnages qui volent ? Matisse et Picasso es étaient-ils amis ? Pourquoi Georgia O'Keeffe peignat-elle des fleurs ? A quoi pense Le Penseur de Rodin ? Pourquoi Soutine peignait-il des cadavres d'animaux ? Arcimboldo était-il à la mode ? Pourquoi certaines peintures de Goya sont-elles noires ? Pourquoi Picasso a-t-il peint Guernica en gris ? Picasso était-il communiste ? A quoi ressemblent les héros de Baselitz ? Comment Vivian Maier devint-elle la nounou la plus célèbre du monde ?
10/2021
Agendas adulte
Art journal. Edition 2024
Un planner créatif sur 12 mois, de janvier à décembre 2024, imaginé par Natacha Birds, artiste inspirante Natacha Birds vous accompagne sur 12 mois avec ce planner à l'univers poétique, qui regorge d'images, de conseils et d'exercices pour stimuler votre inspiration et vous entraîner, chaque jour, à construire votre univers créatif. Retrouvez mois par mois : Un challenge à définir en début de mois, pour se motiver, et à tenir chaque jour Des exercices variés pour dessiner, colorier, écrire et nourrir son inspiration Un coloriage sur la base d'une illustration grand format de Natacha Les pages semaines, avec les horaires de la journée et des espaces de note L'outil indispensable pour créer au quotidien !
10/2023
Beaux arts
Enquêtes sur l'art
La vie d'artiste n'est pas de tout repos ! Les peintres sont parfois témoins de drôles de scènes : comportements étranges, affaires douteuses et délits en tout genre. A travers leur regard, observez la situation et tirez les choses au clair. Coupables, complices, armes du crime, date et lieu de la scène : de nombreux points peuvent être élucidés. Alors, à vous de jouer !
10/2021
Manga guides et revues
The Art of Radiant
Pour fêter les 10 ans de la série Radiant, Tony Valente vous emmène à la découverte de ses secrets de création.
09/2023
Histoire de l'art
L'art à Versailles
Château de Versailles et Beaux-Arts sont deux désignations à peu près synonymes. Dès la construction du petit château, le roi Louis XIII avait voulu du simple pour son rendez-vous de chasse, mais du beau. Son fils, très attaché à ce lieu rempli du souvenir de son père, ne connut plus de limites. Rien ne fut trop beau ni trop luxueux pour ce qui allait devenir la plus grande gloire de la France. Nous découvrons dans cet ouvrage dans quels rapports étroits vivaient alors le pouvoir, le raffinement et le génie. (Edition annotée)
05/2023
Romans policiers
L'art de mourir
De retour à son atelier, la sculptrice Kamille chwerin retrouve au milieu de ses oeuvres saccagées le corps de sa mère. Rapidement, la police parvient à la conclusion que la cible du tueur n'était pas la vieille dame, mais bien la célèbre artiste. Pourtant le coupable échappe aux investigations. Un an après, Dan Sommerdahl, le Détective chauve, participe au même reality show que la sculptrice. Un filon inespéré pour l'inspecteur de police Flemming Torp qui voit là le moyen d'obtenir de nouvelles informations pour son enquête. A condition bien entendu de prendre sur soi pour demander de l'aide à son vieil ami. Pas si facile que ça... A chacun sa croix.
10/2014
Littérature française
L'art de rebondir
"Pour permettre à Xavier de trouver un sens à sa vie, j'ai dû lui faire confiance. Et apprendre à un enfant de onze ans à voler des voitures n'est pas franchement facile à concilier avec nos valeurs occidentales. Mais lorsqu'il s'est rendu compte qu'il était capable de bien plus que ce qu'il croyait, il a tout de suite voulu mieux pour lui que de finir en prison comme ses frères. Je ne sais pas s'il est devenu footballeur, mais ce dont je suis sûr, c'est qu'il est devenu résilient. Il avait compris qu'il n'était pas responsable de ce qu'il lui était arrivé dans la vie, mais qu'il pouvait choisir ce qu'il allait faire avec. Il avait laissé sa route le trouver et il avait osé la suivre".
11/2021
Humour
L'Art à table
Une nouvelle édition reliée cadeau de cette "histoire de l'art" aussi pantagruélique qu'humoristique, croquée avec le rare talent de Benjamin Chaud, l'un des auteurs-illustrateurs phares d'hélium. Il rend ici généreusement hommage aux plus grands artistes, de Henri de Toulouse-Lautrec à Pablo Picasso, en passant par Henri Matisse, Frida Kahlo et Edward Munch. Tout public.
11/2023
Policiers
L'art des liens
"Comme un boxeur sonné, je m’endormirai dans tes cordes", se récite Léo Harossian face au tableau : un dos, sans visage, ligoté avec science. Lui-même n’aurait pas su peindre aussi bien ses terreurs. Sous les liens, il perçoit la pulsation lancinante de l’attente. Sept ans qu’il s’épuise à espérer le retour de Sofia. Sept ans qu’il se racornit dans sa chrysalide de cordes, sous les yeux de sa fille Anouk. Sofia Harossian, née Ellman, écrivain, disparue le 22 juin 2004. Dans son berceau, leur fille Anouk n’avait que vingt jours. Octobre 2011. Un message laissé par deux gamins sur le répondeur de Léo affirme que Sofia est vivante et a besoin d’aide. Secondé par son ami Stephen Holmlund, ex-flic, Léo entraîne Anouk dans une quête sombre. Pour que les chairs parlent à l’âme, il faut connaître les liens. C’est la voie du shibari et la leçon de la femme ligotée.
09/2013
Photographie
Epouvantails. Un art éphémère
"En 1960, le photographe Hans Silvester découvre en Provence la beauté de ces silhouettes fantomatiques qui peuplaient alors les champs entre Luberon et monts de Vaucluse : les épouvantails. Faits de bric et de broc par la femme et les enfants des paysans, ils servaient à assurer la pérennité des semailles et la bonne marche des récoltes. Le mot "épouvantail", formé au XIIIe siècle, dérive du latin expaventare, "apeurer, jeter la panique". L'objet était donc littéralement destiné à créer l'épouvante. Fasciné par ces silhouettes dépenaillées, formes d'art éphémère, Hans Silvester a voulu en garder la mémoire photographique tout en liant un contact avec les fermiers des continents qu'il a traversés. Pendant des décennies, au cours de ses pérégrinations en France, en Europe, au Japon, au Maroc et en Afrique, il a photographié plusieurs centaines d'épouvantails qui, en même temps que des myriades d'oiseaux, ont peu à peu disparu de nos campagnes. Ces images témoignent de la fragilité de ces personnages tour à tour amusants, fantomatiques et simplement apaisants. Tout au long d'un voyage autour du monde, Hans Silvester livre un album aussi poétique qu'émouvant." Marc de Smedt.
09/2020
Histoire ancienne
Pourquoi l'art préhistorique ?
Les hommes des Temps glaciaires ont pénétré dans les grottes profondes pour y dessiner et s'y livrer à de mystérieuses cérémonies, dont parois et sols portent à l'occasion les traces. Ils ont aussi orné les parois de certains abris où ils habitaient de leurs gravures, peintures et sculptures représentant le plus souvent des animaux. Parfois, ce furent sur des roches isolées dans la nature ou au bord de rivières que des gravures se sont exceptionnellement conservées. Tenter d'approcher les raisons qui guidèrent ces gens peut paraître une gageure. Nombre de spécialistes esquivent la question du "Pourquoi ? ", lui préférant le "Quoi ? " (description et étude des thèmes représentés, que l'on veut aussi complètes et "objectives" que possible), le "Quand ? " (problèmes de datation et de chronologie) et le "Comment" (étude minutieuse des techniques utilisées). Jean Clottes s'est attaqué à cette question. Après une longue carrière de chercheur essentiellement consacrée à des fouilles archéologiques, surtout en grottes et en abris, qui éclairent les modes de vie des Paléolithiques, il s'est intéressé à leurs croyances et à leurs conceptions du monde, telles qu'elles devaient s'exprimer dans les grottes ornées, bien mieux sans doute que ce que l'on pouvait en saisir dans les outillages et les restes de leurs activités journalières révélés par les fouilles. Ses fouilles sur tous les continents l'ont conduit à une réflexion comparative : les aborigènes australiens ou Indiens des Amériques par exemple, ont préservé un état d'esprit, une attitude vis-à-vis de la nature et du monde qui remonte à la nuit des temps. Au cours de ces déplacements, Jean Clottes a rencontré David Lewis-Williams, préhistorien sud-africain qui étudie depuis longtemps l'art, la religion et les coutumes des Boschimans du sud de l'Afrique. Il eut l'idée que l'art des Paléolithiques, comme celui des artistes San, avait pu être réalisé dans le cadre d'une religion de type chamanique. Une collaboration naquit. C'est, de toutes les hypothèses que Jean Clottes recense dans cet ouvrage pour le grand public, celle qui lui paraît la plus féconde, car elle explique le plus de faits.
11/2011
Gestion
Manager : tout un art...
Au cours de ma vie professionnelle, j’ai pu constater que des décisions et orientations étaient prises et que des modifications d’organisation étaient effectuées, par des « managers », dans le but d’améliorer la marche des entreprises et les relations humaines, et que, finalement, il arrivait qu’elles aient l’effet inverse. Dans cet ouvrage je reprends donc chacune d’elles, toutes réelles, et je donne mon avis sur ce que je pense qu’il aurait mieux valu faire pour atteindre l’objectif fixé. J’en profite aussi pour donner des exemples, également réels, d’erreurs de comportement de dirigeants et j’analyse les conséquences qu’elles peuvent entraîner pour l’entreprise.
09/2011
Poésie
Satires. Epîtres. Art poétique
"Sa statue nous a masqué sa vraie stature. Mais il suffit de le relire pour le retrouver vivant presque à chaque page. Il ne s'est en effet guère moins mis dans son oeuvre qu'un La Fontaine, qui, malgré les apparences, ne se livre pas davantage. Il s'y peint à tous les âges, burinant avec une probité scrupuleuse chacun de ses portraits, reflets successifs d'une personnalité fortement accusée, plus complexe qu'il ne paraît de prime abord et qui doit à ses contrastes son puissant relief. Laissant le fabuliste confier à la flexible fluidité des vers irréguliers le libre vagabondage de son âme inquiète, il choisit pour instrument l'alexandrin, dont il se montre un incomparable ouvrier, et dont il sait tirer, à force de travail, une variété presque infinie d'effets. Doué d'une oreille très subtile et très sûre, il combine les sons de manière que chaque mot, mis à sa juste place, prenne, par un système savant d'échos, sa pleine valeur. Le temps paraît venu de lui rendre parmi ses pairs le rang éminent qui lui revient de droit. Nul ne méritait davantage de prendre place dans cette collection. On le croit trop connu, mais on se trompe. Il réserve toujours à son lecteur le plaisir de la surprise. Ce privilège n'appartient qu'aux poètes authentiques et seulement aux plus grands. Il a fixé la norme à partir de laquelle tout devient écart, excroissance, déviation. Qu'on le veuille ou non, l'alexandrin qu'il a forgé reste un peu comme le mètre-étalon de notre poésie. Plus que personne, il a contribué, par son travail obstiné sur les mots, à clarifier notre langue, dont nul n'a mieux senti d'instinct le génie, à lui donner cette sorte d'évidence lumineuse qu'on pourrait appeler le lustre de la raison" Jean-Pierre Collinet.
11/2008
Philosophie
L'art comme expérience
John Dewey (1859-1952) est un des piliers du " pragmatisme ". Au centre de cette tradition, il y a l'enquête, c'est-à-dire la conviction qu'aucune question n'est a priori étrangère à la discussion et à la justification rationnelle. Dewey a porté cette notion d'enquête le plus loin : à ses yeux, il n'y a pas de différence essentielle entre les questions que posent les choix éthiques, moraux ou esthétiques et celles qui ont une signification et une portée plus directement cognitives. Aussi aborde-t-il les questions morales et esthétiques dans un esprit d'expérimentation - ce qui tranche considérablement avec la manière dont la philosophie les aborde d'ordinaire, privilégiant soit la subjectivité et la vie morale, soit les conditions sociales et institutionnelles. Dans L'art comme expérience, la préoccupation de Dewey est l'éducation de l'homme ordinaire. Il développe une vision de l'art en société démocratique, qui libère quiconque des mythes intimidants qui font obstacle à l'expérience artistique.
04/2010
Beaux arts
Ecrits sur l'art
«Je hais les cuistres qui nous régentent, les pédants et les ennuyeux qui refusent la vie. Je suis pour les libres manifestations du génie humain. Je crois à une suite continue d'expressions humaines, à une galerie sans fin de tableaux vivants, et je regrette de ne pouvoir vivre toujours pour assister à l'éternelle comédie aux mille actes divers. Autant de sociétés, autant d'ouvres diverses, et les sociétés se transformeront éternellement. Mais les impuissants ne veulent pas agrandir le cadre ; ils ont dressé la liste des ouvres déjà produites, et ont ainsi obtenu une vérité relative dont ils font une vérité absolue. Ne créez pas, imitez. Et voilà pourquoi je hais les gens bêtement graves et les gens bêtements gais, les artistes et les critiques qui veulent sottement faire de la vérité d'hier la vérité d'aujourd'hui. Ils ne comprennent pas que nous marchons et que les paysages changent.»Emile Zola.
07/2000
Beaux arts
Écrits sur l'art
Les écrits historiques de Goethe occupent une place décisive dans l'histoire de la culture allemande, à la charnière entre classicisme et romantisme, à l'aube de la modernité ; leur influence est considérable, à l'intérieur comme à l'extérieur de l'Allemagne.
La présente anthologie n'a pas d'équivalent en langue française. Le lecteur y trouvera des textes ayant trait à la littérature, la peinture, la sculpture, l'architecture, la musique et le théâtre. Ils ne rendent pas simplement compte de l'évolution de Goethe ; ils traduisent également l'exceptionnelle richesse de la réflexion d'un auteur dont l'ambition était d'être un homme universel.
04/1996
Beaux arts
Comprendre l'art antique
Depuis plus de deux mille ans, l'art grec et romain est au coeur de la civilisation occidentale. Cet ouvrage propose les clés de compréhension de l'engouement des artistes antiques qui l'ont créé. Il retrace les innovations audacieuses de ceux qui, défiant la sagesse traditionnelle, ont exploré de nouvelles idées ; il décrit les luttes des sculpteurs et des peintres pour représenter - pour la première fois - la complexité de la forme humaine et la richesse des émotions humaines. Les ravages du temps ont tellement anéanti l'art grec et romain qu'il ne semble se composer que de ruines impressionnantes et de fragments brisés. Pourtant, les réalisations créatives des Grecs et leur héritage, tels qu'adaptés par les Romains, n'ont jamais perdu leur pouvoir.
06/2020
Beaux arts
Art moderne et contemporain
De l'impressionnisme du XIXe siècle au Land Art du XXIe siècle, ce nouvel opus de "L'Art en poche" nous présente l'une des périodes les plus dynamiques et les plus passionnantes de l'art. Amy Dempsey dénoue la langue trop souvent intimidante de l'art moderne et contemporain en cartographiant les styles, les écoles et les mouvements. Grâce à une structure pratique et facile, au style clair de l'auteur et aux oeuvres soigneusement sélectionnées, Art moderne et contemporain définit soixante-huit groupes principaux dans l'art moderne occidental. Ce guide essentiel présente en outre une liste pertinente d'artistes clés, d'attributs, de médias et de collections, et comprend un glossaire indispensable des termes de l'art moderne et un index des artistes.
09/2018
Beaux arts
L'art à Cuba
L'art contemporain cubain n'a jamais connu une telle pluralité de pratiques esthétiques, autant d'artistes et de jeunes talents émergents, d'événements et d'expositions qu'aujourd'hui. La génération d'artistes présentée ici a été formée après la révolution lorsque l'accès à la culture et à l'éducation est devenu une priorité absolue. Leur pratique est fondamentalement enrichie par l'île, terre de métissage et de brassage culturel. C'est l'invitation que nous fait Gilbert Brownstone à travers L'Art à Cuba, accompagné du photographe Camilo Guevara, fils du Che. Celle d'une découverte des ateliers et d'une rencontre avec les artistes cubains parmi les plus importants qui s'expriment ici librement sur leur formation, leurs influences et la place de l'art à Cuba. Une introduction de Graziella Pogolotti vient compléter ces témoignages.
04/2019
