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Et alors... Edition anglais-français-chinois
" Et alors, tout se mit à vriller dans tous les sens. " Ainsi débute ce conte imagé, trilingue, écrit et dessiné par l'artiste Guillaume Dégé. La petite histoire d'une créature qui se demande comment vivre dans un monde bouleversé. Elle observe autour d'elle et prend exemple sur les autres animaux : constatant que leur sort dépend de leur faculté d'adaptation, elle finit à son tour par faire corps avec une coquille. " Et alors... " est un livre à lire, entre parents et enfants, et un livre à regarder. Guillaume Dégé déploie son talent délicat à fusionner gravures anciennes, gouache et crayon. Chaque page est un évènement graphique, qui surprend le regard, distille des indices et fabrique des images inédites. A notre tour, nous nous lançons sur la folle piste imaginaire de l'artiste. Un petit conte initiatique dans l'air du temps (ou dans le temps de l'air ! ), qui déjoue par une pirouette poétique, les incertitudes de l'époque.
06/2022
Art mural, graffitis, tags
Ernest Pignon-Ernest. Edition bilingue français-anglais
Ernest Pignon-Ernest, artiste incontournable de la scène française, se livre sur son parcours et son processus de création dans cet ouvrage édité par le FHEL à l'occasion de sa grande rétrospective. Pionnier de l'art urbain, il dévoile 50 ans d'interventions dans l'espace public à travers ses installations, dessins et son oeuvre de photographe. De Nice à Naples, Alger, Grenoble ou Soweto, il investit les murs du monde entier et colle ses dessins, figures poétiques et engagées, faisant de la ville son atelier et le théâtre des combats qu'il dépeint : Rimbaud à demi effacé dans les rues de Paris, Pasolini en Pieta caravagesque, couple expulsé collé sur le mur de son immeuble détruit, ouvrier au corps abîmé par le travail ou personnages fantomatiques se tenant dans des cabines téléphoniques. A ce témoignage, viennent s'ajouter les éclairages de Jean de Loisy : éléments biographiques, historiques, analyses d'oeuvres ou extraits des poètes qui habitent l'oeuvre de l'artiste. Edition bilingue français/anglais.
06/2022
Beaux arts
Jean-Luc Vilmouth
Cet ouvrage, première monographie complète consacrée à l'artiste, tient lieu à ce jour de catalogue raisonné. Il est enrichi de textes inédits d'Emma Lavigne, Marie Brines, Jeff Rian, Noritoshi Hirakawa, et de l'artiste ; de textes réédités de Sarit Shapira, Yve-Alain Bois, Dominique Gonzalez-Foerster, Didier Semin, et d'entretiens avec Kathy Alliou et Jean-Hubert Martin. "Ce qui m'intéresse le plus, c'est l'homme et sa relation au monde, aux objets. Les relations entre les choses. Un objet n'existe pas seul dans le monde. Si l'on prend une tasse, elle existe en relation avec la soucoupe, la table, la cuillère, la bouche, etc... Les choses n'existent qu'en relation avec ce qui se trouve autour. [...] Ce que je cherche, c'est une situation à laquelle je peux faire écho, tisser des liens, délimiter des zones d'échanges et de complicité, une possibilité d'augmentation." J.-L. V.
11/2017
Littérature française
Le séjour. Tome 1, L'enfance
Ample fresque de la vie d'un homme épousant tout le vingtième siècle, cette première partie décrit l'enfance, l'URSS de la NEP dans une famille juive de diamantaires, puis le milieu russe artiste de l'émigration en Allemagne, la vie de ses parents, celle d'un enfant privilégié et solitaire, la figure du père très russe, musicien et artiste dans ce milieu littéraire. Puis c'est l'arrivée en France, à Paris, l'apprentissage de la langue qui sera l'instrument de l'écrivain, la vie douce et douloureuse, les domestiques, autre forme de parents, puis le passage à l'adolescence en Angleterre, la pension, ses règles, les personnages à la Dickens, et toujours cette étrange et déracinée solitude. Jean Blot s'interroge sur le miracle de l'autobiographie qui fait qu'au soir de sa vie on peut retrouver par l'artifice de l'écriture les escales de son enfance, de sa jeunesse.
11/2019
Sculpteurs
Alfred Basbous. Edition bilingue français-anglais
Coïncidant avec une nouvelle présentation des collections permanentes de la Fondation Alfred Basbous à Rachana (Liban), cet ouvrage présente une sélection d'oeuvres réalisées par Alfred Basbous (1924-2006). Toutes issues de la collection personnelle du sculpteur libanais, elles témoignent du lien privilégié qui les unissait à l'artiste. Ces sculptures sont exposées à l'intérieur de la maison-atelier du sculpteur, reconvertie en fondation, et dans le jardin attenant. Alfred Basbous a étudié à Paris afin de parfaire sa formation en sculpture. Il y découvre et admire les sculptures d'Auguste Rodin. De retour au Liban, l'artiste trouve à Rachana le parfait écrin pour y développer son oeuvre, évoluant entre figuration et abstraction. D'une grande diversité technique et formelle, les sculptures présentées dans cet ouvrage rendent compte des expérimentations de matériaux - bronze, pierre, métal, bois et marbre - et des recherches menées par Alfred Basbous tout au long de sa quête pour un art honnête.
11/2022
Arts divinatoires
Oracle de l'astrologie celtique
Un tarot sans pareil, dont les illustrations de l'artiste italienne Antonella Castelli mêle le style graphique de l'art déco à l'imaginaire de l'astrologie celtique pour un rendu unique et saisissant. La tradition celte entretient un lien privilégié avec la nature. Toutefois, l'importance de la divination est avérée, qu'elle repose sur la lecture des nuages, du comportement des animaux ou encore de l'aspect des plantes et des arbres. Dans cet oracle de 26 cartes - 13 Animaux et 13 Arbres -, créé par Dara Fitzrandolph et illustré par l'artiste Antonella Castelli, l'astrologie celtique désigne un système qui nous permet de trouver notre place dans l'univers, le destin qui nous est conféré le jour de notre naissance. Ainsi, au fil de la pratique, vous établirez avec les cartes votre lien propre, tout comme les Celtes ont intégré l'observation de la nature, pour déchiffrer leurs messages de sagesse et les adapter à chaque domaine de votre vie.
10/2021
Non classé
D'une table, l'autre
Le livre "D'une table, l'autre" offre un focus sur une période spécifique de six années du travail du plasticien Yves Chaudouët, comprises entre son invitation à devenir artiste associé de La Criée Centre d'art de la Ville de Rennes (2014) et quelques oeuvres majeures de sa production actuelle. L'ouvrage de 128 pages s'articule autour d'une conversation entre reproductions d'oeuvres, analyse de l'historienne de l'art Claire Kueny et composition de la graphiste Stéphane Dupont. Explorant les oeuvres plastiques, cinématographiques et littéraires produites entre 2014 et 2021, Claire Kueny revient sur les différentes sujets et registres, montre leurs connexions sensibles, entre intimité de l'atelier et expérience du commun. L'artiste, pendant cette période, semble parvenir à un point d'équilibre de ses sujets, par le truchement d'oeuvres intimistes, comme ses portraits peints en présence des modèles, mais aussi de vastes installations interactives et de mises en scène.
06/2022
Dessin
Cartes acides
Chiné dans une braderie, ce livre d'une cinquantaine de cartes élaborées par les géographes Marcel Dubois et Etienne Seurin, fut édité en 1901. Nombre d'écoliers de la IIIe République y ont appris l'histoire et la géographie. Plusieurs de ces enfants ont laissé une trace de leur passage par l'inscription d'un nom, d'une signature, d'un griffonnage. Lucy Jak y appose à son tour son empreinte avec une liberté et un enthousiasme particulier. Pendant six années, Lucy Jak dessine, ponctuellement dans cet ouvrage, des histoires. Avec ses feutres noirs, l'artiste (re)découpe les cartes telles des cases de bandes dessinées - souvent source d'inspiration. L'artiste (s')interroge sur la vie, la mort, le rite, le rêve, la transmission et la transition dans un univers où les mondes s'affrontent et où les âmes s'unissent dans un tourbillon de couleurs vives sur fond d'Histoire.
05/2023
Monographies et entretiens
L'homme est un accident
Enki Bilal pense que l'Homme est l'accident le plus tragique qui ne soit jamais arrivé à notre planète Terre. La destruction écologique semble inévitable et, avec elle, c'est l'extinction de notre espèce qui est en jeu à brève échéance. Cette intuition et cette angoisse, l'artiste les a transformées pour créer un univers foisonnant, onirique et déglingué qui a marqué des générations entières. Mais cette fois, Enki Bilal ne prend pas le crayon ou le pinceau, il déploie sa vision du monde par les mots. Interrogé par Adrien Rivierre sur les sujets brûlants de notre époque, il se confie sans concession, avec une liberté rare et une lucidité qui bat en brèche la bien-pensance. Il n'est plus seulement un artiste de l'imaginaire, mais aussi un lanceur d'alerte qui semble, mieux que quiconque, sentir et ressentir le monde qui vient. Tout sauf une incitation au fatalisme, son propos résonne comme un appel à se réveiller, vite, pour éviter le pire.
05/2021
Littérature étrangère
Autumn Laing
"C'est ici que tout a commencé il y a cinquante-trois ans". C'est ici, dans la moiteur des environs de Melbourne, qu'Autumn Laing, née Gabrielle Louise Ballard, connut l'unique passion de son existence. Au crépuscule de sa vie, Autumn, vieille dame indigne et provocatrice, raconte comment la tendresse qui la liait à son mari, Arthur, homme de loi intègre fréquentant la bohème des années trente, fut balayée par sa relation avec Pat Donlon. Peintre génial, fascinant d'égoïsme, il révolutionna autant son quotidien que l'art de son pays. Entre eux, la passion est physique, l'amour incandescent, le désir dévastateur. Car face à la folie créatrice de l'artiste, la muse n'est rien qu'un souffle vite emporté, une image vite oubliée. S'inspirant d'un artiste ayant réellement existé, Alex Miller nous fait pénétrer dans l'intimité de la création artistique et nous offre une vision de l'amour avec ses zéniths et ses gouffres, ses tumultes et ses silences.
08/2013
Littérature érotique et sentim
Histoire d'une folie ordinaire
Le pont entre Héléna et Grégory, c’est la musique. Passionnés, ils connaissent son exigence et la solitude qu’elle impose. Presque naturellement toutefois, la chanteuse et le trompettiste s’éprennent l’un de l’autre et tentent l’aventure du couple. Mais si Héléna est une artiste avec les pieds sur terre, Grégory subit quant à lui les conséquences de sa sensibilité : une addiction à la drogue dont il n’arrive pas à se détacher et qui le mènera au bord du précipice. Un couple maintenu par l’amour, mais tiraillé par la drogue occupe la scène de cette « Histoire d’une folie ordinaire ». Un duo aussi pur que tragique, qui nous fait espérer ou craindre au fil des hauts et bas de Grégory, personnage d’artiste torturé par l’angoisse, aux réactions épidermiques et excessives. Limpide et dramatique, le récit d’une quête : celle d’une stabilité avec laquelle construire une existence à deux… ou trois…
11/2010
Encyclopédies de poche
Manet. L'héroïsme de la vie moderne
En 20 ans, du Salon des Refusés de 1863 à sa mort, Edouard Manet (1832-1883) a révolutionné la peinture française, choisissant la "vie présente" à la fois comme sujet de prédilection, champ d'action et stratégie de conquête. Etre moderne, pour parler comme ses amis Baudelaire, Zola et Mallarmé, c'est pour Manet peindre son temps, en dégager la poésie, en inventer la forme, c'est encore et surtout agir sur ses contemporains. L'époque n'a pas connu d'artiste plus engagé, en tous sens, que Manet. Sa vie durant, il force les portes du Salon, colle à l'actualité politique et appuie son besoin de reconnaissance sur les meilleurs écrivains. Rajeunir le grand art, reformuler le tableau d'histoire et son héroïsme, le nu féminin et son magnétisme, secouer les genres traditionnels en niant leurs limites, telle fut la feuille de route d'un artiste chez qui réalisme et romantisme cessaient de s'opposer.
03/2011
Musique, danse
James Ensor : Miousic !
Cette étude inédite met pour la première fois en lumière la psychose paranoïaque dont souffrait Ensor. Stéphanie Moris a rassemblé des documents exceptionnels, non publiés à ce jour, et se fonde sur les déclarations mêmes de l'artiste pour nous faire suivre l'évolution des troubles psychiques d'Ensor, du déclenchement de la psychose à sa pacification. L'analyse met en exergue le rôle salvateur de la musique à laquelle se consacre Ensor au tournant du siècle, de l'identification à Wagner jusqu'à la réalisation de son ballet La Gamme d'amour, où communient poésie, musique et peinture, en référence à «L'art total». Par un investissement dans la création musicale, l'artiste s'est employé en une auto-thérapie insolite, à conjurer la menace du chaos interne. Une place significative est laissée dans cette approche lacanienne aux paroles d'Ensor, par le biais de nombreuses citations puisées dans ses écrits épistolaires, autographes ou publiés.
06/2015
Littérature étrangère
James Joyce 1. Edition revue et augmentée
"Nous n'avons pas fini d'apprendre à être les contemporains de James Joyce, à comprendre notre interprète. Ce livre pénètre dans la vie de Joyce en vue de refléter l'incessante et complexe union des faits et de l'art. La vie d'un artiste, et particulièrement celle de Joyce, diffère des vies ordinaires en ce que les événements y deviennent des sources d'art, dans le moment même où ils s'imposent à son attention. Au lieu de laisser chaque journée, poussée par la suivante, tomber dans un imprécis souvenir, il remodèle les expériences qui l'ont modelé lui-même. Il est à la fois le prisonnier et le libérateur. A son tour, le remodelage de l'expérience devient une partie de sa vie, une autre de ses récurrences telles que le réveil ou le sommeil. Le biographe doit mesurer en chaque moment la participation de l'artiste à deux processus simultanés". Richard Ellmann.
05/1987
Gestion
Entrepreneurs d'un monde nouveau. Convictions intimes de 10 entrepreneurs visionnaires
A travers une série d'entretiens vrais, profonds et inédits avec des personnalités visionnaires, capitaines d'industrie, artiste et chercheur qui marquent notre quotidien, Vanessa Perez tente de révéler le dénominateur commun aux entrepreneurs d'un monde nouveau. Un parcours initiatique à la rencontre de Bertrand Piccard (Solar Impulse), Serge Papin (Système U), Gad Elmaleh (Artiste), Clara Gaymard (RAISE), Maurice Lévy (Publicis), Yves Guillemot (Ubisoft), Luc Julia (Samsung) et le Pr. José-Alain Sahel (Institut de la Vision) où chacun révèle ses rêves devenus réalité et sa vision de l'avenir. Jack Ma (Alibaba) et Steve Jobs (Apple) viennent compléter ces portraits. Vanessa Perez réalise un ouvrage original à l'heure où l'injonction de faire " entrepreneur " nécessite de repenser l'essentiel à travers notre rapport à la planète et à nous-mêmes. L'ouvrage – plus que jamais d'actualité – délivre un message d'optimisme et un enthousiasme qui nous ramènent aux valeurs essentielles.
05/2020
Esotérisme
Une biographie de Rudolf Steiner. Quelques aspects du devenir de l'anthroposophie
Qui est Rudolf Steiner (1861-1925) ? Un penseur proposant une voie de connaissance et d'action fondée sur la liberté : l'anthroposophie ; un artiste, créant un édifice dont les formes sont l'expression de cette vision du monde, mais un artiste aussi dans la parole, la peinture, la sculpture et qui inaugure un nouvel art du mouvement : l'eurythmie ; un pédagogue, fondant une pédagogie dont se réclament plus de six cents écoles de par le monde ; un novateur en médecine, en agriculture, dans le social, etc. Rudolf Steiner est en effet tout cela à la fois. Cette biographie s'efforce de le décrire à l'oeuvre dans tous ces domaines. Ainsi apparaît sa lutte incessante pour apporter des impulsions nouvelles à une civilisation en déclin. Sans relâche, il mena son combat contre les pesanteurs, l'hostilité des adversaires et le manque de vigilance de ceux qui l'entouraient. Mais il réussit à semer des germes d'avenir afin de porter remède aux maux de notre temps.
07/1997
Littérature française
Extérieur jungle
Ce qu'il avait voulu, c'était quoi ? Etre un artiste, être aimé, se voir, qu'on le voit ? Mais qu'on le voit tel qu'il était ou tel qu'il voulait être ? Oui, il voulait son nom en gros sur les affiches, ou cette femme si belle, si talentueuse à son bras. Il avait voulu tout cela si fort et pourtant tout avait disparu. Mais n'était-ce pas justement cela l'essence de l'Art ? Toucher le fond de l'abîme pour y trouver l'artiste… Tristan est un acteur, du moins il le croit. Il croit que le vide qui l'habite peut s'emplir de la vision d'un autre et rayonner au-delà de sa propre existence. Et tant pis si cette vision ressemble plus à un gouffre sans fond qu'à une aura. Qu'a-t-il à perdre à présent, à part le peu de lui-même qu'il lui reste.
02/2019
Beaux arts
Smoke, Ashes, Fable. William Kentridge
L'artiste sud-africain William Kentridge (né en 1955) s'est fait connaître par ses films d'animation en accéléré et ses installations, ainsi que par ses activités de metteur en scène d'opéra et de théâtre. Le présent ouvrage présente un ensemble exceptionnel d'oeuvres de Kentridge sélectionnées pour être exposées à l'hôpital Saint-Jean de Bruges - avec ses 800 ans d'âge, une des plus anciens complexes hospitaliers d'Europe - et centrées sur les thèmes du traumatisme, de la guérison et de la compassion. Le livre comporte une introduction de Margaret K. Koerner, suivie de plusieurs essais d'éminents spécialistes : Benjamin H.D. Buchloh considère la réception décalée faite par Kentridge de l'avant-garde historique dans une perspective d'exil ; Joseph Leo Koerner envisage le travail de l'artiste comme un processus personnel d'assimilation, dans lequel le passé est à la fois défigurement et rédemption ; et Harmon Siegel étudie l'approche de l'histoire du cinéma développée par Kentridge.
11/2017
Poches Littérature internation
Le secret de la chambre de Rodinsky
Vers la fin des années 1960, un homme, David Rodinsky, disparaît : la pièce qu'il occupait au-dessus de la petite synagogue de Princelet Street, dans le quartier de Whitechapel à Londres, restera intacte pendant plus de dix ans. L'univers de Rodinsky était celui des Juifs d'Europe de l'Est, un monde nourri des mystères de la Kabbale, où les langues et leurs secrets étaient une source inépuisable de magie. Ce monde fut aussi celui d'une perte épouvantable. Rodinsky capture l'imagination d'une jeune artiste, Rachel Lichtenstein, dont les grands-parents ont quitté la Pologne dans les années 1930 pour s'établir dans l'East End de Londres. Iain Sinclair lui assure : "Cette pièce est un piège." Sinclair et elle ont écrit un livre qui retrace la quête de Lichtenstein, partie à la recherche de Rodinsky, et nous présente les méditations de Sinclair sur le voyage de la jeune artiste dans son propre passé.
09/2018
Théâtre
Krystian Lupa
En reproduisant près de 300 dessins, croquis et montages, ce livre donne accès à l'oeuvre du grand metteur en scène polonais selon un angle nouveau, absolument essentiel. Il révèle à quel point il est un artiste complet en mettant au jour la part graphique de son travail, autre versant de sa production artistique. Il manifeste la part de l'image dans ses productions scéniques à travers de nombreux dessins de scénographie et de costumes ; il ouvre sur l'imaginaire et les visions qui fondent son univers artistique ; il donne à voir, sensiblement, son processus de création, tant le dessin est pour lui comme une forme d'expression première, un acte indispensable dans le cheminement créateur de ses spectacles. Accompagné de textes retraçant son parcours et éclairant son oeuvre plastique, sa création théâtrale, et le dialogue permanent entre les deux, cet ouvrage permet de mieux connaître l'artiste exceptionnel qu'est Krystian Lupa.
05/2018
Littérature française
Une femme hors du commun et un homme assez spécial
Alcide a vingt-trois ans, un mètre quatre-vingt-cinq, blond aux yeux bleus, grand sportif, ceinture noire de judo et karaté, il pratique la natation en virtuose. Il est aussi pilote d'avion de tourisme et, saute en parachute. Il est acteur dans des films à risques où il ne veut jamais être doublé. Il parle couramment le français, l'espagnol, l'anglais, le russe, et est un artiste peintre reconnu. Aurore a quarante-trois ans, un mètre soixante-cinq, rousse aux yeux gris clair avec un corps de rêve, comme sculpté par un artiste de génie. Elle pratique l'équitation, le tennis, la natation. Elle est une musicienne-virtuose, compositrice, parlant les mêmes langues que son mari. Elle est aussi actrice et est devenue aventurière comme son mari, depuis qu'ils vivent ensemble, surtout depuis leur mariage il y a un an. Ils continuent de vivre une vie d'aventures et d'amour !
01/2019
Littérature française (poches)
La 2 CV, la nuit
Tout petit déjà, François Place dessinait. Des récits de batailles, avec de minuscules personnages sillonnant d'immenses paysages. Lors de ses vacances en Corrèze, dans la ferme de son oncle et de sa tante, il découvre un monde nouveau, tourné vers la nature et les animaux, presque une autre planète. Malgré les jeux partagés avec les autres enfants de la famille, parfois - il l'avoue - il s'ennuie. Alors il rêve, gribouille, mijote des histoires. Dans La 2 CV, la nuit, l'artiste délaisse ses aquarelles, ses géographies fabuleuses, ses voyages au-delà du réel, le temps de jouer avec l'écriture et ses souvenirs. Avec comme à son habitude une bonne dose d'humour et de tendresse, François Place nous emmène en voyage au coeur de son univers d'artiste et nous raconte les enchantements de ses jeunes années qui ont fait de lui un homme doué pour l'imaginaire et l'amitié.
08/2017
Art contemporain
Désir d'humanité. Les univers de Barthélémy Toguo
Artiste camerounais de renommée internationale, Barthélémy Toguo est à l'écoute du monde, dont il explore les dysfonctionnements pour mieux les dénoncer : guerres, abus de pouvoir, immigration, famine... Il nous interroge sur notre humanité, sur notre capacité à prendre conscience des désordres et des maux qui perturbent nos sociétés. Dans ses oeuvres s'exprime une grande vitalité nourrie par la révolte, l'engagement et la transgression. Si l'inspiration fertile de Barthélémy Toguo ne connaît pas de frontières, on ne peut ignorer qu'elle puise aussi dans des " traditions " ancestrales. Nombre de ses oeuvres - dessins, peintures, sculptures, installations, vidéos et performances - intègrent des signes récurrents qui renvoient à des pratiques, voire à des objets, qui en sont les supports. Cet ouvrage met en lumière ces proximités formelles ou symboliques qui marquent de manière intrinsèque les figures hybrides de l'artiste. Ainsi, créations contemporaines et objets d'arts africains anciens entrent en résonance.
04/2021
Art contemporain
Miriam Cahn. Ma pensée sérielle
Façonnée par l'émergence du féminisme de la deuxième vague, la pratique artistique de Miriam Cahn affronte la matérialité du corps et nous confronte à des préoccupations sociopolitiques présentes dans l'actualité. A la fois obsédantes et ambiguës, les oeuvres de Miriam Cahn explorent différents aspects de notre réalité corporelle : abjection, vulnérabilité, ignobilité, et nous incitent à regarder en face des événements dont nous sommes si souvent désireux de détourner le regard. L'artiste dresse ainsi un éventail d'images contemporaines de notre humanité et introduit des réflexions à propos des systèmes de violence, du pouvoir, du nucléaire, du féminisme ou de la sexualité. La publication Miriam Cahn, Ma pensée sérielle accompagne la première grande exposition de cette artiste suisse en France. Il s'agit d'une collection de textes qui, plutôt que d'analyser et d'expliquer son oeuvre, lui laissent la parole ou permettent à d'autres d'y répondre.
02/2023
Histoire de l'art
Un étranger nommé Picasso
Pourquoi le 18 juin 1901 Picasso est-il "signalé comme anarchiste" à la Préfecture de police, quinze jours avant sa première exposition parisienne ? Pourquoi le 1er décembre 1914 près de sept cents peintures, dessins et autres oeuvres de sa période cubiste sont-ils séquestrés par le gouvernement français pour une période de près de dix ans ? D'où vient l'absence quasi totale de ses tableaux dans les collections publiques du pays jusqu'en 1947 ? Comment expliquer, enfin, que Picasso ne soit jamais devenu citoyen français ? Si l'oeuvre de l'artiste a suscité expositions, ouvrages et commentaires en progression exponentielle à la hauteur de son immense talent, la situation de Picasso, un "étranger" en France, a paradoxalement été négligée. Cet angle inédit permet à Annie Cohen-Solal de nous entraîner dans une enquête stupéfiante sur les pas d'Un étranger nommé Picasso, artiste surdoué, naviguant en grand stratège dans une France travaillée par ses propres tensions.
03/2023
Biographies
Pierre Molinier ou l'inceste extrême
Qui fut Pierre Molinier ? L'artiste provincial qu'André Breton accueillit avec enthousiasme dans les sanctuaires parisiens du Surréalisme ? Le petit maître qui provoqua et choqua la bourgeoisie de Bordeaux, jusqu'à son suicide dans cette ville où il avait passé sa vie ? En tout cas, un être intempestif et excentrique, emporté et généreux, sorte d'énergumène sadien qui fit de son existence et de ses moeurs le scandale d'une oeuvre transgressive et singulière. Dans cet essai biographique Pierre Molinier apparaît comme un artiste qui refusa de séparer son oeuvre des fantasmes de sa vie intime : travestisme, exhibitionnisme, fétichisme, rêve de l'androgynie, célébration de la femme, culte de l'inceste jusqu'à l'extrême de l'amour avec soi-même... Autant de traits d'une sexualité exacerbée qu'Alain Fleischer éclaire et compare à ce que sont l'érotisme et la libido chez d'autres créateurs, y compris lui-même.
03/2022
Thèmes photo
Le promeneur de Paris
Livre d'artiste présentant des vues de Paris. Le regard de Christophe Ollivier est celui d'un promeneur en quête de l'âme de Paris, " panAme ". Dans son objectif, la ville semble un chaos plein d'harmonie, un peu comme le sont nos vies. Plus artiste que photographe, les " photos au trait " noires & blanches donnent le sentiment de dessin. L'élégance des compositions en photocollage permettent avec " peu de dire beaucoup ". Les variations Polaroid de la Tour Eiffel, " en autant d'états d'âme que de parisiens ", s'apparentent, elles, à la peinture. D'un chapitre à l'autre, les anecdotes viennent ajouter une touche impressionniste aux promenades parisiennes. " En marchant, nos conversations mélangent avec bonheur nourritures spirituelles et nourritures terrestres. Comment concocter des repas saisonniers constitués uniquement de produits parisiens ? " Un livre de balade dans Paris pour les parisiens d'un jour et les parisiens de toujours. On le repose ouvert pour continuer la promenade ou comme une invitation à sortir se balader.
04/2022
Littérature française
Jean Lamouroux
Quand le Receveur des postes entra dans la salle à manger-séjour pour boire le pastis, Jean, qui dessinait ne pouvait imaginer ce qui allait se passer. Voyant son dessin, le receveur dit à Eugène qui l'avait invité : "Votre fils est très doué ! Vous devriez l'envoyer étudier à l'Ecole des Beaux-Arts d'Avignon ! " . Une vie d'artiste ? Ce n'était pas ce qu'Eugène avait envisagé estimant qu'il était le meilleur de la classe, malgré qu'Eugène ne lui eut accordé que le cours du dimanche matin, on lui décerna le prix d'excellence. Encore jeune adolescent, Jean ne pouvait penser à la belle vie qu'il allait avoir : voyages, mais aussi rencontrer des gens prestigieux et toute l'école des grands peintres figuratifs et abstraits de New York. Une vie riche, loin du petit village de Provence où il avait grandi, mais aussi quelquefois difficile ; une vie d'artiste, riche et imprévue.
04/2021
Indépendants
Plagiat !
Chris Van Meer est le peintre le plus en vogue de la nouvelle vague. Son excentricité subjugue autant que ses toiles, et ses expositions attirent de nombreux amateurs. Les critiques ne jurent que par lui, mais lui ne se passionne que pour son oeuvre. Avec ses nouveaux tableaux, il pense avoir atteint le sommet de son art. Mais tout s'effondre lorsque deux cambrioleurs s'introduisent dans sa villa ! Quelques semaines plus tard, juste avant que Chris Van Meer ne dévoile ses peintures, un nouvel artiste, aussi brillant que mystérieux, présente d'éblouissantes compositions. Pour Chris, cela ne fait aucun doute : il est la victime d'un plagiat ! Terrassé par la colère, il détruit ses propres toiles, avant de se décider à porter plainte. Comment combattre un artiste inconnu ? Comment prouver le plagiat ? Obsédé par l'idée de trouver le coupable, Chris entame une descente aux enfers, rejeté par ceux qui l'adulaient, engloutissant sa fortune dans un combat qui semble perdu d'avance.
04/2023
Illustration
Les Pin-up d'Aslan - L'intégrale des pin-up de Lui
L'intégralité des pin-up réalisées par Aslan pour le magazine Lui - édition spéciale avec calendrier Artiste polymorphe, à la fois peintre, illustrateur et sculpteur, Aslan est devenu célèbre dans le courant des années 1960, lorsque le mythique magazine Lui le charge de réaliser une pin-up par numéro. Une collaboration qui dure jusqu'en 1982, et témoigne à sa manière de la libération sexuelle en France. Travaillant à partir de photographies dans un style ultraréaliste, Aslan livre des peintures saisissantes des femmes de son temps, fières et décomplexées. Il peint les jeunes filles en fleurs, les rousses, les blondes, les brunes, mais aussi les idoles des années 1970, Françoise Hardy, France Gall, Sheila... Au total près de 250 pin-up qui ont chacune marqué leur temps, et accompagné des générations de lecteurs de Lui. Dynamite en propose aujourd'hui l'intégrale inédite, préfacée par Christian Marmonnier, qui s'attache à retracer le parcours de l'artiste.
10/2022
