poètes France
Extraits
Poésie
Fables Livre II Illustrations par Jean-Jacques Grandville. Poésies et poèmes de Jean De La Fontaine
Texte intégral. Cet ouvrage s'inscrit dans un projet de sauvegarde et de valorisation de bibliothèques et de fonds patrimoniaux anciens, rares ou oubliés, appartenant à la littérature des 19e et 20e siècles. Une collection de grands classiques, d'écrits pour le théâtre, de poésie, mais aussi des livres d'histoire, de philosophie ou d'économie, de récits de voyage ou de livres pour la jeunesse à re-découvrir via les librairies en ligne ou à lire sur papier avec une mise en page étudiée pour favoriser le confort de lecture.
01/2023
Sports
Bansenshûkai. Le Traité des Dix Mille Rivières suivi des Cent Poèmes ninja de Ise Saburô Yoshimori
Dans le Japon traditionnel, l'art de la guerre ainsi que les rapports sociaux étaient officiellement régis par le bushidô, le code d'honneur des samouraïs ; mais le bushidô avait un pendant plus secret : l'art du ninjutsu. Les ninja, experts en infiltration, renseignement, espionnage et contre-espionnage, s'ils n'étaient pas tenus par le bushidô, n'en possédaient pas moins des valeurs et une tradition qui les distinguaient des simples voleurs. Leur art, invisible autant qu'indispensable, se transmettait au sein d'écoles secrètes et se fondait sur quelques rares manuels écrits en langage codé. Le Bansenshûkai, rédigé par le maître ninja Fujibashi Yasutake en 1676, est le plus monumental et le plus révéré de ces recueils, aux côtés du Shôninki. Resté secret jusqu’au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, il traite en 10 cahiers des techniques d’espionnage, de la fabrication des explosifs, etc., mais aussi des principes éthiques et spirituels du ninjutsu dans ses deux premiers cahiers, qui sont traduits ici par Axel Mazuer, auquel on doit déjà la traduction du Shôninki. L’ouvrage est complété par un autre classique de la littérature ninja, les 100 poèmes de Yoshimori. Cette version commentée du Bansenshûkai, enfin disponible en français, intéressera autant les amateurs d'arts martiaux et de stratégie que les passionnés de culture japonaise.
05/2013
Poésie
L'encre serait de l'ombre. Notes, proses et poèmes choisis par l'auteur (1946-2008)
Après René Char (Commune présence), Henri Michaux (L’espace du dedans), Paul Éluard (J’ai un visage pour être aimé), voici en Poésie/Gallimard, L’encre serait de l’ombre, l’anthologie personnelle de Philippe Jaccottet. Un choix qui reprend l’ensemble d’un parcours, mais qui apparaît surtout comme la reprise continue d’une suite de questionnements. Car si la voix de Philippe Jaccottet semble si naturelle, si évidente, elle n’a de cesse pourtant de contester ce surgissement, cet afflux de paroles, cette profération d’encre qui ne brûle pas le papier et rarement les songes. Quel risque y a-t-il à écrire ? Pourquoi tant d’exaltations, de fictions, de tourments à blanc ? N’y a-t-il pas dans le réel des espaces moins vains en marge de l’écume des mots et au coeur même des choses ? Face à son art, qui n’a que peu à voir avec une activité littéraire, mais qui voudrait éveiller, agir ou non-agir en connaissance de cause, l’attitude de Philippe Jaccottet est d’abord éthique. « J’aurais voulu parler sans images, simplement pousser la porte », confie-t-il. Comment, par le leurre de l’écriture lever le voile qui couvre le monde et le temps ? Philippe Jaccottet se veut un promeneur attentif, disponible, capable d’émerveillement aussi bien que d’effroi, et qui transmet son
approche lucide, sombre ou éblouie, de la lumière en chacune de ses métamorphoses. Il ne témoigne pas du spectacle de la nature mais de la nature du mystère. Il participe plus qu’il n’assiste aux éblouissements fugaces qui sont autant de révélations simples sous un ciel déserté par les dieux. Il est celui qui approche au plus près du point où la vision et la vie paraissent aptes à se fondre. Comme s’il accédait, par grâce singulière et fragmentée, à une sorte d’entre-monde où la pensée est action, le sentiment intelligence, la beauté oxygène et poésie la trame secrète des jours. L’oeuvre de Philippe Jaccottet fait escorte, parfois sombrement, quelques fois sereinement, à la part incertaine et sublime qui, par éclairs, par effractions, apparaît, déchire, force ou découvre le passage. « Je pense
quelquefois que si j’écris encore, c’est, ou ce devrait être avant tout pour rassembler les fragments, plus ou moins lumineux et probants, d’une joie dont on serait tenté de croire qu’elle a explosé un jour, il y a longtemps, comme une étoile intérieure, et répandu sa poussière en nous ».
11/2011
Pédagogie
Je prépare ma classe d'anglais Cycle 2. 150 séances prêtes à l'emploi, 2e édition
Si vous êtes professeur des écoles stagiaire, débutant ou confirmé, ce livre vous accompagnera tout au long de l'année et facilitera votre pratique de la classe au quotidien en anglais grâce aux 150 séances prêtes à l'emploi et testées en classe. Pour répondre aux objectifs de l'enseignement de l'anglais au cycle 2, l'ouvrage propose : - 150 séances réalistes et détaillées, facilement applicables ; - des repères et conseils pratiques ; - les attendus de fin de cycle dans chaque domaine d'enseignement. - mais aussi : - des idées d'albums à exploiter, des jeux, des chants, - des repères culturels pour élaborer vos séances en fonction du calendrier scolaire, - des informations sur l'habilitation en langues, - une ouverture vers la 6e.
05/2022
Poésie
Les fleurs de l'espoir. Suivi de Voyage au coeur du Wassoulou - Recueil de poèmes
Poète à l'inspiration féconde, l'auteur aborde des thèmes phares tels que la corruption, la migration clandestine, la place de la femme, etc. Il fait aussi l'apologie de l'amour maternel, la force de l'espoir et la foi en Dieu, qui, pense-t-il, assurent les arrières et peuvent constituer un tremplin pour une jeunesse en quête d'un lendemain meilleur.
06/2022
Correspondance
Correspondance MARAN-GAHISTO
Initiée comme un contrat d'écriture et de lecture entre deux poètes, la correspondance entre Maran et Gahisto va se poursuivre sous la forme d'une conversation régulière entre deux amis où se dessine le tableau d'une vie, celle de René Maran. Il s'en dégage une mise à nu de l'homme qui éclaire plusieurs pans de son oeuvre littéraire et de ses activités politiques, une mise au clair de ses préoccupations, de ses positions et de ses dispositions durant le XXe siècle qu'il incarne. En nous replongeant dans la France littéraire et intellectuelle de la première moitié du XXe siècle, cette correspondance nous mène de l'Europe en Afrique, de la France aux colonies, à travers les problèmes politiques et littéraires que suscite la relation entre la France et les territoires d'outre-mer. Elle nous fait revivre l'aventure des hommes aux prises avec deux guerres mondiales. On y redécouvre la situation des colonies françaises d'Afrique et les conséquences de leur évolution sur le devenir de la nation. On y observe surtout l'évolution d'un groupe d'écrivains mineurs aux prises avec la littérature, son statut et ses pratiques dans la France hexagonale.
10/2021
Romans historiques
Le livre de l'émir
Chef de guerre inspiré, fin stratège politique, érudit et poète, soufi et franc-maçon, ennemi déclaré puis ami de la France, apôtre du djihad et protecteur des chrétiens de Damas, l'émir Abdelkader (1808-1883) est l'une des figures les plus fascinantes du monde arabe. Le roman de Waciny Laredj est le premier à s'inspirer de sa tumultueuse épopée. Etayé par une documentation historique vaste et précise, il restitue en particulier la relation de l'Emir avec Mgr Antoine Dupuch, premier évêque d'Alger, rencontré en 1841. Frappé par la grandeur d'âme et l'érudition de son interlocuteur, Mgr Dupuch devint l'un de ses amis les plus fidèles, avec lequel il discutait sans fin des fondements du christianisme et de l'islam. Un livre animé de bout en bout par le souci de faire comprendre les métamorphoses de l'Emir, homme complexe et contrasté, combattant de la foi et pionnier du dialogue entre les religions et les cultures.
04/2009
Poésie
Sur les berges de Lompoul
Sur les berges de Lompoul, un recueil de poèmes et d'essais, à travers ses thèmes variés, de la spiritualité à la politique, appelle à une réflexion poussée mais surtout à une prise de conscience collective sur les vices et les vertus de notre société. Ce recueil pousse le lecteur à voyager entre ombres et lumières dans des lieux imaginaires très fertiles en Amour, en liberté, en espoir mais surtout très poétiques à travers les métaphores inspirées de la faune et de la flore. Le poète y peint également les tares de la société avec beaucoup d'ironie. Après une promenade Sur les berges de Lompoul, le lecteur y revient sensible aux souffrances des autres, inspiré, nostalgique, conscient des enjeux de son temps mais il aura fondamentalement appris à puiser dans son magma profond pour avoir la force morale afin de supporter les aléas de la vie et rebondir vers des horizons plus prometteurs.
12/2019
Littérature française
Ne pleure pas sur la Grèce
" La valise serrée contre ses jambes, il avait laissé ses pensées prendre le large pour apaiser l'angoisse que faisait monter en lui la présence des militaires. Pas un carnet dans la valise, pas un crayon qu'on lui aurait immédiatement confisqué. Non, mais des poèmes par centaines, dans la tête et dans le coeur, que rien ni personne ne parviendrait à lui enlever. Quelle chance, après tout, d'avoir choisi la poésie, et non la peinture ou le piano ! Dans les camps, dans les prisons où on les jette, le peintre privé de toiles et de pigments vit un enfer, le musicien sans piano se voit amputé de la meilleure part de lui-même, mais moi, poète sans stylo, ni papier, de quoi me prive-t-on que je ne puisse trouver en moi ? Les doigts coupés, la langue arrachée, je continuerais à sentir la vibration du poème. Elle est la corde tendue de mes nerfs. Ma résistance".
01/2021
Littérature française
Le rêve passe
"Le grand poète Z. A. passa une décennie à se soûler à Paris, après s'être soûlé pendant trois ans à Berlin. Puis il rentra se soûler jusqu'à la fin de ses jours à Lvov/Lviv/Lemberg, sa ville natale. Les femmes travaillent sur l'histoire des femmes. Les homosexuels travaillent sur l'histoire de l'homosexualité. Les Noirs travaillent sur l'histoire du colonialisme. Les Juifs travaillent sur l'histoire de la Shoah. Chaque temps grammatical est porteur d'un espace qui lui appartient en propre. Au point qu'on peut parler peut-être tout autant d'espaces que de temps grammaticaux. En écoutant une symphonie, il n'oubliait pas le théâtre. En lisant un roman remarquable par sa forme, il n'oubliait pas le théâtre. En observant toutes les portes cochères qui menaient de chez lui au théâtre, il n'oubliait pas le théâtre. (Hommage à V. M. 3.)"
04/2010
Poésie
Le Drageoir aux épices suivi de Croquis parisiens
Si Huysmans est connu pour être un romancier et nouvelliste majeur et à l'influence durable de notre littérature, il n'en a pas moins illustré de façon magistrale la longue tradition du poème en prose. C'est même par là qu'il a commencé son oeuvre avec Le Drageoir aux épices en 1874, puis Croquis parisiens en 1880. Dans la lignée d'Aloysius Bertrand, Rimbaud et surtout des Petits poèmes en prose (Le Spleen de Paris) de Baudelaire, ces deux recueils, pour la première fois réunis en édition courante, évoquent de façon saisissante des scènes de rue, de music-hall ou de brasseries, mêlant les portraits de gens du peuple aux grâces sensuelles des demi-mondaines dans des vignettes qu'on dirait gravées à l'eau-forte par un Toulouse-Lautrec ou un Hogarth auquel le poète du reste se réfère. Mais surtout le lecteur y trouvera la jouissance d'une écriture alerte, colorée, charnelle au rare pouvoir de suggestion.
10/2019
Petits classiques parascolaire
Les Contemplations. Livres I-IV. Programme nouveau BAC 2022 1re - Parcours "Les mémoires d'une âme"
Les Contemplations, écrit Hugo, "c'est l'existence humaine sortant de l'énigme du berceau et aboutissant à l'énigme du cercueil ; c'est un esprit qui marche de lueur en lueur en laissant derrière lui la jeunesse, l'amour, l'illusion, le combat, le désespoir, et qui s'arrête éperdu au bord de l'infini". Face à la perte de sa fille Léopoldine et à la mort symbolique que représente l'exil, Hugo inscrit la parole subjective dans la marche de l'histoire et fait du déchirement un acte créateur. De la célèbre "Réponse à un acte d'accusation", où le poète pose en révolutionnaire de la langue, aux poèmes sur le deuil, il offre une réflexion poignante sur les pouvoirs de la littérature contre la destruction et le passage du temps. Tombeau à la mémoire d'une âme disparue, Les Contemplations (1856) marquent le sommet de l'oeuvre poétique de Victor Hugo. Dossier : Le recueil en son temps ; "Les Mémoires d'une âme".
08/2019
Poésie
Survivre malgré le bonheur
"Un volume de Radu Bata ressemble à un écrin dans lequel une jeune femme d'aujourd'hui garde, pêle-mêle, ses parures. Plastique et nacre, laiton mais aussi or, cordelettes et chaînettes enchevêtrées, un camée ou une bague de rockeuse avec une tête de mort, un bracelet à ligne pure mais aussi un pendentif kitsch, porté par non-conformisme et défi. Ou encore un petit chat rose en verre de Murano. Surtout, le poète étend une couche de vernis mélancolique qui atténue le clinquant, laissant scintiller seulement certains points de cette poignée de sonnantes breloques." Mircea Cartarescu. "Une collection enthousiasmante de petits poèmes pleins d'allégresse sur le temps qui passe, l'amour et les petites joies de l'existence. Les poésettes sont à peine plus longs que des bâtonnets de haïkus qu'on ne finit jamais de mâchonner pour succuler les sens cachés. Un recueil drolatique et malicieux, versé de plaisir jusqu'au pied ultime." Richard Gonzalez.
01/2018
Poches Littérature internation
Eli ; Lettres ; Enigmes en feu. Edition bilingue français-allemand
Nelly Sachs a écrit la majeure partie de son oeuvre en Suède, où elle se réfugia in extremis en 1940. C'est là qu'elle composa des poèmes qui, très tôt, bien avant l'effondrement du IIIe Reich, osèrent savoir et dire l'entreprise d'extermination nazie. Deux oeuvres majeures de Nelly Sachs sont ici traduites (avec un texte allemand en regard) : Eli, " mystères des souffrances d'Israël ", poème dramatique écrit en 1943, met en scène à la manière d'une pièce de théâtre les survivants juifs d'un village polonais. Énigmes en feu est le dernier grand ensemble poétique publié (de 1964 à 1966) par Nelly Sachs dans lequel se poursuit sa réflexion sur l'existence, la mort, l'autre. Ce volume contient en outre un important choix de lettres de Nelly Sachs, qui donnent à voir l'intimité du poète et de sa création, mais aussi révèlent son quotidien, ses amitiés, ses réflexions.
07/2012
Critique littéraire
Je ne puis démeurer loin de toi plus longtemps... Léopoldine Hugo et son père
C'est l'histoire d'un amour intense, absolu, trop bref, qui inspira quelques-uns des plus beaux poèmes de la langue française. Elle, c'est Léopoldine, l'enfant chéri de Victor Hugo. Lui, le grand poète, adore sa fille, qui lui rend son amour jusqu'au jour fatal de septembre 1843 où elle se noie dans la Seine, à Villequier, avec son jeune époux. Brisé de douleur, Hugo ne se résout pas au silence. Il s'obstine à dialoguer avec Léopoldine, lui adresse des vers sublimes, organise des séances de tables tournantes, afin de s'entretenir avec le fantôme de sa fille bien-aimée... Ce livre est le récit de cette passion. On y découvre, au passage, une Léopoldine inconnue, attachante, à la fois exaltée et étouffée par son tête-à-tête avec son père, et dont le destin symbolise encore l'esprit romantique dans ce qu'il a de plus pur.
02/2010
Poésie
Comme une promesse abandonnée
Le regard incrédule d'un enfant. Une photo sur le journal. La pauvreté au coin d'une rue. La fatigue des seins de femmes. Un étranger qu'on ne peut accueillir. Ce retour de la haine et de la peur de l'autre... A lire les poèmes de Mireille Fargier-Caruso, on est soudain pris par une interrogation sur le sens de nos vies. Que sont devenues les promesses d'un monde meilleur, forgées à l'âge où nous pensions trouver la plage sous les pavés ? Qu'avons-nous fait du monde qui nous a été donné ? Quel héritage laisserons-nous aux générations à venir ? Dans un tremblement permanent du sens, et quelquefois des sens, Comme une promesse abandonnée questionne avec lucidité "cet essai fêlé de vivre " qui nous habite. Et nous rappelle, comme le disait Guillevic, qu'on "ne possède rien, jamais, qu'un peu de temps." Des mots de poète pour les temps inquiets.
05/2019
Philosophie
Méfiez-vous des blancs, habitants du rivage
"Quel que soit l'intérêt qu'on porte à la conjoncture étroitement nationale du mouvement des gilets jaunes, tout comme à l'obstination méprisante du pouvoir en place, nous devons tenir ferme sur la conviction qu'aujourd'hui, tout ce qui importe vraiment est que notre patrie est le monde. Ce qui nous ramène aux dénommés "migrants". Il faut agir, bien évidemment, pour ne plus tolérer les noyades et les arrestations et la mise à l'écart pour des raisons de provenance ou de statut. Mais au-delà, il faut savoir qu'il n'y a de politique contemporaine qu'avec ceux qui, venus chez nous, y représentent l'universel prolétariat nomade. En convoquant les textes philosophiques et politiques, mais aussi les poèmes, je voudrais examiner l'état actuel de cette cause et explorer la direction de ce que le poète nomme l'éthique du vivre monde et que je nomme, moi, le nouveau communisme." A. B.
03/2019
Théâtre
Ishindenshin
"M'adresser au coeur, à l'âme et à l'esprit de l'Homme. Lui conter ma souffrance et ma beauté, sans oppression ni viol. Mon viatique n'est point une conquête. Le paradis est en moi et les soubresauts de mon âme m'y mènent. Mon métier : exhiber mon âme pour vous rappeler à sa nostalgie. Etre, m'apposer. Etre simplement". Cet ouvrage rassemble la pièce de théâtre "Sur la barrière" (We call il love), des poèmes, des textes de chansons, et l'essai "Pourquoi je suis poète ! La tentation d'être" . La pièce raconte l'histoire vraie, au lendemain du génocide Rwandais, d'une femme face au bourreau de son fils. Ce recueil hybride témoigne des multiples facettes de l'oeuvre de Felwine Sarr qui se retrouve au carrefour des formes, des genres et des savoirs. L'auteur est invité en février à Nantes au Festival Atlantide que dirige Alain Mabanckou.
02/2018
Poésie
Les Poésies d'amour
La poésie d'Alexandre Pouchkine coule de source, elle est évidente, immédiate, harmonieuse et limpide. Une grande partie de l'oeuvre du génie fondateur de la littérature russe, tout comme sa vie brève et tumultueuse, est placée sous le signe de l'amour, ou plutôt d'amours multiples et variés. Charnel, platonique, passionné, transi, Pouchkine les aura tous connus et célébrés dans ses vers. Et c'est l'amour encore qui causa sa mort suite à un duel. Mais Pouchkine demeure éternellement vivant dans le coeur des Russes et son influence est immense dans son pays et au-delà : "Phénomène extraordinaire, peut-être l'unique manifestation de l'âme russe" selon Gogol. "Sans Pouchkine, déclare Dostoïevski, tous les talents qui ont suivi n'auraient jamais existé" . "Pouchkine m'a inoculé l'amour, le mot "amour"" , affirme Marina Tsvetaeva. Les poèmes d'amour de Pouchkine, présentés ici dans une toute nouvelle traduction, permettent de découvrir ou redécouvrir plus qu'une légende : un très grand poète.
02/2022
Littérature française
Americadire. Ou l'Amérique au risque du français
La voix des Amérindiens résonne ici la première, avant celle des galaxies urbaines ou celle des petites villes, avant les cris des rodéos de l'Ouest ou les avis donnés par les gens du désert, plus loquaces que les ranchers du Nebraska. Solitude, tendresse, détresse, amours (divines ou humaines), surgissent souvent dans ce livre sur le mode du dialogue ou de l'interrogation. Ce texte ressemble à une console d'orgue d'où l'on peut choisir ses jeux pour qu'une forme repose le lecteur de la précédente : l'on passe, avec bonheur, des plis et des replis de proses, au cristal de menus poèmes, aux flashes des graffitis, vrais éclairs d'un été américain. Ce parcours initiatique des Etats-Unis, en douze chapitres, constitue une anthologie secrète, un "journal" de poète aux bottes de sept lieues. Ce texte réclame d'être dit : son titre Americadire en contient la promesse. C'est un poème de gosier : l'Amérique... au risque du français.
12/2013
Littérature française
Plus loin que toujours
... plus loin dressé au milieu d'un océan de bidonvilles le phare incrusté d'étoiles éjacule par intermittence des faisceaux lumineux pour guider un peuple de naufragés et d'agonisants en marche vers l'enfer - les voici qui descendent par les bouches d'égout habiter les profondeurs - tout laisse cependant à penser qu'ils remonteront un jour à la surface - que leur vengeance sera des plus terribles... Témoin tour à tour impassible ou âme expansive, Mohamed Hmoudane ne cède pas au déni béat. Arpenteur infatigable des espaces, il nourrit l'ambition d'être au monde tel qu'il se dissipe, tel qu'il advient. Dès lors, les poèmes jaillissent fulgurants, flamboyants et réfléchis, dans le sillage des grandes oeuvres urbaines. Si elle en pilonne les fondations, cette poésie féroce et réfractaire exprime paradoxalement un désir irrépressible de ré-architecturer le monde. Telle guerre est déclarée à la langue et les mots entrent en collision avec le corps du poète, dans un duel impitoyable mais salutaire.
05/2015
Poésie
Nous sommes maintenant nos êtres chers
J'ai l'âme gavée de poussières Morceaux d'étoiles crachés Depuis que le ciel tombe Dans le même esprit que ses romans, les poèmes de Simon Johannin sont ceux des belles âmes esseulées dans un monde souvent aride et brutal. Les voix crient la liberté dans des vers délestés de leur ponctuation, aussi vifs que des éclairs. Des voyous pas méchants, des jeunes gens pas prêts quoique robustes se chamaillent pour trouver une place au soleil. La précarité guette le porte-monnaie et les sentiments avec la même férocité. Pourtant, devant le vertige du quotidien, il s'agit de ne pas tomber dans les écueils du ressentiment, de s'acharner à trouver du sens et du plaisir, pour que l'amour jaillisse de la noirceur avec éclat. Romancier et poète né en 1993, Simon Johannin est l'auteur de plusieurs livres aux éditions Allia, dont L'Eté des charognes et Nino dans la nuit (en collaboration avec Capucine Johannin), tous deux disponibles chez Points.
10/2022
Théâtre
Shakespeare
" Le monde entier est un théâtre, et tous les hommes et femmes n'en sont que des acteurs ; ils ont leurs sorties comme leurs entrées, et chacun dans sa vie joue bien des rôles. " (Comme il vous plaira, 11, 7) Comédien et dramaturge autant que philosophe, grand poète avant tout, William Shakespeare (15641616) est l'un des génies les moins contestables de tous les temps. A l'époque où l'Angleterre de la Renaissance, un siècle après l'éprouvante guerre des Deux-Roses, se consolidait enfin sous la poigne d'Elizabeth, ses poèmes lui ont apporté la célébrité, tandis que son théâtre, rivalisant avec ceux de Marlowe ou de Ben Jonson, est à la source d'une des expressions les plus populaires, en même temps que les plus raffinées, de l'art dramatique. Cela fait plus de quatre siècles que la modernité de Shakespeare, modeste acteur écrivant des pièces de théâtre pour un public largement illettré, ne cesse de nous toucher...
10/2006
Poésie
Le baiser du temps
Prix Apollinaire dès son premier livre écrit en français, ce poète bulgare nous revient avec un recueil qui confirme avec éclat son talent et sa singularité. Précision de la langue, efficacité du vers, clarté des images. Et toujours cette liberté de ton d'une femme libre, envers et contre tout. Le baiser du temps a remisé l'amour pour s'occuper du temps : temps qui éloigne de l'enfance et de sa magie, temps qui use les corps, temps qui veut nous emprisonner dans le passé. Ce temps et son oeuvre, elle en instruit le procès pour mieux affirmer que le présent existe : présent de l'écriture, présent du souvenir, présent de sa voix de femme indépendante et émancipée. Pour Aksinia Mihaylova, rien ne remplace la vie présente. C'est de là qu'elle tire le sens et toute l'énergie de ses poèmes. Cest en eux qu'elle transmue avec grâce les accidents de sa vie, ses chagrins comme ses bonheurs.
06/2019
Critique littéraire
Un coeur vêtu de noir. Anthologie historique des oeuvres de Charles d'Orléans d'après son manuscrit autographe
L'image que les siècles ont véhiculée de Charles d'Orléans, est celle d'un poète nonchalant, indifférent à sa destinée, attendant qu'on le sorte de sa prison anglaise et rimant des vers pour passer le temps. Or, si les premiers poèmes peuvent le laisser penser, le reste de l'oeuvre montre un tout autre personnage. Il utilise les formes fixes les plus classiques et son originalité n'est pas dans le traitement des genres, mais dans la mise en scène de lui-même, qui va plus loin que l'ornement poétique simple. Trois traits majeurs caractérisent sa poésie : la mélancolie, le repli sur soi et le dédoublement. Ces trois aspects vont transformer le lyrisme amoureux traditionnel en lyrisme très personnel. L'écriture, de divertissement de cour, de jeu, va devenir au fur et à mesure des années, des deuils et des difficultés vécues, un véritable théâtre intérieur. Le livre devient la véritable cour littéraire de Charles, un monde de mots et d'images.
03/2019
Bibles
Le livre des Psaumes [EDITION EN GROS CARACTERES
Le livre des Psaumes est le monument le plus important de la poésie hébraïque. Non seulement il renferme quelques-uns des plus beaux poèmes lyriques de toute la Bible, mais on y trouve réunis tous les genres de poésie dispersés dans les divers livres de l'Ancien Testament. Il constitue en outre le recueil des chants sacrés d'Israël, dont un grand nombre présentent un caractère liturgique indéniable. Les psaumes sont des prières surgies du plus profond de l'expérience humaine. David, poète et musicien, cherche et trouve les mots qui vont dire ces moments forts et manifester l'élan de son coeur vers Dieu. David, jeune berger et le plus jeune fils de Jessé, au Xe siècle avant J.-C., est appelé auprès du roi Saül pour l'apaiser de ses chants. Devenu roi d'Israël à la mort de Saül, il conquiert Jérusalem, y transfère l'Arche d'Alliance et fonde un vaste royaume.
06/2022
Littérature française
Et Shanghai demeure
Larissa Andersen est une énigme. Née en Sibérie, exilée en Chine en 1922, elle est danseuse, poète, muse, apatride, peut-être espionne. Femme infiniment libre et vivante, amoureuse endiablée, artiste accomplie, qui est cette inconnue qui a fait les grandes heures du Paris de l'Orient ? Près d'un siècle plus tard, une autre femme en quête d'oubli à Shanghai croise le regard de Larissa Andersen. C'est une révélation. Elle veut marcher dans ses pas, recueillir son ombre, restaurer la mémoire. Elle ne néglige aucune piste pour mener l'enquête sur cette mystérieuse apparition. A travers ses photos, ses journaux intimes, ses lettres, ses poèmes, un dialogue sensible se tisse entre ces deux femmes au carrefour de leur existence. De ces destins croisés naît une ode poignante à Shanghai, ville aussi insaisissable que l'eau dont elle est tirée, terre d'accueil où, toujours, l'on ne fait que passer.
06/2023
Poésie
Romance pour Olga
Que ressent-on en se voyant dédier un recueil de poèmes ? Du plaisir, bien évidemment, et de la fierté. Mais on se sent vraiment élue en se voyant dédier un recueil de Denis Emorine. Romance pour Olga est littéralement né sous mes yeux : fascinée, j'ai suivi l'inspiration et la parole de l'auteur, sachant déjà que le monde aurait prochainement droit à une merveille de plus. Et quelle merveille ! En effet, Denis Emorine est un magicien. Un magicien qui nous entraîne, dans Romance, en pleine forêt enchantée où l'on s'attend presque à rencontrer les personnages folkloriques russes, à se perdre dans les bois de la taïga et à se noyer dans les neiges fondant sous l'effet du feu sacré du poète. Pourtant, la Russie de Denis Emorine n'est pas qu'un conte de fées, c'est aussi la douleur que le héros porte en lui dès son enfance. Olga Kulagina
10/2021
Poésie
La Transcendance de l'ombre
Avec ce nouveau recueil, Marie-José Salas de Ballesteros capte les mots et nous ouvre les portes de ses secrets, celles de l'invisible et du sacré dans un seul et même mouvement qui se prolonge avec toujours plus d'acuité. Poète de l'intériorité, elle interpelle les profondeurs et l'intime. Les mots ici ont valeur de transfuge et nous invitent à percevoir au-delà de nous-mêmes, dans l'alchimie des mots et des sons qui font sens. A chaque vers une émotion apparaît, défiant le temps qui se mêle aux apparences et à cette fête des sens. "Toutes les fins du monde ne se ressemblent pas" , écrit-elle au sommet de son art. Nous sommes ici en présence d'une poétesse inspirée par les mémoires et par la grâce de visions qui agissent en elle comme de véritables intercessions pour nous donner à respirer d'autres mondes et à aller vers les âmes.
10/2021
Poésie
Romancero gitan. Edition bilingue français-espagnol
Ses cuisses, qui m'échappaient Comme des poissons surpris, C'était le feu tout entier, Et aussi la fraîcheur même. Romancero gitan est le plus célèbre des recueils de García Lorca. Le poète y met en scène l'Andalousie et le monde gitan dans une tragédie musicale et poétique. Il y chante le drame de la condition humaine et les liens de l'amour fou avec la mort. Une superbe illustration des coplas andalouses (chants accompagnés à la guitare) et de l'âme espagnole du XXe siècle. Federico García Lorca est né en Andalousie en 1898. Installé à Madrid, il publie Livre de poèmes et Chansons gitanes, et fait jouer en 1927 un premier drame théâtral. A partir de 1931, il dirige une troupe de théâtre ambulante, la " Barraca ". En août 1936, au début de la guerre d'Espagne, il est fusillé par les gardes civils, près de Grenade. Traduit de l'espagnol et annoté par Alice Becker-Ho
05/2021
