avengers marvel cinéma
Extraits
Musique, danse
En Amérique
Voici près de vingt ans, Laurent Chalumeau laissait l'Amérique dans un drôle d'état. Le livre s'appelait Fuck, et faisait entendre une voix qu'on n'était pas près d'oublier. Celui-ci pourrait en être la face B, comme sur un bon vieux vinyle ; il aurait même pu s'appeler Fuck II : le retour. Retour aux sources, au pays d'élection : l'Amérique fantasmée - c'est-à-dire la vraie, celle qu'inventèrent Robert Johnson, Chuck Berry, Elvis, Dylan, les Stones et quelques autres encore. Et retour sur vingt ans de carrière journalistique, en une galerie de portraits, d'impressions et d'inspirations qui, ensemble, composent une grande ballade américaine comme seuls savent en écrire les enfants du rock. On croisera ainsi, dans ce texte aux allures de Route 66 sentimentale rythmée par une langue tout en riffs, des rappeurs mythomanes, des guitar heroes accros à l'héro, des arnaqueurs plus vrais qu'au cinéma, des fantômes vaudous et des Navajos ravagés, Tom Waits et Bruce Springsteen, Lou Reed et Jerry Lee Lewis, des vallées de larmes blues et des monuments du " wok'n'woll " mangés aux mythes, enfin le Diable et sa musique, bande-son imparable dans laquelle chacun se reconnaîtra.
11/2009
Littérature française
On dirait qu'on serait...
" Dans ta vie, tu peux jouer la comédie tant que tu veux, à condition de ne pas faire semblant. Il faut
jouer, mais seulement pour de vrai... " " C'est aussi simple que ça, mon petit vieux ", aurait pu ajouter le Patron, faux Jouvet d'un conservatoire de banlieue, à son ancien élève, Maurice Truchot, dit Momo, qui a appris auprès de lui à faire l'acteur dans le rôle le plus répandu qui soit dans le métier, celui de comédien sans rôle. Momo dont ce récit évoque l'enfance franc-comtoise avec ses rituels dominicaux, la passion du cinéma, les cours d'art dramatique, l'amour muet pour Valentine, le service en Algérie, le happening de Mai 68, jusqu'à cette tournée théâtrale digne du Capitaine Fracasse. Autant d'occasions, pour l'éternel apprenti acteur, de situer les limites de sa propre existence avec une vie imaginaire. Et après que chacun aura joué ce qu'il était pour devenir ce qu'il jouait, peut-être, s'il n'est pas trop tard, la vraie vie pourra-t-elle commencer et le rideau se lever ? Dans ce roman d'apprentissage, Alain Gerber mêle comme jamais virtuosité narrative et succulence du style et des mots.
08/2000
Critique littéraire
Mon cher Albert. Lettre à Albert Camus
Sur le quartier de Belcourt à Alger où Camus a vécu, la rue de Lyon où il habitait, les bancs de l'école communale, les séances de cinéma dominicales, et les matchs de foot où le futur écrivain tenait le poste de gardien de but, on n'avait recueilli jusqu'ici que des témoignages lacunaires. En réalité, on connaît de la jeunesse de Camus que ce qu'il en a raconté lui-même dans Le premier homme. Pour avoir été voisin rue de Lyon, son camarade d'école, et l'avoir ainsi fréquenté de dix à dix-huit ans, Abel Paul Pitous (1913-2005), son exact contemporain, gardait des images précises de cette époque. Son témoignage, que l'on vient de retrouver, consigné dans les années soixante-dix, ressucite donc pour la première fois non seulement les lieux de l'enfance de Camus, mais aussi un peu de la vie des gens qui l'entouraient et qui comptèrent tant pour lui : sa mère, son oncle sourd et muet, son instituteur, et cette flopée de copains tous passionnés de football. Autant de souvenirs qui restituent aujourd'hui d'une manière formidablement proche et touchante le climat dans lequel Camus a grandi et s'est émancipé.
10/2013
Musique, danse
Hardy Dutronc
Françoise Hardy et Jacques Dutronc forment, depuis plus de trente ans, un de ces couples rares qui relève du mythe pour plusieurs générations d'entre nous. A la fois superstars et ermites, ils ont su traverser leur époque en
incarnant par leurs chansons ou leurs rôles au cinéma, une élégance, une décontraction, un style qui est le propre de cette french touch si prisée à l'étranger. Le bilan de Jacques Dutronc, désormais sexagénaire, ne manque pas
d'allure : 130 chansons (Les cactus, Les playboys, Paris s'éveille, etc.), une trentaine de films (Van Gogh, César du meilleur acteur en 1992, L'important, c'est d'aimer, etc.)... Pas mal pour quelqu'un qui assure être en proie à une flemme définitive ! Quant à celui de Françoise, icône internationale de la pop, il ne manque pas de charme... L'égérie des années 60, qui chantait Tous les garçons et les filles, s'est muée en une chanteuse sophistiquée qui échappe aux modes et figure comme une des pièces maîtresses de la chanson contemporaine. Grâce à des dizaines de témoignages, cette grande biographie passionnée et informée nous fait entrer dans la légende d'un des couples les plus célèbres d'aujourd'hui.
10/2004
Sociologie
La force de l'ordre. Une anthropologie de la police des quartiers
Fondé sur une enquête conduite quinze mois durant, des prémices des émeutes de l’automne 2005
jusqu’en 2007, auprès de la brigade anti-criminalité d’une banlieue parisienne, cet ouvrage met en
lumière l’exception sécuritaire à laquelle sont soumises les « cités ». Au plus près du travail des
policiers comme de l’expérience qu’en ont les populations, il montre que se déroulent au quotidien,
près de chez nous, des scènes qui mettent en question le contrat social et la démocratie. À l’opposé des épisodes spectaculaires que relate le journalisme, Didier Fassin raconte l’ennui et l’inactivité des patrouilles, la pression du chiffre et les doutes sur le métier, les formes invisibles de violence et les relations ambiguës avec le monde politique, la banalité du racisme et des discriminations, les interrogations éthiques des agents. Restituant le climat des interventions, il replace les situations dont il témoigne aussi bien dans la perspective du contexte social et politique contemporain que dans celle des imaginaires tels qu’ils se donnent à lire au cinéma et dans les séries télévisées. Loin d’une posture confortable de dénonciation, cette étude s’efforce d’approfondir un nécessaire débat sur la manière dont on police aujourd’hui les milieux populaires et, singulièrement, les jeunes de familles immigrées.
10/2011
Histoire et Philosophiesophie
Une histoire sentimentale des sciences
L'histoire des sciences traditionnelle paraît souvent rassembler ce que l'histoire a de plus ennuyeux, et la science de plus retors. Cette histoire de la Raison qui prétend, à coups de héros inspirés et de glorieuses découvertes, ignorer celles, parallèles, de la déraison et des sentiments est comme un conte de fées sans ogre qui ne ferait même pas frémir les enfants. D'où la nécessité d'une histoire " sentimentale " des sciences, susceptible de remettre un peu de désordre dans le musée poussiéreux de nos certitudes sur l'élaboration des Bavoirs. On y rencontrera un pionnier aveugle du cinéma, des Naturphilosophen politiquement incorrects, un Denis Papin fabriqué sur mesure, un Maupertuis étendu pour le compte, un chirurgien éventrant les crapauds et scrutant le sexe des sorcières, un Newton fabriquant des cerfs volants à pétards, un Voltaire tranchant la tête d'une douzaine d'escargots et un maître d'école suisse illuminant d'une formule magique le cœur de l'atome. Des idées les moins géniales de Léonard de Vinci aux intuitions les plus fructueuses des savants romantiques, on suivra les imprévisibles linéaments de la pensée savante et l'on prendra la mesure de la profondeur vertigineuse à laquelle plongent ses racines poétiques, mystiques et magiques.
03/2003
Histoire internationale
Le nouvel Israël. Un pays en quête de repères
Israël bouge, Israël change... Loin de l'image réductrice d'un pays paralysé par le conflit sans fin avec les Palestiniens, la société israélienne vit, depuis quelques années, des mutations profondes. Pour le meilleur et pour le pire. La privatisation du kibboutz, symbole du sionisme fondateur, l'apparition d'une classe de travailleurs pauvres avec des " soupes populaires " au cœur de Tel-Aviv alors que prospèrent, à quelques kilomètres de là, des entreprises de high-tech connectées au " village mondial ", l'éclosion d'un nouveau cinéma prometteur et ancré dans le réel, un communautarisme croissant et un fossé qui se creuse entre des Russes de mieux en mieux intégrés et des Ethiopiens de moins en moins bien acceptés, des colons juifs qui veulent venger le retrait de Gaza par une occupation renforcée en Cisjordanie... Sans oublier la " barrière de sécurité " devenue un véritable mur de séparation d'avec le voisin palestinien, l'Autre, l'ennemi. Après une enquête de terrain de près de deux ans, Emmanuel Faux nous offre un kaléidoscope vivant de la société israélienne. Au moment où l'Etat hébreu célèbre ses soixante ans d'existence, il nous fait découvrir ces hommes et ces femmes, médecins, artistes, rabbins, volontaires, des citoyens " différents " qui forment le Nouvel Israël.
04/2008
Psychologie, psychanalyse
Les amoureuses. Voyage au bout de la féminité
Pour être de son temps, l'amoureuse du XXIe siècle doit-elle s'en tenir à la recherche d'un éros léger, sans entraves et sans conséquences ? Lorsqu'elle n'y parvient pas, doit-elle consentir à laisser sa passion aux mains de ceux qui n'y voient qu'un dysfonctionnement neuro-cognitif ? A l'envers de ces visions réductrices de l'expérience amoureuse, le cinéma nous en révèle la valeur initiatique. Avec Virgin Suicides (S. Coppola), La vie des autres (E Henekel von Donnersmarck) et Mulholland Drive (David Lunch), Clotilde Leguil nous dévoile le making of des amoureuses. Au cours de leur voyage, Lux, Christa et Diane, les héroïnes de ces filins, se perdent dans un inonde étrange où rien n'était écrit comme elles s'y attendaient. Si l'une nous apprend que l'expérience de la " première fois " ratée peut confronter une jeune fille à une angoisse indicible, l'autre nous révèle en quel sens l'amour peut devenir un lieu de résistance à la déshumanisation totalitaire, et la troisième nous confronte à la signification dernière de la recherche du secret de la féminité. L'expérience amoureuse, à travers la destinée de ces trois héroïnes de notre temps, se dorure alors comme un passage secret vers la connaissance de soi.
04/2009
12 ans et +
Le petit tailleur de shorts
" L'enfant que nous avons été, écrit Yvon Le Men, a des contes à nous rendre." En voici donc dix-sept. Dix-sept contes tendres, cruels et drôles, sur ces moments de passage, quand le monde des "grands" fait soudain irruption ; dix-sept tableaux d'une délicatesse infinie, sur nos "premières fois", où chacun de nous reconnaîtra un peu de son histoire - ne sommes-nous pas tous restés des anciens de l'enfance ? Trois centimètres et cinq francs lui manquent pour atteindre le guichet du cinéma où passe Bambi. Il a six ans. Quand il réussit à voir le film, il a le pressentiment que son père à lui sera vaincu, aussi, " la main lâchée comme fut lâchée la patte de Bambi, et comme allait grandir le cœur du faon "... En 1968, il a quinze ans. Il va suivre l'ultime première fois. Elle s'appelait Janine. C'était le printemps, "le temps des boutons d'or et des boutons de corsage". Le temps des premiers poèmes et des premières manifs... Entre les deux, et entre rire et larmes, les multiples aventures d'un certain petit tailleur de shorts - moins facile qu'on ne le croit parfois, quand on feint d'oublier, est la tâche de grandir...
04/2009
Cinéma
Hitchcock par Hitchcock
" Je ne suis pas un écrivain ", déclarait Alfred Hitchcock. Moins pour affirmer qu'il était un homme d'images, comme le présumait François Truffaut, que pour établir la souveraineté qu'il entendait exercer sur son langage. Sans complexe vis-à-vis de la littérature et sans vénération pour l'image. La sensation de liberté qui continue d'animer ses films est le fruit de cet usage souverain qu'Alfred Hitchcock a fait de la parole. Les écrits rassemblés ici pour la première fois en français en apportent la preuve éclatante. De " Gaz hilarant " à " Survivre ", en passant par " La femme qui en sait trop ", " L'élégance au-dessus du sexe ", " L'écran de mes souvenirs " et " Ferme les yeux et vois ! ", l'humour supérieur d'Alfred Hitchcock fait son oeuvre de ravage et de rédemption. Ravage sanglant des illusions communautaires que l'industrie du cinéma ne cesse de recycler. Rédemption comique, donc érotique, de quelques rares femmes (toutes gauchères, si vous regardez bien) et de certains hommes (plus rares encore). Au fil de ces écrits, dans ce mouvement de l'un à l'autre, Hitchcock ne cesse de penser aux raisons de tuer toute concurrence et aux moyens de sauver, un par un, ses films du déluge.
11/2012
Littérature française (poches)
Annibale. La mécanique d'un homme
" Un misanthrope affamé des autres, tel est Annibale avec un e final car il est italien. " Annibale est un peintre italien qui n'aime ni les peintres ni la peinture. Il a élu domicile en Espagne, à Mineras, petit village du désert andalou, et il y a construit sa maison sur le sable, face à la mer. C'était en 1962, l'année où un célèbre tournage hollywoodien a eu lieu dans la région. Le film s'appelait Lawrence d'Arabie. Pendant quarante ans, Annibale fait de sa maison une oeuvre d'art qu'il ouvre, selon son humeur, aux visiteurs. Quand il rencontre en 1999 Deva la Française, de trente ans sa cadette, Annibale a renoncé à l'amour et au sexe. Avec elle, il vivra un réveil physique total. Quant à Deva, elle explore un monde nouveau et reconstitue le puzzle captivant de cet homme inclassable, qui est tout sauf un vieillard. D'une écriture sensuelle et extrêmement libre, Annibale nous dévoile la mécanique d'un homme, artiste absolu, indissociable de son village de Mineras, et nous plonge, de la guerre civile à aujourd'hui, dans une Espagne " or et rouge, rouge et sang " devenue terre d'accueil du cinéma étranger en pleine dictature.
10/2020
Littérature étrangère
L'homme surveillé
1957. Vesko Branev, étudiant bulgare, part à Berlin pour étudier le cinéma. Dans la ville que le Mur n'a pas encore divisée, il s'enivre pour la première fois de liberté. Mais un matin, un homme se présente à lui : il est officier du KGB et lui promet une vie " intéressante et glorieuse " s'il travaille pour eux. Dès lors, la vie de Branev bascule ; incapable d'accepter, il passe à l'Ouest. Mais peu après, il est enlevé par la Stasi, remis à la Sécurité bulgare, interrogé, emprisonné. Une fois libéré, pour le reste de sa vie, il restera un " homme surveillé ".
Cette autobiographie scrupuleuse d'une vie ordinaire sous le régime communiste nous raconte comment on détruit un homme. A la manière du héros du film La Vie des autres, Branev a eu accès à son " dossier " après la chute du Mur : documents et rapports nous révèlent par quels mécanismes le système a entraîné ses proches à faire d'un innocent un coupable. Salutaire rappel sur la mise à mort psychologique des individus dans les régimes totalitaires, ce texte fort, terrible, a connu un succès retentissant et controversé en Bulgarie. Par son écriture et son humanité, il est un classique sur le rapport entre l'individu et son environnement politique.
10/2009
Littérature française
Le Café des Fauries Tome 1 : De vogues en bals saisonniers... Histoires et événements au siècle dernier
De vogues en bals saisonniers... Histoires et évènements au siècle dernier C'est l'histoire d'un Café de bord de route, à l'ombre des platanes, né il y a plus d'un siècle. L'histoire d'un quartier, de sa Vogue, mais aussi un peu de ses quatre villages alentour, à travers la vie d'un ensemble de personnes, entre autres de ma famille. Six générations la composent et l'entourent de tous ces évènements qui font une vie, la vie dans mon enfance, dans ma jeunesse, dans celle de mes ancêtres comme dans celle de mes parents, Suzanne et Abel. Ce couple qui, par son envie, est arrivé à un résultat donnant du bonheur à la jeunesse de toute une génération, avec l'organisation sur de nombreuses années, de Bals, tous ici racontés... ... Jusqu'à ce qu'un certain Bertrand Blier y plante ses caméras devant la devanture, et nous y fasse découvrir les talents à devenir, d'un futur monstre sacré du cinéma français. J'ai eu le bonheur d'habiter en ce lieu jusqu'à mes 24 ans, puis, par mon métier et enfin par héritage, de continuer à le faire vivre, ce Café de bord de route, là, toujours vivant ! ...
07/2020
Science-fiction
Lovecraft. Au coeur du cauchemar
"La chose la plus miséricordieuse en ce monde, je crois, c'est l'inaptitude de l'esprit humain à corréler tout ce dont il est témoin. Nous vivons sur une placide île d'ignorance au milieu de noires mers d'infini, et cela ne veut pas dire que nous puissions voyager loin. Les sciences, chacune attelée à sa propre direction, nous ont jusqu'ici peu fait de tort ; mais rassembler nos connaissances dissociées nous ouvrira de si terrifiants horizons de réalité, et la considération de notre effrayante position ici-bas, que soit nous deviendrons fous de la révélation, soit nous en fuirons la lumière mortelle dans la paix et la sécurité d'une nouvelle ère d'obscurité". Howard Phillips Lovecraft est un auteur culte. Rarement oeuvre aura eu autant d'influence sur des générations d'écrivains et de lecteurs. Rarement également un univers littéraire n'aura autant été repris dans le jeu de rôle, la bande dessinée, l'illustration ou le cinéma. Pourtant, que savons-nous réellement de lui ? Les préjugés à son endroit ont souvent été tenaces, alors que les dernières recherches nous montrent une réalité plus contrastée. Avec ce livre, partez à la redécouverte d'un homme, de sa fiction et de l'étendue de son univers.
03/2017
Lecture 6-9 ans
Le Wonderling Tome 1 : L'Attrape-chants
Bienvenue au Foyer pour Créatures Ingérables et Bâtardes, une institution dirigée par la redoutable Mlle Furonkle. Cette femme méchante et acariâtre considère que ses jeunes pensionnaires qui vivent dans la peur n'existent que pour souffrir et la servir. Hybrides mi-animaux, mi-humains, ces pupilles travaillent comme des forçats à l'école autant qu'à l'usine et ont l'interdiction de se livrer à des activités d'enfants de leur âge, et surtout de chanter ou de faire de la musique. Le Wonderling, sorte de renard à une oreille et au coeur pur et qu'on appelle Numéro 13 (d'après le médaillon avec lequel on l'a trouvé) à défaut de véritable prénom, n'a jamais connu d'autre maison. D'une timidité maladive, il prend pourtant la défense d'une jeune camarade oiseau, Babiole, qui va lui faire deux dons en retour : un vrai prénom – Arthur – ... et une amitié indéfectible ! Tous deux vont parvenir à s'échapper du Foyer et vivre d'incroyables aventures au cours desquelles la formidable destinée d'Arthur va se révéler. Cette duologie est en cours d'adaptation au cinéma par Fox 2000 et Working Title Films à la production et Stephen Daldry (Billy Elliot, The Crown sur Netflix...) à la réalisation.
04/2018
Cinéma
Les nuits blanches de Marcello
Dès qu'il apparait dans la nuit de la Dolce vita, mains dans les poches, verres fumés sur le nez, son charme tranquille s'impose comme une évidence : Marcello Mastroianni, latin lover ironique, était fait pour devenir incontournable. Fréderico Fellini le propulse au sommet de l'affiche en lui offrant Huit et demi. D'autres chefs-d'oeuvre suivront. Aussi convaincant en bellâtre impuissant, en ecclésiastique tenté par la chair, en homosexuel antifasciste, qu'en macho marié, divorcé, ou bigame, Marcello propose au fil du temps une flamboyante comédie humaine. De Visconti à Antonioni, en passant par Monicelli, Risi, Ferreri, Scola, Angelopoulos ou Altman, cet homme pudique et modeste a donné la réplique à de sublimes actrices, nous laissant une dizaine de films cultes et d'inoubliables souvenirs. Il a donné naissance à deux filles, ses seules héroïnes : l'une italienne (Barbara), l'autre française (Chiara). Pour les rejoindre, il passait d'un pays à l'autre. Cette biographie est donc une histoire italienne avec vue sur la France. En enquêtant à Rome, en fouillant à Paris, en s'entretenant avec les amis, les confrères, les complices de Marcello, Elizabeth Gouslan esquisse ici le portrait d'un être attachant, sensible et lumineux qui fut aussi l'une des plus grandes figures du cinéma mondial.
10/2017
Critique littéraire
Colomba de Prosper Mérimée
"Contrairement à beaucoup d'écrivains, même du premier rayon, Prosper Mérimée n'a jamais vraiment connu de "purgatoire". La littérature française lui doit en effet au moins deux oeuvres, Colomba et Carmen, très tôt devenues des classiques et qui assurent la pérennité de son nom. Le statut de Colomba, sa plus longue nouvelle, est toutefois un peu particulier : elle n'a pas été éclipsée, comme Carmen, par le succès d'un opéra trop populaire (qui se souvient encore de la Colomba d'Henri Busser, un opéra-comique de 1920 ?...) ; elle a fait son chemin seule, intacte, à peine abordée par le cinéma qui n'en a pas, jusqu'à présent, proposé d'adaptation convaincante. Ce récit est un des piliers de l'enseignement secondaire, et l'on comprend pourquoi : il est facile à lire, car varié, rythmé, piquant, drôle parfois, sans ce que Balzac appelait, en se moquant de lui-même, des "tartines" (descriptions rares et brèves, peu de discours), et il faudrait vraiment être inaccessible au plaisir de lire et à l'humour pour bouder cet ouvrage distrayant, où le frisson se mêle à la tendresse sans que jamais l'auteur s'appesantisse sur l'un ni sur l'autre. [... ]" Patrick Berthier.
03/1992
Théâtre
Mes idées sur le théâtre
"Mes idées sur le théâtre" ... ce titre est presque de Claudel. Il dit bien surtout ce que sont ces textes : projets, suggestions, propositions toutes personnelles... Dramaturge, Claudel n'est jamais resté indifférent à la réalisation de ses oeuvres : il aimait à intervenir et, non sans irriter parfois ses metteurs en scène, prodiguait conseils et indications. Il s'intéressait aux problèmes techniques, inventait des mises en scène, imaginait des expériences dans les domaines de la diction, de la musique, du geste... Il en rêva quelques-unes, en réalisa d'autres. N'a-t-il pas écrit des ballets, des mimodrames, et, après Le Soulier de satin, libéré d'une certaine manière de son oeuvre dramatique, ces pièces dont chacune est une "expérience" : Le Livre de Christophe Colomb, Jeanne au bûcher, Le Festin de la Sagesse... ? Il eût souhaité un "spectacle total" , dans lequel la danse, la musique, le cinéma... auraient soutenu le poème. De sa correspondance, d'articles, de conférences... , il était aisé de composer un ensemble de textes ; choisis et présentés par Jacques Petit et jean-Pierre Kempf, ils sont groupés suivant un ordre chronologique qui souligne les goûts et les curiosités de Claudel. C'est bien un homme de théâtre qui y apparaît, ou plutôt un poète rêvant sur les possibilités du théâtre.
12/1966
Sociologie
TELEREVOLUTIONS CULTURELLES. Chine, Europe centrale, Russie
En 1989, la chute du mur de Berlin et l'émancipation espérée des sociétés à l'Est du rideau de fer voient émerger de nouvelles frontières audiovisuelles avec la construction d'un espace public plus démocratique cependant confronté à une crise générale des valeurs. Près d'une décennie a passé et ces retrouvailles Est/Ouest font souvent place à d'amères désillusions rendant difficiles les reconfigurations sociales. L'Etat n'est plus Providence et les sociétés sont désorientées. Artistes, cinéastes, etc., perdent leurs statuts d'antan face au développement rapide d'une société consumériste de masse et face à un phénomène de marchandisation de la culture qui bouleversent des sociétés où le processus de création s'est fragilisé. En Chine, en Europe Centrale comme en Russie, les télévisions y ont aussi initié de véritables " révolutions culturelles ". Dans cette perspective comparatiste, l'ouvrage réunit des approches pluridisciplinaires de chercheurs de terrain qui ont observé la pertinance de ces changements, où les médias deviennent à la fois acteurs et agents de l'histoire. Trois axes convergents permettent d'animer une réflexion collective autour de la démocratisation de l'espace public, la médiation des industries culturelles et l'apparition de nouveaux acteurs de la communication impliqués dans ces relations cinéma/audiovisuel.
06/1998
Littérature française
Les pieds dans l'eau
Poète délicat, romancier populaire, scénariste discret, René Fallet (1927-1983), a fait divers petits boulots dès l’âge de quinze ans : manutentionnaire, coursier, foudrier, "bidasse". Petit-fils d’un paysan bourbonnais, fils d’un cheminot communiste de Villeneuve-Saint-Georges, autodidacte, il est entré au journal Libération grâce à l’appui de Blaise Cendrars. Il a également été chroniqueur au Canard Enchaîné. La plupart de ses romans ont été des succès de librairie : Banlieue sud-est, La Grande ceinture, Les Vieux de la vieille, Paris au mois d’août, Un idiot à Paris, Le Braconnier de Dieu, L’Amour Baroque, Le Beaujolais nouveau est arrivé, La Soupe aux choux, etc. Nombre d’entre eux ont été adaptés au cinéma, notamment par René Clair et par Michel Audiard. Il est aussi l’auteur de plusieurs essais (Brassens, Le vélo, Les Halles), de nombreux poèmes (réunis sous le titre Chromatiques), de multiples chroniques, de contes pour enfants et de trois tomes de Carnets de jeunesse. Il a, entre autres scénarios, écrit celui de Fanfan la Tulipe, réalisé par Christian-Jaque et interprété par Gérard Philipe. Le volume de ses Romans acides (Banlieue sud-est, La fleur et la souris, Pigalle) a été publié en 2008 par le cherche midi.
04/2010
Théâtre
De la tête aux pieds
Cinq ans avant ses succès de boulevard, jeune inconnu aspirant à la gloire, Joe Orton (1933-1967) - immortalisé au cinéma par Stephen Frears dans Prick Up Your Ears (1987) - distille une satire acerbe de l'Angleterre des années 50 et de ses institutions. Un géant sur le corps duquel on se promène ; une policière hommasse et castratrice ; l'homme le plus gros du monde ; quatre jeunes gens sous le vent ; des fleurs, des caniches et des chevaux qui parlent ; des guérilleros aux menées obscures : telles sont quelques unes des créatures qui peuplent De la tête aux pieds. Alice à Lilliput ? Gulliver au pays des merveilles ? Outre les emprunts à Swift, Lewis Carroll et quelques autres, nous traversons une galerie de portraits grotesques où l'auteur donne libre cours à sa rage jubilatoire. L'écriture, volontiers parodique, voltige d'un registre à l'autre, enchaînant récit fantaisiste et dialogues savoureux où se préfigure le théâtre à venir. Adapté par l'auteur lui-même en 1967 pour un film des Beatles qui ne devait jamais voir le jour (trop violent et obscène), ce roman à la verve toute britannique est enfin disponible en français. Vous reprendrez bien un peu de poivre dans votre thé ?
09/1993
Poésie
Sur l'autoroute de l'émergence
"Sur l'autoroute de l'émergence" est un recueil de 16 poèmes qui voudrait se souvenir du prix de la liberté des martyrs africains au carrefour du désespoir. A travers ces quelques vers, l'auteure entend dessiner sur le mur de l'histoire, les carrioles susceptibles d'être empruntés pour traverser le pont du développement. Parmi ces outils, on voit transparaître un cinéma au service de la diplomatie, une gouvernance rigoureuse, une nature instrument d'attraction des touristes, une culture havre de la modernité... Bref une Afrique qui nonobstant ses maux, pense plus qu'elle ne danse et ce, dans ce continent en miniature, la belle patrie du Cameroun que la poétesse rêve de voir hisser dans un essaim de vivats et sur l'étendard du monde. Sous ce prisme, Nadège Christelle Djonko Tchuendem célèbre avec ses mots, les plumes au féminin qui, dans leur hélant littéraire, leur foi en un Dieu suprême, en somme leur incommensurable talent, savent tout aussi bien magnifier et exalter l'Amour, la femme, le patriotisme, l'unité africaine, le développement, bref la renaissance africaine à l'aube de l'espérance pour ce continent, cette terre qu'elle chérit et voudrait voir propulser "sur l'autoroute de l'émergence" .
10/2017
Critique littéraire
Danube-Rhapsodie. Images, mythes et représentations d'un fleuve européen
Longtemps oublié, comme les rives d'Europe centrale qu'il baigne et souvent inonde, le Beau Danube bleu fut rendu célèbre par une valse de Strauss... associé à une couleur qu'il n'a jamais eue. Doté de deux noms - Ister dans son cours inférieur, Danube dans son cours supérieur-, sa source demeure incertaine, son embouchure difficile à discerner, son parcours capricieux. Après Claudio Magris, qui, en 1986, invitait l'Europe à redécouvrir la richesse du bassin danubien, Pierre Burlaud part à la recherche de cette identité indécise, à travers l'histoire, la littérature et le cinéma de plusieurs peuples qui revendiquent le Danube comme symbole national. Naviguant entre les mythes fondateurs et la réalité géopolitique, les vers d'Hölderlin, les souvenirs de Canetti et les romans de Peter Esterhazy, nous conviant à voir ou revoir Le Troisième Homme de Carol Reed, Le Regard d'Ulysse de Théo Angelopoulos ou Underground de Kusturica, Danube-Rhapsodie interroge la singularité de nos voisins danubiens. Dans le sillage du fleuve, Pierre Burlaud nous conduit à la rencontre d'une Europe renaissante en son centre, reléguée à l'est du Mur berlinois durant près d'un demi-siècle, plus récemment déchirée par les guerres, encore négligée dans la perspective de l'Union Européenne.
05/2001
Littérature française
Lsd 67
Paris, 1967, le Quartier latin devient la scène des beatniks débarquant place Saint-Michel. Essaims de chevelus et de minettes en minijupes, entre la rue Saint-Jacques, l’église Saint-Séverin et la rue de Seine. Autour du Mazet, où l’on boit, fume, drague, gratte la guitare, écoute les Stones, Antoine ou LSD des Pretty Things dans les juke-box, le Quartier est envahi par toute une jeunesse livrée à la défonce, au cinéma et même à la littérature. Le roman, habité par le fantôme d’une jeune fille morte, s’arrête au début de 1968, avec "l’affaire Langlois". Paradis artificiels, pop music, psychédélisme. Une pléiade de personnages plus vrais que nature : Liliane, Sonny, Dora (les LSD), mais aussi Chico, Cybèle, Gégé, JF, Doudou… Incursion dans le passé d’un Paris médiéval, gothique, touchant au fantastique sous l’effet des hallucinogènes. LSD 67, entre chronique historique et journal intime, a tous les parfums d’une époque révolue de jouissances immédiates, de mendiants et orgueilleux plongés dans des nuits sans fin pour vivre tous leurs désirs. Sans oublier Dylan, Hendrix, Burroughs ou Bukowski, l’auteur retrouve le pavé parisien sur les traces de Huysmans ou Rétif de la Bretonne…
08/2013
Critique littéraire
Beucler à l'affiche !
Le présent recueil s'attache à évoquer les différentes manières, contrastées, paradoxales, ambiguës parfois, mais toujours intenses, qu'André Beucler a eu de décliner le motif de "l'affiche" , au propre comme au figuré, dans ses romans comme dans ses articles ou ses émissions de radio, que ce soit sur le ton de l'éloge ou du sarcasme. André Beucler (1898-1985) est en effet aujourd'hui plus connu du grand public pour avoir partagé l'affiche avec Jean Gabin (en tenue de spahi) dans le film de Jean Grémillon, adapté de son roman Gueule d'amour, que comme romancier-phare des Années folles. Entré en littérature en 1925 par la grande porte des Editions Gallimard avec La Ville anonyme, ce jeune auteur du groupe des "moins de trente ans" enchaîne alors nouvelles et romans. Habité depuis toujours par la passion du cinéma, il cède bientôt aux séductions du journalisme et s'éprend au passage de la "fée Publicité" . Dès le début des années trente, son nom côtoie celui des stars de l'époque (Pierre Brasseur, Charles Boyer, Brigitte Helm...) sur les affiches des films auxquels il participe en tant que scénariste, dialoguiste ou coréalisateur, tandis que, dans les colonnes de Marianne ou même de Paris-Soir, il se fait un nom comme grand reporter.
04/2019
Couple, famille
T'es vraiment nul et vieux. Lettre à ma fille qui ne va plus à l'école
" Voir, au-delà de mon inquiétude, la vérité en face, nos vérités et la difficulté d'être père aujourd'hui. " Tout commence par deux mots, qui sonnent comme une maladie mystérieuse ou un animal bizarre : " phobie scolaire " . Louise a quatorze ans. Cette jeune fille précoce a été harcelée en sixième, au collège. Depuis plus d'un an, elle refuse d'aller en cours. Louise est atteinte de phobie scolaire. Pour elle, pour lui et aussi pour nous, son père essaye de décrire et de comprendre. T'es vraiment nul et vieux est l'enquête d'un père qui se demande, observant sa fille au quotidien - métamorphosée par l'adolescence- qui elle est (devenue), ce dont elle souffre, comment l'aider et l'aimer au mieux. Dédramatiser l'adolescence et comprendre le malaise parfois lié à cet âge, réfléchir à ce que signifie être père aujourd'hui. C'est tout cela à la fois que s'exerce François Cuel, de sa plume franche, bienveillante et profondément lucide. François Cuel a été projectionniste, puis journaliste, puis producteur de cinéma, et enfin éditeur de livre de photographies. Mais le seul métier qu'il ait exercé plus de dix ans est celui de père. Il est l'auteur de Comment devenir Président de la République (2017).
04/2019
Littérature française
10 000 jours pour l'humanité
Une comète géante fonce sur la Terre. Que vont faire les hommes ? S'entredéchirer ou sauver la planète ? Elizabeth Storm, jeune scientifique, et Pierre Lefranc, journaliste au Petit Journal, pensent la deuxième option probable. La croisade débute : on n'échappera à l'astéroïde Wildcat, six cents kilomètres de diamètre, qui s'approche inéluctablement et menace de détruire la planète, qu'en construisant des cités souterraines dans le cocon maternel de la vie : la Terre. Il s'agit d'abriter un milliard quatre cents millions de Terriens. Un défi titanesque qui oblige à repenser la société. Les hommes relèvent le gant. Et tout change : travail, argent, propriété, lutte des classes, profit. Ce monde en train de naître pourrait être meilleur que le précédent, d'autant que de formidables inventions voient le jour : énergie propre, transport express par champ électromagnétique, cinéma, téléphone, transmission de la voix et de l'image à distance, recyclage de l'eau, des déchets, alimentation à base d'insectes. Le monde s'en sortira-t-il ? C'est l'enjeu de ce roman où le bien et le mal s'affrontent car tous ne sont pas d'accord pour sauver l'humanité au prix de tant de bouleversements. Et si certains voulaient en profiter ? Voire pire ?
01/2018
Science-fiction
Douglas Adams - Une biographie
Lorsque la série du Guide galactique a démarré sur les ondes de la BBC, peu se doutaient que son auteur, en l'espace de quelques romans, allait créer un nouveau genre de toutes pièces : une science-fiction sardonique et hilarante, combinant l'esprit acéré des Monty Python et une vision acide de la société britannique. La série est vite devenue un succès international et débarque aujourd'hui au cinéma. C'est donc le moment idéal pour découvrir la biographie exhaustive de son auteur : Douglas Adams. Voici la chronique d'une vie étrange et mouvementée. Dans ces pages, la personnalité particulière de Douglas Adams prend vie, grâce aux recherches impressionnantes de l'auteur, commencées bien avant le décès d'Adams en 2001, des débuts prometteurs d'un talent comique au succès phénoménal qui suivra (sans oublier son incapacité pathologique de tenir ses délais !). M.J. Simpson nous raconte cette aventure étonnante dans un style vivant et spirituel qui ne tombe jamais dans l'académisme. Grâce à des interviews de nombre de ses amis et collaborateurs, ainsi que des archives exclusives, Simpson dessine le portrait de cet homme complexe et fascinant qui ne risque pas de trouver d'équivalent avant un bon bout des temps !
12/2017
Policiers
Judex. Tome 2
Dans ce second volume, les aléas se multiplient et les machinations se sophistiquent. Les complicités se nouent et se dénouent au rythme des trahisons et des rebondissements. Toute la stabilité du monde, du Mal et de la Justice, est ébranlée. Sans cesse menacée, la Morale n'est pas toujours sauvée. On retrouve les personnages des quatre premiers épisodes : Jacqueline, au coeur des enjeux ; Diana Monti, grande manipulatrice ; Moralès, en plein dilemme ; petits rôles et seconds couteaux sont mis à contribution et révèlent une face inattendue de leur personnalité. Et Judex... "Un homme de haute stature, drapé dans une ample cape noire et coiffé d'un chapeau en feutre", "l'air grave, sévère, énigmatique"... commence à dévoiler une partie de ses motivations. Juge ou justicier : il dit la loi et veille à son application, sans toujours la respecter. Ecrits à partir du scénario de Louis Feuillade, les douze épisodes de Judex utilisent de façon moderne les médias de leur temps : la presse et le cinéma, ci travers la novellisation et le feuilleton, qui lancent ce qu'on connaît mieux aujourd'hui avec les séries, notamment audiovisuelles. Judex est la réponse morale au héros maléfique tel Fantômas. Il ouvre la voie aux justiciers de tout ordre, avec ou sans masque.
12/2017
Policiers
Mésaventures de détective
Le temps se gâte mais ici cela ne dure pas... C'est la crise ! Même les " frigos " ont le ventre vide. Les mémères pleurent dans les croissants et les gabians qui (ne) craignent dégun " viennent manger sur les balcons. Bien sûr que je suis né à Marseille, au beau milieu de la carte postale... Et me revoilà, je reviens toujours, et encore dans une salade pas possible, accroché à une série d'enquêtes dans une ville en ébullition autour du Vélodrome. Toujours du bleu ! Un vrai pastaga, quelques picholines, puis je serai prêt à rencontrer ces mystérieuses dames... Parmi elles... La vieille dame du palais Longchamps, je ne vous en ai pas parlé ? Alors, là ! Eh beh ! C'est le moment... Il suffit de tourner les pages pour rejoindre mes mésaventures. Frank ZORRA est né à Marseille, à proximité du palais Longchamp, durant la projection d'un western en noir et blanc, dans un cinéma aujourd'hui disparu. Adulte, sa vie deviendra un duel contre tous les tracas dans l'espoir de retrouver son ex-femme. A partir de là, ce n'est plus un Don Quichotte, c'est un détective atypique, maladroit mais marseillais dont les aventures désopilantes ou dramatiques sont aussi une traversée de la ville avec l'accent.
11/2017
