Paris décors. Art nouveau - Art déco... Edition revue et augmentée
Extraits
Ile-de-France
Rooftops et vues panoramiques sur Paris. Bars et restaurants en hauteur
Paris est une ville superbe et c'est toujours un plaisir d'y flâner ou de s'y perdre. Mais quel privilège de pouvoir prendre de la hauteur pour la respirer et la contempler ! La ville se révèle alors, harmonieuse, lumineuse et sublimée. Plusieurs adresses perchées, incontournables ou plus confidentielles, offrent depuis longtemps des escales aériennes et des vues panoramiques sur la Ville Lumière. De nombreux bars et restaurants ont également investi ces dernières années les toits parisiens. Les "rooftops" , pérennes ou éphémères, ont ainsi fleuri aux quatre coins de la capitale. Que vous soyez Parisien ou de passage, curieux ou amateur, ce guide vous livre une sélection de cent dix adresses entre zinc et azur. Touristiques ou plus secrets, ces bars et restaurants vous proposent de vivre un moment unique et inoubliable en vous offrant une vue imprenable et un tête-à-tête avec le ciel. Une expérience exceptionnelle qui vous fera découvrir ou redécouvrir ce nouvel art de vivre parisien.
12/2021
Aventure
Punch! Saison 1 - Dans la nature Tome 4 : Alma
Diplômée de l'école des Gobelins en 2018, Justine Thibault travaille depuis dans le secteur du cinéma d'animation. Spécialisée dans le concept art et les décors, elle nourrit depuis très jeune, une passion pour la littérature, la bande dessinée et les mangas, qui lui ont ouvert la voie vers l'animation. Elle tire la plupart de ses inspirations de peintres impressionnistes, de la nature et des livres jeunesse qu'elle lisait enfant depuis de nombreuses années...
09/2021
Français CM1
Dictées et histoire des arts CM Autour du monde. Cahier de l'élève
Découvrez le cahier de l'élève Dictées et histoire des arts Autour du monde CM, associé à l'ouvrage de la collection Pédagogie pratique. Motivant et illustré, ce cahier permet de progresser en orthographe, de réussir en dictées, tout en partant à la découverte de plus d'une vingtaine d'oeuvres d'art. 25 leçons d'orthographe illustrées Des exercices d'orthographe Tous les mots à apprendre pour les dictées Des petits jeux pour aider l'élève à réviser les mots Des pages " Histoire des arts " pour présenter les oeuvres et écrire un texte personnel Un graphique de progrès pour calculer la réussite aux dictées Des fiches de méthodologie pour les élèves : Comment apprendre les mots ? Comment relire et corriger la dictée ? ... Un planisphère pour situer les oeuvres rencontrées au fil des dictées Des autocollants des oeuvres d'art pour décorer les dictées ou le cahier du jour
02/2023
Histoire de France
La plus longue des Républiques. 1870-1940
La IIIe République a duré soixante-dix ans. Cette longévité exceptionnelle par rapport aux deux précédentes rompt avec la fatalité qui vouait jusque-là le régime républicain à succomber aux attaques des ennemis de la liberté. Elle permet aussi de l'enraciner dans la nation. L'école primaire, en particulier, contribue à diffuser l'amour de la République identifié à celui de la Patrie.
Certes, l'attachement aux institutions n'est pas unanime. La nécessité de les défendre entretient le débat démocratique et lui donne une vigueur aujourd'hui oubliée. Cependant, enfantée dans une défaite, cette république, trop coûteusement victorieuse en 1918, s'effondre dans une autre.
De 1870 à 1940, on passe de la lampe à pétrole à l'électricité, du cheval à l'auto, de l'art nouveau à l'art-déco, de Monet à Picasso, de Verlaine à Breton, de Zola à Aragon, de Bizet à Ravel. Le cinéma naît, apprend à parler, grandit. Grâce à lui, on peut voir et entendre certains des personnages qui ont façonné notre modernité.
C'est à une remontée aux sources que les auteurs nous invitent. Les grands-parents d'aujourd'hui sont nés sous la IIIe Républqique. Ce livre a pour ambition de faire découvrir à leurs petits-enfants quelle fut leur jeunesse, ce jasmin du temps, selon Apollinaire.
09/1994
Beaux arts
Un jour, ils auront des peintres. L'avènement des peintres américains, Paris 1867 - New York 1948
Tout commence à Paris, le 1er juillet 1867, dans les fastes de l'Exposition Universelle : après la guerre de Sécession, les paysagistes d'outre-Atlantique, qui forment la première véritable école de leur pays, retrouvent, optimistes, le chemin de l'Europe. Mais les critiques français leur réservent ricanements et sarcasmes : "Cette exposition est indigne des fils de Washington. Au milieu de nos vieilles civilisations, les Américains font l'effet d'un géant fourvoyé dans une salle de bal". Les peintres souhaitaient être reconnus dans le saint des saints de l'art contemporain. Ils comprirent immédiatement qu'ils n'avaient pas le choix : il fallait céder au goût français, puisque le goût français régnait sur le monde. Du géant, ils avaient les matières premières : l'espace géographique, les moyens économiques, le dynamisme. Pour le reste, les arts plastiques notamment, ils se rendaient bien compte qu'ils accusaient, face aux Européens, un énorme décalage. Leur humiliation à l'Exposition Universelle aiguillonna leur combativité. Et si les fils de Washington relevaient le défi ? L'épopée des peintres américains racontée par Annie Cohen-Solal nous transporte de Paris à New York, de Giverny à Chicago, de Pont-Aven à Taos, au Nouveau-Mexique, et s'achève à la Biennale de Venise, en 1948, lorsque sont présentées, pour la première fois en Europe, huit toiles de Jackson Pollock, un artiste inconnu des Européens de l'époque, mais bientôt célébré dans le monde entier comme le premier véritable maître américain.
09/2017
Sciences politiques
Le nouveau grand jeu en Asie Centrale. Enjeux et stratégies géopolitiques
Anciennement sous la protection de l'Empire russe et puis de l'Union soviétique, l'Asie centrale a toujours été une région énigmatique, notamment grâce à la fameuse Route de la Soie, qui reliait jadis l'Occident avec les territoires lointains de l'Inde et de la Chine. Avec la fin de l'URSS, les pays centrasiatiques ont retrouvé leur liberté, mais se sont vite confrontés aux nouveaux défis : politiques, économiques, démographiques, ou encore sécuritaires. Dotée de vastes ressources énergétiques et située au carrefour des civilisations, l'Asie centrale est devenue un enjeu de premier plan dans ce qu'on appelle aujourd'hui "nouveau Grand Jeu", une compétition géopolitique entre les grandes puissances contemporaines (Russie, Chine, Etats-Unis...). Le livre que vous tenez dans vos mains propose une étude approfondie de ce phénomène, en s'appuyant plus particulièrement sur l'exemple du Kazakhstan, pays le plus riche et développé de la région. A bien des égards, le futur de l'Eurasie se joue ici. Bienvenue au nouveau Grand Jeu !
11/2012
Actualité et médias
Martine. Le destin ou la vie
Qui est vraiment Martine Aubry ? Quelle Présidente serait-elle ? Quelle est l'influence de Jacques Delors sur sa fille, qui, de son propre aveu, n'a "jamais obtenu un seul compliment" de la part de son père ?Quel rôle jour, dans son engagement politique, la mort de son frère tant aimé, qui était aux yeux de tous promis à un brillant avenir politique ?Comment la Première secrétaire du Parti Socialiste a-t-elle renversé la donne en sa faveur ?Ce livre est l'histoire d'une résurrection.Le portrait sans concession d'un personnage mystérieux, avec pour décor le monde romanesque et violent de la politique.
06/2011
Sciences politiques
Lieux & mondes. Arts, cultures & politiques
Depuis 2010, grâce à des analyses d'oeuvres et de théories, des chercheurs interrogent le géoartistique, la géoesthétique et la géopolitique quant à la globalisation et aux frontières, à la localisation et à la mondialisation, aux lieux et aux mondes : en quoi modifient-ils les rapports entre arts, cultures et politiques ? Dans le marché global contemporain, il en va d'une part des corps et des personnes, des résistances et des violences, des guerres et du postcolonial, d'autre part du temps et de l'espace, des oeuvres et des représentations, des idéologies et des falsifications. Alors, sous quelles conditions l'articulation localisation et mondialisation est-elle possible ? Rosane de Andrade, Jean-Philippe Antoine, Manuela de Barros, Safia Belmenouar, Benoît Blanchard, Caroline Blanvillain, Eric Bonnet, Valérie Cavallo, Michelle Debat, Zoé Forget, Frédérique Gaillard, Raphael Gomérieux, François Jeune, Haela Kim, Franck Leblanc, Daphné Le Sergent, Patrick Nardin, Françoise Py, Hortense Soichet, François Soulages, Ash Torcu, Nadia Vadori-Gauthier & Marion Zilio qui ont écrit dans ce livre sont tous des chercheurs membres du Labo AIAC, Arts des images & art contemporain, de l'Université Paris 8.
01/2015
Réalistes, contemporains
Le loup m'a dit Intégrale : Avec un tiré à part numéroté et signé. Edition spéciale en noir & blanc
" La Loba " vit seule dans sa forêt, récoltant des os et se consacrant à une merveilleuse magie. Une pratique qui inquiète certains villageois. Les mêmes qui, de tous temps, craignirent le Loup... Sauf que dans ses rêves, Loba – qui à l'époque se prénommait Ambre – revoit l'ère préhistorique, où Loup et Homme cheminaient ensemble, avant que la folie " progressiste " de ce dernier ne vienne ruiner l'équilibre de la nature... Elle revoit aussi comment ses deux prétendants, Charles et Louis, incarnèrent si bien les différentes aspirations de l'Homme, entre arrogance moderniste et respect de la nature nourricière. Récit humaniste et écologiste d'une pertinence totale, Le Loup m'a dit est l'un des plus puissants récits de Servais, ici déployé dans une intégrale grand format en noir et blanc, sous dos toilé, permettant de découvrir ses merveilleux crayonnés.
12/2021
Sociologie
L'humain augmenté. Cyborgs, fictions et métavers
Lorsque la science-fiction devient chaque jour davantage réalité, lorsque les métavers collectifs et individuels esquissent de façon de plus en plus nette la place qu'ils auront demain dans nos vies, lorsque la part toujours plus grande de robot en nous semble donner raison aux plus folles idées du transhumanisme, lorsque la littérature elle-même fait la part (trop) belle à l'égo et au moi, sommes-nous entrés déjà, sans le savoir encore, dans l'ère de l'humain augmenté ?
06/2022
Ile-de-France
Paris n'est pas une ville de m**** ! (+ 1000 adresses et idées pour mieux vivre Paris)
Vous en avez assez de Paris ? Vous trouvez cette ville polluée, chère, ringarde, insupportable ? Paris serait sale ? snob ? violente ? grise et humide ? Paris aurait perdu son âme ? FAUX ! Ce livre, en forme de guide pratique avec plein d'humains dedans, est un plaidoyer pour la Ville lumière. C'est une ode à Paris au XXI ? siècle, encore plus agréable à vivre et à visiter qu'il y a quelques années. Témoignages à l'appui, cet ouvrage prend le contre-pied des idées reçues et vous invite à la découverte d'une capitale insolite, amoureuse, solidaire, innovante, multiculturelle... Que vous soyez parisien, provincial ou touriste, vous trouverez ici plus de 1000 bonnes adresses, bons plans et idées pour VIVRE Paris et en apprécier le meilleur. Alors suivez le guide !
09/2021
Enseignement primaire
Cap Maths CP Cycle 2. Le Dico-maths, répertoire des mathématiques, Edition 2016
Au CP, tu apprends beaucoup de choses nouvelles. Tu peux les retrouver dans ce petit livre qui s'appelle le Dico-Maths.
02/2016
Enseignement primaire
Mathématiques CM1 Cap Maths . Manuel + Cahier de Géométrie + Le dico-maths, Edition 2020
Une démarche qui donne le goût de chercher et amène les élève à la réflexion. Une organisation de séances en double-page simple et efficace : - une activité de recherche - un entraînement structuré avec des exercices incontournables et des exercices de difficultés variées - une énigme NOUVEAU ! - des ateliers de calcul mental sous forme de jeux - des ateliers de problèmes - un escape game à réaliser en classe - des liens vers des tutoriels vidéo sur les techniques opératoires
03/2020
Jardinage
Mini-jardins de verre & terrariums déco. 20 réalisation pas à pas
Avec ce livre, vous apprendrez à réaliser de véritables écosystèmes sous verre pour décorer votre intérieur : petits terrariums tropicaux humides, mini-jardins désertiques, mini-jardins de plantes sauvages, aqua-terrariums de plantes aquatiques. Les possibilités sont infinies et pour tous les budgets. Pour chaque univers, l'auteur présente 5 exemples et comment les réaliser pas à pas (soit un total de 20 réalisations), ainsi que les règles de composition et tous les conseils nécessaires.
12/2019
Couleurs
Couleurs végétales. Textile, food, déco : de la plante à la création
Après un premier livre à succès sur la teinture végétale, centré principalement sur le textile, Aurélia Wolff a décidé pour ce deuxième opus d'ouvrir le champ des possibles des couleurs végétales en diversifiant sa palette de supports. La teinture s'invite maintenant sur le papier, les bois, la laine... Aurélia fait même une incursion en cuisine en proposant des recettes élaborées avec Jennifer Hart-Smith. Toujours dans une approche respectueuse de l'environnement, elle invite le lecteur à s'approvisionner en ressources tinctoriales locales et de saison, et à réutiliser au maximum des matières premières existantes (linges de maison anciens, vêtements tachés...).
03/2024
Littérature étrangère
Objets d'art, sculptures sur ivoire et sur marbre, terres cuites, bronzes européens. et de l'Extrême-Orient, meubles en bois sculpté et incrusté
Objets d'art, sculptures sur ivoire et sur marbre, terres cuites, bronzes européens et de l'Extrême-Orient... , meubles en bois sculpté et incrusté... / [expert] A. Bloche Date de l'édition originale : 1895 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Littérature étrangère
Catalogue d'objets d'art et d'ameublement, aquarelles et dessins, porcelaines et faïences. plaque en ancienne faïence de Delft, cuivre, bronze, étoffes, tapisseries
Catalogue des objets d'art et d'ameublement, aquarelles et dessins... , porcelaines et faïences... , belle plaque en ancienne faïence de Delft, cuivre, bronze... , étoffes, tapisseries... : collection de madame X. / [expert] Georges Guillaume Date de l'édition originale : 1914 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Beaux arts
Objets d'art et d'ameublement, jades, porcelaines et objets variés de la Chine et du Japon. bronzes, meubles en bois doré, tapis, tapisserie
Objets d'art et d'ameublement, jades, porcelaines et objets variés de la Chine et du Japon, bronzes, meubles en bois doré, tapis, tapisserie / [expert] Charles Mannheim Date de l'édition originale : 1892 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Beaux arts
André Chastel, portrait d'un historien de l'art (1912-1990). De sources en témoignages
Comment faire découvrir aux nouvelles générations cet historien de l'art exceptionnel que fut André Chastel ? Grâce aux voix d'une vingtaine de témoins, un portrait vivant et contrasté de ce chantre du patrimoine français s'offre aux lecteurs. Leurs souvenirs, leurs jugements parfois sévères ont été recueillis pour le Comité d'histoire et confrontés à ses propres confidences, à la correspondance qu'il a entretenue avec des savants du monde entier. Ces témoignages, joints à la consultation d'archives écrites souvent inédites, sont une belle démonstration de la pertinence des archives sonores utilisées avec méthode par le Comité d'histoire depuis plus de vingt ans pour établir l'histoire de ceux et de celles qui ont contribué à faire vivre le ministère de la Culture. André Chastel, interlocuteur d'André Malraux et de Jack Lang, fut une autorité reconnue tant aux Monuments historiques qu'aux Secteurs sauvegardés. Il s'illustra par sa volonté d'innovation en cette période des Trente Glorieuses, au cours de laquelle il suffisait de vouloir pour faire, comme le fait remarquer Florence Descamps. Avec sa forte personnalité de journaliste au Monde, de professeur à la Sorbonne et au Collège de France, André Chastel fut l'inventeur de l'Inventaire général des monuments et des richesses artistiques de la France, l'animateur de nombreuses associations professionnelles. Il a permis ainsi à l'histoire de l'art de sortir d'une période de marasme — si bien décrite par Pierre Vaisse en prologue à cet ouvrage — et de conquérir une existence à pan entière entre érudition et littérature.
01/2021
Musique, danse
L'Art de la mise en scène. Essai d'esthétique théâtrale : émotions, médiations, réception(s)
Becq de Fouquières est un nom aujourd'hui totalement oublié des dictionnaires du théâtre ou des bibliographies sur la mise en scène. Pourtant, ce féru d'art dramatique et de scénographie signa en 1884 un véritable coup de maître en publiant, avec L'Art de la mise en scène, le premier essai théorique consacré à l'esthétique de la mise en scène théâtrale, et l'un des rares parus à ce jour sur le sujet. Cette véritable mine d'information paraît alors que la technique de la mise en scène est en passe de devenir un art, lequel jouera un rôle prépondérant dans l'avènement du statut de ""metteur en scène"". En effet, l'émergence de la mise en scène moderne est généralement datée de 1887, année de fondation du Théâtre Libre par André Antoine à Paris. En ce sens, le texte de Becq de Fouquières, paru trois ans auparavant, peut être vu et lu comme un témoignage sur la façon dont la mise en scène était alors pensée en cette époque charnière. Cet essai a aussi conservé toute son actualité. Abonné à la Comédie-Française et à l'Opéra, critique à ses heures, Becq de Fouquières laisse derrière lui l'oeuvre d'un ""prophète malgré lui de la mise en scène moderne"", comme le soulignera bien plus tard l'universitaire et historien du théâtre Bernard Dort. [Avant-propos de Frédéric Gimello-Mesplomb] Extrait : ""Quel rôle particulier est appelée à jouer la mise en scène dans l'évolution de l'art dramatique ? Jusqu'à présent, il paraît y avoir beaucoup de confusion dans les idées de ceux qui se réclament de l'école réaliste. Les théâtres semblent obéir à une tendance dangereuse qui ne peut aboutir qu'à leur ruine sans profit pour l'art. Cette tendance consiste à transformer la représentation du réel en une sorte de présentation directe, de telle sorte qu'ils cherchent à s'affranchir du procédé artistique de l'imitation et mettent leur ambition à nous intéresser à la vue des objets eux-mêmes. [... ] Par conséquent, l'art de la mise en scène ne peut avoir la prétention de prendre le pas sur l'art dramatique. Il ne le pourrait qu'en annihilant celui-ci, ce qui serait contraire à sa propre destination. Il doit donc lui rester subordonné, tout en le suivant forcément et en se préoccupant, à son exemple, du caractère individuel et particulier des objets qu'il évoque à nos yeux""".
11/2022
Critique
Milan Kundera Coffret en 3 volumes : Le rideau ; Les testaments trahis ; L'art du roman
L'art du roman - " Le monde des théories n'est pas le mien. Ces réflexions sont celles d'un praticien. L'oeuvre de chaque romancier contient une vision implicite de l'histoire du roman, une idée de ce qu'est le roman. C'est cette idée du roman, inhérente à mes romans, que j'ai fait parler. " Les testaments trahis - Au fil des neuf parties indépendantes de cet essai, les mêmes personnages reviennent et se croisent : Stravinski et Kafka avec leurs curieux amis ; Janacek et Hemingway ; Rabelais et ses héritiers, les grands romanciers. L'art du roman est le héros principal du livre : l'esprit de l'humour dont il est né ; sa mystérieuse parenté avec la musique ; son histoire qui se déroule (comme celle de la musique) en trois temps ; l'esthétique du troisième temps (le roman moderne). Et la sagesse existentielle du roman. Sous son éclairage sont examinées les grandes situations de notre ère : les procès moraux intentés contre l'art du siècle ; l'indiscrétion généralisée annonçant le crépuscule de l'individualisme ; les testaments trahis (de l'Europe, de l'art, de l'art du roman, des auteurs). Le rideau - " Un rideau magique, tissé de légendes, était suspendu devant le monde. Cervantes envoya don Quichotte en voyage et déchira le rideau. Le monde s'ouvrit devant le chevalier errant dans toute la nudité comique de sa prose... C'est en déchirant le rideau de la préinterprétation que Cervantes a mis en route cet art nouveau ; son geste destructeur se reflète et se prolonge dans chaque roman digne de ce non, ; c'est le signe d'identité de l'art du roman. "
11/2006
Techniques artistiques
Le paper art avec Charlotte Sagory. 20 projets en pas-à-pas avec l'artiste
Découvrez le nouvel Artiste Académie dédiée au paper art, Charlotte Sagory vous transporte dans son univers et vous initie à cette technique avec 20 projets en pas-à-pas pour un véritable cours particulier ! 20 projets en paper art : une casquette et ses lunettes, des petits bâtiments (hôtels), des boites, un transat avec son parasol, une pinata pomme d'amour, une grappe de ballons, un camion de glace vide-poche, des mots et des lettres, un bouquet de fleurs, une boite avec une bague en diamant, une boite de chocolat coeur, un tourne-disque, des guirlandes avec led, un poulet, une bûche de Noël, une cheminée avec led, une valise, un appareil photo, un café et son croissant. Ce livre vous apportera conseils et astuces pour réaliser vos projets : le choix du papier, les étapes de pliage et la réalisation finale. De véritables cours particuliers signés par une auteure travaillant souvent pour de grandes marques pour ses projets uniques, étonnants et minutieux.
01/2021
Développement personnel
La vie en ordre. L'art de ranger sa vie pour alléger celle des autres
Comment mettre sa vie en ordre pour éviter à ses proches d'avoir à le faire ? Familiers du concept, les Suédois ont un mot pour désigner cette action : döstädning. Si vous ne parlez pas suédois, la délicieuse Margareta Magnusson, avec un naturel aussi désarmant que son humour, vous expliquera comment bien préparer l'après. Faire le tri dans son existence, qu'il s'agisse de vêtements, d'objets, de souvenirs ou de secrets, pour ne laisser que le meilleur de soi à ceux qui restent. Et leur faciliter la vie. A travers cette méthode, presque un mode de vie, Margareta Magnusson partage aussi sa propre expérience avec la sagesse scandinave qui la caractérise. Un régal d'esprit et de drôlerie.
05/2018
Documentaires jeunesse
Voyage au pays des jardins. L'art du paysage raconté en timbres par Stépane Bern
Stéphane Bern retrace, à travers les timbres l'histoire des jardins, ces lieux de promenade parés de toutes les merveilles de la nature. Il nous fait revivre ici une bien belle épopée... Le soin apporté aux espaces verts accessibles à tous est aujourd'hui déterminant pour la biodiversité et la conservation des espèces. Ces jardins publics aident à la préservation de la nature menacée. Une quarantaine de timbres permettra aux enfants d'apprendre et de s'amuser, en prenant conscience de l'extraordinaire richesse de la nature qui les entoure et des risques majeurs qu'encourt notre société face au dérèglement climatique.
10/2019
Sociologie
Quand l'art chasse le populaire. Socio-histoire du théâtre public en France depuis 1945
Fondé sur la croyance en l'utilité sociale du théâtre, de sa fonction politique et de son ouverture à tous les publics, le théâtre public s'est progressivement recentré sur lui-même et sur ses enjeux internes. L'héroïsation de l'artiste est allée de pair avec la marginalisation des profanes. Pour aboutir à l'effacement du public populaire - et même du public tout court - dans les enjeux professionnels et esthétiques. Le 25 mai 1968, les directeurs de maisons de la culture et de théâtres populaires qui signent la "déclaration de Villeurbanne" déplorent l'éloignement du théâtre et des classes populaires et plaident pour le renforcement des liens entre création et action culturelle. A cette époque, pourtant, le processus de rupture entre le théâtre public et le public lui-même est déjà commencé - et ne cessera de s'accentuer. Marjorie Glas met à jour les logiques de cette évolution. Elle montre comment la pente vers l'avant-garde et l'innovation esthétique a joué contre l'animation culturelle, le poids de la professionnalisation et de l'affirmation de nouvelles figures dominantes (metteur en scène, programmateur), et comment les logiques structurelles de l'institution se révèlent beaucoup plus fortes que les individualités.
05/2023
Expression orale
L'art de parler, convaincre, toucher. Emballez votre public, c'est pour tout de suite !
Il en va de votre public comme d'un produit frais : vous l'emballez ou pas ; vous l'emportez ou pas. Dans tous les cas, c'est pour tout de suite, car il ne vous accordera pas une seconde chance. Et si vous l'emportez avec vous, c'est lui qui vous consomme et non le contraire ! Car aujourd'hui, le public est tout sauf captif. C'est lui qui tient les manettes. Il zappe au moindre sentiment de trop peu. Physiquement ou mentalement, il quittera toujours les lieux car rien ni personne ne peut l'empêcher de mettre les voiles. Par conséquent, pour bien soutenir votre propos, vous devez commencer par bien vous soutenir vous-même. Traduction : bien vous préparer. Donnez-vous les moyens, non seulement d'offrir correctement l'information (le fond) au public, mais surtout de le gagner (la forme). Osons le mot : séduisez-le. Certes, comme tous les arts, l'art oratoire réclame de la pratique. Toutefois, il suffit de mettre en oeuvre de simples notions de bon sens pour optimiser votre prestation et obtenir l'adhésion de la majorité. Offrez-vous les clés pour monter en puissance à la vitesse v, v' et v'', en travaillant crescendo le v-verbal, le v'-vocal et le v''-visuel. Le tout cadré en amont par une préparation stratégique, puis en aval par une implémentation de votre degré de sympathie. Et profitez en bonus d'un canevas d'optimisation de speech maximisant vos chances de succès. Bien utile en ces temps de Grand Oral où, quel que soit le secteur d'activité, on exige de vous un maximum de présentations vitales à concocter en un minimum de temps.
01/2022
Littérature érotique
L'art de foutre en quarante manières. Ou la science pratique des filles du monde
" Jouir est tout. "
Voilà ce qu'il y a à retenir de cet ouvrage du xixe siècle, écrit à plusieurs mains par des auteurs anonymes et décrivant avec malice et impudeur " 40 manières de foutre " .
Du fauteuil suspendu au " bâton de sucre d'orge " , le texte fait la part belle aux méthodes les plus audacieuses et les plus cocasses pour atteindre la jouissance sexuelle.
Un manuel grivois pour rire et rougir.
06/2022
Réussite personnelle
WA, l'art de l'équilibre japonais. Cultiver l'harmonie dans un monde en mouvement
Wa signifie "harmonie", un principe central au coeur de la culture japonaise. A travers une exploration détaillée des éléments fondamentaux du Wa, Okumura nous guide avec bienveillance vers une meilleure compréhension de la manière dont chaque aspect de notre quotidien peut contribuer à une vie plus épanouissante. Il s'agit d'une solution holistique, fondée sur 4 piliers : - Se nourrir - Bouger - Se reposer - SociabiliserDes conseils pratiques et des anecdotes culturelles ancrent la sagesse millénaire du Wa dans la réalité moderne, offrant des enseignements tangibles pour tous ceux qui cherchent à équilibrer leur vie de manière significative.
06/2024
Théâtre
Le théâtre québécois en revue
L’ouvrage offre un portrait historique et critique des pratiques d’écriture destinées au théâtre, telles qu’elles ont été traitées par les collaborateurs de la revue Voix et images. Les 15 études qui le composent, parues entre 1974 et 2009, permettent de saisir le caractère singulier de cette écriture, appréhendée dans son rapport à la littérature aussi bien que dans son rapport à la scène, autour de quelques auteurs majeurs.
10/2014
Art textile
Hélène Henry. Les tissus de la modernité, Edition bilingue français-anglais
Née en 1891, passionnée par la peinture et la musique, Hélène Henry n'a jamais suivi aucune formation spécifique lorsqu'elle arrive à Paris, à 25 ans. Elle commence par acheter un petit métier à main, s'installe dans un atelier et crée des écharpes qu'elle vend à des couturiers comme Worth ou Nicole Groult. Elle apprend seule à se servir de son métier à tisser et en 1923, elle montre des essais à Francis Jourdain, dont les poteries l'inspirent. Il expose ses créations dans sa boutique et la présente à Pierre Chareau et au cercle de leurs amis "modernes" (Paul Poiret, Pierre Legrain, Jacques-Emile Ruhlmann). La même année, elle s'installe dans un atelier plus grand. H. Henry dessine et peint : bandes, rayures, damiers, motifs géométriques ou dégradés subtils d'une seule teinte. Elle expérimente de nouvelles techniques pour juxtaposer ou opposer des matières ou des points de tissage, en invente de nouveaux. Par le jeu des reliefs et des masses, ses créations semblent être réalisées en trois dimensions. Elle est la première en France à utiliser des fibres artificielles, rayonne ou viscose-fibrane, qu'elle croise avec des fils de coton et de laine. En 1925, elle participe à l'ambassade française du pavillon de la Société des artistes décorateurs (SAD), qui lance le style Arts déco lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris, où ses tissus sont exposés dans le bureau-bibliothèque de P. Chareau et dans la salle de repos. Elle quitte la SAD en 1929 pour participer à la fondation de l'Union des artistes modernes (UAM), aux côtés de Mallet-Stevens, Herbst, Jourdain, Templier, Charlotte Perriand, Sonia Delaunay et d'Eileen Gray, entre autres. Elle reçoit des commandes pour la Villa Noailles de Mallet Stevens, à Hyères (1924) ; le palais du maharajah d'Indore (1930) ; le palais de la Société des nations, à Genève ; le paquebot Normandie ; l'Exposition internationale des arts et techniques de Paris en 1937. Après la guerre, elle participe, avec ses anciens amis de l'UAM, aux expositions de la section "Formes utiles" du Salon des arts ménagers où elle décline ses écossais, ses bandes et ses constructions rigoureuses. Mais ses créations, réalisées à la main, en exclusivité pour un client précis, ne trouvent plus preneur : ses remarquables pièces uniques ne peuvent lutter avec les tissus industriels qui arrivent sur le marché européen. Elle supervise cependant le tissage de ses modèles jusqu'à sa mort, en 1965. 20 ans plus tard, son talent est redécouvert grâce à des galeristes spécialisés et à des expositions comme Les Années UAM, au musée des Arts décoratifs de Paris, fin 1988-début 1989, ou Pierre Chareau, au Centre Pompidou à Paris, (1993-1994).
08/2021
