Meubles anciens et de style, objets d'art, bronzes, sculptures, porcelaines, faïences. tableaux, tapisseries, étoffes
Extraits
Sports
Le kyûdô, art sacré de l'éveil
Plus qu'aucune autre arme, l'arc a accompagné l'homme tout au long de sa longue histoire. Compagnon de sa survie, à la chasse comme à la guerre, il fut sacralisé en Inde et en Chine. Au Japon, il sera tout à la fois instrument d'éducation à travers l'éthique shintô et objet de transcendance et d'illumination (satori) par son intime association aux préceptes du bouddhisme zen. Après le XVIème siècle, la technique du tir à l'arc de guerre (kyûjutsu) se métamorphose progressivement en art consacré à la réalisation spirituelle, le kyûdô. Plusieurs maîtres furent impliqués dans ce progrès, en particulier le dernier d'entre eux, maître Anzawa Heijirô, créateur du sadô ou « gand tir intérieur ». Désormais, l'arc devient une ascèse et une philosophie, la cible n'est plus hors de soi mais dans son propre cœur. Associant la beauté du geste, la concentration mentale, le non-ego et l'esprit de vérité, le kyûdô est devenu un art d'éveil et d'harmonie. Cet ouvrage, le plus complet à ce jour sur le sujet, vous fera découvrir toutes les facettes du kyûdô, à la fois dans ses aspects techniques (préparation du matériel, prise de l'arc, position, libération de la flèche, etc.) que dans sa dimension spirituelle (méditation, voie du non-mental, satori). Cet ouvrage était publié auparavant aux éditions Alphée.
05/2015
Beaux arts
Réflexions sur l'histoire de l'Art
"Il y a dans l'art une évolution interne de la forme. Quelque méritoires que soient les efforts pour mettre l'incessant changement des formes en rapport avec les conditions changeantes du monde ambiant, et si indispensables que soient le caractère humain d'un artiste et la structure sociale et mentale d'une époque pour expliquer la physionomie d'une oeuvre d'art, il ne faut tout de même pas oublier que, selon les possibilités les plus générales, l'art ou, pour mieux dire, l'imagination créatrice de formes, a une vie et une évolution qui lui sont propres". Heinrich Wölfflin
11/2008
Musique, danse
L'art de jouer Bach au clavier
Cette étude est consacrée à tous ceux qui cherchent la beauté, le sens et le message spirituel de la musique de Bach. Les réponses à des questions fondamentales, telles que texte, sonorité, choix de l'instrument, tempo, rythme, phrasé, ornementation, ne sont jamais dogmatiques, mais laissent entrevoir parfois plus d'une solution.
11/1999
Gestion
L'art de devenir une équipe agile
L'agilité est dans l'air du temps, mais de quoi s'agit-il vraiment ? Le but de ce livre est de vous inviter à une réflexion à la fois personnelle et collective sur cette nouvelle philosophie du travail en équipe. Plutôt que vous livrer des recettes toutes faites qui vous conduiraient tout droit dans les pièges redoutables du faux-agile, il vous aidera à trouver vous-même votre chemin. Il anticipe les objections que vous pourriez lever afin de vous guider, en déconstruisant vos habitudes, vers la nouvelle culture de l'équipe agile. Pour vous faire accéder rapidement aux fondamentaux (le sprint, le backlog, le tableau kanban, le rôle du Scrum Master, celui du Product Owner...), Claude Aubry et Etienne Appert ont imaginé des personnages et les ont placés dans des situations concrètes du devenir agile. Avec leurs talents pédagogiques respectifs, ils vous feront comprendre comment tirer un vrai bénéfice de l'agilité.
05/2019
Beaux arts
Clavé. Sur le front de l’art
Février 1939, près d'un demi-million de personnes fuient l'avancée des troupes franquistes et franchissent les Pyrénées. C'est la Retirada. Parmi les réfugiés qui débutent leur exil en France par un internement dans des camps des Pyrénées-Orientales figure Antoni Clavé. Ce jeune peintre affichiste barcelonais au succès prometteur avait mis son talent au service de l'armée républicaine. A Prats-de-Mollo puis à Perpignan au camp des Haras, Clavé croque ses compagnons. Ses dessins lui permettent d'être libéré. Le parcours de l'exposition "Clavé sur le front de l'art" présente soixante-dix ans de création depuis ses affiches de cinéma conçues au milieu des années 1930 jusqu'aux grands formats des années 2000. La figure du guerrier en peinture, en gravure et en sculpture témoigne de l'évolution stylistique et technique de l'artiste. Par-delà les médiums et les styles, Antoni Clavé ne renonce jamais totalement à la présence humaine, y compris dans l'abstraction et les révolutions artistiques qui ont jalonné tout le XXe siècle.
02/2019
Littérature érotique et sentim
Oeuvre d'art Tome 1 : L'inspiration
Mené par la passion, le célèbre artiste Maxfield Caswell vit dans un monde de couleurs vives et de spectacles, poussant son art et ses histoires sentimentales aux limites des émotions. Il est stupéfiant, charismatique et célèbre dans le monde de l'art, mais les pièges de la gloire vont-ils le détruire ? Pendant des années, Ava Jacobs, une jeune femme brillante et enthousiaste, a fait avancer sa carrière dans le monde de l'art avec résolution. Ava se laisse emporter quand elle rencontre l'artiste passionné. Elle constate toutefois assez rapidement qu'il est sur un chemin destructeur, un chemin sur lequel elle n'a pas l'intention de le rejoindre. Dans le monde décadent des clients, des groupies et des prédateurs, la belle et fougueuse Ava fait tomber Max de son piédestal. Quand Max, sidéré, voit quelque chose de spécial en Ava, il lui offre une chance qu'elle ne peut refuser. Tandis que leurs vies et leurs passions entrent en collision, comprendra-t-il qu'elle seule a le pouvoir de le guérir ? Et leurs coeurs pourront-ils s'unir afin de créer leur propre oeuvre d'art ?
02/2018
Littérature érotique et sentim
Oeuvre d'art Tome 2 : Le dévoilement
Maxfield Caswell, le célèbre artiste, a disparu. Trois de ses principaux tableaux ont été sauvagement saccagés, et sa maison est dévastée. Ses amis partent à sa recherche, mais sa muse Ava détient-elle la clé du mystère ? Avant que l'espoir d'un amour disparaisse, des secrets seront révélés, des esprits seront brisés... et un prix devra être payé. Depuis les grottes du Nouveau-Mexique jusqu'aux rives de Malibu, l'aventure de Max et Ava les pousse à tester leurs limites. Alors qu'ils peignent leur passion et leur souffrance à grands coups de pinceau, leur amour dévorant saura-t-il émerger des débris ?
02/2018
BD tout public
Trolls de Troy Tome 23 : Art brut
Après vingt ans de recherches sur la vie simple et heureuse des trolls, le Conservatoire d'Eckmül est fier de présenter cette étude démontrant que ces sympathiques mangeurs d'hommes ont un rapport à l'art tout à fait original.
10/2018
Littérature française
L'art de revenir à la vie
Martin, le narrateur, vient d'avoir quarante ans. Il se rend à Paris pour rencontrer une productrice qui souhaite adapter un de ses romans au cinéma. Il loge chez un ami artiste qui lui prête son appartement. Il y découvre la dernière oeuvre de celui-ci : un sarcophage de métal curieusement titré : " Machine à remonter le temps ". Il s'y glisse et s'y endort. Le voilà revenu, 29 ans plus tôt, dans la ville de sa jeunesse, face à un double de lui-même alors âgé de 12 ans. Le lendemain, il retrouve la productrice pour discuter de l'adaptation de son roman. Mais très vite, tout déraille. Le projet de film est annulé et les exigences de la cinéaste deviennent pour le moins surprenantes. Chaque nuit que compte ce séjour parisien où rien ne se passe comme prévu, Martin et son jeune moi poursuivent l'échange. Le quadragénaire cherche à donner des conseils au jeune ado, en échange de nouvelles sur son propre avenir. Mais la relation se complique : décidément, ce double-là a l'esprit de contradiction, au point de mettre Martin, qui ne désire que l'aider, en difficulté, dans sa vie réelle comme dans l'autre, la vie rêvée. Que faire du passé ? Comment être fidèle à l'enfant que l'on a été ? Sous des dehors volontiers humoristiques et fantasques, L'art de revenir à la vie met en scène les concessions, les négociations et le bricolage qui président à notre existence.
04/2016
Musicologie
Musiques polyphoniques d'art contrapuntique. Considérations généalogiques
Un triptyque d'essais sur les musiques polyphoniques d'art contrapuntique cherche à faire savoir et connaître ces musiques nées à Paris, à l'Ecole Notre-Dame au XIIIe siècle. Ces "considérations généalogiques", complétant et synthétisant les trois premiers essais suscités, visent maintenant à faire comprendre ces musiques polyphoniques, à la fois héritières des musiques monodiques et origines de toute la musique savante d'Europe, incluant d'ailleurs Russie et Amérique ! Ces réalisations musicales représentent vraisemblablement une des premières manifestations d'"ingénierie", correspondant aux applications physiques sonores des théories mathématiques, associant théorie, expérimentation et validation. Il s'agit exactement des procédés théoriques et expérimentaux des sciences mathématiques, physiques, informatiques et de leurs développements dans l'ingénierie des nanotechnologies. Ces musiques polyphoniques d'art contrapuntique réalisent ainsi, de façon magistrale, la théorie, l'expérimentation et les développements vocaux et instrumentaux, dans une des plus extraordinaires manifestations culturelles du beau, du vrai et de l'harmonie, tant cosmique qu'humaine.
04/2021
Art du XXe siècle
Les Nabis. Prophètes de l'art moderne
Grâce à cette exposition consacrée aux nabis, découvrez près de 65 oeuvres de Paul Sérusier, Maurice Denis, Edouard Vuillard, Pierre Bonnard..., tous mus par le désir de renouveler les voies de l'expression artistique. Le mouvement nabi, caractérisé par la simplification des formes, les aplats de couleurs et l'ornementation, présente 7 janvier 2021 une variété de styles et de sujets, et fait souffler un vent nouveau sur la peinture et les arts décoratifs.
04/2021
Histoire régionale
Un art de vivre : le goût Palaminy
" Ce goût tranquille qui s'établissait dans la durée. " (Bernard d'Encausse, petit-fils du Marquis de Palaminy)
04/2022
Sociologie politique
Inventons un nouvel art de vivre populaire
"Construire un nouvel art de vivre populaire, c'est donner à voir concrètement ce qu'est une communauté humaine, une société qui place l'être humain et l'environnement au centre de ses préoccupations". Patrice Leclerc part de ce constat pour avancer cette hypothèse : "Et si dans la catastrophe politique en cours, la ville s'avérait être le dernier espace de résistance à la marchandisation des activités humaines, l'ultime champ pour débattre inventer et agir ? " A partir de son expérience de maire et fort de son humanisme, il redéfinit les bases d'un manifeste pour ce nouvel art de faire société.
03/2022
Coloriages adultes
Les petits carrés d'Art-thérapie Jungle
Plongez dans la jungle luxuriante et découvrez les mystérieux animaux qui la peuplent. 100 illustrations inédites vous feront voyager au sein des forêts les plus denses de la planète.
03/2022
Histoire de l'art
L'art au risque de l'âge
Si la vieillesse est aujourd'hui un âge qui dure, elle regroupe des expériences différentes. Ce qui amène à réfléchir aux vieillesses plutôt qu'à la vieillesse. Les travaux sur la ou les vieillesse(s) sont nombreux en médecine ou en sociologie, mais la réflexion sur le grand âge de l'artiste reste balbutiante. Qu'est-ce que l'âge fait à la création ? Celle-ci est-elle soumise à une continuité biographique comme le relatent les vies d'artiste ? Les créations ultimes sont-elles marquées par le déclin physique ? Ce volume tente de répondre à ces questions en croisant les disciplines et les champs, de l'histoire de l'art à la sociologie, de la neurologie à la psychanalyse, et en se donnant une ample périodisation, de la Renaissance à nos jours. L'ouvrage s'ouvre sur les modes critiques généraux d'appréhension des oeuvres tardives. Suit une analyse des conditions de la création et de ses difficultés chez un certain nombre d'artistes âgés. Des formes spécifiques de l'autoportrait (Rembrandt, Ingres, Dix), l'insistance sur les transformations du corps chez des artistes femmes (ORLAN, Cindy Sherman), la répétition ou le retour à des motifs antérieurs (Le Greco, Delacroix), ou encore des jeux avec la mort (Duchamp) illustrent la diversité des attitudes et des démarches. Complément à cette approche, la réception de ces oeuvres tardives est étudiée dans la qualification des "? errements ? ", qu'il s'agisse du tremblement de la main de Poussin ou de la "? peinture aux doigts ? " du Titien et, tout simplement, de la qualité. Le volume s'ouvre, dans la dernière partie, à l'âge en scène et à l'écran.
04/2021
Ecrits sur l'art
L'essence de l'art. Une investigation
Pourquoi prend-on plaisir à dessiner et à regarder des images ? A écouter de la musique, à en faire, à lire et à écrire, à aller au spectacle ? Pour le comprendre, cette investigation nous entraîne vers des territoires inattendus, au plus près des processus par lesquels surgissent les idées et se manifeste la création. On y découvre que la joie singulière que procure l'appréciation, ou la création d'une oeuvre, correspond à une sorte d'état second, un mode de vigilance aussi indispensable au bon fonctionnement de notre monde mental que le sont le sommeil et les rêves. Une hypothèse novatrice qui explique la présence de l'activité esthétique dans toutes les sociétés humaines et nous offre la possibilité de repenser radicalement notre rapport à l'art, la beauté, l'artiste et la création.
03/2023
Urbanisme
Rue d'Alger. Art, mémoire, espace public
En Méditerranée comme ailleurs, les sociétés portent les traces des matrices politiques et identitaires produites par leur passé. C'est ainsi que, discrètes ou flagrantes, les mémoires de périodes aujourd'hui révolues telles que la colonisation ou les régimes autoritaires perdurent dans les paysages comme dans les imaginaires des villes d'aujourd'hui. Quels est le sens de la permanence de ces mémoires dissensuelles dans l'espace public ? Quels sont leurs effets de long terme sur les sociétés ? Depuis plusieurs décennies déjà, de nombreux acteurs (militants, artistes, chercheurs) ont entrepris de démontrer que les rapports inégaux du présent peuvent être éclairés à la lumière de l'histoire et de ses traces dans le présent. Cet ouvrage collectif interroge la demande croissante de justice mémorielle aujourd'hui formulée par de nombreux acteurs, dans des Etats-nations contemporains qui s'enferment souvent dans mépris des particularités et le déni des oppressions du passé.
05/2022
Histoire de l'art
Histoire de l'art dans l'Antiquité
Rompant avec les ouvrages d'érudition qui se multipliaient à son époque, Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) a adopté dans son Histoire de l'art dans l'Antiquité une démarche entièrement nouvelle qui n'a cessé depuis sa parution, en 1764, de susciter admirations et controverses. En effet, dans cet "essai de système doctrinal" dont l'objectif est de définir "l'essence de l'art" , l'auteur fait appel à son immense savoir et embrasse dans son étude les oeuvres égyptiennes, phéniciennes, grecques, romaines, étrusques, analysant le style de chacune d'entre elles dans son contexte historique et culturel, établissant des comparaisons et des hiérarchies. Si, dans cette vaste synthèse, Winckelmann s'attarde plus longuement sur le peuple grec, c'est qu'il le considère comme ayant atteint la perfection artistique : "une noble simplicité et une grandeur tranquille, tant dans l'attitude que dans l'expression, voilà en définitive le trait général qui distingue par excellence les chefs-d'oeuvre grecs". Farouchement hostile au baroque de son époque, l'auteur érige dès lors un idéal du Beau et invite les artistes de son temps à tendre vers cette perfection : un appel auxquels beaucoup seront sensibles, comme en témoigne la naissance du courant néoclassique. Subjectifs, arbitraires, les jugements de Winckelmann ont certes été critiqués, mais il reste que l'ouvrage, par son ambition, marque avec éclat la naissance d'une nouvelle discipline : l'histoire de l'art.
05/2023
Art contemporain
Figurations. Un autre art d'ajourd'hui
Depuis les années 1950, un pan figuratif de l'art contemporain s'est développé à l'ombre des avant-gardes. Négligé par les institutions muséales, il a néanmoins été défendu par des galeristes exigeants et a séduit un public de collectionneurs avertis et internationaux. Ce travail du trait, de l'expression, de l'humain demande à être regardé désormais à l'aune du retour de la figuration que l'on peut constater actuellement. Accrochées dans la Ferme Ornée, une centaine d'oeuvres choisies par le critique d'art Guy Boyer permettent de retrouver 35 artistes qui n'ont pas la place qu'ils méritent, comme Dado, Jean Rustin, Gilles Aillaud et Dominique Renson, ou qui ont été récemment remis en avant par des musées comme Sam Szafran, Susanne Hay et Pierre Skira. A l'Orangerie, une exposition contemporaine présente les nouvelles tendances de la figuration en France aujourd'hui avec douze artistes (six femmes et six hommes), exposés trois par trois pendant toute la durée de l'exposition principale. Artistes exposés : Andrew Wyeth, Jacques Truphémus, Pierre Lesieur, Tibor Csernus, Jean Rustin, Leonardo Cremonini, Dado, Avigdor Arikha, Jurg Kreienbuhl, Gilles Aillaud, Sam Szafran, Susanne Hay, Erik Desmazières, Pierre Skira, Astrid de La Forest, Malgorzata Pasko, Anna Metz, Marian Plug, Frans Pannekoek, Charles Donker, Dominique Renson, Olivier Masmonteil, François Bard, Jérôme Borel, Mouna Rebeiz, Romain Bernini, Gaël Davrinche, Youcef Korichi, Stéphane Belzère, Anahita Masoudi, Raymond Mason, Siemen Dijkstra, Gérard Schlosser, Bernard Rancillac, Catherine Viollet.
05/2023
Symbolisme
Science écrite de tout l'Art hermétique
Longtemps présenté uniquement comme l'illustrateur des ouvrages de Fulcanelli, l'alchimiste contemporain le plus traduit dans le monde, Julien Champagne a ces dernières années acquis la dimension d'un authentique "disciple d'Hermès" , notamment au travers de ses contributions écrites personnelles : La Vie Minérale (1910) et le Procédé de Mr Yardley (1913). Nous découvrons aujourd'hui, grâce aux éditions Decoopman, qu'il a également, vers 1922, commenté un traité hermétique d'importance, la Science écrite de tout l'art hermétique, qui semble bien avoir été au XVIIIe siècle l'oeuvre d'un Philosophe anonyme, peut-être Adepte. C'est ce traité, assorti des commentaires de Champagne, et présenté par Jean Artero et Archer, que nous proposons maintenant à la lecture des curieux de Science. Jean Artero, qui préface cet essai, est notamment l'auteur de Présence de Fulcanelli (Arqa, 2008), et d'un ouvrage consacré à Julien Champagne (Le Mercure Dauphinois, 2014), ainsi que de Fulcanelliana (Arqa, 2017). Archer, qui en signe la postface, anime depuis 2006 un blog intitulé Julien Champagne. Il a également contribué à la publication en 2013 des Ymages philosophales (ESH), volume consacré aux illustrations de Champagne rapportées au texte des Fulcanelli, et en 2015 du Procédé de Mr Yardley (3R).
01/2023
Expression orale
Ecoutez ! L'art de la communication attentive
Si vous voulez être écouté, apprenez à écouter les autres ! Grâce à ce livre, envisagez l'écoute comme un processus dynamique et explorez les subtilités de la communication pour maximiser votre attention et celle de votre interlocuteur. Les idées de Dale Carnegie traversent les décennies sans jamais perdre de leur justesse. Si vous avez le sentiment de ne pas toujours comprendre vos collègues, votre famille et vos amis, ou si vous ne parvenez pas à vous faire entendre, vous trouverez dans ce livre tous les secrets pour enfin établir des connexions durables et efficaces. Apprenez à analyser ce que votre interlocuteur exprime au-delà des mots en décryptant son langage non verbal. A l'aide d'exemples imagés, de techniques faciles à assimiler et d'exercices pratiques, vous découvrirez quels sont : Les types d'écoute et les facteurs qui entrent en jeu dans la réception d'un message. Les styles de communication et les éléments qui influent sur la transmission. Les différents conflits susceptibles d'émerger. Les techniques d'écoute les plus efficaces. L'écoute est certainement la capacité la plus importante à développer pour améliorer la qualité de vos relations. Maximisez votre attention et redécouvrez votre entourage !
02/2021
Technologie
Principes de l'art du tour, extraits
Principes de l'art du tour , extraits de l'ouvrage de M. Paulin-Desormeaux ; par l'auteur Date de l'édition originale : 1825 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Humour
Réplicons. L'Art de répondre aux cons
Nous sommes sans cesse confrontés à la connerie humaine, partout, continuellement. Il est plus que temps d'agir. Cet ouvrage condense des millénaires d'histoire qui nous enseignent les bonnes réactions quelle que soit la situation. Sénèque, Plutarque, les Spartiates, Winston Churchill... nombreux sont ceux qui nous offrent en héritage les clés pour affronter la méchanceté et la mauvaise foi ambiantes. Connaissez votre ennemi - Se taire vaut mille mots - Insulter n'est pas jouer - Soyez doux comme un loup - A perdu d'avance celui qui ne sait pas écouter - N'ayez jamais le dernier mot Et bien d'autres. Voici les vingt-six commandements incontournables pour survivre.
04/2021
Grec ancien - Littérature
L'art de la digression chez Homère
Les épopées homériques se caractérisent par la présence de nombreuses digressions que la critique traditionnelle condamne et rejette en les prenant pour des interpolations qui nuisent à la narration plutôt qu'elles ne la servent. Les récits de Nestor sur le passé des Achéens, les généalogies de héros comme Diomède et Idoménée, les révélations faites à Télémaque sur les aventures de son père à Troie, les récits troyens de l'aède Démodocos devant Ulysse lui-même ainsi que les récits fictifs qu'utilise ce dernier pour mieux garder l'incognito devant ses interlocuteurs ithaciens, voilà autant de digressions intégrées à la narration de l'Iliade et de l'Odyssée. La narratologie genettienne et la linguistique de l'énonciation offrent désormais des instruments d'analyse qui permettent d'interroger le texte littéraire en prenant en compte le cadre discursif de la communication orale. Cet ouvrage nous donne l'opportunité de lire l'épopée homérique comme une galerie narrative où se déploie, en harmonie avec le projet général de la diégèse, une multitude de récits secondaires - appelés aussi "digressions" , "métarécits" ou "analepses" - présentés par les personnages du récit principal. Comprendre la poétique de ces récits, dans une certaine mesure, c'est mieux saisir le sens de l'énonciation épique elle-même.
10/2022
Bricolage
Peindre dans les règles de l'art
Avec une bonne dose de créativité et des connaissances de base raisonnables, vous pouvez changer de vieux objets en bois en a must have " tendance. Vous pouvez aussi peindre ou rafraîchir tous les éléments en bois de votre maison, des plinthes aux lambris. Dans son nouvel ouvrage, Willem Fouquaert aborde également les murs et les plafonds. Comment nettoyer les surfaces, quelle peinture choisir, comment procéder... Les explications claires, a étape par étape ", et les illustrations rendent l'entreprise accessible à tous.
05/2021
Histoire de l'art
Lascaux ou la naissance de l'art
L'"homme de Lascaux" créa de rien ce monde de l'art, où commence la communication des esprits. L'"homme de Lascaux" communique même, de cette manière, avec la lointaine postérité que l'humanité présente est pour lui. Ce message, à nul autre pareil, appelle en nous le recueillement de l'être tout entier. A Lascaux, ce qui, dans la profondeur de la terre, nous égare et nous transfigure est la vision du plus lointain. Ce message est au surplus aggravé par une étrangeté inhumaine. Nous voyons à Lascaux une sorte de ronde, une cavalcade animale, se poursuivant sur les parois. Mais une telle animalité n'en est pas moins le premier signe pour nous, le signe aveugle, et pourtant le signe sensible de notre présence dans l'univers.
05/2021
XVIIe siècle
L'art de négocier sous Louis XIV
Il y a un mystère de Callières : voilà un homme presque ignoré en France depuis la fin du XVIIIe siècle alors même que son oeuvre est célébrée dans les pays anglo-saxons comme un classique de la négociation. Longtemps émissaire officieux ou officiel de Louis XIV dans plusieurs cours européennes, puis secrétaire du cabinet du roi, François de Callières publie De la manière de négocier avec les souverains en 1717, deux ans après la mort du Roi-Soleil. Il y expose sa conception sur le désordre du monde et le remède que la négociation peut lui apporter. Il décrit le diplomate "honnête homme" dont les armes favorites doivent être l'écoute, la persuasion et la civilité, et qui se doit de connaître parmi d'autres secrets " les moyens de s'insinuer dans les bonnes grâces d'un prince et de ses ministres ". Son rôle est de chercher avant tout à comprendre l'autre et à gagner les coeurs. La négociation n'apparaît plus alors comme un ensemble de techniques appliquées à une situation de crise mais comme un art de vivre, une façon d'être en permanence avec ses interlocuteurs. La modernité de l'ouvrage fascine encore aujourd'hui les praticiens et théoriciens de la négociation, qu'il s'agisse de diplomatie, de management ou de marketing, chacun lisant le texte avec ses propres lunettes. Alors sans doute est-il temps d'apprendre à mieux connaître monsieur de Callières...
05/2021
Littérature française
L'Art de ne point s'ennuyer
" Le titre de cet Ouvrage plaira certainement au Public. L'ouvrage même aura-t-il un sort si heureux ? Je n'ose le croire, & mon amour propre fait volontiers ce Sacrifice au discernement du Lecteur judicieux. C'est un crime que de s'annoncer. Le titre qui semble un peu trop promettre, fait ordinairement tort à l'ouvrage. L'esprit prévenu va toujours plus loin qu'on ne souhaite, & la peine qu'il se donne d'attendre même de belles choses, lui doit être payée chèrement. Que de motifs d'une juste appréhension ? Jamais matière ne fut plus intéressante que celle que j'ai entrepris d'éclaircir. Tous les hommes sont sujets à s'ennuyer. Les plus habiles cachent leur jeu : mais ils ne peuvent se tromper eux-mêmes. On ne se dérobe point ce qu'on sent. Plein d'une éloquence flatteuse, l'amour propre veut nos persuader que nous ne nous trouvons jamais seuls, & nous voulons ensuite le persuader aux autres. Mais cette illusion s'évanouit aisément. Le masque tombe, & les idées naturelles prennent le dessus. Cicéron ne présumait-t-il pas un peu trop de son mérite, quand il a assuré qu'il était toujours en compagnie ? "
03/2023
Cuisine rapide
L'Art de la cuisine simple II
Deuxième tome de L'Art de la cuisine simple d'Alice Waters, cheffe, autrice et activiste américaine, Alice qui a fondé le restaurant Chez Panisse à Berkeley, Californie.
10/2022
Musicologie
Debussy, un nouvel art de l'écoute
Comment écouter la musique de Debussy ? La question taraude le Paris musical du début du XXe siècle. Sommes-nous d'ailleurs sûrs qu'elle n'est pas encore d'actualité? Bien des difficultés de perception que les recensions des premières exécutions de Nocturnes, La Mer ou Ibéria signalent, n'ont pas totalement disparu des réactions de nos contemporains. Où sont donc la mer dans La Mer, ou l'Espagne dans Ibéria ? Quel est la ligne de démarcation entre la musique pure et la musique à programme ? Ces questions étaient inévitables pour un public qui ne retrouvait pas chez Debussy les descriptions littérales auxquelles il était habitué dans les oeuvres de Charpentier, d'Indy, Chabrier ou Roussel. Pour résoudre cette énigme complexe, les études de la réception de l'époque sont un instrument primordial, mais il se révèle insuffisant à apporter une réponse. Andrea Malvano y a donc associé l'analyse musicale des oeuvres. Debussy aspirait à créer un nouvel art de l'écoute. Il travaille pour ce faire sur des catégories alors inexplorées : l'imagination de l'auditeur, le relativisme, la mémoire involontaire, l'inconscient. C'était, en ce début du XXe siècle, une véritable révolution. Cette double approche qui associe l'étude de la réception et l'analyse musicale permet de répondre à des questions qui n'ont rien perdu de leur actualité, cent ans après la création de ces oeuvres.
02/2022
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