Marianne Rubinstein auteure roman
Extraits
Littérature étrangère
Et au milieu coule une rivière
"Et au milieu coule une rivière "est plus qu'un roman autobiographique, c'est un récit imprégné d'une lumineuse nostalgie, un livre qui défend une philosophie inspirante. Norman Maclean y raconte son enfance dans les Rocheuses, au sein de paysages magnifiques dont chaque relief influence en profondeur ceux qui y vivent. Comme dans les romans de Pete Fromm, la pêche n'est pas qu'un simple loisir, c'est un art de vivre, une discipline, une chanson de geste qui apprend tout et qui poursuivra Norman dans toutes les étapes importantes de son existence. Préface de Robert Redford, metteur en scène du célèbre film inspiré du récit de Maclean.
Petits classiques parascolaire
Pantagruel, Gargantua
PantagruelRabelais nous raconte les exploits du géant Pantagruel, fils de Gargantua, et nous entraîne dans une épopée folklorique entre Paris et le royaume d'Utopie.GargantuaLe jeune Gargantua, éduqué selon les préceptes humanistes, affronte Picrochole, tyran ambitieux et belliqueux.Romans de chevalerie et roman épiques, Pantagruel et Gargantua parodient aussi ces deux genres tout en restant empreints de poésie et de verve satirique.Références savantes et populaires illustrent les multiples facettes d'une pensée humaniste qui sait mettre l'humour au service de l'argumentation.Le dossier- Les repères historiques, culturels et lttéraires- L'étude du genre- Des groupements de textes- Une préparation au baccalauréat
01/2012
Littérature française
La doublure
Passion, faux-semblants, emprise... Qui manipule qui ? Une jeune femme fragile en quête d'un nouveau départ. Un couple magnétique et fascinant prêt à lui ouvrir les portes de son monde doré. Un trio pris au piège d'un jeu cruel et d'une dépendance fatale. Dans ce roman sombre et envoûtant, Mélissa da Costa explore, à travers l'histoire d'une passion toxique, la face obscure de l'âme humaine et les méandres du désir. Après les succès de Tout le bleu du ciel, des Lendemains, de Je revenais des autres et des Douleurs fantômes, romans aux deux millions de lecteurs, elle révèle une nouvelle facette de son talent.
09/2022
Histoire ancienne
Les guerres civiles à Rome. Tome 1
Plus de soixante années de "séditions, rixes, querelles, meurtres, guerres" : de 133 à 70 avant J. -C. , l'histoire de Rome et de l'Italie est une grande épopée de bruit et de fureur qu'animent les grandes figures des Gracques, de Marius, Sylla, Pompée et Crassus. Guerres civiles, Guerre Sociale, révolte de Spartacus, tout concourt aux malheurs et pourtant l'Empire romain s'étend et Rome accroît sa puissance. Le livre I des Guerres Civiles, partie de l'Histoire Romaine d'Appien d'Alexandrie (né vers 90 ap. J. -C. et mort vers 160), est le seul récit continu de cette période, un récit tragique où les analyses économiques et politiques ont un écho étrangement moderne. Jean-Isaac Combes-Dounous (1758-1820), juriste de formation, fut député pendant le Directoire et sous le Consulat ; juge pendant l'Empire, il applaudit la Restauration, mais, de nouveau député pendant les Cent-Jours, il fut destitué de son siège de juge en 1816 avant de le retrouver en 1819. auteur par ailleurs d'un Essai historique sur Platon (1809), il est surtout connu comme traducteur d'auteurs grecs ou anglais. Catherine Voisin, ancienne élève de l'Ecole Normale Supérieure, est agrégée de Lettres. Philippe Torrens, historien, prépare une thèse de doctorat sur Appien.
12/1993
Littérature française
Une collection trés particulière
D’un recueil à l’autre, Bernard Quiriny met en scène
l’extraordinaire Pierre Gould, dandy bibliomane et
provocateur par qui l’impossible devient possible. Cette fois-
ci, Gould nous fait pénétrer dans sa bibliothèque. Une
véritable caverne aux trésors remplies d’auteurs bizarres, de
raretés improbables et de chefs-d’œuvre paradoxaux, classés
par thèmes : des livres qui s’oublient irrésistiblement en cours
de lecture, des livres qui en cachent d’autres dans leurs pages,
des manuels de cuisine empoisonnée, des romans qu’on ne
peut lire qu’en étant bien habillé et d’autres qui continuent de
s’écrire après la mort de leur auteur… Le tout forme une
collection unique au monde, et un hommage grandeur nature à
la folie littéraire sous toutes ses formes. En guise de
complément, deux séries de textes s’intercalent entre les
séances de bibliophilie de Gould : une radiographie des folies
de notre époque, dans le ton aimable et satirique d’un Marcel
Aymé ; et un guide touristique de dix villes à travers le monde,
de celle où le bruit n’existe pas à celle bâtie en miroir sur les
deux rives d’un fleuve, dans l’esprit inventif et fantastique
d’Italo Calvino.
03/2012
Sciences historiques
Placement et adoption des orphelins au Royaume-Uni (1870-1926). L'orphelin et ses anges gardiens
Cet ouvrage se propose de mettre en évidence les images et valeurs associées à la figure de l'orphelin durant la période de 1870 à la fin des années vingt au Royaume-Uni. Au cours de cette période, ce terme est souvent employé pour désigner tous les enfants sans famille comme un simple équivalent pour l'enfant " pauvre et méritant " : l'orphelin occupe ainsi une place centrale dans un nouveau discours sur l'enfance, produit aussi bien par les auteurs de romans de moralité que par les administrations et philanthropes. L'envoi de ces enfants aux colonies constitue un des aspects les plus marquants des pratiques inspirées par ce discours philanthropique, fondé sur des valeurs de la famille " bourgeoise " et sur le sentiment patriotique des bâtisseurs d'Empire. À la fin de la période, l'avènement de l'adoption plénière crée une nouvelle catégorie d'enfants " adoptables " et ouvre la possibilité de créer une nouvelle filiation pour les orphelins. L'auteur prpose une analyse permettant d'identifier les moments forts de ce changement de perception de l'enfant sans famille. L'ouvrage conclut par une approche comparative avec la France, pays où la place de l'orphelin présente de nombreuses similarités avec celle qui lui est réservée outre-Manche.
03/2010
Policiers
Fausse route
Il est possible de prendre une fausse route très tôt et de la suivre longtemps. Au bout du chemin, une mort violente permettra d'appeler cela une vie. Leonora et Guy avaient pris l'habitude de déjeuner ensemble tous les samedis. Cette rencontre hebdomadaire, rituelle, avait remplacé leur relation passionnée d'autrefois. Ils étaient alors très jeunes et, contre l'hostilité du monde, s'étaient promis un amour éternel. Guy avait tout mis en oeuvre pour conquérir l'amour de Leonora : d'abord chef de gang dans les rues malfamées de Notting Hill Gate, il avait ensuite fait fortune en important d'horribles tableaux de Taïwan. A vingt-cinq ans, il était riche et attendait celle qu'il aimait et qui, à n'en pas douter, devait l'aimer aussi. Jusqu'au jour où elle lui fit clairement comprendre qu'il devait abandonner ce rêve puéril... Ruth Rendell est le seul auteur à avoir été deux fois consacré par le Golden Dagger Award, décerné par l'Association britannique des auteurs de romans policiers. Publiée dans plus de vingt pays, elle s'est imposée comme l'un des tout premiers écrivains dans le monde anglo-saxon pour la littérature criminelle. Traduit de l'anglais par Marie-Caroline Aubert.
04/1994
Littérature française
Confidences de Moleskine
Ce livre est un ovni. Vous y trouverez des anecdotes, à la première ou à la troisième personne, des souvenirs, à la première ou à la troisième personne, des réflexions, des observations, des extraits, des notes, des pensées, des inspirations prises sur le vif, comme autant de photographies (autre passion de l'auteur) qui nourrissent son imaginaire et son univers très fertiles. Vous n'y apprendrez pas qui partage ses nuits, ni la marque de son parfum, ni la couleur de sa lingerie, ni ses recettes de cuisine. Ce livre n'est pas un mode d'emploi ; l'auteur n'est pas une machine à laver. En revanche, au fil des pages, l'auteur vous emmène en voyage au coeur du mécanisme de la création, de son intimité artistique où comment d'un décor, d'une porte, d'une silhouette, d'un visage, d'une phrase naît une scène, un dialogue ou un roman. De ces pages issues de ses carnets de notes sur plusieurs années d'écriture, vous accompagnerez l'auteur dans son écoute, son observation, sa vision jusqu'aux mots d'encre coulés teintés d'humour, d'humanité, de cynisme parfois et de poésie et tout ce qui nourrit son écriture qui n'appartient qu'à elle, réuni dans ce kaléidoscope. Une idée très originale qui comblera son cercle de lecteurs de plus en plus nombreux.
12/2015
Littérature française
La vie élastique
Aristote a de quoi se sentir comblé. A 40 ans, il vient de réussir à faire éditer son premier roman et en entame un deuxième, sous la recommandation de son éditeur. Pourtant, il en vient à être moralement abattu. C'est qú Aristote est un écrivain inspiré ! Trop inspiré ! Ses personnages semblent n'en faire parfois qu'à leur tête. Aristote n'écrit plus... Il lit les aventures de ses héros, à mesure qu'il tape sur son clavier. Et lorsqu'il veut reprendre le dessus sur son histoire, ce sont ses personnages qui se posent des questions sur l'influence de ce destin qui les prend en mains ! Personnages et romancier s'interrogent alors sur le véritable Auteur de l'existence. Aidé par son ami physicien Jack, par sa compagne Anastasia, par des rencontres guidées par un curieux hasard et même par son éditeur, Aristote va découvrir malgré lui que les mondes parallèles sont capables d'interférences que d'autres reconnaissent communément sous le terme inspiration. Que la vie est élastique. Qu'un doigt créateur tire et relâche, pour la diffuser au regard en une multitude de cordes simultanées. Avant de reprendre l'apparence d'un fil unique. Au point de reléguer, à son tour, tout auteur au rang de simple personnage d'un autre auteur... d'un Auteur parallèle.
04/2018
Romans historiques
Giuseppe. Une histoire de survie
"Je m'appelle Giuseppe. Je suis prisonnier en Allemagne Nazie. Je suis travailleur forcé, sur une chaîne de montage pour moteurs de camions. J'ai faim. J'ai froid. Ma famille et mon pays me manquent..." C'est sur ces mots, qui font écho aux thématiques de prédilections de l'auteur que commence Giuseppe, une histoire de survie, le premier roman de Piero San Giorgio. Plus connu pour ses manuels pratiques qui permettent d'anticiper sur l'effondrement économique et de faire face à des situations à risques, l'auteur choisit cette fois la forme narrative pour nous parler de SURVIE. En s'inspirant de faits réels de la vie de son grand-père de substitution, l'auteur nous plonge dans un parcours de survie particulièrement éprouvant au coeur du siècle dernier dans une Europe ravagée par la guerre. Tragique, émouvant, épique et nostalgique, voici l'histoire de Giuseppe qui illustre parfaitement la démarche survivaliste chère à l'auteur, et nous y ramène, invariablement... "Peut-être est-ce chez Giuseppe qu'il faut chercher l'origine de mes propres préoccupations au sujet de la crise économique et des pénuries de nourriture, comme je les ai exposées dans mes essais précédents". Ne cherchez pas plus loin, de "Survivre à l'effondrement économique" (2011) à "Giuseppe, une histoire de survie", la boucle est bouclée pour Piero San Giorgio.
06/2020
Critique littéraire
L'écriture cinématographique dans les oeuvres de deux romanciers postmodernes. Jasper Fforde, William Boyd
La présente thèse est une étude des techniques cinématographiques dans des oeuvres de Jasper Fforde et de William Boyd. Elle explore le cinéma comme outil de communication dans les récits de ces auteurs postmodernes. L'analyse explore les univers filmiques que les auteurs ont abordés comme bases d'écriture dans la diégèse de leurs oeuvres romanesques respectives. Ces récits retracent des vies et des expériences différentes certes mais qui se recoupent de part en part dans une technique d'écriture que Boyd et Fforde partagent. L'écriture cinématographique dans le roman postmoderne a servi de point d'ancrage pour, non seulement comparer les cadres des personnages Boydiens et Ffordiens, mais aussi pour tenter de trouver une explication au fait que lorsqu'ils passent d'un cadre spatio-temporel à un autre, ces personnages changent de psychologie, voire de comportement. Jasper Fforde et William Boyd ont révolutionné l'écriture littéraire par des techniques narratives inédites. Ils ont su donner au champ littéraire Anglophone, une nouvelle orientation, plaçant l'écriture cinématographique au coeur de leurs créations littéraires. Tous les mécanismes narratifs ont été désarticulés. La désintégration de structures spatiale et temporelle a déréglé la logique des récits pour instaurer une esthétique anticonformiste. Il en est de même du langage qui a été désagrégé par des personnages creux, sans consistance psychologique. Par ailleurs, Fforde et Boyd ont emprunté au cinéma ses techniques de montage, ses différents plans entrecoupés pour mieux déconstruire leurs oeuvres. Cet éclatement de la structure narrative a entraîné une explosion d'instances narratives et une polysémie discursive qui désoriente le lecteur. L'étude comparative débouche ainsi sur les procédés cinématographiques et narratifs utilisés dans les oeuvres de notre corpus. Parmi ces procédés, l'on peut noter les montages, les prises de vue, les panoramiques, les scènes, les analepses, les prolepses, etc... qui ont permis à Boyd et à Fforde de livrer des romans à une reproduction cinématographique.
04/2019
Littérature française
Les grandes blondes
Voilà déjà longtemps qu'on s'acharne à "détruire le roman", à écrire des "anti-romans". Il est même probable que, pour l'essentiel, le meilleur, le plus vivant du roman depuis un demi-siècle soit sorti de cette volonté de suicide. Echenoz renverse la vapeur. Il croit au roman, même si cette foi n'est pas celle du charbonnier et qu'elle s'accompagne d'un regard critique et d'une bonne dose d'humour. A lire Les Grandes Blondes, il apparaît même que le romanesque, cette mise en présence de l'aléatoire, du libre-arbitre et de la nécessité, soit un des derniers espaces qui résistent à la vitrification de notre univers, une des dernières chances de l'irrégularité. Les Grandes Blondes ressemble à une machine (...) qu'un ingénieur aurait savamment déréglée tout en la construisant. (...) La machine ainsi clandestinement sabotée n'en ferait plus qu'à sa tête. Elle aurait encore l'apparence d'un mécanisme, brillant, nickelé, impassible, rationnel et abstrait, mais elle serait, en fait, vivante et soumise au hasard. (...) Elle serait même tendre, et parfois mélancolique. Juste retour des choses quand, ailleurs, c'est le vivant qui prend l'allure du machinal, que "le monde est taillé ton sur ton dans la même fibre synthétique". (...) Revanche de l'écriture : il n'y a pas un chapitre, pas un paragraphe, pas une phrase dans Les Grandes Blondes qui puisse servir au cinéma. Pierre Lepape, Le Monde.
01/2013
Littérature française
Callirhoé
Château de Saint-Jean dans le lierre. Marc Valery, romantique et beau jeune homme, féru d'archéologie, est l'enjeu des intrigues amoureuses de Marguerite et de son amie Fanny. La découverte d'un mystérieux serment gravé sur une plaque de bronze antique, puis celle de Callirhoé statue incroyablement belle et énigmatique, bouleversent les relations de la bourgeoisie locale. Manifestations surnaturelles, visions prémonitoires plongent le jeune archéologue dans une aventure fantastique qui le propulse à l'époque gauloise. Un suspense haletant et d'une grande modernité. Callirhoé est, sans aucun doute, l'un des plus beaux et fascinants romans archéologiques du XIXe siècle. Une œuvre sur laquelle planent les ombres de George Sand et de Lina Calamatta, l'épouse de Maurice Sand. D'un style alerte et séduisant, soutenu par une grande érudition, Callirhoé offre également une description du Berry digne des Légendes rustiques de George Sand en lui conférant un charme envoûtant, voire inquiétant. Ce premier roman de Maurice Sand, publié en 1864, fut enseveli dans le tumulus de l'histoire littéraire, mais telle la magnifique statue décrite dans cette œuvre, Callirhoé se devait d'être exhumé et redécouvert. Cette nouvelle édition annotée est accompagnée d'un essai biographique sur Maurice Sand et d'une présentation de l'œuvre intitulée Du roman archéologique à l'archéologie du roman par Claire Le Guillou, spécialiste de Maurice Rollinat et de George Sand. Le Dictionnaire celtique, manuscrit inédit de Maurice Sand (1862) complète cette édition.
03/2009
Littérature française
La fille de dosia
L'histoire se déroule dans la Russie du XIXe siècle et tourne autour de plusieurs personnages principaux. Le personnage éponyme, Dosia, est une jeune femme russe d'une beauté exceptionnelle. Elle est orpheline et a été élevée dans une famille noble, mais modeste, en Sibérie. L'intrigue commence lorsque Dosia est découverte par le prince Alexis, un homme noble de Saint-Pétersbourg. Le prince est immédiatement captivé par la beauté de Dosia et décide de l'emmener à Saint-Pétersbourg pour en faire sa maîtresse. Cependant, il découvre rapidement que Dosia est bien plus qu'une simple beauté. Elle est intelligente, déterminée et a un fort sens de l'honneur. Le roman explore la relation complexe entre Dosia et le prince Alexis, ainsi que les défis auxquels ils sont confrontés en raison de leur différence de statut social. Dosia doit naviguer dans les intrigues de la haute société russe tout en préservant son intégrité et son honneur. L'histoire aborde également des thèmes tels que l'amour, la loyauté, la trahison et le conflit entre les désirs personnels et les attentes sociales. "La Fille de Dosia" est un roman historique qui offre un aperçu de la société russe de l'époque, ainsi qu'une exploration profonde des personnages et de leurs motivations. Ce roman a été bien accueilli lors de sa publication et a contribué à la renommée d'Henry Gréville en tant qu'écrivaine de romans historiques et sentimentaux.
09/2023
Littérature scandinave
Gorge d'or
Finlande, début du XXe siècle. Erik Stenfors est le fils d'un riche propriétaire forestier. Tandis que son père n'aspire qu'à faire fortune en exploitant ses terres, sa mère l'initie à la beauté infinie de la nature et à ses mystères, aussi profonds que la forêt boréale. Quelques années plus tard, alors que le pays devient indépendant et plonge dans la guerre civile, Erik fait la connaissance de Lidia, jeune militante de la classe ouvrière. Cette rencontre précipite son départ dans les régions sauvages du Nord, où il se confronte au vertige de l'extrême solitude. Ainsi débute Gorge d'or, une fresque magistrale où chaque personnage voit son destin malmené par le tourbillon de l'histoire. A la fois réaliste et onirique, ce roman ne cesse d'impressionner par sa description détaillée et sensible de la nature, qui confine au mystique. __________ "Gorge d'or est l'un des plus fascinants romans qu'il m'ait été donné de traduire. Au-delà d'une captivante saga familiale teintée de réalisme magique et d'un plaidoyer pour le respect des espaces naturels, et avant tout de la forêt, ce roman reflète l'âme même de la Finlande". Anne Colin du Terrail, traductrice et lauréate 2019 du Grand Prix SGDL - Ministère de la Culture Récompensé par de nombreux prix en Finlande, Gorge d'or est le premier roman d'Anni Kytömäki traduit en français.
08/2023
Littérature étrangère
Tamarisk Row
Tamarisk Row est le tout premier roman de Gérald Murnane, immense figure des lettres australiennes encore peu connu en France où un seul de ses romans, les Plaines, a été traduit. Campé dans une petite ville autralienne à la fin des années 40, le roman retrace l'enfance du petit Clement Killeaton entre une mère catholique dévote et un père joueur. Clément est un solitaire, un petit garçon un peu à part qui, pour résister à l'ennui et se déjouer de la cruauté de ses petits camarades ou du poids de la religion, s'adonne à une obsession familiale : les courses de chevaux. Ces compétitions, leur splendeur animale et les voyages réels ou imaginaires dans lesquels elles entraînent le jeune Clément forment le coeur vibrant du livre. Merveilleuse évocation de l'enfance, de l'amour filial et de l'Australie du siècle dernier et de ses infinis paysages, Tamarisk Row est une plongée magistrale - et magistralement écrite - dans l'univers mental d'un petit garçon. Murnane parvient à saisir, ce qui fait la particularité des points de vue enfantins, l'étrangeté qui ressort de ces regards absolument biaisés sur le monde et pétris d'imaginaire. Car ce n'est pas tant la mémoire, à la manière de Proust, qui sert de boussole à la narration ici, mais bien l'imagination. Considéré comme son chef-d'oeuvre inaugural, ce roman ouvre la voie à une carrière littéraire exceptionnelle, encore inachevée à ce jour.
04/2016
Littérature française
Études sur la littérature romanesque en France
" Quel que soit le rang qu'on assigne au roman dans la hiérarchie des productions de l'esprit humain, il faut bien reconnaître que depuis que cet aliment intellectuel est entré dans nos habitudes, nul autre ne fut jamais d'un usage aussi général. Durant tout le moyen âge, lorsque les hommes, vivant par petits groupes isolés, n'ont entre eux que des communications orales et ne se réunissent en grand nombre qu'à de rares intervalles, sous l'influence du sentiment religieux, leur intelligence, en dehors des préoccupations religieuses, se nourrit presque exclusivement de fictions romanesques récitées de bourgade en bourgade, de château en château, par les troubadours et les trouvères. Plus tard, l'invention de l'imprimerie s'applique tout d'abord à la multiplication sans fin des romans. Plus tard encore, à mesure que la société s'éclaire et se transforme, à mesure que les chefs-d'oeuvre apparaissent dans toutes les autres parties de la littérature, le roman se transforme de son côté, se diversifie, se perfectionne, et captive les esprits raffinés du XVIIe et du XVIIIe siècle, comme il charmait jadis les rudes générations du moyen âge. De nos jours enfin, où la vie réelle est si remplie de labeurs, d'entreprises, de sollicitudes pour les uns et de distractions pour les autres, le roman, loin de perdre son prestige, est plus que jamais en possession de la popularité. "
04/2023
BD religieuses
Sépher. L'épopée millénaire de la Bible
Comment la Bible est-elle née ? Par qui a-t-elle été rédigée, mais aussi protégée et perpétuée ? Moïse aurait écrit ses livres dans le désert, mais qui connaît ses autres rédacteurs ? Deux auteurs issus de deux cultures différentes, Eliette Abécassis (autrice du célèbre Qumran) et Néjib (auteur de la fiction historique Stupor Mundi) se sont ici réunis pour raconter l'histoire épique du Livre.
03/2023
Musique, danse
Concerto pour piano (partie de piano). en si mineur op. 3
Le Concerto pour piano en si mineur op. 3 (MoszWV 160) fut composé pendant la période berlinoise de Moszkowski à la Neue Akademie der Tonkunst où il devint professeur en 1872 alors qu'il était encore étudiant. Avec son ami et collègue Philip Scharwenka, il loua la salle de la Sing-Akademie à Berlin pour un concert d'oeuvres originales. La première représentation du concerto pour piano eut lieu le samedi 27 février 1875, sous la direction de Ludwig von Brenner avec le compositeur au piano.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
05/2015
Musique, danse
Mécènes et musiciens. Du salon au concert à Paris sous la IIIe République
De Fauré à Stravinsky, de Debussy à Poulenc, d'Arthur Rubinstein à Clara Haskil, nombreux sont les musiciens qui entretiennent des liens souvent étroits avec la Société parisienne, bénéficiant ainsi de la publicité nécessaire à la promotion de leur carrière. Sous la IIIe République, le rôle majeur joué par les mécènes dans la diffusion et la création musicale semble pallier les carences de l'Etat qui ne mène pas de véritable politique musicale. Des concerts de la Société nationale de musique à ceux du groupe Jeune France en passant par les Ballets russes ou les Concerts Wiéner, une grande partie des manifestations qui font date dans l'histoire de la musique de cette période doivent leur survie et parfois leur existence à l'appui que les classes sociales fortunées apportent à ces initiatives privées. Animateurs de salons, dédicataires, commanditaires de partitions nouvelles, organisateurs de concerts publics, les mécènes s'illustrent en apportant un soutien matériel et moral à des musiciens, compositeurs ou interprètes. Non dénués de snobisme, ils sont nobles ou bourgeois, femmes pour la majorité, amateurs pour la plupart, l'amour de la musique s'accompagnant volontiers de sa pratique. Pour leur plaisir, la musique occupe l'espace privé que constituent les salons ; dictée par le goût, la fréquentation des concerts publics obéit aussi aux usages de leur milieu. Du salon au concert, des réseaux se dessinent, assurant une circulation subtile entre l'espace privé et l'espace public. Les activités musicales du salon de Madame Verdurin sont le reflet d'une réalité admirablement perçue par Marcel Proust. Simple réjouissance de l'intimité ou accessoire des réceptions mondaines, la musique occupe une place de choix dans les salons, lieux de sociabilité mais aussi lieux de travail pour les musiciens. Le salon de Marguerite de Saint-Marceaux offre un cadre aux débuts de la jeune Isadora Duncan, qui y danse accompagnée au piano par Ravel ; en s'improvisant organisatrice de concerts publics, la comtesse Greffulhe permet la création française d'oeuvres de Wagner, Mahler ou Schoenberg ; confidente de Diaghilev, Misia lui apporte un soutien sans faille ; quant à la princesse Edmond de Polignac, elle commande à Stravinsky, Satie ou Falla des oeuvres destinées à être interprétées dans son fastueux hôtel particulier. Ce qui a longtemps été considéré comme "la petite histoire" n'est en réalité pas anecdotique dans l'histoire de la vie musicale parisienne de cette époque.
04/2004
Mer
Golden Globe. Une épopée solitaire autour du monde
Le 30 juin 2018, trente marins quitteront Plymouth pour un tour du monde en solitaire et sans escale à bord de voiliers d'un autre temps. Pas de GPS, de pilotes électriques, d'appareils photo numériques, mais des équipements identiques à ceux embarqués en 1968 par Robin Knox Johnston, le seul à boucler l'épreuve après 313 jours de mer. Le Golden Globe Challenge fut une aventure épique et tragique dont ce récit met en lumière les héros invraisemblables. Hommage soit rendu à leur engagement avec la course du 50e anniversaire ! En 1968, ils sont neuf à s'élancer. C'est une première : jamais un tel défi n'a été relevé et personne ne sait alors s'il peut être réalisé. Le journal londonien Sunday Times, sponsor de la course, lui donne le nom de Golden Globe Challenge. Bernard Moitessier, Loïck Fougeron, Chay Blyth, Robin Knox-Jonhston, John Ridgway, Donald Crowhurst, Bill King, Nigel Tetley et Alex Carozzo pointent leur étrave vers l'inconnu, avec en ligne de mire le mythique cap Horn. Plusieurs d'entre eux, à l'image du Britannique Chay Blyth, n'ont pratiquement jamais navigué en solitaire. D'autres ont choisi des bateaux incapables d'affronter les quarantièmes rugissants. Qu'importe ! Part qui veut, à condition de larguer les amarres depuis la côte anglaise entre le 1er juin et le 31 octobre. L'époque est encore au sextant, aux girouettes automatiques et aux postes de radio lourds et encombrants que Bernard Moitessier, le favori, refuse d'embarquer. On est bien loin de la sacro-sainte communication qui régit les courses d'aujourd'hui... Dix mois plus tard, un seul concurrent franchira la ligne d'arrivée à Falmouth. Abandons, naufrage, et même suicide - l'ultime salut de Donald Crowhurst - ont écrit les pages de cette course inimaginable. En tête de la flotte, Bernard Moitessier a décidé d'abandonner pour " sauver son âme " et poursuivre sa Longue Route jusqu'à Tahiti, ajoutant un demi-tour du monde à celui qu'il venait de réaliser... Avec ses protagonistes insensés, ses rebondissements et ses drames, le Golden Globe reste l'une des aventures maritimes les plus marquantes de tous les temps. Un livre traduit de l'anglais (américain) par le navigateur et écrivain Gérard Janichon, avec un avant-propos du journaliste nautique Bernard Rubinstein.
03/2018
Musique, danse
Concerto pour piano (conducteur). en si mineur op. 3
Le Concerto pour piano en si mineur op. 3 (MoszWV 160) fut composé pendant la période berlinoise de Moszkowski à la Neue Akademie der Tonkunst où il devint professeur en 1872 alors qu'il était encore étudiant. Avec son ami et collègue Philip Scharwenka, il loua la salle de la Sing-Akademie à Berlin pour un concert d'oeuvres originales. La première représentation du concerto pour piano eut lieu le samedi 27 février 1875, sous la direction de Ludwig von Brenner avec le compositeur au piano.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
05/2015
Musique, danse
Concerto pour piano (réduction pour 2 pianos). en si mineur op. 3
Le Concerto pour piano en si mineur op. 3 (MoszWV 160) fut composé pendant la période berlinoise de Moszkowski à la Neue Akademie der Tonkunst où il devint professeur en 1872 alors qu'il était encore étudiant. Avec son ami et collègue Philip Scharwenka, il loua la salle de la Sing-Akademie à Berlin pour un concert d'oeuvres originales. La première représentation du concerto pour piano eut lieu le samedi 27 février 1875, sous la direction de Ludwig von Brenner avec le compositeur au piano.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
05/2019
Littérature étrangère
Oeuvres. Tome 12
Ce douzième tome des Œuvres d'Ismail Kadaré rassemble six œuvres : trois romans et trois microromans, écrits pour partie sous la dictature, pour partie après sa chute. La Fille d'Agamemnon et L'Envol du dernier migrateur ont vu le jour en 1985 et ont été publiés ici sans aucun changement par rapport aux manuscrits originaux déposés à présent aux Archives nationales d'Albanie. Le premier de ces romans ouvre un diptyque dont le second volet, Le Successeur, a été écrit en 2002-2003 moitié à Tirana, moitié à Paris. C'est dans ces deux capitales que les autres œuvres ont été élaborées et publiées. C'est entre elles que l'auteur partage sa vie depuis de nombreuses années.
09/2004
Romans de terroir
Meurtre en Drôme des Collines. Enquêtes Romanaises
Romans-sur-Isère (Drôme), la vie tranquille d'une cité moyenne, active, tournée vers la petite industrie, l'artisanat et l'activité commerciale, se voit tout à coup troublée par un fait divers sordide. C'est sur la commune limitrophe de Chatuzange-le-Goubet, à l'ensemble sportif de Pizançon, qu'à l'occasion d'une fête, un crime atroce paraît avoir été initié. Les faits : lors d'une soirée de juin où était organisé un concours de pétanque avec la joyeuse ambiance qui l'entoure, une jeune fille de quatorze ans disparaît. S'agit-il d'une simple fugue ? Doit-on redouter le pire ? La famille, les amis de la victime sont romanais, et si les premières constatations ont été faites par la gendarmerie de Bourg-de-Péage, relayée par Romans et Valence, c'est une équipe du commissariat de Romans qui est en charge de l'enquête : les capitaines Kévin Dévaux de Triors (déjà présent comme lieutenant dans "Alerte à Romans"), et Annabelle Favara, naguère lieutenant dans une autre série policière de l'auteur, bien connue pour avoir officié dans "Bourbonnais pris au piège" . Elle vient d'être mutée à Romans. L'enquête présentée ici parcourt la ville de Romans et s'infiltre dans la zone habituellement si paisible, de la Drôme des Collines.
11/2020
Critique littéraire
Lettres d'Amérique. Un voyage en littérature
La littérature des États-Unis est un continent à l'échelle du pays, on ne le parcourt pas en une seule exploration. Aussi est-ce une promenade sans précautions qui est proposée ici, subjective et partielle, augmentée de notations très personnelles. En adaptant leur série d'entretiens qui a connu un grand succès sur France 5, les auteurs nous font rencontrer la " génération perdue " : Hemingway, Fitzgerald, Dos Passos, Steinbeck - les classiques : Dreiser, Sinclair Lewis - les inventeurs du roman noir : Chandler, Hammett, McCoy, Ellroy - les journalistes romanciers Capote, Wolfe - les déclassés: Fante, Carver - les Beatniks et les routards : Burroughs, Kerouac - les originaux Miller, Salinger, Auster...
02/2004
Critique
Au commencement
Au Commencement est le récit d'un fou de lecture. Antoine Audouard y raconte avec passion et beaucoup d'humour aussi bien l'histoire de ses livres préférés que la vie de l'édition. On se délecte d'anecdotes sur de grands auteurs, éditeurs, agents, traducteurs ou bien journalistes. Tout ce qui fait le milieu littéraire est ici disséqué avec moult détails, comme en coulisse. Mais c'est aussi la vie d'un homme qu'on peut lire comme un roman. On y retrouve les personnages de son cercle intime et toutes leurs belles aventures partagées. Un texte d'une générosité et d'une humanité extraordinaires.
05/2022
Espagnol apprentissage
Littérature espagnole contemporaine
Qu'entend-on par Génération de 98, de 14, de 27 ? Que recouvrent les notions de Novecentismo, de réalisme social et de tremendismo ? Comment expliquer le renouveau de la littérature espagnole contemporaine depuis les années 1970 ? Ce manuel retrace l'histoire de la littérature espagnole de 1898 à nos jours en mettant l'accent sur les auteurs incontournables et leurs oeuvres-clé. Il étudie soigneusement chaque étape (République, franquisme, démocratie), chaque génération (Génération de 98, de 14, de 27) et chaque genre (roman, poésie, théâtre, essai). Une importance particulière est donnée à la Littérature des quatre dernières décennies et à ses spécificités hispaniques (liens avec l'image, milieux éditoriaux, prix littéraires...).
08/2013
Littérature française
Les enfants trouvés
Dandy quinquagénaire et célibataire aussi mélancolique que comique, Waldo des Palladynes sort rarement de chez lui. Une nuit, pourtant, il croise dans la rue un enfant errant. Ni une ni deux, il l'accueille dans sa villa délabrée où, pendant les quelques jours que dure cette histoire, il lui apprend à voir la vie autrement. Les Enfants trouvés est un roman initiatique, mais attention, sans grandes leçons pédagogiques sur l'état du monde et l'éducation. Ce serait plutôt un petit conte doux-amer faisant un pas de côté - comme si Antoine Blondin filait à l'anglaise vers la fantaisie d'auteurs britanniques tels que Roald Dahl ou Jerome K Jerome.
01/2012
BD tout public
Palacinche. Histoire d'une exilée
Ce livre extraordinaire est un « lieu de mémoire ». Il raconte, sur plusieurs générations, l’exil d’une
famille originaire de Fiume (aujourd’hui Rijeka, en Croatie), et la tentative d’une jeune femme de
renouer avec ses racines. A travers cette histoire vraie typique de la fin du XXe siècle (la fuite, la vie
dans les baraquements des camps de transit, la difficile intégration, l’apprentissage d’une langue
inconnue), les deux auteurs déploient un récit polyphonique d’une beauté et d’une profondeur
universelles. A la fois reportage, récit autobiographique et roman d’apprentissage, Palacinche se place
d’emblée dans la lignée inaugurée par Art Spiegelman (Maus).
10/2012
