La Baconnière/Arts
Extraits
Historique
Les Bâtisseurs T01 - Viollet-le-Duc - L'homme qui ressuscita Notre-Dame
En 1845, Prosper Mérimée est déterminé à sauver Notre-Dame et décide de miser sur Eugène Viollet-le-Duc, un architecte qui n'a même pas son diplôme des Beaux-Arts. Le salut de la plus importante cathédrale de France repose sur les épaules d'un jeune homme inexpérimenté.
04/2022
Français
Français BTS Culture générale et expression. Paris, ville capitale ? Méthodologie et conseils, Edition 2024-2025
Au sommaire : - Un rappel méthodologique de la synthèse de documents et de l'écriture personnelle - Une introduction claire avec une mise en perspective des problématiques essentielles du thème - Des fiches de lecture synthétiques consacrées aux oeuvres recommandées par le Bulletin officiel : - Littérature - Essais - Films - Arts plastiques - Musique - Un glossaire
05/2022
Français
Français BTS Culture générale et expression. Paris ville capitale ? Invitation au voyage... Le programme complet en fiches, Edition 2024
Au sommaire : - Un rappel méthodologique de la synthèse de documents et de l'écriture personnelle - Une introduction claire avec une mise en perspective des problématiques essentielles du thème - Des fiches de lecture synthétiques consacrées aux oeuvres recommandées par le Bulletin officiel : - Littérature - Essais - Films - Arts plastiques - Musique - Un glossaire
05/2022
Histoire de la danse
Spectacles et performances artistiques à Rome (1644-1740). Une analyse historique à partir des archives familiales de l'aristocratie
A partir de l'étude des archives d'une douzaine de familles romaines, les historiens parviennent à une meilleure connaissance de l'histoire matérielle, sociale, économique et politique des arts du spectacle en contexte aristocratique à Rome entre 1644 et 1740.
10/2021
Beaux arts
Usage et architecture
Comment les architectes prennent-ils en compte l'usage ? C'est la question que pose cet essai, en repérant l'importance donnée à cette notion dans les traités d'architecture et la manière dont elle est introduite dans la conception des édifices. L'utilité sociale de l'architecture est en effet une dimension qui distingue cette discipline parmi les Beaux-Arts. A cet égard, la complexité de l'usage constitue une contrainte grandissante pour l'architecte. Elle fait écho à une vie sociale sans cesse plus sophistiquée, tout en étant souvent perçue par l'architecte comme une entrave à sa liberté de création plastique. Pourtant, faute de prêter une attention suffisante à l'usage, une distance peut surgir entre celui qui construit l'espace et celui qui l'habite. Les réflexions développées dans cet ouvrage sont une tentative de cerner l'origine de ce malentendu. Deux tendances sont progressivement apparues dans la pensée des architectes : pour la première, qui maintient l'architecture dans le strict domaine des Beaux-Arts, l'utilité est radicalement exclue des critères esthétiques ; pour la seconde, qui s'inspire du modèle scientifique, l'utilité est envisagée dans une perspective strictement instrumentale, sans grand souci de la valeur anthropologique de l'espace habité. A la lumière des débats qui continuent d'interroger la coupure entre les deux cultures (sciences / arts et lettres), cet essai propose, pour la création architecturale, une autre posture conceptuelle, plus attentive à la réalité des usages et à la valeur esthétique du "plaisir d'usage". Cette démarche réconcilierait en quelque sorte le beau et l'utile.
12/1993
Musique, danse
L'impressionnisme et la musique...
Si l'impressionnisme a marqué d'une empreinte profonde la peinture de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, il gagna également les autres branches de l'art et tout particulièrement la musique. Longtemps objet de controverses tant auprès des critiques que des musicologues ou des compositeurs eux-mêmes, ce concept de musique impressionniste ne reçut que difficilement droit de cité. Peut-être faut-il y voir une défiance cartésienne devant un contenu esthétique accordant une trop grande place à l'instinct, au flou, à la suggestion. Prééminence de la couleur sur la ligne, dissolution du sujet, prédisposition au rêve et appel des lointains, hédonisme, statisme et temps suspendu, recherche de la suggestion, attirance pour le mystère et le surnaturel : tels sont quelques-uns des traits marquants de la musique impressionniste dont le Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy constitue la première et la plus célèbre illustration. Il n'est pas étonnant que l'extraordinaire convergence des arts qui marque cette période conduise la musique impressionniste à des relations étroites non seulement avec la peinture impressionniste mais aussi avec les principales composantes de l'art décadent : peinture symboliste ou préraphaélite, symbolisme littéraire... L'examen approfondi des principaux thèmes d'inspiration cultivés par cette musique (l'eau, la forêt, les cimes, le soleil de midi ou au couchant, la nuit, le néo-paganisme, les mythes celtes et chrétiens, l'exotisme...) permet de prendre ici toute la mesure de son influence sur le parcours créatif de très nombreux compositeurs. Alors que ce domaine se voit trop souvent limité aux seuls noms prestigieux et essentiels de Debussy et Ravel, ce livre met en lumière une multitude d'autres musiciens dont les oeuvres sont ici analysées parfois pour la première fois, tous révélateurs de l'étendue géographique de ce mouvement et de l'oubli partiel dans lequel il a sombré. Directeur artistique de concerts, critique musical, musicologue, Michel Fleury est particulièrement connu pour ses travaux sur la musique française et britannique du début du XXe siècle.
05/1996
Lecture 6-9 ans
3 pas de danse Tome 2 : Une rentrée mouvementée
C'est la rentrée à l'Ecole des arts du spectacle. Zoé, Manon et Alice ont hâte de commencer les cours, et surtout elles sont ravies de se retrouver ! Mais quand Zoé apprend qu'elle va devoir partager sa chambre avec l'envahissante Joséphine, la semaine tourne vite au cauchemar...
09/2019
Lecture 9-12 ans
Matou Watson : La brosse à dents du futur
Pendant qu'elle étudiait aux Beaux-arts, Claudine Aubrun écrivait. Depuis qu'elle publie des romans, elle croque ses contemporains et illustre des histoires. Elle est l'autrice chez Syros de la série Les enquêtes de Nino, du Garçon rose malabar et de plusieurs titres dans la collection Tip Tongue.
06/2020
Poésie
La poésie de la bonne bouffe
Gary Dickson est un Francophile sans merci. Voyageur, gourmet, amateur de la littérature, des arts, et de la musique, il a fait ses études aux Etats-Unis à l'Université et aussi en Suisse à l'Université de Lausanne, Faculté des Lettres. Il habite à Los Angeles avec sa femme, Susie.
03/2019
Renaissance - Grandes découver
Lisa, enfant de la Renaissance
A travers les pages de ce livre, suis Lisa et découvre la façon dont vivaient les hommes à l'époque de la Renaissance. Tu trouveras plein d'informations étonnantes sur leur amour pour les arts, leur soif de connaissance, leurs inventions, leur mode vestimentaire... Laisse-toi emmener dans cette période passionnante !
03/2021
Thèmes picturaux
A la mort, à la vie ! Vanités d'hier et d'aujourd'hui
Des oeuvres emblématiques du musée des Beaux-Arts de Lyon, telles que les vanités de Simon Renard de Saint-André et de Pablo Picasso, côtoieront, dans cette exposition, des oeuvres inédites, issues des réserves mais aussi des oeuvres majeures du Musée d'art contemporain de Lyon ainsi que celles de collections privées dont la catégorie du " memento mori " constitue un axe majeur. Cet ouvrage rassemblera des oeuvres du XVIe au XXIe siècle créées en écho aux célèbres paroles de l'Ecclésiaste selon lesquelles " Vanité des vanités, tout est vanité ". Il permettra d'envisager les différentes typologies auxquelles les artistes ont eu recours, au fil des siècles, pour rappeler le terme inéluctablement assigné à toute activité humaine. Une grande diversité de thématiques ont, en effet, été mises à profit par les artistes pour exprimer la fragilité de la vie et pour inviter à en profiter au mieux. De fait, ce rappel récurrent tend, certes, à relativiser l'importance des prétentions humaines, jugées dérisoires, voire condamnables, mais il vise aussi à provoquer une prise de conscience pouvant entraîner à son tour un meilleur usage du temps imparti pour chaque existence. Parmi les artistes présentés dans l'exposition, nous pouvons citer : Hendrick Hondius, Armand Avril, Erró, Gilbert & George, Paul Rebeyrolle, Miquel Barcelo, George Pencz, Jean-Luc Mylayne, Francis Bacon, Jan Fabre, Bruce Naumann, etc.
02/2022
Monographies
Charles Wallon (1875-1958). Dessins et aquarelles
Charles Wallon (1875-1958), architecte diplômé en 1901, a été formé aux Beaux-Arts de Paris. Il fut élève de Pascal puis de son père Paul Wallon. Ce dernier, architecte et aquarelliste lui-même, a constamment incité son fils à perfectionner sa pratique du dessin et de l'aquarelle. Charles Wallon qui a côtoyé un grand nombre d'artistes, saura devenir, par ses nombreux dessins toujours très précis et ses remarquables aquarelles, un appréciable témoin de son environnement et de son époque. Il nous livrera ainsi ses impressions face aux paysages français et étrangers parcourus, face aux monuments témoins du génie des bâtisseurs mais aussi, hélas, face aux paysages martyrisés parla guerre 1914-1918 avec des dessins croqués sur le front. Pendant la période de paix, c'est principalement par l'aquarelle que Charles Wallon s'attachera à nous représenter les paysages et monuments qui ont retenu son intérêt. Charles Wallon suiveur d'Henri Harpignies (ami valenciennois de la famille Wallon) et de son père Paul Wallon (aquarelliste de talent) s'inscrit dans le courant des aquarellistes paysagistes français de la première moitié du XXe siècle. L'objet de cet ouvrage est de présenter le plus large éventail possible de sa production artistique. Son travail, reconnu par ses pairs, méritait qu'on s'y arrête pour apprécier les différentes facettes de son art.
08/2023
Sociologie du travail
Frontières et territoires professionnels : la formation des artistes de cirque en Europe
L'ouvrage décrypte les dynamiques professionnelles à l'oeuvre dans un secteur d'activité peu connu : la formation des artistes de cirque en école professionnelle. L'enquête européenne menée auprès de 19 écoles professionnelles de cirque, dans 10 pays différents, montre un territoire occupé aujourd'hui par un groupe professionnel bien identifié. Reconnus par les auditoires professionnels, publics et politiques comme les spécialistes les plus à même de former les artistes de cirque, rassemblés en fédération au niveau international, les "professeurs en arts du cirque", à travers les actions de leur organisation collective, revendiquent des savoirs, des compétences et des pratiques spécifiques, portées par un corps professionnel de plus en plus homogène. Issue d'une recherche avec et pour les professionnels, cet ouvrage rend compte d'un " travail aux frontières ". Aux frontières de l'art : le cirque contemporain et ses instances de formation se revendiquent résolument hybrides. Aux frontières disciplinaires : l'approche conceptuelle adoptée est délibérément interdisciplinaire. Aux frontières professionnelles : la recherche, implique non seulement des chercheurs de disciplines différentes, mais également des experts et des professionnels. Et parce que nous pensons avoir beaucoup appris de cette expérience de recherche collaborative "aux frontières", il nous est apparu important d'en partager la fabrication. Cet ouvrage s'adresse autant aux professionnels du monde du cirque contemporain qu'aux chercheurs qui s'intéressent aux démarches interdisciplinaires et au travail aux frontières.
04/2023
Canada - Québec
Montréal et Québec en quelques jours. 5e édition. Avec 1 Plan détachable
Toutes les clés pour découvrir Montréal et Québec le temps d'un petit voyage. Un guide tout en couleurs, concis et ultrapratique pour découvrir Montréal et la ville de Québec. L'auteure, québécoise, a sillonné les rues des deux villes et partagé ses découvertes. Le Vieux Montréal, la Basilique Notre-Dame, le musée Pointe-à-Callière, le musée des Beaux-Arts, le quartier des spectacles, le Vieux-Québec, le plateau Mont-Royal... tous les sites majeurs décryptés et des clés pour découvrir des lieux insolites ou méconnus. Un découpage de Montréal et de Québec par quartiers avec, pour chacune, un focus sur les sites incontournables et les meilleures adresses pour se restaurer, prendre un verre, sortir, visiter ou faire du shopping. Des suggestions de balades et des itinéraires thématiques : les demeures victoriennes du square Saint-Louis, la culture italienne et le terroir québécois autour du marché Jean-Talon, les galeries et les adresses originales dans le quartier Saint-Roch, à Québec, l'art de vivre montréalais à Outremont et au Plateau Mont-Royal... Des pages thématiques pour découvrir Montréal selon ses envies : avec des enfants, activités gratuites ou en plein air, vie nocturne, fêtes et festivals, scène gay et lesbienne... De nombreuses cartes et un plan détachable avec les principaux sites, un index des rues et un plan des transports pour faciliter les déplacements.
05/2023
Microéconomie
Toute la microéconomie en 25 fiches et 300 entraînements. L1/L2, 2e édition
L'ensemble des concepts clés de la microéconomie en fiches, avec compléments numériques pour se tester. Ce livre propose une synthèse des principales thématiques relatives aux principes fondamentaux de la microéconomie de la concurrence parfaite : théories, acteurs, outils et mise en oeuvre. Les fiches de cours illustrées, suivies d'exercices corrigés en détail, assurent la bonne compréhension des notions fondamentales et la vérification de l'acquisition des connaissances. Chaque fiche contient : - des rappels de cours afin de réviser les points essentiels ; - des points de méthodologie, d'attention et des astuces ; - des exemples et observations détaillés pour illustrer les notions ou apprendre à résoudre les questions ; - des exercices corrigés en détail ; - Offert + en ligne : des QCM interactifs et des QROC.
08/2022
Beaux arts
1914. Guerre et avant-gardes, Textes en français et anglais
L'année 1914 marque plus que jamais la rencontre entre l'avant-garde artistique et l'avant-garde militaire, deux champs qui n'ont cessé d'entrer en friction, depuis le XIXe siècle. En 1914, ces frottements sont tout particulièrement sensibles dans les relations entre les arts visuels et l'histoire, dans un moment où la crise de la conscience européenne se cristallise en catastrophe radicale. La création artistique était alors prise entre différents courants contradictoires, soit pour inscrire la modernité dans une tradition idéalisée soit pour se mettre en quête d'utopies sociales dont les artistes et les architectes se font les hérauts. Dans les tout premiers jours d'août 1914, la violence concrète, immédiate, s'empare brutalement des destins individuels et les réoriente. Tout va se fracturer, les amitiés, les partages internationaux, les engagements : les rendez-vous intellectuels et artistiques internationaux sont annulés. La guerre envahit soudainement les esprits des individus et des sociétés, s'empare des corps et bouleverse les mondes de l'art. Dans les pays belligérants, les artistes rejoignent massivement les rangs des armées. La guerre reconfigure tout et s'insinue partout : même ceux qui échappent momentanément ou définitivement à la mobilisation ou renoncent à s'engager, et qui observent la guerre à distance, s'appliquent à traduire des réorientations dont les motivations sont souvent plus politiques et guerrières qu'artistiques. La réunion de ces multiples approches permet de penser la situation intellectuelle et pratique de la création visuelle pendant les six premiers mois "ordinaires" de l'année, et de comprendre aussi précisément que possible la nature des prises de conscience provoquées par l'événement de la déclaration de guerre ainsi que par les premiers combats. Ce livre explore les strates de sens inscrites dans les oeuvres et les objets, les orientations du goût et du marché, les pensées et les discours critiques et théoriques, afin de faire l'anatomie de ce qui s'est brisé dans les représentations occidentales dans ce temps court - mais essentiel - de l'histoire et de l'art du XXe siècle.
11/2016
Genres et mouvements
Diane et Actéon. Eclats et reflets d'un mythe à la Renaissance et à l'âge baroque
Cette étude révèle les résonnances dans la littérature et les arts visuels du XVIe siècle du mythe de Diane et Actéon tel qu'Ovide l'a fait passer à la postérité. La poétique ovidienne nourrit la rhétorique du furor amoureux, mais aussi une réflexion philosophique et esthétique autour de la figure d'Actéon.
04/2022
Critique littéraire
Repenser la relation asiatique : de la conquête à la rencontre. La configuration de la modernité et la relation-monde
Repenser la relation asiatique : de la conquête à la rencontre se propose d'éclairer par une démarche réflexive et analytique notre appréciation de la relation-monde (au sens fort qu'Edouard Glissant donne au mot) en portant un éclairage différencié sur les relations entre les grandes aires culturelles asiatiques, l'Europe et l'Amérique latine à partir d'une approche transdisciplinaire et sur la longue durée - histoire comparée, histoire de la pensée et de la philosophie, analyses des récits de voyages et des représentations cartographiques, liens entre formes littéraires et systèmes de pensée, analyses idéologiques des identités culturelles, problématique des intraduisibles et des métissages culturels. Fidèle aux méthodologies de la compréhension des altérités orientales qui sont au coeur du projet de recherche Les Orients désorientés (cf. J. P. Dubost et Axel Gasquet, Les Orients désorientés, Kimé, 2013).
11/2018
Beaux arts
Création en contexte. Une pratique plastique aux croisements des cultures
Notre étude aborde le processus dynamique des mutations et des ruptures esthétiques en vigueur dans les arts plastiques ou arts visuels en ciblant spécifiquement les créations des artistes contemporains dits africains ou d'ascendances. Elle met en exergue les chiasmes qui se jouent dans la tension des croisements ou des "dialogues" d'entités culturelles ou ethniques supposées différentes. Les entrelacements des valeurs soumettent l'impossibilité d'une lecture des oeuvres, dans un sens unique, du fait de leurs caractères hybrides. La création en contexte est une étude des processus de dépassement et une remise en cause des normes et des liens traditionnels pouvant engager ou maintenir notamment l'artiste dit africain à l'élément ethnique ou de culture, au travers de leurs caractères parfois superficiels et relatifs, du moment aussi où les sources et les souches de créations sont par principe ouvertes, éclatées et illimitées.
06/2011
Scolaire lycée général et tech
Littérature toutes séries 2e / 1e L'écume des lettres. Programme 2010
Une nouvelle anthologie classée par genres littéraires et par siècles favorisant l'acquisition de repères chronologiques, et conçue pour une utilisation en classe de Seconde et de PremièreDeux sommaires pour une grande souplesse d’utilisation :• Un sommaire général, d’abord organisé par siècles puis segmenté par genres (roman, théâtre, genres de l’argumentation, poésie)• Un sommaire spécifique à la classe de 2de et un autre pour la classe de 1re pour se repérer aisément en fonction des niveauxDes rubriques récurrentes dans chaque séquence : Littérature et société, Histoire littéraire, et Histoire des arts.Une profusion de textes d’auteurs classiques et contemporains.De nombreuses reproductions pour travailler l’Histoire des arts en lien avec les textes.Des extraits d’analyses critiques pour traiter les oeuvres intégrales.Des fiches méthodes :• en contexte, dans les séquences portant sur les genres littéraires• en fin de manuel, des fiches pour préparer aux épreuves du Bac
05/2011
Littérature française
Fichier MS La vache sans tache
Résumé : L'album : Amédée avait de nombreuses vaches, qui avaient toutes des taches. Toutes sauf une qui vivait très compléxée de ne pas avoir de tache : c'était la vache sans tache. Un matin, elle prit le chemin bien décidée à trouver de jolies taches ... Le fichier : chaque fichier contient des fiches de travail en lecture, graphisme/écriture, numération, ordre et grandeur, topologie, logique, découverte du monde, arts plastiques ainsi qu'une comptine, un jeu et des coloriages : un outil pour travailller à partir de l'album La vache sans tache de 1 à 3 semaines. Descriptif : Sommaire du fichier moyenne section Fichier de 85 pages et 65 fiches de travail Lecture : 8 fiches Graphisme-Ecriture : 10 fiches Numération : 12 fiches Formes et grandeur : 8 fiches Topologie : 6 fiches Logique : 8 fiches Découverte du monde : 3 fiches Coloriages : 5 fiches Arts visuels : 5 fiches
09/2013
Théâtre - Pièces
1534
1534, le monde change. La société médiévale vit ses dernières heures. L'Eglise voit son autorité mise en cause par Luther. Les auteurs antiques sont redécouverts. De nouvelles idées apparaissent sous la plume d'Erasme, de Thomas More, de Rabelais, mais aussi de Machiavel. Les arts sont en ébullition. Les navigateurs découvrent de nouvelles terres dont ils prennent possession au nom des royaumes européens. Une nouvelle vision du monde se fait jour, à laquelle répond une nouvelle forme du pouvoir. François 1er décide de s'arrêter à Dieppe pour discuter avec Jehan Ango, armateur, marchand, banquier et protecteur des arts, qu'il connaît depuis de nombreuses années et qu'il sait libre d'esprit. Au-delà de leur vision du monde, c'est de l'exercice du pouvoir dont il va être question entre les deux hommes, d'un pouvoir qui se prépare à glisser progressivement vers l'absolutisme.
04/2022
Poésie
Les secrets de Paul Ahyi. Hommages
L'auteur rend un vibrant hommage à l'artiste émérite, Paul Ahyi. Il y célèbre et immortalise le brillant élève diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris, le célèbre professeur de dessin du Lycée de Tokoin à Lomé, et d'arts plastiques de l'Ecole Africaine des Métiers de l'Architecture et de l'Urbanisme, tout en revenant sur les traces laissées par ce dernier aussi bien au Togo, en Italie, plus précisément au Vatican, que dans le reste du monde. A travers ces poèmes, le monde entier redécouvrira Paul Ahyi dont les monuments, institutions et ouvrages publics portent royalement le nom. Comme à son habitude, l'écrivain n'a pas oublié de consacrer une partie de son uvre à son continent, l'Afrique, et ses innombrables scènes antidémocratiques.
02/2023
Livres 3 ans et +
Star Wars. Les derniers jedi
Redécouvre l'histoire de l'épisode Star Wars : Les derniers Jedi ! Rey retrouve enfin Luke Skywalker ! Il accepte de former la jeune fille aux arts Jedi. Mais le Premier Ordre règne désormais sur la galaxie et pourchasse les membres de la Résistance. L'équilibre de la Force n'a jamais été aussi menacée...
08/2018
BD tout public
François Schuiten, l'horloger du rêve
Depuis quarante ans, François Schuiten construit une oeuvre singulière et polymorphe. Elle s'est d'abord déclinée en bande dessinée, culminant avec succès dans la série Les Cités obscures en compagnie de Benoît Peeters. Mais cet horloger du rêve a très vite tissé des liens avec le cinéma, les arts de la scène et la muséographie. Architecte de l'événement, intervenant dans la ville autant que dans la vie, Schuiten a réalisé d'immenses scénographies comme "A Planet of Visions" à l'Exposition Universelle de Hanovre (cinq millions de visiteurs en 2000), du design urbain (la station de métro Arts et Métiers à Paris, la Dentelle Stellaire à Lille), de la conception de décors et de costumes pour l'opéra comme pour le cinéma, ou encore l'aménagement de lieux prestigieux (la Maison Autrique et le futur Train World à Bruxelles, la Maison Jules Verne à Amiens). Quant aux projets qui sont restés des utopies de papier, ce livre les révèle dans toute leur ampleur...
08/2014
Monographies
Travaux
Le livre résulte d'un ensemble de manifestations organisées en hommage à Denis Briand : un colloque ("Intéressé par la peinture sans jamais m'y résoudre tout à fait" , les 29 et 30 janvier 2020, Maison des Sciences de l'Homme de Bretagne) et deux expositions (""Ne pas attendre à ne rien faire", Denis Briand" , galerie Art & Essai et "Denis Briand : travaux imprimés" , Cabinet du livre d'artiste, du 31 janvier au 5 mars 2020, Université Rennes 2). Dans la proximité de ses oeuvres sont réunis les textes de celles et de ceux qui, en différentes circonstances, ont eu l'occasion de connaître son travail et parfois d'y prendre part. Il est important que ce livre soit fait de cette pluralité d'approches, de voix : c'est ainsi que se manifeste la diversité des contextes dans lesquels les activités de Denis se sont inscrites - la recherche universitaire, la pratique de l'art, le commissariat d'exposition - ainsi que les registres et les références dont procède son oeuvre. Après s'être formé au métier de photographe des industries graphiques, Denis Briand a étudié à l'école des Beaux-Arts de Brest puis a réalisé une thèse de doctorat en Sciences du langage. Cette circulation patiente, studieuse d'un registre à un autre témoigne de la manière dont Denis Briand a choisi de conduire ses activités de chercheur, d'enseignant et d'artiste : ce travail a été, en permanence, pensé et pratiqué comme un espace de ramifications, comme un processus expansif, comme une entreprise qui, pour reprendre ses mots, a consisté en une "mise à l'épreuve des frontières" . Ce qui constitue notamment une des constantes du travail est l'emprunt à des modes de représentation ou à des pratiques relevant de registres les plus variés : la cartographie, Tintin, les anagrammes, la géopolitique, la littérature, les évaluations économiques, le design, le graffiti, l'histoire de la peinture, les conflits...
03/2023
Philosophie
Temporalités esthétiques et artistiques
Quelles temporalités animent les expériences esthétiques et les gestes artistiques ? L'ouvrage répond à cette question en empruntant deux voies distinctes circulairement enchaînées l'une à l'autre. La première aborde la port du sensible, de l'émotion, des tonalités affectives et du sentiment d'existence en traitant de la temporalité philosophique au sein des approches phénoménologique et pragmatiste de penseurs marquants des deux derniers siècles. La seconde voie examine la temporalité esthétique depuis la pratique des arts eux-mêmes en s'interrogeant sur la nature des images créées par la photographie, le cinéma, le théâtre et l'ensemble des arts visuels. A l'époque de l'esthétisation du monde, comment survivre à l'abondance déroutante d'images de toutes sortes ? Comment l'expérience esthétique et les gestes artistiques permettent-ils aux humains d'être plus attentifs aux diverses modalités temporelles de leur existence et, par là, aptes à mieux apprécier et habiter le monde ?
05/2019
Beaux arts
De la préhistoire aux Celtes : La préhistoire
L'intense beauté des bisons noirs et rouges, harmonieusement assemblés sur un vaste plafond ondoyant de la grotte d'Altamira, en Cantabrie, suscita étonnement et incrédulité au moment de leur découverte en 1879. Une telle force artistique et monumentale ne pouvait, alors, être prêtée à ces hommes d'un passé préceltique ou antédiluvien, encore à peine entrevu et dévoilé par les premières fouilles. Après plus d'un siècle d'innombrables trouvailles d'objets gravés et sculptés, de grottes et d'abris ornés de peintures et de gravures dans le monde entier, les formes préhistoriques sont désormais assimilées à l'histoire générale des arts plastiques, dont elles composent le premier chapitre. Ce livre porte assurément sur l'un des sujets les plus passionnants de l'histoire humaine. Aux antipodes par trop exclusivement archéologiques, techniques ou anthropologiques de la Préhistoire, le parti pris d'une vision d'abord esthétique est ici tout à fait justifié. Ce qui prime, c'est la sensibilité aux formes et aux couleurs et à leur inscription dans le temps et dans l'espace. Nous saisissons aussi l'instant du passage des formes naturelles suggestives à l'acte créateur, la façon dont parure et art s'engendrent, dont le durable prend le relais de l'éphémère. La première partie ne reçoit tout son sens que de la seconde qui apporte au lecteur des éléments de réponse à des points spécifiques. Notamment en ce qui concerne les cadres chronologiques et spatiaux de l'art préhistorique et de ses diverses phases, et par là même son caractère propre dans les différentes aires géographiques : Europe, Afrique, Moyen-Orient, Asie centrale, orientale et méridionale, Grande Australie, Amérique ; pour tout ce qui touche ensuite à la construction symbolique des grottes paléolithiques, qui vient nourrir la passionnante réflexion suscitée, entre autres, par les problèmes des apports entre forme abstraite et signe, le glissement, de l'une à l'autre, donc par l'existence d'une "écriture" préhistorique.
10/1991
Musées français
Musée Fabre. Guide des collections, 2e édition revue et augmentée
Initié par la Société des beaux-arts à la fin du XVIIIe siècle, le musée de Montpellier vit le jour en 1795, à la faveur de la Révolution française qui fit émerger l'idée du musée public fondé sur l'humanisme des Lumières. Mais c'est en 1825, avec le don par François-Xavier Fabre de sa collection, que le musée prit toute son ampleur. Ce peintre montpelliérain, élève de David et lauréat du prix de Rome, vécut durant près de trente ans en Italie où il se constitua une vaste collection de peintures et de sculptures avant d'en faire don à sa ville natale. Cet ensemble d'oeuvres de l'école française et italienne, de la Renaissance au XVIIIe siècle, fut complété en 1836 par le legs d'Antoine Valedau de tableaux du Siècle d'or flamand et hollandais. En 1868 puis 1877, Alfred Bruyas amateur montpelliérain passionné par l'art de son temps, offrit au musée près de deux cents peintures et dessins réalisés par les plus grands artistes du XIXe siècle, Delacroix et Courbet au premier chef. La donation par Pierre et Colette Soulages en 2005 d'un riche ensemble de toiles représentatives de sa carrière est le point d'orgue de cette tradition de dons illustres. Ce guide a pour ambition de proposer une approche renouvelée de ce fonds, grâce à la présentation, aux côtés des peintures les plus célèbres, d'oeuvres nouvelles, acquises depuis les années 2000. Il invite à suivre un parcours dans cette foisonnante collection, à la découverte de l'histoire de l'art européen, de la Renaissance à nos jours, grâce à un florilège d'oeuvres de Véronèse, Rubens, Poussin, Zurbarán, Greuze, Houdon, David, Ingres, Delacroix, Courbet, De Staël, Soulages et des représentants du groupe Supports/Surfaces, tout en mettant à l'honneur un bel ensemble d'artistes natifs de Montpellier : Bourdon, Ranc, Raoux, Vien, Cabanel, Bazille. Bioulès, et bien d'autres.
07/2021
Littérature française
oeuvres complètes. Tome II, 2. Solitaire second, ou, Discours de la Musique
Pontus de Tyard poursuit son exploration des arts avec ce Solitaire second (1555). C'est au tour de la musique d'être le sujet du dialogue. Pontus y tente la première synthèse en langue française des sujets qui animent théoriciens et philosophes de la musique depuis les dernières décennies du XVe siècle.
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