Jeff Kinney ordre arts lettres
Extraits
Beaux arts
La guerre secrète des milliardaires de l'art
En portant leur duel fratricide du terrain des affaires sur celui des arts, les milliardaires Bernard Arnault et François Pinault sont devenus mécènes. Donations, fondation, musées, collections largement ouvertes au public témoignent de leur contribution. En retour, l'art a anobli leurs affaires, dopé leurs bénéfices, sculpté leur statue. Renforcé aussi leur volonté de décrocher le titre de nouveaux Médicis. Le soleil de cette philanthropie a pourtant sa part d'ombre. Déclaration d'amour de Bernard Arnault à l'art contemporain, la Fondation Vuitton est aussi un formidable outil marketing. Ce "cadeau aux Parisiens" et sa collection profitent d'abord au premier groupe mondial du luxe, avec un retour sur image inouï. Ami et promoteur d'artistes d'avant-garde, François Pinault est un grand collectionneur. Mais pourquoi ce refus obstiné de créer une fondation pour sa collection ? La Bourse de Commerce est-elle le musée d'un passionné ou la vitrine d'un homme d'affaires, parfait connaisseur du marché de l'art ? Dans un pays détestant la réussite et l'argent des autres, mais avec un Etat sans discours et sans moyens, l'affrontement des deux milliardaires a ouvert leurs concitoyens à la création contemporaine. Mais il révèle aussi les ambiguïtés de ce nouveau mécénat.
10/2019
Sociologie
L'art de la révolte. Snowden, Assange, Manning
Edward Snowden, Julian Assange et Chelsea Manning sont les figures essentielles des luttes qui se jouent autour des secrets d'Etat et de la surveillance de masse, des libertés à l'ère d'Internet, de la guerre et du terrorisme. Pour Geoffroy de Lagasnerie, ils sont bien plus que des lanceurs d'alerte : ce sont des personnages exemplaires qui réinventent un art de la révolte. La pratique de l'anonymat promue par WikiLeaks, les gestes de fuite et les demandes d'asile de Snowden ou d'Assange rompent avec les formes traditionnelles de la contestation. Dès lors, ces modes d'action nous conduisent à nous interroger sur le fonctionnement de l'espace démocratique, sur les notions de citoyenneté, d'Etat, de prise de parole, de collectif. La théorie contemporaine a concentré son attention sur les rassemblements populaires comme Occupy, les Indignés ou les printemps arabes. Et si c'étaient les démarches solitaires de Snowden, d'Assange, de Manning qui constituaient les foyers où s'élabore une conception inédite de la politique ?
10/2019
Philosophie
Leopold Sedar Senghor. L'art africain comme philosophie
Léopold Sédar Senghor a toujours cherché à exprimer quelle philosophie se lit dans les arts plastiques, les chants et les danses africains. C'est cette attitude de déchiffrage qui est la vérité de sa philosophie. Afin de relire Senghor aujourd'hui, il ne faut pas se donner la Négritude trop vite, affronter tout de suite les formules trop bien connues à quoi on résume sa pensée. Il faut savoir d'abord retrouver l'attitude première, la posture herméneutique que Senghor a adoptée dès ses premiers écrits pour répondre à la question qui fut aussi celle de Picasso : que veulent dire les masques africains ? Que disent ces objets que l'on a appelés des fétiches lorsque les dieux en sont partis ? Dès lors Senghor, avec beaucoup de bonheur, a mis à jour une ontologie dans laquelle l'être est rythme et qui se trouve au fondement des religions africaines anciennes. De cette ontologie, il a montré que les arts africains constituaient le langage privilégié.
06/2019
Beaux arts
Art immersif, affect et émotion. L'expérientiel 1
Bien que le courant expérientiel innonde l'art immersif, peu d'ouvrages en traitent. Que se passe-t-il lorsque le corps baigne dans un champ d'affects qui suscitent des réactions émotionnelles ? Comment distinguer affect et émotion ? Qu'en est-il de l'expérience immersive d'où émerge un événement, au sens de Whitehead ? Un événement esthétique.
12/2019
Littérature étrangère
Catalogue d'objets d'art et de curiosité
Catalogue d'objets d'art et de curiosité... / [expert] Carle Delange Date de l'édition originale : 1868 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Sciences historiques
L'art du commandement. Alexandre, Wellington, Grant, Hitler
Alexandre, Wellington, Grant, Hitler. Quatre "maîtres de guerre" universellement célèbres qui incarnent quatre grandes familles de commandement. A travers l'étude du comportement, des stratégies, du caractère et du charisme de ces chefs, John Keegan livre un essai ambitieux et inégalé sur l'art de la guerre.
02/2013
Beaux arts
Art et fascisme. Peindre l'italianité (1922-1943)
Selon la thèse généralement admise, le fascisme italien aurait favorisé le pluralisme esthétique pour afficher son libéralisme et légitimer parallèlement la mise en oeuvre d'une dictature implacable. Il se crée ainsi une aporie fondamentale puisque si la politique culturelle fasciste encourage la diversité et l'autonomie artistique, comment la distinguer de celle d'une démocratie libérale ? De surcroît, une telle hypothèse affranchit l'image de son rapport à l'histoire et désengage les artistes, les critiques et les historiens de l'art de toute contingence politique. Le but de notre étude est de dépasser cette conception réductrice en s'appuyant non seulement sur les acquis de l'historiographie, mais aussi sur un vaste matériel textuel et visuel. Grâce à un minutieux travail de reconstruction de la réception esthétique des plus importants mouvements artistiques de la période fasciste (Novecento, Strapaese, le futurisme, l'Ecole de Rome, etc.), cet ouvrage redessine le rôle matriciel des images dans la radicalisation progressive du projet de révolution anthropologique au fondement de la funeste utopie fasciste.
01/2021
Critique littéraire
Les fruits étranges et brillants de l'art
Derrière la pureté romanesque de Virginia, son amie Vita Sackville West pressentait le mordant, la dent acérée de Woolf, bref, tout l'esprit critique de celle qui reste la plus brillante pamphlétaire d'Angleterre. Ces essais, tout en éclairant les analyses de Trois guinées et d'Une chambre à soi, mêlent le charme d'une conversation intime, à bâtons rompus, à l'indépendance d'une critique impressionniste. A la faveur d'une visite du presbytère hanté par les ombres des soeurs Brontë, de l'évocation du boudoir où Jane Austen cachait ses manuscrits, ou de la disparition de Katherine Mansfield, elle illumine le moment où, "sondant les eaux, les fonds, les sombres profondeurs" , une romancière "laisse son imagination dériver librement autour de chaque rocher et chaque crevasse du monde submergé dans les profondeurs de son inconscient" .
05/1983
Romans historiques
Comenius ou l'art sacré de l'éducation
La pensée de Comenius est une mine d'or pour notre vie personnelle, familiale et collective, mais surtout un merveilleux chemin vers nos enfants et vers notre enfance. Voici l'histoire émouvante du philosophe tchèque Jan Amos Komensky, mieux connu sous le nom latin de Comenius (1592-1670), racontée par sa fille Elizabeth. Pasteur d'une petite communauté chrétienne, ni catholique ni protestante, il ira d'exil en exil sur les routes de Pologne, de Bohême, de Hongrie, fonder des écoles dans le but d'enseigner à tous, filles, garçons, riches, pauvres, ce qui est nécessaire à l'exercice responsable de la liberté individuelle et collective. Père, trois fois veuf, celui que Michelet baptisa le " Galilée de l'éducation ", savait mieux que personne observer les petits enfants. Convaincu du caractère sacré de l'enseignement, il estimait que la véritable éducation est le contraire de l'endoctrinement. Au fur et à mesure que se dessine le roman d'une vie, s'esquisse également avec ses doutes, ses émotions, la formidable histoire d'une relation père-fille.
03/2003
Poches Littérature internation
Les deux soeurs ou l'art d'aimer
En 1772, Catherine de Russie offre à son jeune amant le comte Zadonski un traité rédigé de sa main, De l'art d'aimer et d'être aimé. Un siècle et demi plus tard, Lev Zadonski, sa femme et ses deux filles fuient la Russie bolchevique, emportant avec eux le précieux manuscrit transmis de génération en génération. D'Odessa à Istanbul, du Caire à Paris et à Londres, le destin des Zadonski va se mêler à celui de l'émigration russe, avec ses misères, ses grandeurs, ses métamorphoses. Epouse d'un noble anglais, Antonina Zadonski partagera les combats de Churchill et de la France libre. Anastasia, sa sœur, ne résistera pas à l'appel du pays natal et connaîtra les horreurs du stalinisme. Mais, par-delà les tempêtes du siècle, le sésame de leurs destinées et de celle de cent autres personnages autour d'elles - demeurera ce livre de l'art d'aimer. Ecrivain, journaliste et diplomate russe, Vladimir Fédorovski a retrouvé, pour nous conter cette saga de notre temps, le souffle d'un Pasternak et de son inoubliable Docteur Jivago.
06/1999
Gestion
Le leader collectif. Un nouvel art du pouvoir
Face à un environnement global, incertain et volatil qui bouleverse les business model et leurs champs concurrentiels, les entreprises doivent s'adapter, se transformer en profondeur. Pour être rapides et efficaces, ces transformations requièrent la participation de toutes les parties prenantes. Pour autant, déclarer le changement et le collectif ne suffit pas ! Les équipes demandent des preuves d'une volonté réelle, de l'exemplarité. L'auteure témoigne par ce livre des bons réflexes et habitudes des Change Makers, ceux qui ont réellement changé leur entreprise en un collectif gagnant, agile, innovant et efficient, donnant au passage des outils pratiques et témoignages pour se mettre en route. La 1ère partie met en lumière les trois portes que doivent franchir les managers pour oser être eux-mêmes, plus performants et plus heureux : se libérer de la financiarisation, du "tout process" et du mythe des "recettes miracles". Les trois parties suivantes présentent les 10 habitudes des Change Makers, ces leaders qui transforment l'entreprise et sont avant tout motivés par l'envie de faire avancer les choses. Les témoignages courts, choisis pour introduire chaque chapitre donnent la parole à des dirigeants reconnus et sont extraits d'entretiens exclusifs. A l'heure où le mouvement "plus de responsabilisation, plus de confiance, plus de sens" est inéluctable, ce livre est une bulle d'oxygène, un accélérateur de prise de conscience et un concentré de clés pour prendre son destin de leader en mains.
01/2017
Psychologie, psychanalyse
Soigner l'adolescent en art-thérapie. 2e édition
L'art-thérapie suscite aujourd'hui un vif intérêt dans le cadre des techniques de soins destinées à pallier le peu d'engouement des adolescents pour les approches purement verbales et/ou directes. Cet ouvrage montre comment les médiations artistiques (objets et situations) peuvent accompagner avec souplesse les adolescents en souffrance. Il s'interroge sur la possibilité de traiter de manière simple et originale des maux toujours pluridéterminés en éveillant les potentialités créatives et expressives des jeunes. Jean-Luc Sudres fait le point sur tous les aspects de cette pratique, sujette à des effets de séduction et de mode, mais mal connue. Une première partie historique et conceptuelle vient poser les jalons d'une démarche complexe qui trouve sa pleine force dans l'analyse concrète des indications/contre-indications, des objectifs et des stratégies cliniques de mise en place d'un atelier (deuxième partie). Quant à la troisième partie, elle étudie les différents processus à l'œuvre en art-thérapie et présente en détail différentes modalités d'évaluation pour davantage objectiver le travail thérapeutique. Le tout s'étaye sur de multiples vignettes cliniques richement illustrées. Enfin la quatrième partie constitue un inventaire généreux et un guide méthodique pour trouver des lieux ressources, des supports d'informations et des formations adéquates en art-thérapie. La bibliographie et la filmographie contribuent à asseoir l'exhaustivité de cet ensemble. Véritable mise au point et somme clinique, l'ouvrage éclaire cette pratique souvent mal comprise qu'est l'expression créative et l'utilisation des médiations au service du soin. Il constitue également une remarquable introduction à la créativité chez l'adolescent.
04/2007
Beaux arts
Les interactions dans l'art du paléolitique supérieur
L'art paléolithique est généralement considéré comme dénué d'action : ce n'est que plus tard au Néolithique que les scènes interactives (chasses, guerres ou autres) d'un seul coup foisonnent. De ce fait, les scènes interactives au Paléolithique (une centaine au total) ont rarement fait l'objet d'études d'ensemble. L'ouvrage les recense, les catégorise, propose une méthodologie d'analyse et en donne une lecture individualisée. Enfin, il livre quelques conclusions et tente de resituer les résultats au regard des principales théories explicatives de l'art au Paléolithique.
07/2018
Beaux arts
Icônes de l'art moderne. La collection Chtchoukine
L'exposition inédite organisée par la Fondation Louis Vuitton réunit un ensemble de cent trente chefs-d'oeuvre parmi les plus emblématiques de la collection Sergueï I. Chtchoukine, créée à Moscou par le grand mécène russe. Depuis Le Déjeuner sur l'herbe (1866) de Claude Monet, le hiératique Mardi gras (1888-1890) de Paul Cézanne, l'odalisque tahitienne Eh quoi, tu es jalouse ? (1892) de Paul Gauguin, le panneau luminescent de L'Atelier du peintre (1911) de Henri Matisse, pour se conclure sur les Trois femmes (1908) et les papiers collés de Compotier, grappe de raisin, poire coupée (1914) de Pablo Picasso, la magnificence de la collection Chtchoukine trouve pleinement à s'exposer ici. Elargie à un ensemble d'une trentaine d'oeuvres majeures des avant-gardes russes, dont Contre-relief (1916) de Vladimir Tatline, la Ligne verte (1917) d'Olga Rozanova, ou la table monochrome du Carré noir (1929) de Kazimir Malévitch, l'exposition "Icônes de l'art moderne" porte à l'extrême l'amplitude de ce parcours de la création aux XIXe et XXe siècles. La présentation de ces oeuvres d'exception, formant le creuset sensible de notre regard commun, constitue une exemplaire "leçon de peinture".
10/2017
Poésie
L'art de la sieste et la quiétude
Dans cette anthologie de poésie chinoise, l'art de la sieste est célébré comme jamais : sous la brise douce de l'été, maîtres ch'an et taoïstes célèbrent le non-agir, le détachement, la joie de vivre et de se laisser vivre en harmonie avec la nature... Autant de réjouissances qui s'accompagnent souvent d'une coupe de vin, seul ou entre amis. Orné de superbes calligraphies, ce recueil est le compagnon idéal des longs après-midis à l'ombre des pins, ou des douces nuits embaumées de jasmin... "sur la mousse verte qui recouvre la terre, le début de l'éclaircie sous les arbres verdoyants, de la sieste je me réveille, personne seul le vent du sud, ancienne connaissance, ouvre furtivement la porte et feuillette un livre" .
06/2010
Littérature française
Mourir est un art, comme tout le reste
Le 11 février prochain, on commémorera les cinquante ans de la mort de la poétesse Sylvia Plath, suicidée à 31 ans. Oriane Jeancourt Galignani, en s’inspirant du roman autobiographique de l’écrivain, La Cloche de détresse, et de ses poésies les plus personnelles, imagine le récit, à la première personne, de sa dernière année. En entrelaçant son récit d’extraits de Plath, l’auteur nous donne à découvrir ses vers, mais encore son style, le récit imaginaire apportant à l’oeuvre une perspective extrêmement juste et éclairante. De grands thèmes se retrouvent ici : la difficulté d’être reconnue à la juste mesure de son génie lorsqu’on est une femme ; les tiraillements d’une épouse et d’une mère qui veut être aussi un écrivain de renom ; la compétition avec le père, et avec le mari ; la douleur d’aimer un père que l’Histoire et ses choix condamnent comme sympathisant nazi ; les ravages de la maladie mentale, le rapport avec sa propre sexualité, avec son corps et les maternités, avec ses enfants et la vie.
01/2013
Mathématiques
Sciences industrielles de l'ingénieur (SII). Spécial ATS
Cet ouvrage s'adresse aux étudiants des classes préparatoires ATS (Adaptation Techniciens Supérieurs) qui doivent préparer le concours d'entrée aux écoles d'ingénieur . La force de cet ouvrage réside dans le regroupement en un seul volume de l'ensemble des disciplines abordées en sciences industrielles : génie électrique, génie mécanique, automatique . L'organisation des chapitres est articulée autour de la structure des systèmes multi-physiques. La modélisation des systèmes est au coeur de la démarche d'ingénieur, et le lecteur trouvera dans ce livre plusieurs problèmes pour lesquels un modèle informatique est disponible en téléchargement . Une page web regroupe l'ensemble des modèles de ce livre. La quasi-totalité des exercices, corrigés de façon détaillée , est extraite des sujets de concours ATS , permettant ainsi de se préparer efficacement à l'épreuve de sciences industrielles. Un index des sujets de concours abordés permet au lecteur de regrouper l'ensemble des thèmes abordés par sujet. Conçu pour les étudiants des classes préparatoires ATS, cet ouvrage sera également utile à tout étudiant désirant présenter une école d'ingénieur à l'issue de son cursus, ou aux élèves ingénieurs qui souhaitent disposer d'un ouvrage regroupant l'ensemble des domaines liés à l'ingénierie industrielle.
10/2019
Sociologie
Guerre, art et religion en Inde du Nord
Comment trois siècles de continuelles invasions, d'Alexandre le Macédonien aux Kouchans, ont-ils involontairement favorisé un bouleversement religieux et artistique extraordinaire en Inde du Nord ? Gérard Fussman fait ici le bilan de soixante années de recherches internationales qui ont profondément transformé notre perception de l'histoire ancienne de la péninsule indienne. Il y évoque les circonstances de la création d'une représentation anthropomorphique du Buddha et de la diffusion du bouddhisme en Asie centrale et en Chine continentale, aujourd'hui dans le monde entier. Il revient aussi sur son parcours personnel et intellectuel d'enfant d'immigrés.
04/2019
Littérature française
L'art presque perdu de ne rien faire
La nonchalance est une affaire de connaisseur. "J'étais devenu un spécialiste mondial de la sieste", nous révèle Dany Laferrière dès le début de son livre. Cela n'interdit pas de lire et de réfléchir, la sieste y est, au contraire, propice. Elle permet aux pensées de jaillir, s'attachant aux petites et aux grandes choses, aux rêves et aux lectures. Dany Laferrière nous parle d'Obama et de l'Histoire, de ses premières amours nimbées d'un parfum d'ilang-ilang, de Salinger et de Borges, de la guitare hawaïenne, du nomadisme et de la vie, car cet Art presque perdu de ne rien faire est, ni plus ni moins, un art de vivre.
09/2014
Philosophie
La procrastination. L'art de reporter au lendemain
"Autant s'y mettre tout de suite (ou, allez... dès demain) !" Le philosophe américain John Perry est professeur émérite à l'université de Stanford en Californie. Etant de son propre aveu un procrastinateur invétéré, il a créé le concept révolutionnaire de "procrastination structurée". Traduit dans une vingtaine de langues, cet ouvrage lui vaut aujourd'hui une reconnaissance internationale.
09/2012
Développement personnel
L'art de se créer de beaux souvenirs
Comment créer et garder en mémoire les moments heureux. Parmi les 365 jours qui composent une année, certains passent sans même que l'on s'en aperçoive, tandis que d'autres nous marquent à jamais. Vous rappelez-vous votre premier baiser ? Votre meilleur repas ? L'odeur de la pelouse fraîchement tondue un beau jour d'été? La stimulation de nos sens, la magie des premières fois ou encore l'écoute de nos sentiments et émotions nous permettent de graver en nous des souvenirs heureux. Appuyant son propos sur des études scientifiques et de nombreux témoignages, Meik Wiking explore le lien entre le bonheur et le regard que l'on porte sur notre passé.
10/2020
Poésie
Haïkus. L'art de boire et de manger
Ce nouveau volume des "Classiques en images" propose de renouer avec la tradition du poème court japonais à travers une sélection de 60 haïkus exclusivement consacrés au monde culinaire. Ce recueil célèbre avec poésie et raffinement le rapport entretenu avec la nourriture, la boisson, les sensations que procurent le fait de préparer le repas, de boire le saké, de couper un poisson. Il montre que ces manières de boire et de manger relèvent tout autant du nécessaire que du spirituel. Parmi les auteurs, nous retrouvons : Bashô, Kazué Asakura, Buson, Yûji, Masajo Suzuki, Kikaku, Teijo Nakamura, Takako Hashimoto, Chora... Ces haïkus sont illustrés par des estampes d'artistes des XVIIIe et XIXe siècles comme Utagawa Kunisada, Kitagawa Utamaro, Torii Kiyonaga, Utagawa Hiroshige...
10/2020
Littérature étrangère
L'art d'être aimée et autres nouvelles
Au risque de sa vie, Ophélie cache Hamlet dans une mansarde à Varsovie pendant les cinq années de guerre ; après ce long huis clos d'une passion dévorante, quels rôles leur fera jouer l'ironie grinçante du destin dans la Pologne d'après-guerre (L'art d'être aimée) ?Comment décider de la culpabilité d'un général nazi dans le génocide, qu'il a tenté d'éviter, d'une population placée sous son autorité ? Quel a été ensuite son rapport à la folie méthodique du nazisme ? C'est ce que tente de découvrir un reporter américain dans un face-à-face sans merci (L'interview de Ballmeyer). Comment, de son côté, une ex-avocate du barreau de Varsovie, exilée depuis trente ans à Paris, vit-elle le souvenir de sa participation en toute bonne foi aux procès truqués de la Pologne stalinienne ? Est-ce un revenant de son passé, porteur d'étonnantes révélations, qui pourra enfin départager à ses yeux l'innocence et la culpabilité qu'elle a jadis tant mêlées (L'art de la conversation) ?Une jeune émigrée d'avant Solidarité, établie à New York, vient interviewer un grand metteur en scène de théâtre polonais en tournée à Paris : deux générations s'affrontent, confrontent leurs visions de la vie et du passé, leurs relations au visage multiple de la Pologne. L'un après l'autre, les masques tombent, jusqu'aux vérités ultimes (Madame King). Un écrivain célèbre, enfin, règle parodiquement ses comptes avec son public, son oeuvre et lui-même, dans un discours de jubilé d'une drôlerie implacable, trop délirant pour ne pas être l'écho d'une inquiétante réalité (De vous à moi).
12/1993
Critique littéraire
Faire de l'art avec un souvenir. Correspondance
Fanny Lévy, jeune enseignante, rencontre l'écrivain Louis Nucera au hasard d'une dédicace à Angoulême. Elle lui propose de lire son premier manuscrit, Le je du miroir, qu'il qualifiera plus tard de chef d'oeuvre. S'ensuit une correspondance passionnante entre deux amoureux de la littérature. Une amitié pure, malgré des caractères dissemblables. Seule les relie leur passion de l'écriture autobiographique. Louis Nucera y évoque Joseph Kessel, Jean-Jacques Brochier, Moretti, Georges Walter, Georges Brassens ou Georges Madarasz. Il devient l'ami, le parrain. Il invitera Fanny Lévy à Nice, dans sa famille, puis à Averne, la maison de Joseph Kessel, où elle relit, à sa demande, son manuscrit, L'ami, et où elle lui confie un volume de son journal intime.
09/2014
Philosophie
L'art de jouir. Pour un matérialisme hédoniste
Par tradition, on n'aime pas le corps dans l'histoire de la philosophie. Cette méfiance immémoriale semble, de surcroît, privilégier deux appendices qui disent la parenté de l'homme et de l'animal : le nez et le phallus. Afin de conjurer une telle proximité, l'Occident a inventé des corps purs et séraphiques, mis en forme par des machines à faire des anges : de la castration au mariage bourgeois, en passant par toutes les techniques de l'idéal ascétique.
Pour Michel Onfray, un tel état de fait ne saurait durer. Et au fil d'analyses enjouées, qui ne manquent jamais ni de précision ni de clarté, il rappelle que souvent les philosophes ont découvert leurs intuitions essentielles à la suite de crises qui mettaient en jeu la machine corporelle. Ce qui revient à montrer que l'histoire de la philosophie ne se réduit pas à une pure histoire de l'esprit.
Puis, poursuivant sa réflexion, il propose de dépasser la lignée morale, qui va de Platon à nos modernes contempteurs du corps, pour réhabiliter une pensée hédoniste dont l'époque éprouve le plus grand besoin. Des cyrénaïques aux enragés de Mai 68, en passant par les gnostiques licencieux, les Frères du Libre-Esprit, les libertins érudits et quelques autres, dont Sade, Fourier ou La Mettrie -lequel, en son temps, écrivit aussi un Art de jouir.
09/2006
Couple, famille
L'amour fissionnel. Le nouvel art d'aimer
Le rapport de couple dans nos sociétés a profondément évolué sous l'effet de la tendance à l'individualisation, de la revendication des femmes à l'autonomie et à l'égalité, du droit à la reconnaissance et à l'expression d'une sexualité moins dissimulée - au moins dans les discours -, de la dédramatisation des relations extraconjugales et des séparations, ou encore de l'implosion des structures familiales considérées jusque-là comme " normales ". Le tiers fait peu à peu sa réapparition sur la scène de la conjugalité. Alors que l'amour fusionnel prône son exclusion et chante l'autosuffisance comme idéal, la caractéristique de l'amour fissionnel est, au contraire, de lui faire une place. Toutefois, celle-ci est variable selon les couples. Il n'y a plus un seul modèle, monolithique et unidimensionnel ; le propre des amours contemporaines est d'abriter une grande variété de liens, tous revendiquant peu ou prou une forme d'ouverture. C'est à ce tournant dans la façon d'envisager nos relations affectives que nous sommes conviés au XXIe siècle. A travers des témoignages, des histoires de vie et des récits proposés par la fiction cinématographique, Serge Chaumier cherche à dégager ces évolutions dans nos manières d'aimer et leurs conséquences sur les formes de la vie sexuelle et de l'érotisme, invitant le lecteur à poursuivre la réflexion.
10/2004
Régionalisme
L'art du meuble en Bresse. 1500-1900
La majorité des meubles bressans tels que vaisseliers et armoires ornant châteaux, manoirs et fermes remontent au XIXe siècle mais leur origine et leur renommée sont beaucoup plus anciennes et mystérieuses. Si ce mobilier se décline sous différentes sortes, tout semble avoir débuté avec le coffre, premier type de rangement mobile. Ont suivi ensuite armoires, crédences, vaisseliers... L'armoire est en effet le meuble par excellence ; elle requiert une fonction sociale et symbolique forte. Préparée de longue date pour l'un ou l'autre des fiancés, elle est fabriquée pour le mariage. Outre les loupes de frêne et d'orme, ce mobilier offre une riche décoration empreinte de symbolisme : rosace, fleurs et feuilles des végétaux locaux, décors géométriques forment un ensemble harmonieux qui fait du mobilier bressan l'un des plus beaux et des plus riches. Au travers des 216 pages, l'ouvrage écrit par Josette Foilleret, Antiquaire, se propose de présenter les caractéristiques du mobilier bressan, son histoire, sa fabrication, les menuisiers-ébénistes et leur corporation, les bois, les loupes, les différents ateliers répartis sur la Bresse et sur Bourg-en-Bresse plus spécifiquement. La symbolique liée à la sculpture et les différents types de meuble sont également détaillés dans l'ouvrage.
10/2014
Cuisine
Mes carnets d'art de vivre en famille
Notre existence est une entreprise quotidienne qui s'élabore au contact des autres, au travers des rencontres et des moments partagés autour d'une table ou d'un repas improvisé. Dans ses carnets d'art de vivre, Geneviève Lethu profite de ses moments privilégiés passés en famille pour nous inviter à savourer des instants de simplicité et de bonheur ensemble. Une leçon de table et de cuisine autour d'événements traditionnels comme La Chandeleur, Pâques ou Noël.
05/2001
Beaux arts
La vie publique du Christ dans l'art
Cent oeuvres exceptionnelles pour redécouvrir la vie publique du Christ. Cet ouvrage nous dévoile les différents moments de La VIe publique du Christ à travers cent oeuvres du IVe siècle au XXIe siècle. Son originalité, outre le dialogue entre l'art chrétien d'hier et celui d'aujourd'hui, est de convoquer et de comparer l'art chrétien d'Orient et celui d'Occident. Les photographies de John Pole et les textes de Marie-Gabrielle Leblanc nous invitent, à travers chaque détail et chaque explication, à suivre le Christ de son baptême à sa résurrection, en passant par les guérisons, les miracles et les paraboles. Les oeuvres redeviennent ainsi pour nous les catéchèses qu'elles furent pour leurs contemporains, l'art constituant certainement l'une des plus belles formes d'évangélisation et de témoignage.
11/2019
Loisirs
L'art du rangement. Découvrez la méthode Danshari
Hideko Yamashita propose une approche inédite du rangement : pionnière dans le domaine et célèbre dans toute l'Asie, sa méthode Danshari se veut à la fois pratique, philosophique et spirituelle. Bien plus qu'un manuel de rangement, Danshari —qui signifie refuser, jeter, se détacher—, vous initie à un nouvel art de vivre. Enrichi de nombreux schémas, exemples et cas concrets, ce guide vous aide à modifier en profondeur votre rapport aux objets et à trouver la juste distance avec le monde matériel. Une prise de conscience synonyme de Liberté, de joie et de réappropriation de soi.
01/2021
