Jazz musique
Extraits
Poésie
Anthologie de la poésie gothique
L'Anthologie de la poésie gothique présente un florilège de cinquante-cinq auteurs contemporains de langue française. Un semblable travail de rassemblement de la sensibilité gothique et de son expression poétique n'avait jamais encore été entrepris. Bien que la poésie gothique n'hésite guère à explorer les plus sombres facettes de la réalité, elle n'en reste pas moins profondément sentimentale, lyrique, baroque et romantique. L'essence première de la pensée gothique touche à l'intemporel. Une étude attentive de ces textes permet de retrouver le parfum oublié des légendes et des mythes, les anticipations post-industrielles, les nostalgiques évocations d'un immémorial univers fantastique. Exorciser le mal par le mal n'est pas la moindre des vertus de cette littérature friande de paradoxes et de mondes parallèles souvent magiques et ténébreux. Digne héritière du romantisme en sa tension prométhéenne, la poésie gothique est emplie de noblesse, de raffinement et de sacré. La lumière transfigure les ténèbres de l'âme et le doute s'affranchit des contraintes du réel. La poésie est une musique qui investit les paysages de la vision supra-mentale. Travaillant en sourdine dans les cryptes de l'être, les subtils créateurs de l'univers gothique ressuscitent les vertus d'un ancien romantisme, les antiques traditions du regard et du geste, l'exploration hallucinée de nos abîmes et de nos rêves.
11/2014
Histoire de France
Le Sacre de l'empereur Napoléon. Histoire et légende
Opération de politique spectacle sans précédent, le sacre de Napoléon, le 2 décembre 1804, donna lieu à une mise en scène exceptionnelle. Aux Français recrus de privations et de déchirements, il fallait donner à rêver, aux étrangers, ennemis d'hier, il fallait signifier que la France avait recouvré son hégémonie. Près de 20 000 fonctionnaires et militaires furent conviés ; décors, costumes et musique furent spécialement conçus pour l'occasion. À la demande de l'Empereur fut réalisé un prestigieux ouvrage qui présente par le détail les différentes étapes de la cérémonie et ses participants. Ce livre monumental compte avec Le Sacre du peintre David parmi les plus importantes commandes artistiques de Napoléon (commencé en 1804, il ne fut achevé qu'en 1815 et ne circula, secrètement, que parmi les fidèles). Les quarante planches qui servirent à imprimer les illustrations sont aujourd'hui conservées à la Chalcographie du musée du Louvre. À travers cette édition rarissime, ici reproduite, et une très riche iconographie - des portraits officiels à l'imagerie populaire -, Jean Tulard relate (notamment à l'aide du Procès-verbal
du sacre écrit par Louis-Philippe de Ségur, grand maître des cérémonies) et analyse cet événement inouï dans lequel a pris naissance la légende napoléonienne, bien avant les victoires fracassantes de l'Empire et les textes de propagande composés à Sainte-Hélène.
09/2004
Cinéma
Amours, danses et chansons. Le mélodrame de cabaret au Mexique et à Cuba (années 1940-1950)
Cet ouvrage propose une analyse originale sur les relations cinématographiques entre Cuba et le Mexique à la période classique, à travers la construction de l'imaginaire particulier du mélodrame de cabaret, peuplé de danseuses de rumba au sang chaud et au coeur tendre. Les films dont elles sont les héroïnes sulfureuses s'enracinent dans les traditions génériques de l'industrie du cinéma mexicain, retravaillées par l'apport cubain à travers la musique, la danse, les paysages et les cabarets. Ils façonnent des personnages féminins originaux, introduisant des représentations inédites de danseuses et de femmes fatales qui luttent pour leur autonomie, et jouissent d'une grande liberté dans leur rapport avec leur corps. Cette coopération cinématographique s'explique par la volonté des producteurs, distributeurs et metteurs en scène mexicains de s'imposer sur les écrans cubains, tandis que les Cubains espèrent bénéficier de leur savoir-faire technique et artistique pour jeter les bases d'un cinéma national encore embryonnaire. Toutefois, l'atmosphère " tropicale " mise en oeuvre dans les films s'avère un trompe-l'oeil commercial lié au regard mexicain qui exotise Cuba. Un postulat dénoncé par les critiques et cinéastes cubains, en particulier au lendemain de la Révolution qui souhaite rompre radicalement avec ce cinéma commercial. La réception et l'historiographie de ces films en font ainsi de puissants révélateurs des imaginaires nationaux qu'ils contribuent à façonner et à véhiculer.
06/2015
Poésie
Tantot dièse tantôt bémol. Edition blinigue
Rabindranath Thakur dit Tagore (1861-1941). Né à Calcutta dans une famille de lettrés opposés au système des castes, Tagore devient célèbre à seize ans en rédigeant une oeuvre qu'il fait passer pour celle d'un poète indien du XVIIe siècle. Il écrit aussi la première nouvelle en langue bengalie. Après des études de droit en Angleterre, il revient au Bengale en 1880. Infatigable voyageur, engagé en faveur de l'indépendance de l'Inde et d'un changement de la condition des femmes, il reçoit en 1913 le prix Nobel de Littérature qui assoit durablement son oeuvre parmi les plus importantes de la littérature mondiale. Ayant touché à tous les genres (poésie, romans, théâtre, musique et même peinture) c'est néanmoins sa poésie qui fit l'admiration de André Gide, Maurice Maeterlinck, Pierre Jean Jouve, Henri Bergson, Thomas Mann, Bernard Shaw et de beaucoup d'autres. La poésie est la première parole. Mythes, épopées, oracles, voix des mystères et des mystiques, puis de l'amour, de l'indignation, de la révolte, de l'espoir ou de l'humour, de la vie quotidienne et de la solitude. Introuvables ou retraduites, classiques ou contemporaines, familières ou méconnues, ce sont ces voix innombrables que la collection Orphée souhaite faire entendre parce que plus que jamais elles sont nôtres.
12/2015
Musique, danse
Géographie de l'opéra au XXe siècle
Ecoutez l'opéra, vous entendrez le monde. Telle est l'idée qui domine ce livre. Rompant avec l'histoire européocentrée du théâtre lyrique, fort d'une enquête conduite en Occident mais aussi dans des territoires le plus souvent cantonnés par l'historiographie classique dans un ailleurs exotique, comme la Mongolie, la Chine ou le Japon, l'Amérique latine et les Caraïbes, l'Egypte, l'Arménie ou Israël, Hervé Lacombe décrit les grandes tendances esthétiques qui animent la production et le répertoire, expose les défis auxquels sont confrontés les compositeurs, interroge le principe de la représentation qui sous-tend l'idée même d'opéra, puis déplace l'histoire de la musique dans la sphère du multiculturel. Dès lors, il nous convie à une lecture originale de la mondialisation du " modèle lyrique occidental " au cours du XXe siècle, ainsi que de certains des grands enjeux de la société actuelle dont cette forme artistique pluriséculaire semble être le miroir de concentration. En effet, suivre aux quatre points cardinaux du monde contemporain l'évolution de L'opéra né autour de 1600 en Italie, c'est poser la question de l'identité d'un genre dans l'histoire, de la permanence et du renouvellement, mais aussi de l'évolution d'une civilisation transposée dans l'univers de l'art et projetée sur la surface du globe.
10/2007
Critique littéraire
Une amitié perdue et retrouvée
Paul Claudel vs Romain Rolland ! Tout les séparait : religion, philosophie, politique - et même la littérature. L'un était poète d'abord, créateur de ses formes d'art, l'autre romancier, sagement fidèle à l'idiome reçu de ses pères. Et pourtant... après un demi-siècle d'éloignement et de mutuelle incompréhension, ils se rencontrent ; avec une heureuse surprise ils se découvrent très proches, voire fraternellement unis dans leur vision des êtres et des choses. Une seule faille subsiste, irréductible ; l'un et l'autre sont pénétrés d'esprit religieux ; tous deux fréquentent la Bible et les Pères de l'Eglise ; mais, en dépit des efforts infatigables de Paul, Romain reste "sur le seuil de la dernière porte" : celle de l'accès aux sacrements. Cependant, cet ultime point d'achoppement, loin d'entraver leur dialogue, le nourrit davantage d'étape et étape. Les témoignages ici publiés (pour la plupart inédits) abordent - outre le débat théologique - trois domaines privilégiés : la musique, à commencer par celle de Beethoven ; l'art littéraire et ses interprètes, anciens et modernes ; l'univers et les idées politiques. Mais les pages les plus piquantes sont réservées aux portraits que Romain Rolland peint à loisir de l'ami retrouvé : l'admiration de son génie n'entame en rien la lucidité du regard porté sur l'homme.
09/2005
Critique littéraire
Antoine Blondin
Prisonnier d'une légende qu'il a contribué à fomenter de son vivant, Antoine Blondin est généralement considéré comme une vedette incomparable de la presse sportive et un noctambule de la grande époque de Saint-Germain-des-Prés. Il fut beaucoup plus : un témoin et un acteur de son temps. Enfant d'une bourgeoisie bohème, passionné de sport et de littérature, journaliste engagé aux côtés des causes réprouvées ou perdues, Antoine Blondin romancier porta les espérances de la génération des Hussards. De L'Europe buissonnière à Quat'Saisons, en passant par Les enfants du bon Dieu, L'humeur vagabonde ou Un singe en hiver, ses oeuvres sont subtilement nourries des péripéties de son existence. Cette biographie s'écarte de la mythologie - à laquelle il doit une notoriété douteuse et contradictoire d'alcoolique joyeux drille et de bagarreur notable - pour retracer l'itinéraire d'une vie qui fut, de son propre aveu, "plus tragique qu'il n'apparaît mais plus accomplie qu'on en croirait" . Elle a aussi l'ambition de réévaluer l'écrivain. Cette oeuvre "mince" , comme il le dit dans Monsieur Jadis, mémorial de ses affections disparues, est trop souvent regardée avec une sympathie un peu condescendante. Et pourtant, l'élégance de sa petite musique, son lyrisme sans éclat de voix et sa verve de cancre surdoué devraient lui assurer une place dans nos classiques du XX ? siècle.
05/2004
Musique, danse
La génération romantique. Chopin, Schumann, Liszt et leurs contemporains, avec CD
Charles Rosen, musicologue, professeur et pianiste, avait analysé de façon magistrale, dans Le Style classique, les moyens pas lesquels Haydn, Mozart et Beethoven bouleversèrent le statut de la musique, la dotant d'un prestige à peu près sans précédent en Occident. La Génération romantique en est, en quelque sorte, une suite. C'est tout le bouillonnement du romantisme naissant que retrouve l'auteur dans ses analyses détaillées et originales d'œuvres de Chopin, Schubert, Schumann, Liszt, Mendelssohn, Bellini, Meyerbeer et Berlioz. Au gré des exemples musicaux - qu'on retrouvera pour certains interprétés par lui, sur le CD joint à ce volume -, Charles Rosen montre comment ces compositeurs, réagissant aux nouveaux courants de pensée venus des sciences, des arts plastiques, de la littérature, de la philosophie, inventent une multitude de solutions personnelles, souvent uniques et contradictoires : tel adapte la forme sonate à de nouveaux desseins en se servant de Bach ou de l'opéra italien, tel autre bouleverse les bases de la composition en se fondant sur le son de l'instrument, tel autre encore tire parti d'une bizarrerie pour produire une sensation d'inachevé... En très peu de temps, moins de vingt ans, entre la mort de Beethoven et celle de Schumann, une génération, la première pour qui l'art soit devenu un point d'interrogation, a tout changé. La Génération romantique, magnifiquement, déchiffre et illumine ce moment.
04/2002
Critique littéraire
Enigmes romaines. Une lecture d'Ovide
La Rome d'Auguste a cru à la pérennité, et elle a fondé sa durée sur des dieux de marbre et sur la poésie de Virgile. A la mort de ce chantre national, il ne restait plus, pour s'affirmer, que les voix de la contestation. Le premier dissident du Principat, Ovide, écrivit des Métamorphoses, un poème d'amertume où les statues divines du pouvoir devenaient mutantes, où le monde se peuplait d'hommes-bêtes et de femmes-fleurs. Nul carnaval pourtant, en cette moire fabuleuse, mais l'intuition que l'homme est condamné à la chute et à l'âge de fer, que la vie est une déshumanisation progressive et le langage, un piège permanent. Derrière les masques des dieux se dissimulent les dénégations épistémologiques d'une pensée délétère et les aveux théoriques d'une poésie en recherche. La censure d'Auguste ne s'y trompa guère, qui sut résoudre ces énigmes romaines d'Ovide et condamna l'impertinent à l'exil, loin de Rome. En un temps où l'on croyait à une poésie d'Etat, le crime d'Ovide pouvait être - suprême prémonition qui était bien dans sa manière - d'avoir exilé cette poésie loin de sa source idéologique en créant, au sein d'un univers panthéiste, les fictions d'une voix sans corps, d'une poésie en fuite et d'une musique sans mots.
04/2000
Littérature française
Le galion de la justice
"Selena, la mort dans l'âme, vit s'éloigner le village de son peuple qui en quelques heures avait basculé dans l'horreur, et changé à tout jamais l'avenir des deux jeunes princesses amazones". Morgana et Selena n'ont que quinze et dix ans lorsqu'elles fuient le massacre de leur tribu amazone en août 1812. Livrées à elles-mêmes face à la colonisation espagnole, elles devront se battre pour survivre. Morgana embarque sur une frégate de corsaires, Selena rejoint la Californie. Elle y rencontre Don Ramon de la Esperanza et son fils Esteban, qui se prennent d'affection pour elle et l'accueillent. Son grand coeur, son sens de la justice et son courage hors du commun poussent Selena à la révolte contre les injustices faites aux Amérindiens et aux plus pauvres. Elle rejoint sa soeur sur les mers et rallie à sa cause des anciens corsaires du roi d'Espagne. Devenus pirates, tous commencent une formidable aventure pour lutter contre les inégalités et libérer le peuple du joug d'une poignée de riches colons ! Née à Orléans, Anne Bauffe vit en Vendée depuis l'âge de deux ans. Passionnée par les enfants, la musique et le chant, elle est assistante maternelle, donne des cours de piano et chante. Le Galion de la justice est son premier roman, dont la suite est en cours d'écriture.
05/2018
Cinéma
Cinémanuel
Cinémanuel est un journal de l'année 2000. Un livre sur le cinéma cherchait sa forme depuis plusieurs années : une forme qui ne fût ni une somme concertée de chapitres ni une composition d'exemples centralisés pour une démonstration, mais une forme libre, non fixée d'avance. La suggestion de l'écrire en journal, de façon ponctuelle, rendit soudain nécessaires ces rendez-vous réguliers avec l'encre noire et la page blanche, employés à consigner certaines sensations persistantes des jours ou de la nuit passée, au cas où apparaîtraient en elles des traces de sens pouvant éclairer les phénomènes ou les ouvres dont elles émanent. Le cinéma est, dans ce journal, non seulement une permanence de réflexion, avec fréquents retours sur un même film, mais un outil d'interprétation, qui, à l'aide d'universaux comme l'espace et le temps, la figuration humaine, la tentation de l'inhumain, dont il s'est constitué pour exprimer le XXe siècle, permet d'observer et peut-être de comprendre non seulement des réalités du présent susceptibles d'entrer dans des films, mais des ouvres venues d'arts plus anciens. Ainsi littérature et musique sont-elles convoquées au hasard des impressions et des idées retenues tel jour dans l'année, comme terres étrangères où le cinéma vient poser des questions auxquelles il n'a lui-même pas encore pleinement répondu.
10/2001
Histoire et Philosophiesophie
Pythagore et l'harmonie des sphères
Pythagore de Samos est universellement " connu " de tous les collégiens et lycéens à cause de son célèbre théorème. Mais savent-ils quand il a vécu, ce qu'il a fait, ce à quoi il a cru, ce qu'il a pensé ? C'est peu probable. Simonne Jacquemard tente ici de retracer la vie et la pensée de ce personnage d'une envergure exceptionnelle. Celui qui se nomme lui-même " philosophe " a provoqué controverses et remous. Il fut un grand voyageur, des mers et des terres mais aussi de l'esprit : Pythagore s'interroge en effet sur l'origine de l'harmonie, du beau, de la musique..., et il voit dans le nombre, ou dans le secret du nombre, la possibilité de percer, peut-être, cette énigme. En cette époque - le VIe siècle avant notre ère -, la science n'est pas séparée de la morale ni de la religion : Pythagore est un prêtre et un mystique, un fondateur de communauté en même temps qu'un sage à la recherche de la paix et de la non-violence. Dans son école de Crotone, en Italie du Sud, se côtoyaient la foule des curieux et des adeptes fervents. Pythagore et les Pythagoriciens, quoique persécutés et parfois massacrés, eurent une fortune exceptionnelle et glorieuse à travers nombre de mouvements philosophiques et spirituels.
09/2004
Religion
Au coeur des choses, vers le mystère
"Don Massimo Camisasca est l'une des personnes les plus fascinantes que j ai rencontrées dans ma vie. Ce qui me toucha le plus en lui, lorsque je l'ai rencontré pour la première fois, fut l'union de sa simplicité avec sa profondeur. [...] Il est certain que Massimo Camisasca a réussi à restituer ce don dans le présent livre. En lisant Au coeur des choses, vers le Mystère, on a l'impression d'être assis devant don Massimo, de l'écouter parler et de bénéficier de sa capacité extraordinaire de traiter des réalités ultimes comme si elles étaient quotidiennes, de tracer des pensées abstraites de façon si concrète qu'il nous semble pouvoir les toucher. Je crois que ce livre pourrait s'intituler [...] "Le voyage de l'esprit vers Dieu". Ce n'est pas par hasard si les premières paroles du livre sont : "Me voici de nouveau en voyage". Camisasca raconte comment il s'approche du Mystère divin à travers les différentes expressions de la créativité humaine - la parole, la littérature, la peinture, la musique, la philosophie - et du créé : la nature, le silence, les animaux. [...] Comment arriver à la connaissance à travers l'art, l'intuition, la beauté, l'harmonie naturelle et celle créée par l'homme, plutôt que par des raisonnements compliqués ? C'est cela le coeur du livre de Massimo Camicasra." Aldo Cazzullo, préface de l'ouvrage
02/2020
Poches Littérature internation
La Mystérieuse Flamme de la reine Loana
Qui est Yambo ? A l'issue d'un coma, il a tout oublié, sa famille, son métier, son passé, ses amis, son enfance, les femmes qu'il a aimées... [...] Comme dans un jeu de piste, la mémoire de Yambo n'est d'abord que le souvenir des choses lues. Ensuite, grâce à une mystérieuse flamme qui le parcourt quand il touche au plus profond de sa vie
passée, il retrouve quelques étapes de son itinéraire de jeune garçon à l'époque de Mussolini. Un deuxième accident dû à une trop forte émotion le replonge dans le coma. Et là, à l'insu de tous, Yambo se souvient : de son rôle tragique dans la Résistance, de la vengeance mythique de son grand-père adoré, de Gragnola, l'anar diabolique et tendre, et, par-dessus tout, de l'inoubliable amour de sa jeunesse, Lila. A travers la recherche de la jeune fille aimée, ce roman restitue par les yeux d'un enfant la chronique familiale et politique des vingt années du fascisme italien. Une fresque intime et historique, pleine de la fureur des livres, des bulles de B.D., de dessins et de photos de revues, de chansons et de musique, comme seul Umberto Eco pouvait nous la peindre, avec sa science joueuse et son humour, ses larmes et ses éclats de rire. Jean-Noël Schifano.
10/2006
Philosophie
Familles, je vous aime. Politique et vie privée à l'âge de la mondialisation
Le XXe siècle aura agi comme un acide. A l'instar des statues monumentales de ces dictateurs déchus qu'on voit s'effondrer lourdement dans les images de nos journaux télévisés, les valeurs traditionnelles ont été mises à bas ou ébranlées. Après la déconstruction de la tonalité en musique, de la figuration en peinture, de la chronologie dans le roman, les principes des Lumières et de la République ont eux aussi été déconstruits. Selon un formidable paradoxe, ce siècle de déconstructions aura libéré une mondialisation libérale qui exigeait, elle aussi, la liquidation des idéaux les plus sacrés.
Faut-il reconstruire ? Sur quelles valeurs ? La conviction qui anime ce livre est que la réponse se trouve du côté d'une vie privée dont la montée en puissance ne doit pas être interprétée comme un " repli individualiste " ou un " renoncement aux affaires du monde ". Elle représente au contraire un extraordinaire potentiel d'élargissement de l'horizon : la vérité d'un humanisme enfin parvenu à maturité et non son dévoiement dans l'égoïsme et l'atomisation du social. Ce bouleversement sans précédent s'enracine directement dans l'histoire, aussi passionnante que méconnue, de la famille moderne et du mariage d'amour. C'est de ce phénomène crucial qu'il faut partir pour redonner des marges de manœuvre et du sens à une politique enfin authentiquement démocratique.
03/2007
Poésie
Passeports délayés
" La poésie m'a aidé tout au long de ma vie. Quand je me sens en "état de poésie", je suis traversé, transpercé de phrases, une musique de mots, une incantation, et subitement le poème vient. D'un seul coup, d'un seul trait, sans ratures, je fixe sur le papier un instant une émotion impossible à dire avec les mots de la prose. Ecrire un poème est un don d'amour. Lire un poème est un don d'amour. Pour moi, la poésie est amour... " .D.G. " Indéniablement, tu es un poète " avait dit un jour Jean Cocteau à Daniel Gélin, L'acteur a largement justifié ce jugement. Son univers poétique d'un charme tout personnel se reflète dans Passeports Délayés comme dans ses quatre recueils déjà publiés dont Le sang de mes songes (Grand Prix des Poètes de la Sacem 1996). Le choix des poèmes de ce recueil a été voulu par Daniel Gélin. Nous suivons sa poésie exploratrice, nous lisons ses mots imagés sur l'amour du jardin, sur les êtres qu'il aime, mais aussi sur sa vision du monde. Ses phrases vibrent et nous font vivre ses histoires. Une grande poésie humaniste, d'un poète au grand cœur. Sans oublier le grand comédien d'un nombre imposant de films dont certains sont devenus des classiques: Rendez-vous de juillet, Mort en fraude, Le Testament d'Orphée...
10/2005
Musique, danse
Bases et concepts des techniques du son. Modélisation du son psychoacoustique acoustique musicale
Grâce à une technologie de plus en plus efficace, le travail technique du son (depuis l'enregistrement jusqu'à sa diffusion, en passant par le traitement) semble être à la portée de tous. Pourtant il n'en est rien et il faut souvent de longues années d'expérience et de pratique pour devenir un professionnel du son reconnu. L'ensemble des opérations techniques sur le son repose à la fois sur une maîtrise de connaissances et de savoir-faire liés à la nature physique du son et sur des capacités d'analyse et de jugement fondées sur une culture artistique. Cet ouvrage expose de façon claire et précise les bases et les concepts de l'acoustique physique, de l'acoustique musicale, de l'acoustique des salles et de la psychoacoustique, qui sont nécessaires pour maîtriser les différentes opérations sur le son. Structuré en chapitres, sous la forme de cours et d'exercices corrigés, il permet une assimilation progressive des définitions et des relations fondamentales. Le livre est destiné aux étudiants des formations post-bac courtes (type BTS audiovisuel), des licences (types o arts et technologies ", ou y musique et métiers du son ") et des formations spécialisées des écoles professionnelles (SAE, ESRA, EFA, ISIS...). Il s'adresse aussi aux professionnels désireux ou soucieux de conforter ou actualiser leurs bases en acoustique.
02/2019
Littérature française
La follia
Le peintre Alexis Vallée et sa femme Nina ne s'entendaient pas très bien, mais ils ne voulaient pas se l'avouer. Et voici que Nina retrouve une amie de lycée, Geneviève, mariée à un riche homme d'affaires, Charles Trémulat, qui les entraîne au sein d'une société disparate. On y trouve aussi bien un footballeur célèbre, Christian Marmande, qu'un comique de music-hall, Batifol, ou qu'un poète soi-disant occitan, Ange Marino-Gritti. Tandis que Nina devient sans hésiter la maîtresse du footballeur, Alexis s'éprend de Geneviève, l'étrange, l'insaisissable. La passion va-t-elle enfin arracher Alexis, Geneviève et quelques autres à leur foncière mélancolie, à leur peur de vivre ? Non. Leurs actes, leurs pensées, bref leur destin ressemblent à cette danse ancienne, cette chaconne que l'on appelait la Follia, ou encore la Folie d'Espagne, dans laquelle les partenaires seuls, face à face, glissent et se touchent à peine, avides d'être transfigurés par la musique de l'amour, mais trop inquiets pour s'y abandonner. Mais il n'est pas besoin d'agir pour que des drames éclatent et que le temps vous emporte. Et quand apparaît, à la fin, la fille de Geneviève, devenue à son tour une femme meurtrie, sa seule présence nous dit combien notre trace est légère, vite effacée.
03/1980
Littérature française
L'attraction du bal
Un prestidigitateur sous-estimé ; un animateur pour noces et obsèques ; un chef d'orchestre qui ne connaît pas la musique ; un patron de restaurant, ancien de l'Armée rouge ; un président de communauté qui devient Prix Nobel ; un dépanneur qui ne dépanne rien ; un spécialiste de la littérature chevaleresque qui finit fabricant de pickelfleisch ; un spécialiste en spécialités mal payé ; un mari opprimé qui est enfin heureux en devenant méchant ; le théâtre yiddish sans le théâtre yiddish ; un homme célèbre qui souhaite que cesse sa chance ; une promenade pour refaire le monde ; le prix de la gratuité ; une tombola prémonitoire ; les prétentions d'un vieux célibataire ; une vedette de cinéma au succès cyclique ; le dialogue de deux écrivains dont l'un aurait dû rendre hommage à l'autre ; les réflexions d'un distrait le jour de Kippour ; Molière et Shakespeare au cimetière de Bagneux... Si l'on pense aux références obligées que sont devenus les écrivains juifs américains, Cyrille Fleischman est cependant un écrivain bien français dont les histoires sont ancrées dans un Paris surprenant. Il faut découvrir son petit monde pour comprendre ce qu'est la dimension de l'humour dans une écriture juive de la diaspora, où Paris apparaît aussi savoureux que New York et peut-être plus encore, alors qu'y plane le souvenir d'un monde proche, perdu en Pologne et ailleurs.
05/1987
Littérature française (poches)
Lent dehors
Un prof de musique, Henri-John, père de deux grandes filles, est plaqué par sa femme, Edith, écrivain à succès. Pour lutter contre la solitude, le stress qui monte, il part pour les Etats-Unis. Il loge chez son beau-frère, Oli, dans une vaste maison à véranda au bord de l'océan. Ce séjour face au ciel et à la mer sera l'occasion d'un monumental bilan.
Djian, pendant plus de trois cents pages, ne cesse de revenir sur son passé dans une France de Meudon inventée par Céline, avec moutards et tractions avant, grisaille et pauvreté, pavillons de banlieue et fins de mois difficiles. Heureusement, il y a l'Amérique, son bonheur matinal, ses breaks rutilants, ses grandes étendues liquides, ses maisons de bois aux couleurs lie-de-vin, ses joggers fluo, ses dunes ouvertes sur des paysages d'avant l'homme, ses forêts aux sourdes pulsions, ses freeways qui montent vers la nuit avec tant de douceur. L'Amérique de Djian est lisse, lavée, pimpante. Ce pays-là, sous la plume de Djian, a des couleurs de cerf-volant qui vibre en plein bleu du ciel. Et là, on retrouve le Djian foldingue d'écriture, de sensations : ce regard nettoyé, un peu cru, primitif, qui a fait sa réputation et qui l'a fait aimer, en France, par plus d'un million de lecteurs. Jacques-Pierre Amette.
01/1993
Littérature étrangère
La rengaine qui déchaîne Germaine
Il est cinq heures de l'après-midi à San Juan de Puerto Rico. Le sénateur Reinosa, pris dans un embouteillage, se fait à l'idée qu'il arrivera en retard à son rendez-vous. Car elle l'attend déjà. Elle : la mulâtresse aux formes généreuses qui rêve de devenir vedette de cinéma. Mais la file de voitures n'avance pas. A quelques mètres du sénateur, Benny laisse éclater sa colère. La Ferrari que "Papa" lui a offerte n'est pas conçue pour faire du surplace. D'un coup de volant, il s'engouffre dans une ruelle sans voir le petit mongolien qui croise son chemin. Un cri retentit : celui d'une femme du monde en proie à une crise de nerfs dans la luxueuse salle d'attente de son psychiatre. Il est cinq heures de l'après-midi à San Juan de Puerto Rico et La rengaine qui déchaîne Germaine ouvre la chronique plurielle de cet instant où toutes les radios reprennent le grand tube de la saison, la guaracha du Macho Camacho, La vie c'est un truc hyper. Luis Rafael Sánchez nous la chante au long d'un roman qu'il faut lire comme on écoute une chanson, car il ne renvoie pas seulement aux paroles mais aussi à la musique et au rythme d'une salsa, soigneusement orchestrée par un virtuose de l'écriture.
10/1991
Critique littéraire
La Nouvelle Revue Française N° 278, Février 1976 : Hommage à Saint-John Perse
Marcel Arland, Présence de Saint-John Perse Gloria Alcorta, Saint-John Perse en voyage de noces Vicente Aleixandre, Comme d'hier Christiane Baroche, Le poète et l'homme Joël Baudry-Bertin, Simplement Alain Bosquet, Comme un refus de l'Occident Louis Brauquier, Seigneur, je ne suis pas digne Roger Caillois, Reconnaissance à Saint-John Perse Alain Clerval, Faire allégeance au discours...Georges Desportes, Saint-John Perse, poète créole ou l'insulaire révolté ? Lorand Gaspar, A Saint-John Perse Jean-Charles Gateau, I grecs amers Edouard Glissant, Saint-John Perse et les Antillais Jorge Guillén, Colonie archaïsante Arthur Knodel, Message du pays d'exil Michel Léturmy, C'était un très grand livre Roger Little, De l'ombre d'un grand arbre...Romeo Lucchese, Saint-John Perse écrivait «pour mieux vivre»Archibald MacLeish, Souvenir de Perse Robert Mallet, L'Heure du Testament Paul Morand, Saint-John Perse à Londres, en 1940 Pierre-François Moreau, Le rythme du monde Pierre Oster, Adieu à Leger Yves Régnier, L'ambassade de Saint-John Perse Guy Rohou, L'âme très foraine Robert Sabatier, L'été plus vaste que l'empire...Mireille Sacotte, Sur Saint-John Perse, à propos de musique James Sacré, Saint-John Perse György Somlyó, Ailleurs Henri Thomas, Le songe de Crusoé Louise Weiss, Alexis, fils exemplaire Documents : Jacques Rivière, Lettre à Alexis Leger Saint-John Perse, Lettre à Gaston Gallimard - Lettre à Marcel Arland.
01/1992
Encyclopédies de poche
Jacques Prévert. Inventaire d'une vie
Un grand-père intégriste, un père qui taquine la plume, une petite bande, rue du Château. Le théâtre, avec le Groupe Octobre, jusqu'au Front populaire. Le cinéma avec ses amis, son frère Pierre, avec Carné, Grémillon - déjà les décors de Trauner et la musique de Kosma -, l'humour et la poésie au cinéma, de Drôle de Drame au Quai des brumes et aux Enfants du paradis. La guerre, " Oh Barbara ". Puis la poésie, toute seule, mais qu'on chante déjà : Paroles de Jacques Prévert, la légende du XXe siècle ... En 1950, Prévert est dans les théâtres, les librairies sur les écrans, au music-hall, sur toutes les lèvres - " Les Feuilles mortes ".
Il écrit des livres pour enfants, découpe des images, qu'il colle. Il s'installe, à Paris, cité Véron, fréquente Vian, Picasso, Doisneau, Bertelé, son premier éditeur, et naturellement... le raton laveur ! Choses et autres que raconte Bernard Chardère, comme des Histoires ou comme un Inventaire de la vie de Jacques Prévert.
Manuscrits ou tapés à la machine, des extraits de scénarios ou de chansons, des collages. Des photos de Prévert avec ses amis -musiciens, photographes, acteurs, peintres, cinéastes-, avec sa famille. Des dessins, des livres, des affiches de films. 170 documents pour témoigner de tous les domaines qui n'ont pas échappé à Prévert.
04/1997
Beaux arts
Ecrivains et artistes : entre échanges et rivalités (XIXe, XXe et XXIe siècles)
Les échanges entre les formes d'art ne sont jamais totalement exempts de rapports de concurrence et de rivalités, même s'ils en appellent souvent à l'utopie de la complémentarité ou aspirent à un idéal esthétique de totalité. Les contributions rassemblées dans ce volume explorent les modalités et les enjeux des relations qui se nouent entre écrivains et artistes dans le monde germanique de la fin du XVIIIe siècle à l'époque contemporaine, dans une période marquée par une autoréflexivité croissante de l'art et un décloisonnement des moyens d'expression qui se réalisent dans le cadre d'un long processus d'autonomisation de l'art et des artistes. Du romantisme au Gesamtkunstwerk wagnérien, des mouvements d'avant-garde du début du XXe siècle à la poésie contemporaine, les interactions hybrides et complexes entre la littérature et les arts visuels, les arts de la scène ou la musique se déclinent à des rythmes et à des degrés différents, mais elles témoignent chacune à leur façon de la remise en cause progressive de la domination du paradigme littéraire sur les autres arts. Même si chaque artiste a ses motivations spécifiques, les relations intermédiales dans les arts mettent immanquablement aussi en jeu le degré de légitimité de chaque pratique artistique dans la hiérarchie culturelle et sociale, et posent la question de sa place dans l'ordre symbolique des expressions esthétiques.
03/2019
Poésie
A fleur de coeur. Turpitudes humaines
Avec ce nouveau recueil, Michel Duplaix s'émerveille de la vie sous tous ses aspects. Du quotidien à l'extraordinaire, il fait sonner les mots pour donner du sens et nous faire éprouver comme un besoin de partager ce que ressent son coeur. Entre intimité et description allégorique, c'est la musique des mots qui prime et qui nous amène à son chant intérieur. Michel Duplaix a un souffle poétique qui peut osciller entre humour et gravité et, de fait, il en découle comme une vision de la vie qu'il nous invite à partager, avec ses contours, ses contradictions parfois qui sont à l'image de la vie. Ce poète ne cherche pas à plaire mais à déclencher en nous des émotions, et c'est en cela qu'il est lyrique et que ses mots nous emportent et nous embarquent avec lui. "La forme que Michel Duplaix a choisie s'affranchit des carcans de l'écriture classique. Elle n'en conserve que le confort du vers livré alors à sa propre liberté dont il use pour notre plaisir. On se laisse aller au bonheur de ce qu'il fait avouer aux mots". Extrait de la préface consacrée à Mémoires de rêves de Michel Duplaix par Jean Joseph Jullaud (auteur de L'Histoire de France pour les Nuls et entre autres La Poésie pour les Nuls)
04/2019
Littérature française
Une vie entière consacrée à l'art
En considérant l'existence de certains, on pourrait presque croire qu'il existe comme une forme de prédestination. C'est d'autant plus vrai en ce qui concerne Aline et l'exercice de disciplines artistiques. Très tôt, en effet, elle affiche des talents évidents en matière de chant et de musique, au point de monnayer ses aptitudes auprès de la clientèle de l'hôtel-restaurant de son père, à Madagascar. Rapidement, elle finit par se tailler une réputation d'excellence au point d'être sollicitée afin d'exercer le rôle de choriste pour les plus grands artistes malgaches. Une fois parvenue en France, elle évolue, toujours dans le chant, dans différentes formations. Mais toujours avide d'expériences artistiques nouvelles, elle rejoindra rapidement une troupe de danses africaines, en parallèle à l'exercice de ses qualités vocales. Celles-ci étaient d'ailleurs telles qu'elles lui permirent de sortir plusieurs disques, jusqu'à la consécration lors d'un passage à l'Olympia. Elle s'est ensuite lancée avec un coauteur dans la littérature en publiant un premier ouvrage intitulé La jeune fille des Mascareignes, celle que la mort ne voulait pas connaître, et envisage maintenant d'expérimenter la composition musicale. C'est donc ce parcours éclectique autant qu'atypique que le lecteur est amené à découvrir, en lui souhaitant un grand plaisir.
04/2019
Littérature étrangère
Le dernier voyage de monsieur Baxter
"La vie fait parfois de toi quelqu'un qu'il t'arrive de ne plus reconnaître. Quelqu'un de radicalement différent de la personne que tu t'attendais à devenir. Je pense que d'une certaine façon, j'ai de la chance. Je peux montrer sur une carte l'endroit exacte où le cours de ma vie a changé à jamais. J'aimerais y retourner. Voir où j'ai commencé, avant de finir, je crois". M. Baxter a quatre-vingt-quatorze ans lorsqu'une chute dans son escalier le condamne à la maison de retraite. Cet homme qui a vécu mille vies s'accommode mal de la routine de Melrose Gardens. Ses vieux jours, il veut en profiter à tout prix, et troquer la télévision, le thé, et les antidouleurs contre du bon vin, de la bonne musique et des divertissements dignes de ce nom. Accompagné d'un jeune infirmier qui traverse une période sombre, Baxter se lance dans une folle équipée pour rendre hommage à son amour perdu. A mesure que le vieillard lui raconte ses souvenirs, son compagnon de route comprend que la vie n'est pas destinée à être subie ; que le monde est vaste et magnifique ; que la gentillesse est une force. Et que la meilleure façon d'honorer les morts est de vivre pleinement.
02/2019
Littérature française (poches)
Les déclassés
Publié en 1976, réédité aux éditions Grasset en 2003, Les Déclassés relate les débuts dans la vie d'un jeune garçon, Hugues. Ce héros de seize ans est confronté à la lutte des classes, à l'affrontement féroce et camouflé d'une grande bourgeoisie descendante et d'une moyenne bourgeoisie montante. Son ami, Jean-Paul, appartient à la première. Son ami Patrick, qui mène une vie de boums et de flirts, à la seconde. Hugues se cherche. Son seul allié : Karl Marx, qu'il lit avec passion et dont il décide de suivre les préceptes. Il milite dans des partis révolutionnaires, fréquente des bandes de jeunes révoltés, participe, plein d'espoir, à mai 1968. Mais il découvre bientôt que la vie d'étudiant est vide de sens. Dans un bric-à-brac érotico-politique, il rencontre la politique, les flics, la drogue, le MLF, le gauchisme, des antipsychiatres, et les militantes de l'underground. L'époque change, ses amis aussi... Las des vains débats et des assemblées générales, il part pour les Etats-Unis, où il essaye la drogue, découvre la musique rock, fréquente les mouvements hippies, et se passionne pour une Beat Generation en pleine expansion. Entre Paris et la province, le lancer de pavés et l'apprentissage de la sexualité, Jean-François Bizot offre un saisissant road movie des années 1970.
05/2018
Littérature française
Journal. Tome 1, 1971-1994
A mesure que paraissent, dans La Revue littéraire, les pages du Journal, Richard Millet brûle les cahiers qui les rassemblent. Cette destruction est la condition pour qu'il accepte de livrer les traces de ce qui constitue une trajectoire : celle d'un écrivain qui a longtemps eu du mal à se dire tel, taisant des expériences fondamentales (découverte tardive de la sexualité, expérience de la ruralité, travail en usine, rencontre avec le Démon), en effaçant d'autres, comme la guerre du Liban, pour des raisons sur lesquelles il reviendra un jour. On n'aura cependant pas là le " making off " d'une oeuvre ; ce qu'on lira ici c'est un texte en mouvement, le récit d'une expérience qui fait du journal une tentative pour exister non pas littérairement, mais dans ce dehors absolu qu'on appelle la vie. Ce journal commence en 1971, et se poursuit jusqu'en 1994. La guerre, la sexualité, la solitude, l'amour, la maladie, la musique, la littérature, la distance entretenue avec un monde que l'écriture apprend à aborder de biais, en constituent les grands thèmes. Richard Millet est l'auteur de plus de quatre-vingt livres, dont, récemment, Tuer (2015), Province (2016), La Nouvelle Dolorès (2017) et Déchristianisation de la littérature (2018) publiés aux Editions Léo Scheer.
02/2018
Littérature française
Une année 1947 comme un parfum d'enfance
En 1947, Michel Cluzel a 13 ans et entre à l'internat du lycée Jean-Giraudoux de Châteauroux. Cette année-là sera, pour lui, inoubliable. Dans ce nouvel univers, le coeur du jeune garçon balance entre la nostalgie de son Châteaumeillant natal et la soif de nouveaux savoirs. C'est de là qu'il assiste aux bouleversements qui secouent le pays. A commencer par les grandes grèves de la rentrée et leur répression féroce, qui enterrent l'unité de l'ex-Résistance au pouvoir. Les ruines et le rationnement rappellent que la guerre est encore là. Mais le pays renaît, doucement, au rythme du Tour de France du renouveau et vibre aux exploits de Marcel Cerdan. Cet été-là, Michel découvre, émerveillé, les fastes de Vichy, lors de ses premières grandes vacances. Mais manque, à quelques kilomètres de la maison familiale, le tournage du chef-d'oeuvre de Tati, Jour de fête. Cette année charnière, entre deux époques et deux âges de la vie, Michel Cluzel nous la fait vivre avec l'enchantement et la fraîcheur de l'enfance. Le charme de cette petite musique, empreinte de nostalgie et d'humour, s'impose immédiatement au lecteur. 1947, comme un Parfum d'enfance est de ces livres que l'on quitte à regrets, mais réconcilié avec les bonheurs simples de la vie.
11/2017
