Festival Avignon théâtre
Extraits
Histoire de France
Fort-de-France au début du siècle
Fonde-France doit certes son développement à la qualité de sa rade, où les navires peuvent s'abriter des tempêtes, et à l'existence d'une défense naturelle, le rocher où s'élève le fort. Mais Fort-de-France a aussi été édifiée sur des terrains difficilement constructibles puisqu'il s'agit d'anciens marais. Si l'on ajoute à cela diverses catastrophes (tremblements de terre, incendies), on comprend pourquoi, pendant longtemps, la ville s'est limitée à être la capitale administrative de l'île tandis que la vie économique et la vie culturelle demeuraient concentrées à Saint-Pierre. Lorsque Saint-Pierre, en 1902, fut complètement détruite par le volcan de la Montagne Pelée, l'ensemble de ces fonctions se sont trouvées rassemblées, par la force des choses, à Fort-de-France, et la ville connut alors un important développement. Après l'avoir située dans son contexte historique, cet ouvrage retrace quelques-uns des événements dont Fort-de-France a été le théâtre au début du siècle, sur la base de nombreuses images et de textes anciens.
01/1994
Théâtre
Festen
Pour célébrer ses 60 ans, Helge Klingenfeldt, un riche notable, a rassemblé ses amis et ses proches. La fête commence à peine quand Christian, son fils aîné, prononce un discours devant tout l'auditoire. Il y révèle l'inceste commis par leur père dont lui et Linda, sa soeur jumelle qui vient de se suicider, ont été victimes enfants... Une onde de choc s'abat sur la famille déjà meurtrie et après la sidération viennent l'incrédulité puis la colère. Les langues qui se délient et l'exclusion du père hors du cercle vont, peu à peu, les mener vers la voie de l'apaisement. La pièce est créée au Théâtre de l'Odéon à partir du 24 novembre 2017 dans une mise en scène de Cyril Teste avec Estelle André, Vincent Berger, Hervé Blanc, Sandy Boizard ou Marion Pellissier, Sophie Cattani, Bénédicte Guilbert, Mathias Labelle, Danièle Léon, Xavier Maly, Lou Martin-Fernet, Ludovic Molière, Catherine Morlot, Anthony Paliotti, Pierre Timaitre, Gérald Weingan et la participation de Laureline Le Bris-Cep.
11/2017
Littérature étrangère
La taille d'une agate et autres essais
La Renaissance irlandaise se proposait de redonner à l'Irlande son identité culturelle en inscrivant dans l'oeuvre littéraire mythes celtiques et folklore dont la tradition était demeurée vivante. C'est ce que W. B. Yeats entreprend conjointement dans sa poésie, ses pièces et son oeuvre en prose. Considérant que le théâtre est "l'origine et l'essence spirituelle de toute culture nationale, poétique et morale" , il crée l'Abbaye qui produit ses propres créations, celles de Lady Gregory, de J. M. Synge... Marquée par les techniques de G. Craig, par le rituel du drame grec et du Nô, son esthétique est un art de la suggestion, essentiellement symbolique nourri d'occultisme, de néo-platonisme, de cette vaste tradition qui passe par Blake et Shelley, du mouvement symboliste français... La Taille d'un agate et une réflexion sur sa théorie et sa pratique dramatiques, sa poétique visionnaire, l'esthétique de ses maîtres et celle qu'il élabore, originale et moderne, et qui permet d'appréhendre son oeuvre créatrice.
07/1984
Musique, danse
Erik Satie. Parade, chronique épistolaire d'une création
Au travers de la correspondance du compositeur Erik Satie, ce court texte retrace les coulisses de la création de Parade, ballet emblématique conçu par Jean Cocteau et chorégraphié par Lconid Massine pour le compte des Ballets russes de Diaguilev. Le compositeur Erik Satie écrit la musique - largement décriée à l'époque - et Picasso réalise des costumes et décors, tout autant décriés pour leur cubisme débridé. C'est d'ailleurs à propos de ce ballet, créé le 18 mai 1917 au théâtre du Châtelet, que Guillaume Appolinaire prononce pour la première fois le mot "sur-réalisme". L'oeuvre fit scandale (quatre ans après celui provoqué par le Sacre du printemps de Stravinsky) avant d'entrer triomphalement, quelques années plus tard, dans le grand répertoire symphonique. Chaque lettre reprise dans ce livre est commentée, explicitée et replacée dans un contexte relationnel qui unit (et désunit parfois) les différents protagonistes : Valentine Gros, Misia, Cocteau, Diaguilev, Picasso, Satie, Ricardo Vines, autant de personnages hauts en couleur qui participent au microcosme artistico-mondain d'un Paris déprimé par la guerre.
11/2013
BD tout public
Les chemins de Malefosse Tome 4 : Face de suie
Septembre 1589 : les mercenaires Gunther et Pritz sont à Paris. Le peu qu'ils savent de leur mission, confiée par Henri IV, intéresse pourtant maints batteurs de pavés qui les ont suivis ou précédés dans la ville. L'objet de leur désir est révélé d'entrée, et c'est une course-poursuite, un chassé-croisé d'intrigues souvent meurtrières pour l'atteindre. L'Archange toujours plus troublant, et son jeune et dévoué compagnon Face de Suie, les manipulent tous, comme autant de marionnettes. Aux marionnettes il faut un théâtre. Paris tout entier leur prête sa scène immense et ses décors de pierres, qui entourent, enveloppent, enferment, écrasent ou sauvent ces acteurs avides qu'on croit pris de folie. Marcel Jullian parle dans sa préface du cloaque doré qu'est devenue la plus belle ville du monde, ce Paris des tavernes, des palais et des bouges. Paris du XVIe siècle finissant, recréé avec force, réalisme et minutie par le dessin très documenté de François Dermaut, qui accompagne le récit éclaté, trépidant, et le langage flamboyant imaginés par Daniel Bardet.
04/1999
Critique littéraire
Le décor dans l'oeuvre romanesque de Henry de Montherlant
L'intérêt de la critique s'est porté principalement sur le théâtre et sur la portée philosophique de l'oeuvre de Henry de Montherlant. Cette étude envisage le motif du décor dans l'oeuvre romanesque de l'écrivain tout en tenant compte de ses autres écrits. Il en résulte une double approche ressortissant d'une part à la technique romanesque et d'autre part aux valeurs symboliques. Il s'agit ici non de juxtaposer les analyses de chaque roman sous l'angle du décor mais de dépasser ce niveau de signification interne et restreint en proposant une interprétation du décor romanesque selon les valeurs propres à l'ensemble de l'oeuvre de Montherlant. Que ce soit dans ses romans ou dans ses autres ouvrages, Montherlant exprime par des métaphores spatiales nombre de sentiments, d'états de sensibilité ou de pensée. Cette spatialisation touche également les êtres. Une telle extension révèle le caractère essentiel d'un élément habituellement jugé accessoire, en particulier chez un auteur qu'on a défini principalement comme un moraliste, un essayiste et un dramaturge.
01/1979
Littérature française
La tragédie lyrique
La tragédie lyrique a connu simultanément naissance et apogée dans les œuvres lyriques de Jean-Baptiste Lully.
Jean-Pierre Néraudau montre dans quelle phase de la mythologie du Roi-Soleil la Tragédie lyrique se situe et la part qu'elle y prit.
Marie-Thérèse Hipp replace cette tragédie dans la lignée du théâtre humaniste, jalonnant ce parcours de réactions des contemporains.
Catherine Kintzler réaffirme qu'aucune tragédie, en France, à cette époque, ne peut exister sans être mise au parangon de la grande tragédie classique. C'est ainsi que la Tragédie lyrique devra relever un double défi.
Jean Duron considère les tragédies en musique de Lully comme œuvre expérimentale et en analyse, à travers de nombreux exemples choisis dans " Alceste " et " Atys ", le genre, les moyens et les éléments du discours.
Marie-Françoise Christout et Catherine Massip étudient deux grands prédécesseurs de la Tragédie en musique, respectivement le Ballet et l'air de cour.
Jérôme Lemaître évoque la structure de l'Académie royale de Musique, le succès des œuvres de Lully et établit une chronologie des années 1632 à 1687.
11/1991
Photographie
Madame Yvonne
"Madame Yvonne", photographe ambulante, a sillonné le Trégor rural sur son vélo pendant plus cinquante ans. De 1902 à 1952, elle est allée photographier sur demande les enfants, les familles, les mariages, les battages, les fêtes, les communions, les soldats, les morts, les jeunes et les vieux. Née en 1878, Yvonne Kerdudo est montée à Paris dès l´âge de 15 ans pour travailler. A travers différentes rencontres elle est venue à la photographie et a été formée par les frères Lumière dans les premières années du siècle. Revenue sur son territoire de naissance aux alentours de 1908, elle s´est installée à son compte et a travaillé jusqu´en 1952, deux ans avant son décès en 1954. Figure emblématique du canton, "Madame Yvonne" est connue de tous les anciens et ses clichés sont encore exposés dans les salles à manger familiales autour de Plouaret. En 2005, une de ses petites-nièces, en possession de ses archives, nous a contactés. La Compagnie Papier Théâtre a acquis le fonds photographique.
03/2020
Cinéma
Haneke par Haneke
Ce livre n'est pas un mode d'emploi des films de Michael Haneke. Fruit de cinquante heures d'entretien échelonnées sur deux années entre Paris et Vienne, ce livre, illustré d'une centaine de photos rares ou inédites, permet au réalisateur de Funny Games et du Ruban blanc d'exprimer sa conception du septième art et sa perception du monde contemporain.Face à Michel Cieutat et Philippe Rouyer, deux critiques de la revue de cinéma Positif, Michael Haneke revient sur ses années de jeunesse et ses mises en scène au théâtre avant d'évoquer, film par film, son travail à la télévision et au cinéma, de ses débuts en 1974 jusqu'à Amour qui sortira en salles cet automne.Au gré d'échanges libres et passionnés, anecdotes, récits et secrets sur l'art de faire un film se succèdent pour dégager l'image d'un créateur singulier, perfectionniste et plein d'humour. Voici le livre attendu par les cinéphiles sur ce grand cinéaste qu'est Michael Haneke.
10/2012
Littérature française
Sine homanitate - (Sans humanité)
Dans un futur lointain, l'humanité a abandonné la surface de la Terre devenue stérile, pour se réfugier dans de gigantesques cités souterraines. De retour d'une mission sur Neptune, une brigade de mineurs s'écrase sur une Terre inconnue en lieu et place de la Terre moribonde. La Terre qui devrait être aride, à l'atmosphère empoisonnée, est couverte d'océans et de terres luxuriantes. Là où il ne devrait y avoir que désolation, la vie grouille sous toutes ses formes. Habitués à un environnement artificiel, bridés chimiquement face aux émotions extrêmes, cinq femmes et six hommes devront apprendre à vivre dans une nature sauvage et authentique. Débordés par leurs émotions, confrontés à la liberté, immergés au sein d'une faune curieuse, chacun réagira à sa façon, scellant son propre destin. Cette autre Terre sans aucune trace d'humanité, ayant poursuivi son développement à l'abri des méfaits de l'Homme et de sa soif de progrès, sera le théâtre d'une aventure humaine mais aussi animale sans précédent.
10/2017
Petits classiques parascolaire
Lorenzaccio
On ne saurait trouver, dans toute la cité de Florence, homme plus méprisable que Lorenzaccio. Aussi lâche que débauché, ce pitre à la triste figure sert d'entremetteur au duc Alexandre, qui tient la ville sous sa coupe. Pourtant, le vice n'est qu'un déguisement dont s'est paré le jeune homme : il a gagné l'amitié du tyran pour pouvoir le tuer. Mais assassiner le duc suffira-t-il à restaurer la République ? Dans ce drame romantique où le désespoir lutte avec la générosité, Musset couve l'Histoire d'un regard mélancolique. La politique s'y révèle une sombre mascarade, où miroitent mille promesses jamais suivies d'actions, tandis que les nobles idéaux s'évanouissent à la lumière du jour. Seul demeure le souvenir magnifique du geste de Lorenzo, sacrifice sublime parce que vain. + Etude de l'oeuvre : explications de texte, points de grammaire, la représentation de l'espace dans Lorenzaccio, monter Lorenzaccio aujourd'hui. + Parcours : "Personnages en quête de sens", mourir au théâtre a-t-il un sens ? , sujets de dissertation, bibliographie commentée.
Théâtre
L'épreuve ; La dispute ; Les acteurs de bonne foi
Comment mettre à nu la vérité d'un coeur ? En passant par le détour du mensonge ! Telle est la méthode prônée par Marivaux dans ces trois courtes pièces qui explorent les vertiges de l'inconstance humaine. Dans ce théâtre de la cruauté, l'amour est mis à rude épreuve. Maîtres et valets, amants et amantes, jeunes et vieux, manipulateurs et manipulés : tous succomberont à la folie des masques et du soupçon. L'épreuve, où Lucidor veut voir et savoir, non pas si on l'aime (il n'en doute pas), mais si l'amour d'Angélique résistera à la tentation de l'argent et de l'ambition sociale. La dispute, où un prince et une princesse se demandent lequel des deux sexes a donné en premier "l'exemple de l'inconstance et de l'infidélité en amour". Les Acteurs de bonne foi, où un auteur, sous couvert d'une répétition improvisée de sa pièce, fait jouer à chaque acteur son propre personnage, afin de dévoiler à tous leurs sentiments véritables.
01/2017
Critique littéraire
Dictionnaire Apollinaire. 2 volumes
"Hommes de l'avenir souvenez-vous de moi" : tel était le souhait ardent d'Apollinaire. La postérité l'a exaucé. On ne compte plus les livres, les articles, les thèses, les colloques mais aussi les représentations théâtrales, les expositions et les manifestations culturelles diverses qui lui ont été consacrés, en France comme à l'étranger, car sa notoriété s'est jouée des frontières. Tout à la fois élégiaque et provocateur, pudique et sensuel, héritier de siècles de poésie française et découvreur de domaines lyriques insoupçonnés, il est devenu par son oeuvre et par sa personnalité rayonnante, le Poète de référence du début du XXe siècle. Poète de la tradition et de la modernité, il le demeure dans ses nouvelles ou son théâtre. Ses correspondances avec les femmes aimées sont des chefs-d'oeuvre de la littérature épistolaire et il se révèle, dans ses écrits sur l'art, le plus perspicace des critiques. C'est cet Apollinaire polygraphe, aux multiples visages, que ce Dictionnaire de plus de 430 entrées, réalisé par une équipe internationale de 50 chercheurs, permet de découvrir.
03/2019
Romans de terroir
La dame de Champbrise
Pervenche vit avec ses filles dans sa ferme du hameau de Champbrise, théâtre de sombres énigmes. Pervenche est irrésistiblement attirée par le manoir de Silvabelle, ancienne propriété familiale, investi par un nouveau propriétaire non moins mystérieux... 1980, Pervenche, la jolie quarantaine, agricultrice, vit avec ses deux filles dans un hameau au coeur de la vallée de l'Armance, en Champagne. Huit ans plus tôt, son mari est décédé. Le manque dû à son absence s'estompera-t-il un jour ? Pervenche aimerait tant changer de vie... Tout est bouleversé lorsque le manoir de Silvabelle a un nouveau locataire. Ce lieu, autrefois propriété de la famille de Pervenche, représente beaucoup pour elle. Elle y a grandi, avant que la guerre lui vole tout. Bien que très courtisée, Pervenche est intriguée par le châtelain, Mehiel, luthier, qui aime vivre près de la nature et des animaux. Qui est cet homme, assez fou ou courageux pour braver le mauvais sort lié au manoir ? Et pourquoi est-il venu s'installer à Silvabelle ?
04/2019
Critique littéraire
Grammaire du sens et de l'expression. 2e édition revue et corrigée
Constamment rééditée depuis 1992, cette Grammaire française prend la suite des grammaires scolaires qui s'interrompent en classe de troisième. Elle s'adresse en particulier aux lycéens de seconde, première et terminale, ainsi qu'aux étudiants de l'enseignement supérieur. Reprenant les récents acquis de la recherche universitaire en matière de sémiotique, de linguistique et de sciences de l'information et de la communication, elle fait le lien entre les ressources de la langue - catégories grammaticales, morphologie, syntaxe, mais aussi logique, rhétorique et stylistique - et leur mise en oeuvre sous la forme de discours concrets - roman, poésie, théâtre, chanson, publicité, bande dessinée, politique, journalisme... - et de genres de textes - en particulier descriptifs, narratifs et argumentatifs. Ouvrage de réflexion sur la langue ici examinée " sous toutes les coutures " (avec près de deux mille termes indexés), la Grammaire de Charaudeau donne accès à toute la culture générale nécessaire pour maîtriser le français. Edition fac-similé de l'édition Hachette, Paris, 1992, revue, corrigée, avec une nouvelle préface de l'auteur.
02/2019
Beaux arts
Le graal des humoristes. Histoire du point virgule
En avril 2018, le Point Virgule a fêté ses noces d'Emeraude : quarante ans d'une liaison passionnelle avec l'Humour ! Menuiserie convertie en salle de spectacle, une des plus petites de Paris, elle a vu éclore les plus grands humoristes français. Ils y ont effectué leurs premiers pas, y ont testé leurs premiers sketchs, rencontré leur premier public. Gilbert Jouin donne ici la parole à celles et ceux qui ont fait ce lieu unique. Derrière Jean-Marie Bigard, Pierre Palmade, Florence Foresti ou Alex Lutz (pour n'en citer que quelques-uns), plusieurs générations d'artistes se livrent — pour certains de manière inédite — sur leur travail, leur relation avec le public, leur parcours. 40 ans = 40 entretiens qui illustrent la singularité du Point Virgule, à la fois creuset et laboratoire, qui fonctionne au "bouche-à-oreille x. La petite salle du Marais, dont le nom est aujourd'hui un véritable label, est un théâtre où continuent de s'écrire chaque jour les plus belles pages du romande l'humour hexagonal.
03/2019
Théâtre
Poème bleu. Nikhol sous la surface de l'eau
Macha est née dans ce pays insulaire où depuis des générations chacun accomplit le labeur qui lui est assigné : les femmes plongent dans les profondeurs de la mer pour entretenir l'unique source d'eau douce tandis que les hommes travaillent à l'usine de sangles familiale. Cette existence toute tracée laisse peu de place aux rêves de la petite Macha et elle se questionne à mesure qu'elle grandit : comment découvrir d'autres paysages et d'autres visages et vivre pleinement sa vie ? Le sel dépose sur ces fragments de texte découpés comme des vagues un goût doux-amer, celui de l'enfance dans laquelle on puise la force de s'émanciper et de choisir sa liberté. Et cette jeune insouciance devient, avec l'audace de la jeune femme, insubmersible. Cette pièce poétique pour un ou plusieurs acteurs nous rappelle que la beauté du monde se puise dans les yeux de ceux qui savent la voir. Texte lauréat du prix Jean-Jacques Lerrant des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre 2017.
01/2018
Théâtre
Ailleurs et maintenant
Texte inclassable, long monologue en forme de journal de bord, Ailleurs et maintenant est un voyage au sein des réflexions intimes d'un metteur en scène en plein questionnement. Voyage littéral, puisque la troupe, en tournée à travers le monde, passe d'un aéroport à un autre, voyage spirituel puisque Toshiki Okada s'interroge sur son être au monde. Avec humour, en décortiquant un à un les clichés, l'auteur évoque le cour de son métier - qu'adviendrait-il si les acteurs cessaient de jouer et n'étaient autres qu'eux-mêmes sur scène ? Mais c'est aussi la question du regard de l'autre qu'il examine et, en particulier, comment, Japonais, il est perçu à l'étranger ainsi que dans son propre pays. Que signifie "vivre le temps présent" et "être ici" quand on est en perpétuel déplacement physique ? Quelle influence sur l'écriture et la capacité à écrire ? Envoutant par sa musique interne et par sa forme, Ailleurs et maintenant est une tentative de réponse à une question cruciale, au centre du texte : comment inventer une forme nouvelle de théâtre ?
01/2018
Littérature française
La fille du camion
La fille du camion, c'est beaucoup d'amour pour des personnages bizarres. Il y a là le Grec et sa vedette de luxe, Jim le squatter amoureux de Raph, la fille du camion, le petit Erwann fou de théâtre, soeur Adèle de retour d'Afrique, dans son parc où avant il y avait la mer, un vieux marin black sur son vieux rafiot pourri, le couple mal assorti de retraités, la tenancière du bistrot dont les clients sont l'unique famille... Une chronique douce amère où la vie s'organise autour du café le Colbert, sur le port de commerce de Brest, par un hiver particulièrement rude. " Aînée d'une famille nombreuse, 5 enfants en cinq ans, nous étions toute une troupe à voyager sur les traces de mon père, fils d'un commandant au long cours breton. Toute une histoire qui me fait aimer les ports, ces points de départ vers l'aventure poétique et raconter les histoires du petit peuple du port de commerce de Brest. "
10/2018
Policiers
Ernest en clair et en os, squelette en Périgord-Limousin
1913 : un squelette est découvert par hasard, sous un plancher du château de Montcigoux, aux confins sauvages du Limousin et du Périgord. Pour les gens du pays, il ne fait aucun doute qu'il s'agit là de celui d'Ernest de Fontaubert, embarqué avec Céline, sa soeur bien-aimée, pour les Amériques et la Ruée vers l'or de 1850, et que personne n'a jamais revu ... Il aurait été mystérieusement assassiné, à son retour, par son frère Arthur resté sur le domaine. Céline sombre dans le chagrin et la folie. Enfermée dans la tour du château, elle s'évade une nuit d'hiver pour rendre l'âme à quelque distance de là. Telle est la légende cruelle et romanesque des Fontaubert qui sera "mise en musique" par la presse, le roman, Internet et le cinéma. 2013 : coup de théâtre ! La découverte, ô combien surprenante, d'un historien généalogiste vient convoquer toutes les bonnes questions autour de cet Ernest aux vieux os pas très clairs, conservés à la tour de Montcigoux dans un cercueil de verre.
08/2018
Littérature française (poches)
Du signe unique. Feuillets inédits
En 1961, Pierre Klossowski entame une réflexion sur sa trilogie romanesque, Les Lois de l'hospitalité, en se concentrant sur le personnage de l'épouse : la "femme unique". Chaque jet d'écriture occupe un feuillet ou une série de feuillets, esquisse une théorie de la pensée, du langage, de la communication, fondée sur la singularité du fantasme et l'altérité de la relation conjugale. Dans une langue d'une intensité rare, l'essai philosophique se détache progressivement de l'univers fictionnel. Pierre Klossowski (1905-2001), écrivain, traducteur et peintre, est une figure majeure de la vie intellectuelle et artistique du XXe siècle. Frère du peintre Balthus, il a formé sa culture cosmopolite dans la proximité de Rilke et de Gide. Son oeuvre écrite a marqué plusieurs générations de penseurs et d'écrivains, tels Barthes, Bataille, Butor, Deguy, Deleuze, des Forêts, Foucault, Lacan, Millot, Perros... Les cinéastes Raoul Ruiz, Pierre Zucca, Alain Fleischer et Pierre Coulibeuf ont adapté son "théâtre de société". Son oeuvre dessinée est exposée dans les musées les plus importants et lui vaut une reconnaissance internationale.
10/2018
Littérature étrangère
Vocation théâtrale de Wilhelm Meister
La publication de ce texte, fruit de la découverte fortuite d'une copie authentique du manuscrit, date de 1910/1911 seulement. Il s'agit de la première mouture des Années d'apprentissage de Wilhelm Meister. Les similitudes (personnages, situations...) sont fortes entre les deux versions. Mais La Vocation est plus proche du monde du théâtre dont elle dessine un tableau coloré, évoquant le monde des actrices et des acteurs, ses intrigues, ses affaires parfois louches. Elle offre également un panorama des formes populaires que sont les spectacles de foire, les jeux de marionnettes, les improvisations. C'est un Goethe jeune qui s'exprime ici au moment où se constitue un répertoire national nourri de Shakespeare. On s'est interrogé sur les raisons pour lesquelles Goethe a interrompu prématurément son récit. C'est en fait l'enfermement du protagoniste dans l'imitation d'Hamlet, ce "procrastinateur mélancolique", et la confusion de la fiction et du réel qui rendent compte de l'inaboutissement d'un projet appelé à s'accomplir à la lumière d'une anthropologie renouvelée.
11/2018
Critique littéraire
C'est le coeur qui est grec. Une correspondance
En 1964-65 Michel Arbatz, alors lycéen, a pour professeur de lettres et de latin Michel Monory, ami de jeunesse de Jacques Derrida et agrégé de Lettres, de vingt ans son aîné. Le second communique au premier son amour de la poésie et du théâtre. Un lien presque filial s'établit entre le maître et l'élève, pour qui cette influence décidera d'un trajet d'artiste. Tous deux se perdent de vue en 1967. Ils se retrouvent après s'être cherchés en vain pendant quarante ans. Arbatz invite alors Monory à un échange par lettres, où l'un et l'autre se raconteraient les années vécues dans la distance et le silence, mais dans un même amour des lieux et des hommes. Il en sort cette alerte correspondance entre deux générations également éprises de poésie, d'idées et d'art, dont les souvenirs s'étagent de la guerre d'Algérie aux années 2000. Ce sont deux parcours de vie peuplés de personnages hors du commun (anonymes ou fameux), riches d'expériences et de rencontres passionnantes dont l'émotion demeure intacte.
11/2018
Littérature française
Fils de chamaille
Le ring est le propre de l'homme et plus précisément de celui qui écrit. Aimé Ratichaud, auteur chargé d'automnes, arrivé au bout de son encre, ferraille encore pour publier... La prise de bec, l'invective, c'est son terreau, son compost. Gaétan Malinois, frais émoulu des écoles de gestion, récemment parachuté éditeur dans la maison où le boutefeu publie depuis plus d'un demi-siècle, lui fait face. L'affrontement sera inévitable. L'issue inéluctable. Le monde de l'édition s'affiche ici dans tout un cynisme sauvage et désopilant. De son côté, la mère d'Aimé Ratichaud, la Chamaille, n'a jamais été en reste d'une raillerie, d'un persifflage. L'insulte aux lèvres demeure un lourd atavisme familial. Aimé est tout entier enfant de la semonce. Chaque jour alimente sa vindicte contre la terre entière. On s'écharpe pour une broutille, on s'empoigne pour un regard. Théâtre dérisoire et pathétique d'une cruauté d'abord toute rhétorique, puis homicide. Discorde au clair ! Présentez hargne !
02/2019
Esotérisme
La légende arthurienne. Sources, dérivations et ruissellements
Les récits arthuriens nous apparaissent comme une pratique culturelle métissée, préfiguration de ce melting pot que deviendra une Europe n'ayant jamais cessé de se définir dans le croisement des influences les plus diverses. Ce qui est merveilleux, ce qui nous passionne encore trente-cinq ans après les premiers travaux de feu René Bansard, c'est que le phénomène initié alors ne s'arrête pas là et que depuis, à chaque époque, avec les médias culturels dominants, la Légende Arthurienne ne cesse de renaître, de se parer de nouveaux habits : roman, théâtre, cinéma, etc. y compris et jusque dans nombre de pratiques sociales, ce que Gilbert Durand nommait "ruissellement mythique". Cet ouvrage n'a d'autre ambition que de pointer ces usages, car le 21e siècle s'en est déjà emparé à son tour pour en propose encore de nouvelles interprétations (on pense aux séries télévisées, aux jeux vidéo) tant la symbolique portée par le mythe arthurien, emprunte ses voies à l'Universel : Rex Arturus, rex quondam futurus.
01/2019
Science-fiction
World of Warcraft : La Nuit du dragon
En Azeroth, l'héritage sinistre de Grim Batol remonte à la nuit des temps. Beaucoup savent que cette montagne fut le théâtre d'une tragédie épouvantable : les vils orcs y asservirent la progéniture d'Alexstrasza, la noble reine des dragons, pour en faire des armes de guerre. Bien qu'un groupe de héros mené par Krasus, le mage énigmatique, ait finalement vaincu les orcs et libéré les dragons prisonniers, la montagne maudite se dresse toujours tel un jalon dévasté de plus du monde de Warcraft. Mais Krasus, que certains connaissent sous le nom du dragon rouge Korialstrasz, sent aujourd'hui la perversion de Grim Batol se manifester à nouveau et menacer ceux qui lui sont chers. Déterminé cette fois à affronter ce mal en personne, il ignore pourtant que d'autres individus s'acheminent vers la montagne et qu'une monstrueuse vérité est sur le point d'être révélée. Elle pourrait non seulement sonner leur glas, mais aussi marquer le début d'une nouvelle ère de ténèbres et de destruction.
11/2018
Littérature française
François de Guise, 1563
L'Ami Grandet : comédie en 3 actes, mêlée de couplets représentée pour la première fois, à Paris, sur le théâtre du Vaudeville le 24 octobre 1834 / par MM. Ancelot et Alexis de Comberousse,...Date de l'édition originale : 1834Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
04/2017
Théâtre
Une "autre" voie
Dans cette pièce de théâtre, l'auteur se met en scène et explique à son public tout l'intérêt de la psychanalyse pour accéder à un mieux vivre. Pour atteindre cet objectif, l'homme doit travailler le rapport de la réalité avec l'inconscient ; il lui faut obligatoirement passer par l'analyse de la complexité de son psychisme et savoir faire la différence entre ce qu'il montre au monde, son " Etre ", et ce qui l'habite, son " Sujet ". En s'appuyant sur les écrits des Pères de la psychanalyse, l'auteur démontre que ce niveau de compréhension, acquis grâce à la découverte du savoir " non su " de l'analyse et des nombreux écrits cliniques depuis Freud jusqu'à Lacan, permet à chacun d'évoluer plus harmonieusement sur le champs du social. Pour lui, la psychanalyse n'est pas dépassée. Elle nous a permis de découvrir une " Autre scène " qui était jusque-là invisible à tout un chacun. L'auteur n'hésite pas alors à utiliser la métaphore du langage musical, et tout particulièrement celui de J.S. Bach pour initier des parallèles.
09/2017
Théâtre
L'affaire crochette
Au fil de la deuxième pièce de théâtre que donne Jean-Noël Jeanneney, se dessine le personnage puissant d'un escroc de haut vol, à la veille de la première guerre mondiale. Henri Crochette, tel Madoff de nos jours, a fondé sa prospérité sur la naïveté d'épargnants qu'il convainc en les rétribuant grâce à la création de nouvelles affaires creuses qu'il lance sans relâche. Crochette a fini par se persuader lui-même de son propre génie de bienfaiteur. L'intrigue bascule au moment où il trébuche et où s'effondre son château de cartes. Parmi le monde des gogos et des médiocres maîtres-chanteurs, poursuivi par l'hostilité des grandes banques, il a tracé son chemin, sûr de lui et arrogant. La faille fatale est celle d'une confiance que, dans la solitude de son génie maléfique, lui qui n'a pas de fils, il place imprudemment dans un garçon qui a croisé sa route dans des circonstances rocambolesques et qui tout en l'admirant, le compromet et le fait tomber.
08/2017
Policiers
La conspiration du globe
Les courtisans danois Rosenkranz et Gildenstern débarquent à Londres en 1603, dernière année du règne d'Elisabeth 1re, pour assister à une représentation de la pièce Hamlet par leur ami William Shakespeare au théâtre du Globe, et dans laquelle ils sont représentés. A la fin de la pièce, les comédiens jouant le rôle des courtisans danois sont retrouvés assassinés dans la coulisse. Rosenkranz et Gildenstern, venus en fait négocier une alliance secrète maritime entre le Danemark et l'Angleterre, comprennent que les comédiens ont été tués à leur place. La reine leur promet que le coupable sera démasqué sous huit jours et convoque au Palais William Shakespeare. Le célèbre dramaturge explique alors qu'il s'est inspiré de véritables seigneurs danois : Rosenkranz et Gildenstern, ainsi que de l'astronome Tycho Brahé, qui a servi de modèle à Hamlet lui-même. C'est alors que les regards se tournent vers le capitaine Joseph Kassov, qui s'est illustré dans la résolution du crime de Tycho Brahé à Prague en 1601.
04/2017
