Critiques sociologiques
Extraits
Romans historiques (poches)
Cacao
L'envoûtant Cacao nous entraîne sur la route du chocolat : du Mexique à Bayonne, en passant par l'Espagne et Saint-Domingue. Lune, la belle héroïne, tient à Bayonne les rênes des négoces de son grand-père, le chocolatier David Alvarez, descendant de marranes réchappés de l'Inquisition espagnole. Mais un jour de 1761, les autorités de la ville défendent aux Juifs de faire du chocolat. Piqués au vif, Lune et David décident de prouver à tous que leurs ancêtres ont été les premiers à apporter en 1609 le secret du chocolat en France. C'est le début d'un voyage dans les méandres de l'Histoire de l'humanité, sur les traces des conquistadors espagnols, à travers les mers des Caraïbes et les souvenirs enfouis. Critiques "En nous plongeant dans ce monde fabuleux, Michèle Kahn prolonge avec verve la légende de l'ambroisie des Aztèques." (Marianne) "Ce roman, qui ressuscite une époque, nous ouvre un monde. On ne peut en demander plus au genre romanesque." (Elle) "Fourré d'une documentation très riche, enrobé d'une délicate histoire d'amour, ce roman savoureux et roboratif au parfum vanillé régalera les amateurs de saga." (Le Magazine littéraire) "Cacao est un livre rare comme certains chocolats noirs. Il redit, jusqu'à la dernière phrase, combien la vie est un combat qui a du goût." (Le Parisien)
03/2018
Histoire des sciences
Ma vie, mes recherches. Autobiographie de Nikola Tesla
L'autobiographie de Nikola Tesla est le document historique le plus complet et le plus authentique permettant d'appréhender le génie de ce grand visionnaire. Il nous offre une plongée dans la vie et la psyché de l'inventeur, entre confidences et regards critiques, tant sur ses expériences que sur ses doutes ou ses réflexions, dont la portée peut impressionner. En avance sur son temps, Nikola Tesla est l'auteur d'un nombre conséquent d'inventions dont certaines furent attribuées à tort à Edison. Ses créations ont façonné le monde moderne, du courant alternatif aux objets télécommandés, du générateur à haute fréquence à la radiodiffusion, pour laquelle il oeuvrera beaucoup, mais dont l'Histoire ne retiendra que Marconi. Ses travaux les plus visionnaires portent sur la "? conversion de l'énergie ? ", l'utilisation de l'énergie naturellement présente sur Terre pour produire de l'électricité librement. Né le 10 juillet 1856, en Croatie, Nikola Tesla est un inventeur et ingénieur, devenu citoyen américain, ayant principalement oeuvré dans le domaine de l'électricité. Il est considéré comme l'un des plus grands génies scientifiques du début du 20e siècle, avec quelque 300 brevets déposés pour plus de 125 inventions, dont certaines, comme le courant alternatif, ont changé la face du monde. Il décédera à New York en 1943.
02/2022
Europe
Venise au calme. Pourquoi et comment
Passionné de Venise, je souhaite que cette ville soit connue pour ses véritables charmes et richesses. Par conséquent, je désire lutter contre les clichés liés au tourisme de masse, car il reste tout à fait possible de s'y mouvoir en toute tranquillité, même en période estivale. Pour cela, les visiteuses et visiteurs doivent apprendre à sortir des sentiers battus et des périmètres saturés de Saint-Marc et des alentours du pont du Rialto. Toute une série de quartiers offre cette possibilité, avec moult sorties variées. Le patrimoine culturel et religieux s'avère fort riche. A cela, s'ajoutent de grandes balades où il reste très appréciable de déambuler, loin de la foule. La beauté des lieux permet de susciter l'émerveillement, de ressentir le syndrome de Stendhal. Venise offre la possibilité de s'enrichir culturellement et historiquement. Je retrace synthétiquement l'ensemble des possibilités de découverte sans se presser ni être compressé. Par ailleurs, l'aménagement de la ville permet de s'interroger sur des enjeux contemporains, comme l'écologie, l'architecture, l'habitat, la construction européenne, l'humanisme et les libertés, notamment. Enfin, Venise véhicule tout un imaginaire, libertaire, culturel, voire criminel. Par conséquent, j'ai cru bon de faire un tour de mes lectures, de romans, d'ouvrages d'art ou historiques, présentés sur le site "Critiques libres", sous le pseudonyme de Veneziano, dans une seconde partie.
10/2018
Musique, danse
La musique à Paris sous l'Occupation
Sous l'Occupation, Paris ne reste pas silencieux. Peu après l'installation des Allemands, les musiciens reprennent leurs activités comme l'ensemble des artistes. Les salles de concerts et les studios radiophoniques et d'enregistrement se remettent à fonctionner. Dans ce contexte, nombre d'interprètes et de compositeurs français bénéficient de conditions de travail inédites, profitant de l'absence de concurrence étrangère conjuguée à la mise à l'écart des oeuvres des compositeurs, morts ou vivants, exclus par les lois scélérates. Centré sur la musique savante, cet ouvrage collectif traite de la diffusion de la musique, grâce à des études sur quelques sociétés de concerts spécifiques à cette période, sur des oeuvres du répertoire, sur la création contemporaine et sur le rôle de certains interprètes. Il met en évidence les personnalités de Francis Poulenc, Olivier Messiaen et Arthur Honegger ainsi que d'Alfred Cortot, Germaine Lubin, Charles Munch et Wilhelm Kempff, en insistant sur les ambiguïtés entretenues rétroactivement par certains acteurs de la vie musicale sur leur carrière pendant les années noires. Il analyse également la manière dont quelques grandes figures du passé (Mozart, Berlioz, Wagner) sont susceptibles de s'inscrire dans un discours de propagande, largement véhiculé par les critiques et les musicologues. Cette réflexion sur la trace mémorielle d'une époque se clôt par l'évocation de deux débats récents, qui montrent que ce passé passe difficilement.
11/2013
Littérature française (poches)
Pigeon vole
D Tsepeneag ne se cache plus derrière Ed Pastenague. Ce nom s'était glissé sous sa plume au moment où le blanc de la feuille lui devenait insupportable et que, pour le noircir, il jouait avec son propre nom en le faisant culbuter dans tous les sens. Une fois né ainsi, comment empêcher le jeune Pastenague de succomber à la tentation littéraire. Mais regarder par la fenêtre, devant sa machine à écrire, décrire les pigeons qui volent, la maison d'en face, et Madame Maryse qui passe sous sa marquise à cinq heures, tout cela ne suffit pas à faire un roman. Il appelle à la rescousse ses amis du lycée d'Agen, les trois Ed : Edmond le Nègre, Edgar le Jaune, Edouard le Rouge. Echange de lettres, de questions, de coups de téléphone, de critiques, de rencontres, d'injures : l'atelier d'écriture est à l'oeuvre. A travers une succession de scènes désopilantes d'invention et d'humour se dessine la saga multiraciale de plusieurs familles : vietnamienne, martiniquaise, arabe, anglaise et même française. Après avoir servi de pseudonyme, Pastenague est devenu personnage et on peut le retrouver dans tous les romans de D Tsepeneag qui ont suivi Pigeon vole. C'est peut-être mieux d'être personnage que l'auteur d'un seul et unique livre, un nom oublié en haut de la couverture...
04/2014
Théâtre
Ecrits sur le théâtre
Avec ses quelque dix pièces, qui figurent en bonne place dans le répertoire des scènes allemandes, Friedrich Schiller assume et fait fructifier un héritage multiple, légué par le modèle antique, la dramaturgie shakespearienne et les réflexions de Lessing sur l'esthétique et la pratique théâtrales. Moins connue que sa production dramatique, son oeuvre théorique, accessible ici dans son intégralité, n'en est pas moins essentielle pour comprendre les interrogations et les enjeux esthétiques qui la sous-tendent. Ces Ecrits sur le théâtre, à travers la grande variété de formes qui les caractérise (préfaces, avis au public, comptes rendus critiques, traités d'esthétique), dessinent le portrait d'un auteur qui, de la scène de Mannheim à celle de Weimar, a toujours fait preuve d'une connaissance intime de la pratique théâtrale dans toutes ses composantes, une connaissance dont s'est abondamment nourrie sa réflexion sur les modalités, les potentialités et les visées de l'art dramatique. Cette riche expérience théorique et pratique de la scène, l'homme des Lumières lucide, vigilant mais convaincu qu'est Schiller la met au service d'un art dont il fait le support, vivant et dynamique, d'une éducation esthétique de l'homme, elle-même garante d'un équilibre anthropologique et social. C'est au théâtre que Schiller confie le soin de réconcilier l'homme avec le monde et avec lui-même.
02/2012
Critique littéraire
Jean Genet matricule 192.102. Chronique des années 1910-1944
Écrire sur Genet est peut-être encore une façon de poursuivre le voleur. Ce vieux désir d'arrestation qui anime toujours les entreprises critiques ou biographiques, comment ne serait-il pas exacerbé par le statut d'un écrivain en perpétuelle fuite, échappant toujours à ses propres images, vagabond littéraire " sans profession " ni " domicile fixe " - comme disent si bien, à son propos, les divers rapports de police ou minutes de jugement que vous lirez ici ? Ace soupçon, ce livre, d'évidence, ne saurait se dérober. Il offre à la lecture les résultats d'une enquête menée, avec une patience bénédictine, sur les traces de Genet de sa naissance en 1910 jusqu'à sa sortie définitive de prison en 1944. Enquête non policière cependant : elle ne s'érige nullement en instance de vérité, ne donne lieu à aucune interprétation, ne tire aucune conclusion. Avec le moins de commentaires possible, elle livre les éléments et les pièces de la dernière fiction de l'auteur : celle de sa vie. Dernière précision. Ce livre ne vise guère à la destruction de la " légende " dont Genet se serait entouré et encore moins au rétablissement d'une vérité dont l'oeuvre serait le masque. Si elle existe, cette " légende " a la forme exacte de l'oeuvre qui la développe et, en cela, demeure irréductible, échappe à toute révélation.
10/2010
Histoire de France
14-18 Les refus de la guerre. Une histoire des mutins
Au printemps 1917 des mutineries secouent l'armée française sur le front. Elles n'avaient pas jusqu'alors donné lieu à une étude détaillée des mutins eux-mêmes, dans le surgissement de l'événement, lorsqu'ils s'organisent spontanément, manifestent, voire envisagent de " marcher sur Paris ". Dans les débats entre historiens sur les raisons de la ténacité des combattants, l'ouvrage apporte une pièce manquante, à travers la restitution au plus près de la rupture inouïe de l'obéissance et du consensus. Les mutineries s'inscrivent dans la continuité des refus de guerre esquissés et inaboutis depuis 1914. Dès lors que le conflit s'installa, après la bataille de la Marne, dans la durée, on vit se développer à l'échelle individuelle des stratégies d'évitement de la remontée aux tranchées et au danger, les aspirations au retour rapide au foyer, le doute jeté sur la rhétorique patriotique, les propos critiques et revendicatifs de soldats qui n'oubliaient pas qu'ils étaient aussi des citoyens. André Loez redonne toute leur place aux hésitations des soldats, partagés entre dégoût du conflit et impératif du devoir; aux incertitudes des officiers, entre désarroi et sévérité; à la force de l'institution militaire, brièvement défiée; et à la difficile action collective dans le cadre improbable d'une armée en campagne.
01/2010
Science-fiction
Les extraordinaires & fantastiques enquêtes de Sylvo Sylvain, détective privé : Avant le déluge
Panam, dans les années 1880. La ville est la capitale d'un vaste royaume où les humains côtoient des nains, ores, lutins et autres peuples fantastiques. Des motos à vapeur y doublent coches et centaures taxis. La magie très codifiée par des mages académiciens sert à la vie de tous les jours. Sylvo Silvain, un elfe exilé de sa lointaine forêt y a jeté l'ancre et ouvert une agence de détective privé. Le voilà enfin les poches pleines, à la tête d'une équipe haute en couleur. Les affaires tournent et l'argent fait des petits ! Nonobstant, son ami l'ambitieux journaliste Jacques Londres disparaît dans des conditions louches. Aidé de ses comparses, Sylvo se lance à sa recherche. Cette fois, le tragique et la Grande Faucheuse s'invitent. Les premières aventures de Sylvo sylvain narrées dans Rue Farfadet ont rencontré un vif succès auprès des lecteurs et ont été saluées par les critiques. Dans ce deuxième roman, Raphaël Albert a forgé une intrigue palpitante, tissée des ténèbres et des secrets des bas-fonds de Panam, des fumées des barricades, des esprits des morts et du sang des ouvriers. Loin des clichés, crescendo, il nous emmène là où tout bascule pour nous y laisser pantois et marqué au fer rouge. Un roman tout simplement inoubliable.
03/2011
Littérature étrangère
Zitilchén
A Zitilchén, un petit village mexicain, les rues sont brûlantes et le temps immobile. Sous la légèreté des anecdotes de la vie quotidienne, souvent teintées d'érotisme, et les échanges laconiques entre les personnages transparaissent une angoisse, une nostalgie qui laissent prévoir la possible extinction de ce monde issu de la grande tradition du réalisme magique latino-américain. " - Don Ariel, pouvez-vous me couper les cheveux ? Ou bien êtes-vous trop occupé ? - Les exigences de l'esprit m'occupent en permanence mais entre et assieds-toi. L'alcool me met l'âme à fleur de peau. Je suis meilleur coiffeur bourré que lorsque je jouis de mes cinq sens. Tu ne serais pas par hasard le petit-fils de don Pepe Amaro qui vient passer ses vacances dans le coin ? - Oui, monsieur. - Ton grand-père me dit que tu veux être poète. Quand tu écriras quelque chose, peut-être que je serai déjà mort, mais n'oublie pas de me mentionner, car dans ce salon on fait de la poésie, et de la bonne. Comment veux-tu que je te coupe les cheveux ? - Rafraîchissez-les. Ni trop courts ni trop longs. - Les poètes ont pour habitude d'avoir les cheveux longs, commenta Zurrisa. Je me réjouis que tu ne suives pas cet exemple abominable qui ne nous plaît guère à nous autres coiffeurs et nous attire toutes sortes de critiques".
09/2011
Religion
Le vrai pouvoir du Vatican. Enquête sur une diplomatie pas comme les autres
Comment Pie XI et Pie XII percevaient-ils réellement Mussolini et Hitler, avec lesquels ils ont signé des concordats ? Les approuvaient-ils, avaient-ils besoin d'eux, pensaient-ils pouvoir les manipuler ? L'Eglise a-t-elle précipité la chute de la République espagnole ? Pourquoi ce silence assourdissant de Pie XII pendant la Shoah, que savait-il vraiment et aurait-il pu agir autrement ? A-t-il téléguidé en sous-main les démocraties chrétiennes qui ont émergé dans l'Europe d'après-guerre ? Quel a été le rôle de la papauté dans la contestation du communisme, dans le conflit israélo-arabe, et celui de Jean-Paul Il dans la chute du Mur ? Autant de questions brûlantes auxquelles tente de répondre ce livre, issu d'un documentaire de Jean-Michel Meurice pour Arte. Profitant de la récente ouverture des archives secrètes pour la période antérieure à 1939, l'auteur rassemble pour la première fois dans une même enquête les meilleurs spécialistes de l'histoire de l'Eglise, laïcs et parfois très critiques, et les plus éminents ecclésiastiques, comme les cardinaux Poupard, Etchegaray, Cottier (le théologien de Jean-Paul II), Sodano, Tauran... qui ont tous joué un rôle dans cette diplomatie si particulière de l'Etat du Vatican. Préfacé par le père Henri Madelin, ce livre très détaillé est une passionnante histoire secrète du XXe siècle.
10/2010
Religion
Demain l'Eglise
L'Eglise a-t-elle un avenir ? Où trouvera-t-elle les ressources de changements attendus ? Devra-t-elle toujours se contenter de répondre aux critiques qui lui sont adressées ? Se résoudra-t-elle enfin à entrer dans la " modernité " ? Ou faudra-t-il qu'elle se résigne à donner raison aux Cassandre qui lui promettent une inévitable marginalisation ?
Parler de cette réalité complexe qu'est l'Eglise ne peut guère se faire d'une seule voix. Un laïc et un prêtre ont ici eu l'idée de recourir à plusieurs auteurs et, pour éviter la dispersion ou l'arbitraire, de solliciter des personnes qui reconnaissent au cardinal Jean-Marie Lustiger le souci du sujet traité et le courage d'avoir relevé les défis que l'Eglise se doit d'affronter au troisième millénaire.
Croyants ou incroyants, amis, collaborateurs ou partenaires occasionnels, ils lui rendent ici hommage et poursuivent un dialogue parfois ancien, toujours fécond, sur des questions sensibles telles que le rôle central de la Bible, les rapports entre la foi et la culture contemporaine, la visibilité médiatique, le poids du passé, la liturgie dans la vie chrétienne, la formation des laïcs et des prêtres, les relations avec le judaïsme. La diversité des approches manifeste l'ampleur de la tâche à accomplir et l'originalité des moyens à mettre en œuvre pour l'avenir de l'Eglise.
10/2001
Théâtre
Les voix d'Avignon. (1947-2007) Soixante ans d'archives, lettres, documents et inédits, avec 1 CD audio
Pour célébrer les soixante ans du Festival d'Avignon, Bruno Tackels nous offre un concert de voix inédit, les plus grandes voix d'Avignon. Parmi celles-ci, les voix historiques, celles qui ont rendu possible la création de cette scène théâtrale, et les voix contemporaines, celles qui en perpétuent la tradition tout en la rénovant. De Jean Vilar à Olivier Py, en passant par René Char, Alain Crombecque, Bernard Dort ou Antoine Vitez, les vingt chapitres de ce feuilleton retracent l'histoire de la nuit avignonnaise, en donnant à entendre ses clameurs d'enthousiasme, ses invectives, ses défis esthétiques et ses enjeux politiques, tout ce qui fait la vigueur de ce rendez-vous mondial. Metteurs en scènes, comédiens, auteurs, critiques, directeurs du festival et spectateurs se répondent à travers des lettres, des entretiens et des textes que Bruno Tackels a orchestrés avec l'art d'un librettiste. Toutes ces voix, retrouvées en partie dans les trésors de l'INA, ont été entendues dans Le Feuilleton d'Avignon, une série produite par France Culture et diffusée en juillet 2006. Plus de sept heures d'émissions mêlant documents d'archives et lectures de textes dites par des comédiens comme Denis Podalydès, Anne Alvaro, Michel Galabru, Geneviève Page, Dominique Reymond... et que l'on pourra réécouter sur le CD joint à la présente édition.
06/2007
Critique littéraire
LA LITTERATURE FRANCAISE DU XXEME SIECLE. Tome 2, Le Théatre
Cet ouvrage de synthèse, qui présente le théâtre français, de la fin du XIXe siècle jusqu'à l'an 2000, s'intéresse au phénomène théâtral dans son ensemble : à l'histoire du théâtre comme à celle des institutions ou des techniques, au texte théâtral comme à sa mise en scène. Il privilégie un regard contemporain sur le phénomène théâtral et donne un large écho des lectures nouvelles de textes anciens par les metteurs en scène d'aujourd'hui. Il propose d'élargir la notion de " théâtre français " au théâtre francophone, dont il offre un panorama pour le XXe siècle. A travers un choix significatif d'auteurs et d'œuvres, il entend proposer au lecteur des repères historiques et esthétiques lui permettant de comprendre et d'apprécier la spécificité du théâtre contemporain.
Organisé à la fois chronologiquement (en cinq chapitres, de 1887 jusqu'à l'extrême contemporanéité) et thématiquement (théâtre de Boulevard, théâtre engagé, théâtre de l'absurde, etc.), il comporte : une petite anthologie de textes fondamentaux, théâtraux, théoriques ou critiques sous forme d'encadrés ; des directives de lecture, ainsi que des résumés en fin de chapitres ; une chronologie des principales dates de l'histoire du théâtre du XXe siècle ; une bibliographie commentée des ouvrages importants sur le théâtre du XXe siècle ; un index des noms liés directement ou indirectement au théâtre du XXe siècle ou à son histoire.
09/1999
Pléiades
Oeuvres complètes
Ce que manifestent les Ouvres complètes de Nathalie Sarraute - qui, outre l'ensemble des récits, réunissent le théâtre, les essais critiques et des conférences et articles inédits en volume - c'est d'abord l'étendue considérable de l'oeuvre accomplie par cette pionnière solitaire, indépendante de tout mouvement littéraire, fût-ce celui du Nouveau Roman, auquel on l'a souvent assimilée. C'est aussi la cohérence, la richesse et la capacité d'innovation remarquables d'un corpus tissé de liens et d'échos. Nombre d'écrivains se veulent novateurs, mais celui qui, sournoisement, s'oppose aux réformes et revient au monde ancien, ce réactionnaire, c'est le lecteur. L'oeuvre de Nathalie Sarraute, novatrice ô combien, aura fait beaucoup pour qu'il évolue. Attaché aux "types" littéraires, le lecteur, "tel le chien de Pavlov, à qui le tintement d'une clochette fait sécréter de la salive, sur le plus faible indice", "fabrique des personnages". C'est pourquoi Nathalie Sarraute s'est attachée à libérer "l'élément psychologique" de son support individuel, à empêcher son partenaire de s'attacher à des héros en le privant des indices qui lui permettent de "fabriquer des trompe-l'oeil". Aussi le langage parlé et le langage pensé - l'"usage de la parole" - sont-ils peu à peu devenus le sujet de ses récits.
11/2000
Humour
Mille et une pensées
Non content de faciliter le travail des lecteurs, l'auteur a souhaité voler au secours des critiques en formulant dix griefs principaux à l'égard de son propre livre : 1) Pour qui l'auteur se prend-il ? 2) Comment ose-t-il publier des pensées alors qu'il n'a lamais pris rang parmi les intellectuels ? 3) En vertu de quelle légitimité émet-il des Jugements aussi définitifs sur des sujets qui lui sont aussi étrangers que l'amour, la politique et la culture ? Ne pèche-t-il pas par manque de travail et par défaut d'inspiration en se montrant incapable de dépasser dix lignes sur un seul sujet ? 5) Pourquoi, alors qu'Il sait que tout a été dit, s'obstine-t-il à croire que tout n'a pas été écrit ? 6) Son inconscience n'aboutit-elle pas à ce qu'une vole traditionnellement royale s'achève cette fois en impasse ? 7) N'est-ce pas pousser trop loin le paradoxe que de qualifier de maximes des songe-creux minimalistes ? 8) A-t-on le droit de multiplier les mauvais coups sous prétexte de faire des bons mots ! 9) L'auteur ne pense-t-il pas plus haut que sa tête ? 10) N'est-il pas de pire fou que celui qui se prend pour un sage ?
11/2014
Cinéma
Amours, danses et chansons. Le mélodrame de cabaret au Mexique et à Cuba (années 1940-1950)
Cet ouvrage propose une analyse originale sur les relations cinématographiques entre Cuba et le Mexique à la période classique, à travers la construction de l'imaginaire particulier du mélodrame de cabaret, peuplé de danseuses de rumba au sang chaud et au coeur tendre. Les films dont elles sont les héroïnes sulfureuses s'enracinent dans les traditions génériques de l'industrie du cinéma mexicain, retravaillées par l'apport cubain à travers la musique, la danse, les paysages et les cabarets. Ils façonnent des personnages féminins originaux, introduisant des représentations inédites de danseuses et de femmes fatales qui luttent pour leur autonomie, et jouissent d'une grande liberté dans leur rapport avec leur corps. Cette coopération cinématographique s'explique par la volonté des producteurs, distributeurs et metteurs en scène mexicains de s'imposer sur les écrans cubains, tandis que les Cubains espèrent bénéficier de leur savoir-faire technique et artistique pour jeter les bases d'un cinéma national encore embryonnaire. Toutefois, l'atmosphère " tropicale " mise en oeuvre dans les films s'avère un trompe-l'oeil commercial lié au regard mexicain qui exotise Cuba. Un postulat dénoncé par les critiques et cinéastes cubains, en particulier au lendemain de la Révolution qui souhaite rompre radicalement avec ce cinéma commercial. La réception et l'historiographie de ces films en font ainsi de puissants révélateurs des imaginaires nationaux qu'ils contribuent à façonner et à véhiculer.
06/2015
Critique littéraire
Les entretiens de la Fondation des Treilles Tome 7 : La poésie en prose au XXe siècle
Le présent ouvrage tente d'établir en quoi le poème en prose se rapprocherait davantage du "naturel" et du "non-convenu" - disons : de l'authentique et du primesautier. Bien des questions relatives à la problématique posée y sont abordées et élucidées, à commencer par le dilemme, crucial, entre une approche "essentialiste" et une approche "situationnelle". Ainsi, les défenseurs de la poésie en tant que genre se voient critiqués par les défenseurs qui insistent sur son conditionnement en tant que processus. Il en résulte une ouverture "post-poétique" proposant de délaisser la séparation des genres, pour s'attacher au texte - vers ou prose -, non pas tant comme objet autotélique, mais à travers sa réalisation au moment de la lecture, d'une audition, d'une mise en scène, en se cristallisant autour de la performance qui en résulte. Un autre problème, non négligeable, réside dans le retard "institutionnel" qui persiste à maintenir les classifications anciennes. C'est ce qu'illustrent, entre autre, Judith Abensour avec Philippe Beck, Nathalie Quintane et, surtout, Christophe Tarkos et sa création originale, la "pâte-mot". Si bien des écrivains contemporains ne s'identifient plus clairement ni à la poésie ni à la prose, cette problématique renoue avec la rupture introduite autrefois par Arthur Rimbaud, avec des textes qui déconstruisent le poème isométrique rimé de l'intérieur.
01/2013
Sciences historiques
Raisonner sur les blés. Essais sur les Lumières économiques
Laisser-faire contre interventionnisme, c'est sur ce thème qui met aux prises aujourd'hui nos hommes politiques, nos intellectuels et nos économistes que se sont affrontés les plus grands esprits du XVIIIe siècle, Diderot, Galiani, Turgot, Necker, parmi d'autres. Alors que la science économique vient de naître, les " économistes " , comme s'appellent eux-mêmes les physiocrates, deviennent un groupe influent auprès de Louis XV et vont transformer le monde, notamment grâce à l'idée nouvelle de liberté. Mais les premières tentatives de l'appliquer politiquement, par des réformes radicales dans le domaine de l'approvisionnement, débouchent sur de très graves crises sociales, économiques, politiques et culturelles. De nombreux critiques pointent la dangerosité d'un désengagement drastique de l'Etat et mettent en relief le caractère ambigu d'une liberté sectaire incapable de porter une émancipation socialement juste. Du grand débat sur les blés que font naître ces affrontements brutaux, tant sur les marchés et les chemins que dans les livres et les salons, émergent deux visions du monde qui continuent de nous diviser aujourd'hui. Steven Kaplan nous plonge dans les écrits et les correspondances des protagonistes pour répondre à cette question fondamentale : comment concilier marché et régulation, liberté et égalité ? Ce faisant, il offre une vision renouvelée du XVIIIe siècle français et une manière originale de pratiquer une histoire des idées.
08/2017
Critique littéraire
Pierre Corneille
Comment Pierre Corneille, ancien élève des Jésuites, fils d'un bureaucrate rouennais, lui-même avocat qui n'a pour ainsi dire jamais plaidé, s'est-il élevé dans ses tragédies à la plus subtile politique, et parfois à l'héroïsme ? Cet homme timide jusqu'à la gaucherie déploie, s'il le faut, une éloquence souveraine. Il sait faire parler les rois, les princesses et les généraux. De son vivant déjà Corneille enthousiasme et dérange. Quand Le Cid emporte un immense succès, les polémiques éclatent. Quand ce génial auteur de tragédies et de comédies se présente à l'Académie française, les critiques fusent. Rien n'arrête le poète, qui a servi Richelieu, Mazarin, Foucquet et louis XIV. Il pactisera même avec Molière pour lutter contre un nouveau rival talentueux le jeune Racine. La vie de cet ambitieux robin de province, l'un des poètes les plus admirés de son époque, est jalonnée de gloire, puis s'achèvera dans une relative solitude. Dans cette biographie, Alain Niderst ne s'est pas contenté de montrer l'éclatant paradoxe que présente une telle oeuvre écrite par un tel homme. Il s'est attaché à circonscrire exactement la personnalité réelle de Corneille, et pour cela à le situer avec précision dans la France et dans l'Europe du XVIIe siècle, qui l'ont si souvent inspiré dans ses drames.
03/2006
Critique littéraire
Scènes de la vie d'un éditeur. Les pendus de Victor Hugo, Edition revue et augmentée
Manuscrits, commandes, traductions, contrats, refus ; découvertes, enthousiasmes, lancements, échecs, succès : l'éternel recommencement. Portraits d'éditeurs, d'auteurs, d'agents, de critiques, de libraires : des personnages qui semblent n'avoir guère changé depuis Balzac et ses Illusions perdues. Foires, salons, cocktails, amitiés, complicités, rivalités, brouilles, procès, réconciliations : la vie quotidienne à Saint-Germain-des-Prés et ses banlieues. Pourcentages, à-valoir, prix littéraires, scandales, copinage, best-sellers d'une saison : l'éternité sans cesse remise en cause. Chiffres d'affaires, rachats, associations, fusions, disparitions : certes, le livre - porteur de rêves - n'est pas un produit comme les autres ; mais le métier d'éditeur est hélas, à bien des égards, un métier comme les autres... Non, ce n'est pas vrai : c'est " le plus beau métier du monde ". Car chaque matin, lorsqu'il arrive à son bureau, l'éditeur s'imagine pouvoir métamorphoser en chef-d'œuvre les deux ou trois cents pages dactylographiées qu'il vient de recevoir. Démiurge, thaumaturge : voilà ce qu'est un éditeur.
Il faut croire qu'avec la première version de ce volume de souvenirs, paru en 1994 sous le titre Les Pendus de Victor Hugo, Pierre Belfond n'avait pas tout dit. La mémoire est un jeu de marelle. On n'en finit pas de sauter de case en case.
03/2007
Non classé
La phénoménologie de l'amour - Une introduction à la philosophie de Jean-Luc Marion
L'amour n'est donc pas défini comme une passion, c'est-à-dire comme un affect qui s'impose à la volonté humaine en provenance d'une source extérieure à celle-ci. L'amour n'est pas seulement une force qui s'impose à la volonté en la bouleversant sans que l'individu humain n'y puisse rien, comme l'opinion populaire a souvent tendance à considérer l'amour. Selon Marion, qui s'appuie sur une conception de la volonté aux relents stoïciens, l'individu humain doit d'abord consentir à ce qui se donne à lui pour en être affecté. Ainsi, il n'y a pas d'amour sans une volonté de se laisser affecter par autrui, sans un désir de l'autre qui nait au plus intime de l'individu humain. Du fait que l'amour nécessite l'accord de la volonté humaine, nous avons conclu que l'amour selon Marion va de pair avec la liberté humaine et n'est pas seulement une passion contraire à celle-ci. Cette place qu'accorde l'auteur à la volonté humaine en amour a néanmoins suscité de nombreuses interrogations et critiques, notamment, à notre avis, en raison de la conception très nuancée de la volonté humaine sur laquelle s'appuie Marion dans le Phénomène érotique.
10/2019
Philosophie
L'Europe philosophe
Jean BRUN, longtemps professeur à l'université de Dijon, auteur de plusieurs ouvrages de philosophie de haute qualité, retrace avec clarté l'itinéraire intellectuel suivi par l'Europe depuis l'Antiquité.
De ces penseurs tragiques que furent les présocratiques jusqu'au néoplatonisme, les philosophes grecs cherchèrent les chemins de la connaissance capables de les conduire au dévoilement de la vérité. Avec le christianisme, au contraire, mystiques et théologiens du Moyen Age se mirent à l'écoute de la Révélation afin de parvenir à entendre la langue que Dieu leur parlait à travers la Création. Tout change à partir de la Renaissance. Désormais, l'homme demande aux concepts forgés par la raison et l'expérience de lui permettre de déchiffrer le grand Livre du Monde afin de lire ou d'écrire, dans la nature et dans l'histoire, le récit de sa libération. Aujourd'hui, le développement de la technique et les planifications de la politique conduisent l'humanité à se reconnaître tantôt dans Prométhée vainqueur, tantôt dans Sisyphe vaincu. Ainsi prolifèrent des diagnostics critiques soucieux de montrer à l'homme son véritable visage, tour à tour triomphant et angoissé.
Cet ouvrage se propose de dégager la filiation des idées qui, pour le meilleur ou pour le pire, partirent lentement d'Europe à la conquête des autres continents. JEAN BRUN a rédigé là une somme indispensable à l'honnête homme.
01/1988
Pédagogie
TIC et innovation pédagogique dans les universités du Maghreb
L'objectif de ces contributions est de questionner l'efficacité de l'introduction, voire de l'intégration des TIC dans l'enseignement supérieur, notamment dans l'enseignement-apprentissage des langues. C'est l'occasion de faire un état des lieux de l'utilisation des TIC dans l'enseignement supérieur maghrébin et plus particulièrement dans l'enseignement du et en français, d'interroger l'usage que font les étudiants et les enseignants de technologies institutionnelles ou personnelles, de présenter les résultats de travaux empiriques démontrant le degré d'intégration et l'apport des TIC dans l'amélioration de l'apprentissage des étudiants. Le but est de contribuer aux débats critiques autour de l'usage des outils numériques et de repérer les décalages observables entre les effets attendus et les changements réels dans le curriculum et la culture universitaires. Les textes de cet ouvrage ont été regroupés autour de trois axes : usage et non-usage des TIC dans l'enseignement ; TIC, pédagogie universitaire et innovation pédagogique ; TIC et didactique des langues et des cultures. Le présent volume regroupe une sélection de textes issus de communications présentées au colloque international, qui a eu lieu du 17 au 19 avril 2017 à Tabarka (Tunisie), sur le thème "Innovation pédagogique à l'université ou en quoi les TIC contribuent-elles à l'amélioration de l'enseignement/apprentissage du et en français ? ".
01/2018
Physique, chimie
Physique des transitions de phases. Concepts et applications, 2e édition
La physique des transitions de phases est un domaine important à la frontière de plusieurs disciplines et elle joue un rôle central en sciences des matériaux. Cet ouvrage, destiné aux étudiants de maîtrise, de DEA et des écoles d'ingénieurs, traite en onze chapitres des grandes classes de transitions de phases dans les fluides et les solides : vaporisation, fusion, solidification, transitions magnétiques, phénomènes critiques, supraconductivité... Une description générale des phénomènes est donnée dans les deux premiers chapitres ; chacun des six chapitres suivants aborde l'étude d'une transition spécifique en explicitant les caractéristiques, les méthodes expérimentales pour l'étudier, les principaux modèles théoriques qui permettent de la prévoir ainsi que ses applications. Les trois derniers chapitres sont consacrés au rôle des microstructures et des nanostructures, aux transitions dans les films minces et aux phénomènes de transitions de phases dans les grands systèmes naturels et techniques. À la fin de chaque chapitre sont proposés des exercices, dont les solutions se trouvent en fin d'ouvrage, ainsi qu'une bibliographie de base. Cette deuxième édition tient compte des développements intervenus récemment dans la physique des états de la matière, en particulier dans les domaines des nanomatériaux et des condensats de Bose-Einstein. Des précisions ont été apportées dans la description des mécanismes de transitions de phases en les illustrant avec de nouveaux exemples d'applications.
08/2002
Critique littéraire
Questions de théâtre. Lectures et témoignages
Ce livre est avant tout un ensemble d'approches, de lectures et de témoignages, que je voulais partager avec le lecteur. S'agissant de projets auxquels j'ai rêvés et participés avec toute mon énergie et mon savoir-faire, tels que le Grand Théâtre de Mohammedia resté un bâtiment sans âme, le projet de la Troupe Nationale ou le Théâtre National Marocain, qui n'a jamais vu le jour. J'expliquerai le pourquoi de ces ratés. C'est également des moments de plaisir que j'aimerais partager et diffuser auprès des initiés de cet art. Si je demeure un lecteur assidu de certains de mes metteurs en scène préférés, c'est pour exprimer une continuité dans ma quête et une fidélité dans mes références. Mes lectures ont l'ambition d'être des commentaires argumentés et parfois des critiques alimentées. Mon souci principal est d'approcher le plus près possible ces écrits que je considère essentiels à un lecteur assoiffé d'un savoir théâtral plus orienté et plus documenté. Quant aux témoignages, ils expriment des choix en rapport avec ma carrière artistique et professionnelle et avec ma vie de tous les jours. Enfin, c'est pour moi, dans ces pages, l'occasion de revenir sur deux souvenirs parisiens : le premier vécu personnellement, le second, à travers mes lectures.
02/2019
Littérature française
Mon vécu d'adolescent (à St Cloud) et l'histoire 1938-1945
On ne peut évoquer l'immédiat avant-guerre en France, encore moins le comprendre, sans avoir à l'esprit la Grande Guerre - celle de 1914-1918 - et ses terribles conséquences. Son souvenir en était partout présent, ses séquelles partout visibles. Pierre Dumez avait onze ans en 1939, à la déclaration de guerre. Originaire de l'agglomération lilloise, il est venu à St Cloud à cette époque. Il y a donc connu "la drôle de guerre" , l'occupation allemande, puis la Libération. Ses souvenirs étaient encore très vivaces, mais il refusa longtemps d'évoquer ce triste passé de faim, de froid, de violences et sa jeunesse gâchée. Cependant, face aux critiques apparues vers les années 1980 sur l'attitude des Français pendant l'occupation et à la présentation souvent tendancieuse du contexte de cette époque, il s'est décidé à écrire son vécu afin de rétablir la vérité. C'est ce vécu qu'il nous présente, avec une volonté de rester fidèle aux faits et aux souvenirs. Chose curieuse, en écrivant ce récit et en effectuant des recherches, il a été amené à porter un autre regard sur certains événements de la seconde guerre mondiale (accords de Munich, Armistice, bataille d'Angleterre...) que celui retenu habituellement par l'Histoire. De manière très originale et vivante, il fait dialoguer le vécu d'un grand-père et la connaissance scolaire de son petit-fils.
02/2018
Poésie
Poèmes 1961-1987
Poète russe et citoyen américain, Joseph Brodsky, né en 1940, Prix Nobel à quarante-sept ans, est entré dans l'histoire littéraire, il y a vingt-quatre ans, par un procès qui était celui du non-conformisme dans une société close aux normes esthétiques rigides. Condamné en mars 1964 par un tribunal de Leningrad à cinq ans de déportation pour «parasitisme», il émigre en 1972, peu après son retour d'exil. Il se fixe aux Etats-Unis où il enseigne dans différentes universités, et adopte parfois l'anglais dans ses essais critiques et autobiographiques en prose. L'essentiel de son oeuvre - Une halte dans le désert (1970), La fin d'une belle époque et Partie du discours (1977), Nouvelles stances à Augusta (1983) et Uranie (1987) - reste profondément enraciné, malgré son caractère novateur, dans la langue et la tradition poétique russes. Son lyrisme, nourri par une vaste culture classique et de plus en plus ouvert sur l'horizon planétaire de l'homme d'aujourd'hui, reste dominé par les thèmes de l'exil, de la séparation, de la solitude. Mais cette poésie de la lucidité parfois sarcastique et du refus des illusions consolatrices est, comme toute grande poésie contemporaine, une quête obstinée du sens portée par un acte de foi toujours renouvelé dans les pouvoirs du langage.
12/1987
Beaux arts
COROT, UN ARTISTE ET SON TEMPS. Actes des colloques organisés au musée du Louvre par le Service culturel les 1er et 2 mars 1996 à Paris et par l'Académie de France à Rome, villa Médicis, le 9 mars 1996 à Rome
" A propos de cette prétendue gaucherie de M. Corot, il nous semble qu'il y a ici un petit préjugé à relever. (...) Braves gens qui ignorent (...) qu'en général ce qui est bien fait n'est pas fini et qu'une chose très finie peut n'être pas faite du tout. " Ainsi Charles Baudelaire défendait-il la modernité du peintre contre des critiques à propos du Salon de 1845. A l'occasion du bicentenaire de la naissance de Jean-Baptiste Camille Corot, un colloque international a eu lieu à l'auditorium du musée du Louvre ainsi qu'à l'Académie de France à Rome. Ces actes en restituent la teneur et proposent à la fois une vue plus nuancée sur le " modernisme " de Corot et reconsidèrent ses racines dans la tradition néoclassique. Corot, que l'on voulait peintre de plein air, ne travaillait-il pas davantage en atelier en s'éloignant des sujets ébauchés sur le motif ? Quelle fut sa formation et que peut-on dire de son goût ? Quel est le profil de ses collectionneurs contemporains ? Font-ils partie d'un public " moderniste " ou " traditionaliste " ? Comment se définit son cercle d'amis ? Quels furent ses rapports avec le milieu des paysagistes en Italie ? Enfin, de telles questions permettent-elles de reformuler les problèmes d'attribution et de datation ?
01/1999
Economie
Le nouvel état industriel. Essai sur le système économique américain
Publié en 1967, cet ouvrage est devenu un classique. Il a bousculé les idées reçues en montrant, par une analyse du système économique américain, qu'un ensemble quasi omnipotent de grandes sociétés anonymes conditionne désormais le comportement du consommateur et impose largement sa loi à la puissance publique. La "techno-structure", sorte d'autorité collégiale dont les motivations et les objectifs n'ont qu'un lointain rapport avec ceux des actionnaires et des managers d'hier, mène une série d'actions stratégiques (planification, maîtrise des prix, publicité) dont la fin n'est plus la maximisation du profit, mais la croissance pour la croissance. Cette hégémonie a ses dangers (l'un d'eux est la course aux armements). L'économiste se fait donc philosophe et moraliste et appelle à la constitution de "pouvoirs compensateurs" : la collectivité scientifique et enseignante peut en être un. L'auteur considère comme définitive la troisième édition que voici. Il y riposte à ses critiques, notamment sur la prétendue souveraineté du consommateur, sur le profit maximum, sur le rôle du capitaliste et celui du bureaucrate. Il précise sa pensée sur les deux modes de planification : celui qui répond au marché, celui qui remplace le marché. Il constate aussi deux changements importants : l'épanouissement des conglomérats d'entreprises de second rang, pris en charge par la technostructure, et leur fonctionnement au détriment du profit.
02/1989
