Christo artiste mort
Extraits
Loisirs et jeux
Les animaux de la ferme. Gommettes pour les petits
Une toute nouvelle collection de livres de gommettes, qui raviront les minis artistes ! Un album amusant de gommettes sur le thème de la ferme pour les minis artistes ! Ils pourront s'amuser avec des gommettes colorées et aux formes simples sur les jolies illustrations de la talentueuse Carotte !
03/2020
Loisirs et jeux
Les bébés animaux. Gommettes pour les petits repositionnables + de 300 gommettes
Une toute nouvelle collection de livres de gommettes, qui raviront les minis artistes ! Un album amusant de gommettes sur le thème des bébés animaux pour les minis artistes ! Ils pourront s'amuser avec des gommettes colorées et aux formes simples sur les jolies illustrations de la talentueuse Carotte !
04/2020
Loisirs et jeux
Les dinosaures. Gommettes repositionnables pour les petits. Avec + de 300 gommettes
Les dinosaures, une nouvelle thématique dans cette collection de livres de gommettes repositionnables qui plaira aux petits artistes ! Sur le thème des dinosaures, les petits artistes vont s'amuser à coller, décoller et repositionner les gommettes aux formes simples sur les jolies illustrations colorées de Carotte et compagnie !
01/2021
Coloriage, gommettes et autoco
Mon p'tit hemma - gommettes - c'est la fete !
La fête, une nouvelle thématique dans cette collection de livres de gommettes repositionnables qui plaira aux petits artistes ! Dans ce bel album silhouetté, les petits artistes vont s'amuser à coller, décoller et repositionner les gommettes aux formes simples sur de jolies illustrations colorées pour participer à la fête !
02/2022
Coloriage, gommettes et autoco
Mon p'tit hemma - gommettes - le jardin
Le jardin, une nouvelle thématique dans cette collection de livres de gommettes repositionnables qui plaira aux petits artistes ! Dans ce bel album silhouetté, les petits artistes vont s'amuser à coller, décoller et repositionner les gommettes aux formes simples sur de jolies illustrations colorées pour explorer le jardin !
02/2022
Beaux arts
Un quart d'heure avant la fin du monde
Les artistes participant à cette exposition ont pris comme point de départ une oeuvre étrangement paisible d'André Sivade - réalisée à l'été 1914 - alors que le monde était au bord de la guerre. Un siècle plus tard, ces artistes résolument postmodernes, expriment à leur tour cette inquiétude existentielle.
06/2014
Beaux arts
Francesco Vezzoli. Le lacrime dei poeti, Edition bilingue français-anglais
Deuxième opus de la série dédiée aux artistes de la Collection Lambert. Une collection qui propose de plonger au coeur de l'art contemporain en mettant l'accent sur des oeuvres peu connus de ces artistes tout mettant l'accent sur la richesse du fonds de cette institution.
04/2019
Coloriage, gommettes et autoco
Gommettes pour les petits - Les véhicules
Les véhicules, une nouvelle thématique dans cette collection de livres de gommettes repositionnables qui plaira aux petits artistes ! Dans ce bel album silhouetté, les petits artistes vont s'amuser à coller, décoller et repositionner les gommettes aux formes simples sur de jolies illustrations colorées pour découvrir les véhicules !
09/2022
Religion
Passion de l'Homme, passion de Dieu
Une plongée immédiate dans les profondeurs de l'existence chrétienne, en six variations accessibles à tous. Un voyage dans " le clair matin " de la bonne nouvelle du Christ. Un manuel de spiritualité pour aujourd'hui, habité par la radicalité évangélique.
11/2015
Catéchèse adultes
Tu as du prix à mes yeux - Marche en ma présence. Cheminement d'initiation de la vie chrétienne pour catéchumènes et recommençants. Livre du catéchumène 2e année
Ce livre fait entrer le catéchumène dans le mystère de la vie, de l'enseignement du Christ et de son Eglise, il présente la célébration des dernières étapes de l'initiation chrétienne et prépare directement à la réception des trois sacrements.
06/2023
Comics divers
Seven Sons
Quand Le Fugitif rencontre le Livre de l'Apocalypse. Delph, un jeune homme qui pourrait être la seconde incarnation du Christ sur Terre, doit fuir pour sauver sa vie alors qu'il tente d'apprendre la vérité derrière son existence...
04/2023
Psychologie, psychanalyse
L'autisme expliqué aux non-autistes
Comment fonctionne le cerveau d'une personne autiste ? Pourquoi cette dernière a-t-elle besoin de rituels ? Les autistes ont-ils un sens de l'humour différent ? Autant de questions concrètes et vécues, parmi une cinquantaine d'autres, auxquelles Brigitte Harrisson et Lise St-Charles répondent ici, pour nous aider à mieux comprendre les personnes autistes et à mieux répondre à leurs besoins au quotidien. Elles nous dévoilent des pistes inédites issues des neurosciences, de leurs recherches cliniques mais aussi de l'expérience de Brigitte Harrisson, autiste, et de l'écrivaine Kim Thúy, mère d'un fils autiste.
02/2018
Religion
Sur la voie de la Beauté et de l'Amour
La pourpre est leur couleur. L'un est cardinal : Paul Poupard ; l'autre est comédien : Michael Lonsdale. Au soir de leur vie, ils font dialoguer leurs parcours à la recherche de Dieu. Rien de théorique dans ces entretiens avec Anne Facérias qui dévoilent un engagement commun pour ta Beauté. Leurs témoignages croisés annoncent un temps nouveau de réconciliation entre l'Eglise et les artistes. Ils se proposent de le favoriser au sein de la Diaconie de la Beauté : "L'Eglise a besoin des artistes et les artistes ont besoin de l'Eglise", écrivait Jean-Paul II.
05/2019
Histoire de l'art
La vie secrète des chefs-d'oeuvre
Qui se cachent vraiment derrière les plus grands chefs-d'oeuvre de l'art ? Qu'est-ce que ces peintures nous disent-elle en retour des artistes qui les ont peints ? Car ces oeuvres réservent encore bien des surprises éclairées par les passions secrètes, les secrets, les obsessions des artistes. C'est en comprenant ce qui les constituent, les animent, leurs rêves ou leurs craintes que leurs plus grandes peintures se mettent à nous raconter une autre histoire, leur vie secrète. Découvrez des secrets de fabrication, de réalisation, de restauration, comme une partie de la correspondance et des carnets personnels des artistes.
11/2021
Beaux arts
Globale Resistance. Catalogue de l'exposition, Edition bilingue français-anglais
L'exposition" Global(e) Resistance" pose de nouveaux jalons dans l'histoire de la collection du Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, à travers plus d'une centaine d'oeuvres — acquises au cours de la dernière décennie — d'artistes contemporains issus en majorité des "Suds" (Afrique, Moyen-Orient, Asie, Amérique latine). Elle interroge les stratégies de résistance esthétique et éthique mises en oeuvre par ces artistes. Des luttes politiques aux questions postcoloniales, en passant par l'écologie ou les questions de genre, les artistes répondent à l'urgence des temps présents tout en proposant des alternatives.
07/2020
Religion
Scapulaire noir des sept douleurs (servites de Marie)
L'Ordre des Servites de Marie a été créé en 1233 par sept riches marchands florentins laïcs qui ont quitté le monde du commerce pour s'adonner à la vie religieuse. Leur piété est centrée sur le culte de la Vierge Marie et particulièrement les douleurs qu'elle a éprouvées. En 1255 le pape Alexandre IV a approuvé la création de l'Ordre des Servites. Les personnes qui revêtent le scapulaire de l'Association des Sept Douleurs de Marie doivent se confesser et communier, pensant que dès cet instant ils sont admis au nombre des serviteurs de la Reine du Ciel. Cet habit doit être pour eux un souvenir continuel des douleurs extrêmes que Marie ressentit pendant la passion et à la mort de Jésus Christ. Chaque jour, ils réciteront sept Pater et sept Ave en mémoire des sept principales douleurs de la Mère de Dieu. En 1611, la confrérie des servites et le port du scapulaire noir des Sept Douleurs de Marie a reçu des indulgences du Pape Paul V. Fioretti sur le scapulaire noir des sept Douleurs de Marie : Jacques-Philippe, fils de Pierre-Jean Nari fut longtemps possédé du démon. Les esprits malins, forcés par les exorcistes de dire, pour la gloire de Dieu, par quel moyen ils pouvaient être chassés du corps de ce malheureux, répondirent que le plus efficace était de le revêtir du scapulaire noir des douleurs de Marie. Ce qui, ayant été fait, les démons se retirèrent aussitôt. Ce qui prouve que ce scapulaire est autant redouté des esprits infernaux qu'il est honoré par les anges du ciel. Pierre Battilani de Florence était né avec une telle faiblesse dans les jambes, qu'à l'âge de cinq ans, il ne pouvait pas se tenir sur ses pieds, et encore moins arriver à marcher. Voué par ses parents à Notre Dame de Sept Douleurs et revêtu de son saint scapulaire, il fut aussitôt délivré de cette débilité.
03/2016
Religion
La véritable histoire de sainte Rita. L'avocate des causes perdues
Sainte Rita de Cascia est une des saintes les plus populaires parmi les catholiques. Elle est connue comme la sainte des " causes désespérées ", la " sainte de l'impossible ". Les chapelles qui lui sont dédiées à Paris, au cœur de Pigalle, à Nice, dans les ruelles du quartier populaire, ailleurs encore, voient passer des milliers de fidèles et de pèlerins chaque mois. Sans parler de Cascia, dans le centre de l'Italie, où des pèlerins affluent toute l'année des différentes régions du pays et de l'étranger. Et pourtant, la vie de sainte Rita, morte en 1447, est peu connue même de ses fidèles. Ils savent qu'elle a porté un stigmate extraordinaire sur le front (une épine de la Passion du Christ), mais c'est à peu près tout. Or, il y a beaucoup de choses à découvrir. Yves Chiron, après une enquête sur les lieux où a vécu sainte Rita, en s'appuyant sur les documents d'époque et les travaux d'érudition les plus récents, restitue une personnalité étonnante et attachante. Sainte Rita fut d'abord une mère de famille ordinaire dans une région reculée de l'Ombrie. Puis le drame entra dans sa vie : son mari fut assassiné, pour des raisons obscures, et ses deux enfants moururent. Rita entra alors dans un monastère augustin. C'est là qu'elle va connaître une ascension mystique, assortie de différents miracles, dont le plus étonnant fut sans doute la stigmatisation. Son destin après sa mort est tout aussi extraordinaire. Sainte Rita n'a été béatifiée qu'au XVIIe siècle et proclamée sainte en 1900 seulement. Et pourtant, bien avant déjà, la dévotion envers elle avait connu, de manière assez inexplicable, un essor extraordinaire. Les miracles qui lui sont attribués sont innombrables. Des chapelles dédiées à sainte Rita sont répandues dans le monde entier.
L'ouvrage d'Yves Chiron part de l'histoire critique pour aboutir aux rivages d'une dévotion toujours très répandue.
04/2001
Beaux arts
Valérie Favre. La première nuit du monde
Valérie Favre interroge les possibilités et les limites de la peinture, développant une oeuvre qui inclut aussi bien la figuration que l’abstraction, de grands formats panoramiques et de nombreuses variations aux formats intimes. Insectes, plantes, parades peuplées de créatures imaginaires, suicidés célèbres, habitent ainsi les toiles de l’artiste qui puise volontiers ses sujets dans la littérature et l’histoire de l’art, tout en se réservant des moments où la peinture vaut pour elle-même, où les formes émergent de la matière et de la couleur. Son oeuvre se développe essentiellement en séries, qu’elle nourrit pendant de nombreuses années, parfois des décennies.
Absente depuis près de six ans de la scène publique française, Valérie Favre retourne à Strasbourg avec une exposition pensée autour de sa dernière oeuvre, hommage à Maurice Blanchot inspiré de la lecture deThomas l’obscur. Fascinée par ce récit étrange, l’artiste a entrepris de copier minutieusement l’ouvrage et de l’illustrer de dessins à l’encre et à l’aquarelle. Le catalogue en a été influencé également : non seulement son format est celui des pages recopiées par l’artiste, mais il présente un fac-similé de 48 pages de l’oeuvre. Autour de Thomas l’Obscur se déploient, à la fois dans l’exposition et dans le catalogue, six séries représentatives des multiples voies explorées par l’artiste : les « Fragments », proches des dessins à l’encre de Victor Hugo, les « Ghosts », inspirés par L’Envol des sorcières de Goya, les « Balls and Tunnels », véritable ode au hasard, ainsi que « Les Petits Théâtres de la vie », collages et dessins à l’encre où se rencontrent les multiples références à l’histoire de l’art et de la littérature mais aussi au monde contemporain qui nourrissent l’univers artistique de Valérie Favre.
11/2015
Coloriage, gommettes et autoco
Cartes à gratter mandalas La Reine des Neiges II. Les ateliers. Avec 7 cartes, 7 coloriages et 1 stylet
Révèle l'artiste qui est en toi ! Avec le stylet, gratte les silhouettes de tes 7 cartes et dévoile les magnifiques couleurs qui donneront vie à tes personnages préférés de La Reine des Neiges 2.
06/2021
Théâtre
Théâtres en présence
"Comment accepter cette division du travail en ces termes : écriture et mise en scène ? " Le metteur en scène et auteur Joël Pommerat nous propose une réflexion sur les fondements de son travail d'artiste pluridisciplinaire.
11/2016
Photographes
Forever
Voici le second volet d'un intense voyage dans l'oeuvre photographique de Saul Leiter (1923-2013), pionnier de la couleur et maître du noir et blanc, artiste impressionniste dont les images confinent au sublime.
11/2021
Ecrits sur l'art
Mylène Besson en complicités
Pour sa cinquième exposition, l'Archipel Butor met à l'honneur une femme artiste. Originaire de Chambéry, Mylène Besson nous offre une exposition faisant la part belle aux livres partagés qu'elle réalise depuis 1986
12/2022
Art contemporain
Je ne pourrais pas vivre loin de la mer
James MacKeown, un petit coin du monde celtique. Ce petit livre illustre le dernier travail de James MacKeown qui sera exposé en avril à Deauville. Les illustrations sont accompagnées par des poèmes de l'artiste.
10/2021
BD tout public
Konoshiko
Comment appelez-vous déjà le personnage principal ? Konoshiko. Et qui est l'auteur de cette histoire ? Un certain Raymond Girouard. Vous le connaissez ? Pas personnellement. C'est un grand artiste, mais aussi un grand malade.
10/2012
Beaux arts
Thomas Lanfranchi. Edition bilingue français-anglais
Thomas Lanfranchi est l'un de ces artistes rares dont on guette avec un intérêt toujours renouvelé la moindre manifestation. Avec la même opiniâtreté qu'y mettrait un savant, il mène depuis des années une même recherche, en marge des grands circuits spectaculaires, quelque part aux confins - et au point instable, sinon même improbable où ils se croisent - de la sculpture, de la performance et du dessin. Partons de la première : Thomas Lanfranchi réalise de grandes formes géométriques. Nul marbre ici cependant, ni rien qui s'en approche. Il prend au rebours les fantasmes de pérennité, de solidité, de masse qui hantent encore souvent la sculpture. Ces formes, en effet, il les fabrique à partir de sacs plastiques, aux couleurs que lui propose l'industrie. Le geste du sculpteur, chez lui, n'est plus que dans la découpe et que dans l'assemblage, à l'aide d'un ruban adhésif, de cette pauvre et fragile membrane. Il appelle pour qu'elle se réalise l'apport d'un élément autre : le vent. Il faut que cela gonfle et s'envole. Et c'est toujours une aventure de voir ses formes s'élever et se découper sur le paysage, à peine retenues à terre par quelques fils. Parfois cela tient - fût-ce pour ce temps par définition court que dure l'évènement -, parfois cela craque d'emblée. L'artiste a beau déployer de patients calculs pour réaliser ses pièces, elles doivent toujours faire face, en situation, aux aléas des forces naturelles. En même temps qu'elle s'encanaille ainsi avec la performance, la sculpture, réduite à cette membrane, engage aussi chez Thomas Lanfranchi un rapport essentiel au dessin : pour déployer qu'il soit dans l'espace et quand bien même il est de plastique, c'est bien un trait, en effet, qui fait pièces. Et c'est par là que ce premier aspect de l'oeuvre - la sculpture pour le redire vite et employer ce qu'on vient de voir n'être qu'une facilité de langage - en rejoint un second : une pratique plus classique du dessin. Plus classique, au double sens où elle se fait sur le papier et où elle accompagne, celle-là, l'artiste tous les jours. Y défilent des animaux, des personnages, découpés - point de hasard - dans les mêmes sacs plastiques, que reprend et complète le crayon.
01/2021
Monographies
Les couleurs de Nadia
En consacrant une exposition . Nadia Léger (1904-1982), le musée de l'Annonciade souhaite mettre en lumière une artiste accomplie, restée jusqu' à ce jour dans l'ombre. Son immense talent a longtemps été occulté par la célébrité de son mari, le peintre Fernand Léger à qui elle a consacré sa vie. Pourtant Nadia Léger est à l'origine d'une oeuvre riche et variée, d'une extraordinaire Modernité. Ses oeuvres traversent les plus grands courants picturaux du XX. me siècle, du suprématisme au cubisme, en passant par le surréalisme jusqu'à un réalisme socialiste aux tonalités chromatiques annonciatrices du Pop art. Les dessins, gouaches, tableaux, qui seront exposés au Musée de l'Annonciade témoignent de cette diversité. Les oeuvres présentées proviennent principalement du fonds Nadia Léger précieusement conservées par ses ayants-droit. Nombre d'entre elles, inconnues des spécialistes sont reproduites pour la première fois. Les couleurs de Nadia replace Nadia dans sa contribution novatrice et sa participation singulière aux courants artistiques majeurs du XX. me siècle. Dessins préparatoires, oeuvres de jeunesse, natures mortes cubistes, compositions et sculptures suprématistes, toiles surréalistes, grands formats teintés de réalisme soviétique, c'est ce foisonnement qui transparait dans toute l'oeuvre de l'artiste. Nadia sublime le contraste des couleurs si cher à Fernand. Mais elle s'émancipe du maitre et forge son propre style avec sa propre identité et sa propre fulgurance. Sa palette irradie, les rouges s'enflamment, ses bleus s'éclairent et son vert se réjouit. Passée maître dans l'art du portrait et de l'autoportrait à la manière d'une Frida Kahlo, ses toiles s'illuminent par l'affirmation de couleurs franches traitées en larges aplats. Toute sa vie Nadia crée et produit sans relâche une oeuvre forte en couleurs. C'est dans les lumières du sud que Fernand et Nadia Léger, comme bien d'autres artistes avant eux, y ancrent leur destin. La jeune russe aux origines très modestes vivra près de trente ans sur la Côte d'Azur faisant même ériger le Musée national Fernand Léger à Biot, en mémoire de son mari. C'est sur les terres du Var où elle réside jusqu'en 1982, qu'elle repose pour l'éternité dans la commune de Callian. L'exposition Les couleurs de Nadia se tiendra durant l'été et jusqu'au 14 novembre 2021 au musée de l'Annonciade de Saint-Tropez.
08/2021
Coloriage, gommettes et autoco
Color me
Inspiré par la vogue pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité souvent médiocre des dessins proposés, Semiose éditions a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants - et les grands enfants, évidemment ! Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire. La valeur pédagogique du coloriage n'est plus à démontrer : en exprimant leur libre talent pour la couleur, les enfants observent et se familiarisent avec la manière dont un dessin est construit. Ces albums " color me " s'inscrivent dans la plus pure tradition du cahier de coloriage : petit format (A5), pelliculage brillant de la couverture sur papier cartonné, dessin en ligne claire. La série a débuté en octobre 2016 et s'enrichit régulièrement de nouveaux albums. Voyez-vous cet oiseau dans les branches ? Qu'il est joli ! Qu'il nous semble beau ! Sans mentir, si son ramage se rapporte à son plumage, il doit être le phénix des hôtes de ces bois, aurait dit La Fontaine. Et l'artiste Ann Craven lui donnerait diablement raison ! Elle a réuni dans son album le joli peuple des forêts, des savanes et des jungles, toute une ronde d'animaux à poil, à plumes, à becs ou à museaux. Avec ses fonds psychédéliques, cet album a tout pour être un pur chef d'oeuvre pop, ne lui manque que des couleurs. Et de ce côté-là, Ann Craven, en papesse de l'ambiance colorée, vous déroule le tapis rouge, vert, jaune, ... Voyez-vous cet oiseau dans les branches ? Qu'il est joli ! Qu'il nous semble beau ! Sans mentir, si son ramage se rapporte à son plumage, il doit être le phénix des hôtes de ces bois, aurait dit La Fontaine. Et l'artiste Ann Craven lui donnerait diablement raison ! Elle a réuni dans son album le joli peuple des forêts, des savanes et des jungles, toute une ronde d'animaux à poil, à plumes, à becs ou à museaux. Avec ses fonds psychédéliques, cet album a tout pour être un pur chef d'oeuvre pop, ne lui manque que des couleurs. Et de ce côté-là, Ann Craven, en papesse de l'ambiance colorée, vous déroule le tapis rouge, vert, jaune, ...
11/2021
Art contemporain
Les Deschamps de Raynaud. Edition bilingue français-anglais
J'ai conscience de la particularité de mon témoignage pour ne pas dire l'impudeur face à l'oeuvre de Gérard Deschamps. Ce n'est certes pas mon rôle car artiste moi-même, comment aurais-je l'audace d'exprimer des mots qui auront toujours des conséquences tant pour lui que pour moi-même ? Mais en ai-je le choix ! Certainement pas après avoir ressenti cette illumination au début des années 1960. Jeune artiste à cette époque, j'ai eu tout naturellement besoin de clarifier mes engagements et de faire émerger dans ma tête les artistes qui m'apparaissaient déterminants : Gérard Deschamps faisait partie de ceux-là, comme une évidence, comme une raison suffisante créant une fidélité à son oeuvre jamais remise en question pendant 50 ans. De quoi s'agissait-il dans ma tête ? Une justesse liée à cette époque d'après-guerre dont j'étais un témoin, une liberté jamais démentie, mais surtout une fraîcheur transmise dans ses oeuvres, ce qui était pour moi un petit miracle. Je n'oublierais jamais ce jour au début des années 60 où préparant une exposition personnelle à la galerie Apollinaire à Milan, je fus invité pour des raisons techniques à descendre dans la cave de leurs locaux, cela à l'aide d'une bougie. Au milieu de l'obscurité et d'un fatras inextricable j'entraperçus un vague panneau comportant un châssis recouvert d'un tas de chiffons. Est-ce à travers cette lumière digne d'un Vermeer que m'apparût l'évidence de cette oeuvre ? J'étais en face d'un assemblage de tissus éblouissants que je reconnus instantanément comme une oeuvre majeure qui, d'ailleurs, avait représenté Gérard Deschamps à la Biennale de Paris quelques années auparavant. Après cette évocation lumineuse, l'environnement m'apparut d'une propreté plus que douteuse et j'en ressentis une grande détresse. Immédiatement et inconsciemment, je me portai acquéreur de ce chef-d'oeuvre en péril. Ce fut le début d'une démarche fidèle, jamais démentie et souvent résurgente. Que représente aujourd'hui cette oeuvre apparemment légère et libre ? sans aucun doute une authenticité, une résistance face à un monde marchand dominant l'art. Est-elle en danger, va-t-elle disparaître ou demeurera-t-elle à jamais cette émancipation radieuse que nous offre Gérard Deschamps ?
05/2023
12 ans et +
Les enfants du Palatin
Rome, vers l'an 79 après Jésus-Christ. L'empereur Vespasien entretient une école d'enfants esclaves pour le palais impérial. L'un de ces élèves, l'égyptien Alexamenos, tâche de survivre aux traitements infligés par des maîtres cruels et aux vexations de ses camarades. Il vient alors à connaître des chrétiens d'une grande famille patricienne et son amitié avec le jeune Titus lui fait vivre de nombreuses péripéties. Ecartelé entre l'attrait pour l'Evangile et la peur des persécutions, il découvre des réunions secrètes, sa propre origine, et devient victime d'un complot. Arrivera-t-il à y échapper ? Reniera-t-il Jésus-Christ ? Survivra-t-il à l'éruption du Vésuve ? Un roman qui mêle l'aventure et une initiation pédagogique à la Rome antique.
02/2020
Religion
La plénitude de l'amour. Les commandements
Jésus dit : "Si tu m'aimes, tu garderas mes commandements. Mais.... Quels sont ces commandements ? La plupart des chrétiens répondraient aux fameux Dix Commandements. Cependant, ceux-ci ont été donnés par Moïse au peuple d'Israël plusieurs centaines d'années avant Jésus-Christ. Il est vrai qu'ils viennent du même Dieu ; mais Jésus parle de mes commandements : sont-ils différents de ceux-là ? Un mot de Jésus résume : Ne croyez pas que je sois venu abolir la Loi ou les Prophètes ; je ne suis pas venu pour les abolir, mais pour leur donner leur plénitude. Ce livre se penche précisément sur cette plénitude et encourage le lecteur à ne pas se contenter des minimums, à suivre le Christ de près, à méditer et à vivre ses enseignements.
02/2020
