Catalogue d'objets d'art et d'ameublement, faïences orientales, porcelaines de Sèvres. laques du Japon, mosaïques de Florence, bronzes d'art de la collection Beurdeley. Partie 9
Extraits
Développement durable-Ecologie
Récupération des métaux lourds dans les déchets et boues issues des traitements des effluents. État de l'art
Cet ouvrage adresse un panorama complet des techniques de récupération des métaux lourds dans les déchets (liquides, solides ou pâteux) et les boues (minérales, organiques ou biologiques) issues des traitements des effluents. Il regroupe les techniques minières de séparation des solides, les procédés de transfert (liquide-solide, liquide-liquide, membranaires et biologiques), les traitements thermiques et les techniques d'épuration des gaz et des fumées.
Caractérisé par une présentation accessible de ces techniques, il s'appuie sur les travaux de recherche les plus récents.
Réalisée sous la direction et pour le compte de l'association Record*, cette étude est le fruit des travaux menés depuis plusieurs années par l'équipe de recherche à laquelle appartiennent les auteurs :
Patrick Duverneuil, ingénieur et professeur Ensigc * ;
Bernard Fenouillet, doctorat 3e cycle et ingénieur de recherche Ensigc ;
Christiane chaffot, ingénieur ENSC Rennes, ingénieur au laboratoire Lara (Toulouse).
* Record : Réseau coopératif de recherche sur les déchets.
* Ensigc : Ecole nationale supérieure d'ingénieurs de génie chimique de Toulouse
09/1997
Art chinois
Cent ans d'art chinois. Entre Empire et République (1870-2020), Edition revue et augmentée
Ce volume couvre la période qui s'étend de la fin de la dynastie mandchoue jusqu'au début du XXIe siècle. Les bouleversements politiques qui ont agité la Chine ont amené le pays, petit à petit, à chercher de nouveaux modèles esthétiques, en URSS, en Allemagne, en France — Paris restant une ville phare — et aux Etats-Unis. Depuis la mondialisation de l'économie et la place montante de la Chine dans les échanges internationaux, les artistes du continent et de la diaspora interrogent de plus en plus leur propre culture, n'hésitant pas à puiser dans le fonds des grandes oeuvres du passé impérial. Le paysage traditionnellement privilégié dans la peinture chinoise, laisse très souvent place au personnage — un personnage conflictuel et poseur qui détrône les icônes occidentales imposées jusque-là.
12/2025
Critique littéraire
Rendez-vous des lettres et des arts chez le marquis de Custine
Après la disparition en 1826 de Delphine de Custine, sa mère, Astolphe, âgé de trente-six ans, assuma son homosexualité et consacra l'essentiel de son temps à voyager et à écrire. Entre deux séjours à l'étranger, il vivait à Paris avant de s'installer au château de Saint-Gratien qu'il avait acheté après la vente en Normandie du château de Fervaques. Dans ces deux résidences, il a reçu le tout-Paris des artistes et des écrivains. De même, il fréquentait volontiers les théâtres et les salons de la capitale. Ce mécénat, que sa fortune permettait, a pu le lier avec les célébrités des arts et des lettres : Chateaubriand, Hugo, Balzac, Stendhal, Delacroix, Chopin, George Sand et bien d'autres. Le "rendez-vous chez le marquis de Custine" figurait sur tous les agendas ! C'est aussi à ce rendez-vous que ce livre vous convie !
06/2017
Beaux arts
Before Time Began. Aux origines de l'art aborigène contemporain
L'art aborigène peut être considéré comme la forme d'expression artistique la plus ancienne, puisque son existence remonterait à 60 000 ans. Une expression qui sert depuis toujours à transmettre traditions et croyances sous des manifestations les plus hétéroclites qui soient : de la peinture à l'incision, de la sculpture à la teinture, sans oublier la céramique et, plus récemment, l'image photographique. Le thème central de ce type de production artistique reste le lien entre l'humain et la terre, l'héritage des ancêtres dont l'écho résonne encore aujourd'hui. Ce n'est pas un hasard si "Before time began" (Avant le début des temps) est l'une des devises qui revient souvent chez les artistes aborigènes d'Australie centrale pour évoquer la création du monde du point de vue onirique. Il s'agit du fil rouge qui relie les diverses oeuvres d'art du présent ouvrage. Se plonger dans ce parcours et le suivre permet au lecteur d'explorer avant tout l'aspect narratif lié au songe et au passage du temps, autant d'éléments qui dénotent la dimension temporelle des différentes sociétés. Mais le lecteur peut aussi par ce biais fouiller les origines de l'art contemporain dans le contexte aborigène grâce aux oeuvres réalisées au début des années 1970, en terre d'Arnhem et dans les territoires de Papunya, ainsi que les peintures plus récentes des artistes résidents dans les territoires APY (Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara). Ce sont surtout ces derniers témoignages qui mettent particulièrement bien en évidence la fusion entre l'art contemporain et les moyens d'expression traditionnels, ainsi que les savoirs ancestraux et les éléments liés à l'inévitable progrès. L'importance de ce livre réside non seulement dans la vue d'ensemble qu'il offre sur cette forme artistique, mais également dans le fait qu'il signe la première grande exposition mise en place par la toute nouvelle Fondation Opale (Crans-Montana 2018), qui s'appuie sur la collection de sa fondatrice, Bérengère Primat.
06/2019
Histoire de France
14-18 L'art patriotico-tumulaire. Chroniques de Charlie Mensuel
"Me sera-t-il permis de répéter que la bibliothèque de mon père a été le fait capital de ma vie ? La vérité est que je n'en suis jamais sorti", Jorge Luis Borges
04/2014
Documentaires jeunesse
Dada N° 200 Avril 2015 : L'enfance de l'art
Ce numéro fait découvrir les oeuvres artistiques des enfants du Moyen Age à nos jours.
04/2015
Critique littéraire
Divisions de l'art oratoire ; Topiques. Edition bilingue français-latin
Les Partitiones Oratoriae est un manuel de rhétorique composé par Cicéron, lors d'un séjour à la campagne, vraisemblablement aux alentours de 46. L'ouvrage prend la forme, assez répandue, d'un dialogue entre Cicéron et son fils, à la demande de ce dernier désireux d'apprendre en latin les belles paroles que son père lui avait dispensées en grec. L'ouvrage, à la fois technique et plaisant, connut une grande fortune dès l'Antiquité. Il est pour nous un des témoignages les plus clairs et les plus complets sur la question rhétorique. Les Topiques, rédigées à l'intention du jurisconsulte Trabatius, lors d'une traversée entre Vélie et Rhégium, appartiennent au même genre oratoire, quoique le manuel ait un sujet plus restreint : il s'agit pour Cicéron d'offrir un panorama des divers "lieux" qui fournissent les arguments, en les définissant par rapport à leurs équivalents grecs. Notre édition rassemble en un volume ces deux précieux traités oratoires. Chaque texte est précédé d'une introduction qui lui est propre. Celle-ci fait le point des différentes hypothèses de datation et analyse les sources, grecques notamment, particulièrement importantes dans ces deux textes. Des notes accompagnent la lecture et sont développées, pour Les Topiques, par des notes supplémentaires. L'ouvrage est en outre enrichi d'un Index des mots grecs, d'un Index des noms propres, et d'un Index des mots et locutions latines techniques.
01/1960
Art mural, graffitis, tags
Djerbahood 2. Le musée de street art à ciel ouvert
En 2014, des artistes du monde entier s'étaient retrouvés sur l'île tunisienne de Djerba, au coeur de la Méditerranée, pour créer le premier musée de street art à ciel ouvert. Huit ans après, l'aventure continue avec plus de 60 nouveaux artistes nouveaux artistes ! Découvrez les oeuvres inédites de Shepard Fairey, Invader, Hush, INTI, Cryptik... "Djerbahood, musée idéal du street art". La Croix "Djerbahood, la revanche du street art". Nouvel Observateur "Quand le street art réveille une bourgade endormie" Huffington Post "Djerbahood : le printemps tunisien du street art". France Info "Djerbahood : "les Titans du Street art en Tunisie". Radio Nova "Djerbahood, quartier d'été du street art". Art and Daily Fix "Street art : le projet fou nommé Djerbahood". Artistok rezo
11/2022
Littérature francophone
Jules Renard ou De l'humorisme à l'art classique
Jules Renard ou De l'humorisme à l'art classique / Han Ryner Date de l'édition originale : 1910 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Histoire de l'art
Naissance de l'art contemporain 1945-1970. Une histoire mondiale
New York a-t-il vraiment été le centre de l'innovation artistique depuis 1945, comme on le lit partout ? Une hégémonie mondiale s'étudie à l'échelle mondiale. Or, l'approche comparée démonte le mythe de l'art new-yorkais et souligne l'apparition, dès les années 1950, d'un système internationalisé mais inégalitaire de production des oeuvres et des carrières. Fondé sur le renouvellement rapide des écuries artistiques et la recherche systématique de l'originalité, ce système spéculatif entretenait la concurrence entre pays, musées, marchands, artistes et collectionneurs. Dans une perspective aussi bien sociale et économique qu'esthétique et géopolitique, Béatrice Joyeux-Prunel explore cet univers des avant-gardes artistiques de 1945 à 1970. Cette histoire mondiale de l'art parle aussi des oeuvres et des personnes. Elle interroge des tournants mondiaux étonnants : le choix matiériste de certains artistes dans les années 1950, la violence sadomasochiste de quelques groupes après 1961, et la soudaine politisation des artistes vers 1965 (alors que Mao, Cuba, le Vietnam et la décolonisation les avaient jusque-là peu intéressés). Du concrétisme brésilien à l'art cinétique italien et yougoslave, des Neo-Dada Organizers japonais aux actionnistes viennois, en passant par les mondialisations hétérogènes du happening et du pop art, ce livre permet de comprendre ce que nos musées érigent en canon, tout en dévoilant des histoires méconnues du monde de l'art contemporain.
01/2021
Coloriage, gommettes et autoco
Mon cahier de coloriages super-magiques spécial pixel art kawaï
Voici 20 coloriages pixel art super-magiques sur le thème des animaux kawaï pour exercer son sens de l'observation, sa reconnaissance des premiers chiffres et son esprit logique et géométrique.
02/2021
Aventure
Les petits voyageurs de l'art Tome 1 : Mona Lisa
Lucas et Jade ont hérité du pouvoir de leur mère : traverser les tableaux pour atterrir dans l'atelier de l'artiste. Quel pouvoir extraordinaire ! Encore faut-il pouvoir s'en servir. Et la tentation est immense surtout lorsqu'ils sont en visite scolaire au musée du Louvre ! Profitant d'une alarme providentielle, les enfants sautent dans le célèbre tableau de Léonard de Vinci. Les voici transportés en 1506 au Clos Lucé aux pieds de Lisa Gherardini... Passées la surprise et la présentation avec le célèbre peintre, les enfants vont devoir sauver l'oeuvre que Léonard voue à la destruction. Y parviendront-ils ? Partez avec nos jeunes héros à la découverte du célèbre tableau de Mona Lisa ainsi que de l'univers incroyable et du génie de Léonard de Vinci.
02/2023
Communication - Médias
Médias synthétiques. Quand les deepfakes s'emparent de l'art
Une photographie du pape en doudoune Balenciaga, un nouveau titre des Beatles, un article scientifique généré par un agent conversationnel ou encore une interview d'une Dalida ressuscitée, bienvenue dans la décennie synthétique. Depuis le lancement en accès libre de ChatGPT, travestir la réalité semble être devenu notre nouveau passe-temps favori. Les deepfakes, ces contrefaçons numériques qui imitent le réel à un haut niveau de vraisemblance, s'emparent désormais (après la politique et la pornographie), de nos cultures populaires, de nos divertissements, de l'art. Cette technologie aussi fascinante qu'inquiétante nous confronte à des dilemmes complexes. Comment préserver la confiance dans un monde où les contenus peuvent être falsifiés à volonté ? Comment stimuler la créativité sans pour autant entacher l'authenticité des artistes ? Comment maîtriser un outil qui nous dépasse ? Aujourd'hui, l'art fait face à une des plus grandes mutations de son temps, nécessitant notre attention, notre engouement et notre vigilance pour ne pas perdre pied.
07/2023
Coloriage, gommettes et autoco
Mon cahier de coloriages super-magiques spécial pixel art dinos
Voici 20 coloriages pixel art super-magiques sur le thème des dinosaures, des dragons et des robots pour exercer son sens de l'observation, sa reconnaissance des premiers chiffres et son esprit logique et géométrique. Les coloriages pixel, une activité idéale pour s'initier à la logique et à la géométrie tout en s'amusant !
02/2021
Documentaires jeunesse
Le Musée de l'art pour les enfants. Tome 1
Un déguisement peut-il être une œuvre d'art ? Comment peindre les sentiments ? Pourquoi Giuseppe Arcimboldo s'est-il inspiré d'un marchand de fruits et légumes ? Comment Alberto Giacometti fabriquait-il ses silhouettes ? Peut-on peindre un bruit ? Pourquoi Jeff Koons a-t-il fait une sculpture géante à l'aide de soixante-dix mille plantes ? Ce livre présente les manières de voir et de faire de trente artistes très différents. Il éveille la créativité et l'imagination des enfants en les invitant à se demander pourquoi les artistes font ceci ou cela. Il examine les diverses idées, significations et fonctions de l'art à travers la peinture, la sculpture, la photographie et la gravure, et aide les enfants à mieux comprendre le rôle des couleurs, des formes, des textures et des motifs. Simple, clair et amusant, c'est un outil idéal pour les enseignants et les parents, et une parfaite introduction au monde de l'art pour tous ceux qui l'abordent pour la première fois. Ce livre s'inscrit dans la lignée du Musée de l'art, ouvrage original qui est devenu l'un des plus grands succès de l'édition d'art.
04/2006
Ecrits sur l'art
Écrire l'Art II. 2019-2020 – Quelque chose de surnaturel
La poétesse et romancière Laura Vazquez est auteure associée à la saison d'exposition 2019/2020 de La Kunsthalle Mulhouse. Elle s'est immergée dans l'univers de quatre expositions, a composé librement autour des oeuvres et des idées qu'elle y a perçues. Publié suite aux expositions La fête de l'insignifiance, Le Monument, le Labeur et l'Hippocampe, Se suspendre aux lendemains et Où sommes-nous à la Kunsthalle Mulhouse en 2019-2020.
03/2023
Notions
Le Gaslighting ou l'art de faire taire les femmes
"Tu es sûre que tu vas bien ? Tu as l'air fatigué en ce moment. Et puis tu oublies beaucoup de choses. ". . Gaslight, film fondateur réalisé par George Cukor en 1944, raconte le calvaire de Paula. Son mari la persuade qu'elle est folle en baissant progressivement la lumière des lampes à gaz pour installer l'obscurité dans la maison et les esprits... Le gaslighting désigne originellement une relation conjugale reposant sur la manipulation d'une femme par son époux. Il est devenu un mot-clé de la psychologie américaine, puis un outil critique du féminisme, avant récemment de définir un type de langage politique mensonger et la violence qui en découle. Le repérer, c'est d'abord pointer les abus subis par les victimes, le plus souvent des femmes, ainsi que le processus mis en oeuvre pour brouiller ce statut même de victime - le gaslighteur est maître dans l'art d'inverser les rôles. C'est ensuite élucider comment les fondements de la réalité, voire de la vérité, sont progressivement sapés. Car cette notion, qui permet de retracer comment les femmes ont été réduites au silence, est devenue une arme politique dangereuse. Hélène Frappat livre la première définition philosophique d'un mot au coeur de tous les débats de notre époque.
10/2023
Affirmation de soi
Etre égoïste, quel bonheur. L'art de poser ses limites
Qui a dit que l'égoïsme était un défaut ? Nos limites proviennent de notre histoire personnelle et nous devons apprendre à les respecter et à les faire respecter. Dire non, refuser une invitation, ne pas décrocher son téléphone... autant de situations qui peuvent nous mettre mal à l'aise. Dans nos relations professionnelles, amoureuses, amicales ou familiales, Michelle Elman nous apprend à identifier et à poser nos limites, à gérer nos émotions et à les exprimer. Dans un propos clair et libératoire, illustré d'exemples concrets, elle balaie les idées reçues sur le sujet et propose des exercices pour mettre en pratique ses enseignements. Grâce à elle, élaborez des plans d'action adaptés à différentes situations et réapprenez à être égoïste, pour votre plus grand bonheur !
07/2023
Couple, famille
L'art subtil de séduire. Attirer les femmes avec honnêteté
Le premier livre de séduction pour attirer les femmes sans mensonge ni manipulation. L'Art subtil de séduire n'est pas un énième guide pour apprendre à draguer, avec des phrases toutes faites et prêtes à l'emploi. C'est le guide le plus honnête et le plus mature sur la façon dont un homme peut attirer les femmes sans simuler un comportement, sans mentir et sans imiter les autres. Vous découvrirez dans ce livre : Comment n'importe quel homme peut se rendre attirant avec un peu de temps et d'efforts. Comment surmonter la nervosité face à des femmes séduisantes. Les trois clés pour maintenir les conversations intéressantes et engageantes. Les trois clés pour maintenir les conversations intéressante et engageantes. Comprendre les croyances et les attitudes qui sabotent votre succès avec les femmes. Comment developper un sens de l'humour authentique et agréable. Arrêtez de vous comporter comme un homme séduisant et devenez un homme séduisant !
09/2019
Cosmétiques, coiffure
Nail Art. Carnet de Dessin Création Manucure Artistique Styliste Ongulaire
Exercez-vous à penser et dessiner toutes vos idées de Nail Art dans ce carnet de dessin idéalement créer pour vous. Pratiquez facilement le Nail Art grâce à 50 fiches à remplir pour réaliser vos plus belles idées créatives. Ce cahier à spirales au format A4 vous aidera à prendre en main rapidement une technique dessin simple. Cet ouvrage convient parfaitement aux débutant autant qu'aux professionnels.
01/2022
Communication interpersonnelle
NOUS. L'art de bien s'entourer pour rayonner ensemble
Offrez-vous le cadeau de relations authentiques, ces équations magiques dont les variables sont entre vos mains. C'est prouvé : les personnes les plus connectées socialement, à leur famille, leur amis, leurs communautés, sont les plus heureuses ! Alors que le besoin de nourrir nos relations humaines n'a jamais été aussi profond qu'aujourd'hui, comment bien s'entourer pour éclore et se sentir vivant ? Entrepreneure et dealeuse de joie, Caroline Arditti partage ici ses conseils pour construire sa tribu au grand coeur dans la vraie vie et cultiver au quotidien cet état d'esprit d'ouverture à l'autre. En croisant sa propre expérience et les principes issus de la psychologie positive, elle nous livre une mine de conseils, d'histoires inspirantes, et de tips de personnalités pour apprendre à déployer, un pas après l'autre, la bonne énergie à nourrir ces relations humaines. Un livre solaire qui va vous donner envie, tour à tour, de sourire avec le coeur, pleurer à chaudes larmes, accepter les mains tendues, surprendre ceux qui comptent pour vous, dire aux gens que vous les aimez, provoquer des rencontres, flirter avec l'inconnu, réchauffer une âme en peine, oser sortir démasqué, écouter sans juger... bref, de rayonner avec les autres !
11/2022
Beaux arts
De l'artification. Enquêtes sur le passage à l'art
Comment l'art vient-il aux personnes, aux objets, aux activités ? Comment passe-t-on d'une activité quelconque à un art, d'un simple artefact à une oeuvre et d'un praticien à un artiste ? C'est cette opération qu'explore ce livre, sous le nom d'"artification": un déplacement durable et collectivement assumé de la frontière entre art et non-art. Conditions pratiques, techniques, sémantiques, juridiques, institutionnelles, organisationnelles... Les enquêtes réunies ici explorent ces différentes dimensions avec les outils de la sociologie pragmatique, attentive à la matérialité des actions observées en situation. Le lecteur circulera ainsi de la danse hip-hop à la photographie, du graf aux métiers d'art, de l'art naïf à l'art brut, des arts primitifs au théâtre, du cirque à la magie, de la typographie au cinéma, de la mode aux objets de culte et de la bande dessinée au patrimoine. Et c'est au terme de ce petit voyage en artification qu'il aura enfin réponse, précisément, à la question : quand y a-t-il art ?
03/2012
Documentaires jeunesse
Le Musée de l'art pour les enfants. Tome 2
Pourquoi les élèves de l'école peinte par Raphaël sont-ils tous aussi dissipés ? Qui a fait d'un gribouillis un chef-d'œuvre ? Comment peindre la vitesse ? Une collection d'objets peut-elle être une œuvre d'art ? Y a-t-il des sculptures conçues pour disparaître ? Peut-on se fier à un tableau ? Comment faire son propre portrait ? Peut-on peindre de la musique ? S'inscrivant dans la lignée du Musée de l'art pour les enfants, volume 1, qui a connu un succès international, ce second volume continue à stimuler l'esprit et la créativité des enfants de sept à onze ans. Il présente des œuvres de trente nouveaux artistes, de toutes époques confondues, sélectionnées pour inviter les enfants à se demander pourquoi et comment elles ont été créées. Ludiques pour les jeunes lecteurs, ces deux volumes du Musée de l'art pour les enfants constituent un outil idéal pour les enseignants et les parents, et une parfaite introduction au monde de l'art pour tous ceux qui l'abordent pour la première fois.
11/2007
Histoire de France
Le marché de l'art sous l'Occupation (1940-1944)
Sous l'Occupation, le marché de l'art en France a été florissant. Jusqu'en 1944, tous les biens appartenant à des familles juives sont systématiquement saisis. Les produits de ces pillages, ce sont les milliers de peintures, de sculptures, d'objets d'art ou de meubles rares. Destinées au musée de Hitler à Linz ou à la collection de Goering, certaines oeuvres modernes dites " dégénérées " sont dispersées aux enchères à l'Hôtel Drout. Les galeristes, les antiquaires, les marchands, les experts, les particuliers et toutes sortes d'intermédiaires travaillant pour les Allemands y viennent afin d'acquérir à bas prix des toiles dont ils ne peuvent que soupçonner qu'elles ont été volées. Des familles juives, dont de grands collectionneurs, mais aussi des francs-maçons et des opposants au IIIe Reich sont systématiquement spoliés. Un transfert d'oeuvres d'art va s'organiser, le tout dans un milieu interlope. Les enrichis du marché noir veulent convertir ou blanchir l'argent et trouvent dans l'art une valeur refuge. Il y a aussi une nouvelle clientèle, dont les Allemands qui se trouvent à Paris. La monnaie allemande est très forte par rapport au franc et l'on observe un afflux de marchandises, car les familles juives tentent d'échanger des oeuvres d'art contre des liquidités afin de fuir. Certaines oeuvres modernes, considérées comme proscrites par le IIIe Reich vont avoir des coûts moindres. Mais les marchands allemands ne s'y trompent pas, ce sont en majorité des historiens de l'art, et savent que ces oeuvres ont une vraie valeur artistique. S'appuyant sur des archives françaises, américaines et allemandes, Emmanuelle Polack s'emploie à mener l'enquête sur le marché de l'art à Paris et à Nice où trafics, vols et recels d'oeuvres d'art se sont multipliés.
02/2019
Historique
L'épopée espagnole. L'art de voler ; L'aile brisée
L'ART DE VOLER : A 90 ans. le père d'Altarriba se jette du dernier étage de sa maison de retraite... En relatant par la voix même de celui qui l'a vécue cette traversée des orages qui ont ravagé l'Espagne du siècle passé, le fils rend hommage au courage de son père, aux idéaux vaincus et à l'art si ardu de voler. Classique moderne, ce livre a été élu par le journal El Pais meilleure bande dessinée espagnole du XXIe siècle... L'AILE BRISEE : Une aile brisée, à jamais paralysée à cause de la fureur d'un père rendu fou par la mort en couches de son épouse... Partant de ce secret caché par sa mère à ses intimes, Altarriba achève son diptyque familial, revisitant avec l'aide de Kim le terrible XXe siècle espagnol à travers les portraits de ces mères, filles et compagnes maltraitées, asservies par l'Eglise toute-puissante et un patriarcat de droit divin. POUR LE 10E ANNIVERSAIRE DE LA PARUTION FRANCAISE DE L'ART DE VOLER, L'EDITION COMPLETE EN GRAND FORMAT DU CELEBRE DIPTYQUE ESPAGNOL D'ALTARRIBA ET KIM.
03/2021
Marché de l'art, Argus
Les Prix de l'Art Contemporain, le guide. Edition 2023
"Un Prix ça n'a pas de Prix ! "reste la référence pour trouver rapidement les Prix régionaux, nationaux et internationaux qui encouragent et promeuvent les artistes émergents ou confirmés. Remporter un prix ou une récompense dans le monde de l'art contemporain est crucial dans la carrière d'un artiste, en lui offrant une visibilité et une reconnaissance" accrue auprès du grand public et du milieu de l'art. Le nombre de prix et de récompenses à explosé cette décennie, décernés par des institutions, des galeries, des musées, ou des fondation. Ce guide est donc une ressource précieuse pour les artistes , les amateurs et les professionnels de l'art. Avec toutes ces informations rassemblées en un seul endroit, vous pouvez faire une sélection et identifier les Prix qui correspondent le mieux à votre oeuvre et à votre parcours. us permettre de gagner sur tous les tableaux !
01/2023
Histoire de l'art
L’Art de travers. Vandalismes, vols, faux, censures, expertises douteuses…
Ce livre retrace les vicissitudes de l'art à travers les âges, un peu partout en France et en Europe, ainsi que les vols, les spoliations, les faux, les expertises douteuses et les actes de vandalisme, sans oublier les tribulations fiscales ou réglementaires et les cas de censure...
04/2022
Ecrits sur l'art
Figures de l'art N° 39/2021 : QueeRriser l'esthétique
En 1990, Judith Butler publie Gender Trouble. Ce livre auroral s'appuie avec brio sur la French Theory pour en fonder une autre : the Queer Theory. Celle-ci nous donne a comprendre que la vie est une tragi-comédie, dans laquelle tout-un-chacun peut changer le rôle auquel il se croyait assigné et assujetti par nature. On ne nait plus homme ou femme mais neutre ; epikeinos, "gender fluid" ou, pour le dire avec Rousseau, "propre à rien/tout " et doué de "perfectibilité". Traduit en plusieurs langues, Gender Trouble aura très vite une influence considérable sur les études littéraires et cinématographiques, qui vont rapidement faire un acting out tout particulièrement heuristique. Il n'en est toujours pas de même dans les études esthétiques et d'histoire de l'art. Tout se passe en effet comme si la geste phallogocentrique hystérique de Socrate, le père spirituel de la philosophie (de l'art), bannissant la beauté féminine des Panathénées de Phidias, qui aurait tellement émollié les athéniens qu'ils en auraient perdu la guerre du Péloponnèse, se répétait dans les deux grands livres majeurs de L'Esthétique : La Critique de la faculté de juger (Kant) et L'Esthétique (Hegel), qui confinent l'art (dépassé) de leur temps à un rôle de potiche empruntée ou fétichisée/momifiée. Comment en finir avec la "maledizione" du "démon de Socrate" qui pousse toujours aujourd'hui un grand nombre de grands penseurs, portant sur leur front une "mâle assurance", à répudier la beauté trop "féminine" d'un grand nombre d'oeuvres d'art en vogue ? Comment repenser les rapports, intimement sexués/genres que l'Esthétique entretient avec la beauté/le beau ? Comment réécrire son arbre généalogique, plus particulièrement ses liens de parenté - et de filiation - incestueux avec ses deux grandes soeurs : la philosophie et l'histoire de l'art ? Comment l'esthéticien peut-il parvenir à "queeRriser" sa "vieille" discipline ? Peut-être en ajoutant l'"R" cratylien incantatoire de Rrose Sélavy au néologisme audacieux de son parricide !
04/2021
Vitraux, enluminures
Art de l'enluminure N° 77, juin-juillet-août 2021
Saint Pierre qui sort du trou où il s'était caché une fois le Christ ressuscité, la Vierge qui soutient un pendu par les pieds, qui prend la place d'une religieuse corrompue par le diable, ou à qui l'enfant Jésus est dérobé⦠Quantité de petites histoires en images animent ce manuscrit du premier quart du XVe siècle conservé à la bibliothèque de l'Institut de France (ms. 547) et, pour une partie, au Morgan Library and Museum de New York (M. 359). Heures de la Passion et dévotion mariale se trouvent ici développées dans un programme enluminé complexe et de grande qualité apparenté à l'atelier du Maître de Bedford.
05/2021
Art nouveau
Le Style sapin : Une expErience de l'art nouveau /franCais
La Chaux-de-Fonds est l'une des rares villes de Suisse à conserver un patrimoine Art nouveau. Et celui-ci est suffisamment original pour avoir reçu une appellation spécifique : le Style sapin. Cela confère à la ville une place significative au sein de ce mouvement artistique international. Durant une décennie, sous l'impulsion de Charles L'Eplattenier et de son Cours supérieur d'art et de décoration, les artistes ont adapté aux particularités de la faune et de la flore jurassiennes des procédés d'observation et de stylisation de la nature alors en vogue dans toute l'Europe. Cette publication, réédition augmentée d'un ouvrage de référence publié en 2006, aborde ce mouvement dans les domaines de l'horlogerie, des arts appliqués et de l'architecture. Elle l'inscrit tant dans son contexte historique et local que dans un réseau d'échanges internationaux. Deux nouveaux articles viennent enrichir l'édition originale. Le premier met en évidence la contribution importante d'artistes invisibilisées durant plus d'un siècle. Le second replace le Style sapin dans l'histoire européenne des idées prônant, dès la fin du 19e siècle, un retour à la nature.
05/2022
