100 oeuvres d'art qu'il faut avoir vues
Extraits
Philosophie
Art, Etat et société
Les rapports anciens et complexes, harmonieux ou conflictuels selon les occurrences, de l'art avec la société et avec l'Etat, constituent l'épine dorsale des réflexions déployées ici. Dans quelle mesure précisément l'analyse des liens existant entre les facultés humaines emblématiques — à savoir l'entendement, l'imagination et la sensibilité — permet-elle de comprendre les rapports entre l'art, la société et l'Etat ? Que peuvent l'art et la culture en général, dans l'avènement du bien-être individuel et collectif ? Dans le contexte particulier du Niger, pays aujourd'hui confronté au terrorisme, aux épidémies, au chômage, à l'analphabétisme, etc., en quoi les artistes contribuent-ils à la consolidation de l'engagement citoyen, véritable antidote à ces fléaux dévastateurs ? Telles sont les principales interrogations auxquelles ce livre essaie de répondre.
06/2019
Décoration
Art of Tobihachi. Parade
Ce quatrième ouvrage dIllustrations de la Collection dart graphique de NOEVE GRAFX est consacré à la star Japonaise TOBIHACHI. Pour son tout premier Artbook, TOBIHACHI nous propose de plonger dans son univers unique peuplé danimaux arborant de sublimes tuniques ou des habits tout droit sortis du folklore Japonais. Depuis de nombreuses années les visuels de TOBIHACHI ont marqué la société japonaise mettant en scène des animaux qui par leur habits semblent complétement incarnés. Il sagit ici du tout premier artbook publié par TOBIHACHI.
12/2020
Loisirs et jeux
Nail art de star
Pour s'amuser et pour faire la fête, fais-toi des manucures de rêve ! Fleurs, papillons, coeurs, pattes de chien... Apprends a réaliser plein de motifs. Grâce au vernis à ongles couvrant de ce coffret, aussi facile à appliquer qu'à retirer, réaliser de beaux modèles est à la portée des plus jeunes !
05/2019
Histoire internationale
L'art de mentir
"On m'accuse toujours de vouloir la guerre. Ai-je l'air d'un fou ? La guerre ! Comme si ce ne serait pas le moyen de faire empirer la situation du monde ! " (Adolf Hitler) Ce manuel de contre-propagande fut publié sous l'égide du "Bureau d'Information Anglo-Américain" en 1944, alors que la Seconde Guerre mondiale faisait rage. Ecrit de manière anonyme en français, sans doute par des résistants réfugiés à Londres, destiné à une diffusion dans les pays francophones, il fut illustré par un dessinateur britannique réputé, Rowland Emett (1906-1990), pilier de la revue satirique Punch. Après avoir exposé les principes d'Adolf Hitler tirés de Mein Kampf, portant sur l'art de manipuler les foules (avec comme credo : "Plus c'est gros, plus ça passe"), cet ouvrage cite, contredit et dénonce point par point certains des mensonges les plus flagrants, absurdes et énormes de la propagande d'Hitler, de Goebbels ou encore de Mussolini, propagés par les nouveaux "mass media" de l'époque. A la précision de l'objectivité, les auteurs de ce manuel anti- "fake news" précurseur ajoutent les armes spirituelles de l'humour, de l'ironie et du dessin satirique. En ces temps où la propagande domine plus que jamais le monde, à travers les multiples "réseaux sociaux" , cet étonnant document nous offre une salutaire leçon d'histoire.
01/2021
Musique, danse
L'art sans paroles
La pantomime, le cinéma muet, le cirque : ces trois spectacles sans paroles (mais pas toujours silencieux) sont loin d'être privés de sens, même si le visage, les gestes, le corps tout entier s'expriment en se passant de tout discours, ce qui dans le monde d'aujourd'hui est presque une forme de résistance. Ces trois arts si proches de l'enfance à proprement parler, puisqu'ils sont muets, proposent d'autre part un traité du style et de la composition, car l'impeccable enchaînement de leurs figures est un savant dosage d'audace et de rigueur, de mémoire et d'improvisation. Ce ne sont pas pour autant des refuges à l'abri des violences de l'histoire : sur la scène, l'écran ou la piste, la réalité fait parfois irruption comme un courant d'air déséquilibrant les funambules que nous sommes, ou comme une bête fauve dévorant les dompteurs que nous prétendons être.
01/1999
Critique littéraire
L'art de poésie
" Borges savait que tout, à la longue, se convertirait en mots, et qu'il n'avait jamais douté que son destin était la littérature. Aussi a-t-il provoqué de nombreuses gloses étonnantes ; mais il n'a pas proposé une approche plus claire, plus précise de son intime vision d'écrivain, de créateur, que dans ses conférences, ses improvisations sur une tribune - ses confidences. " Hector Bianciotti
04/2002
BD tout public
L'art de mourir
Policier à Paris, Philippe Martin vit seul depuis que Sophie l'a quitté, il y a vingt-cinq ans. Sa solitude est telle que son existence entière tourne autour de son travail ? un travail dans lequel il est reconnu aussi bien pour son efficacité que pour son sérieux à toute épreuve. Un jour, un appel de la police catalane le conduit à Barcelone, à titre privé. Emma, historienne de l'art et grande spécialiste de l'oeuvre d'un ami de jeunesse de Picasso, vient de se donner la mort ; or tous les indices laissent penser que Philippe est le père de la jeune femme... Mais s'il s'agit bien de la fille de Philippe Martin, le suicide en est-il vraiment un ? Une enquête bouleversante entre bas-fonds et haute société, menée tambour battant par un gendarme qui, de découverte en découverte, est bien décidé à comprendre ce qui est arrivé à Emma, au risque de se perdre dans un labyrinthe sans issue...
08/2018
Beaux arts
Razzia sur l'art
Le trafic des objets d'art volés et le pillage des antiquités n'est pas nouveau. Le phénomène était déjà perceptible il y a près de 4 000 ans en Egypte. Mais il a connu ces dernières années de vertigineux développements. Selon Interpol et Scotland Yard, ce marché en pleine expansion représente chaque année un chiffre d'affaires de plusieurs milliards de dollars et constitue la deuxième grande source de criminalité internationale organisée après le trafic de drogue. Aucun pays n'est épargné par cette razzia qui touche aussi bien les nations occidentales que celles du Tiers Monde et qui est de plus en plus le fait de professionnels chevronnés.
La mondialisation, la rapidité des échanges planétaires, l'importance des sommes en jeu ont multiplié les circuits légaux et illégaux. Le statut de l'objet culturel s'est modifié. Il est peu ou prou entré dans la sphère du sacré. Symbole des identités nationales ou ethniques, il est un enjeu politique de taille pour les Etats, quand il n'est pas un substitut religieux pour les particuliers.
Ces reliques des temps modernes sont aussi devenues des valeurs financières refuge, des richesses hors pair, convoitées par de nouvelles classes sociales fortunées. Dans un marché en pleine expansion, les amateurs - marchands d'art, collectionneurs, musées -, qui sont légion, peuvent parfois être tentés de payer le prix fort pour des pièces à l'origine incertaine. Qu'ils agissent par passion ou par intérêt financier, ils confortent la dynamique du pillage et de la contrebande.
03/1999
Beaux arts
L'art comme empreinte
L'art comme empreinte revisite les fondamentaux de l'art en explorant sa nature pour définir l'art comme une empreinte. La trace d'un charbon sur un mur ou d'un pinceau sur une toile font jaillir l'oeuvre, mais explorer cette apparente banalité de l'empreinte révèle le mystère et la complexité de l'art. Rencontre entre l'homme et la matière, l'art tout comme l'empreinte est une frontière en perpétuelle mutation qui permet à l'humanité l'exploration de soi et du monde. Car si l'art est techniquement une empreinte, il est aussi la projection de la personnalité de l'artiste qui en façonnant la matière se découvre toujours un peu plus, et vient aussi nourrir la culture de son temps. Son art vient en effet transformer à leur tour ceux qui le contemplent, et qui en sont changés comme la toile sous le pinceau. L'empreinte est ce qui reste quand celui qui l'a laissée a disparu, la part de l'autre en nous qui fait avancer notre humanité. Voie de connaissance et de transmission, l'empreinte est ce qui permet l'interaction et donc l'évolution, ce qui met l'art en perpétuel mouvement. Figure fondamentale de l'être, elle constitue une force de changement qui est à la base de la vie et de la beauté du monde.
02/2019
Droit
L'art de juger
Le travail judiciaire est souvent exécuté dans un contexte d'incertitude sur des matières aussi élémentaires que les preuves et, à un autre niveau, en présence de conflits de valeurs qui déchirent la société. Le juge n'agit pas dans le brouillard et au hasard, mais il demeure que la prise de décision survient à l'intérieur d'une marge d'incertitude quant aux éléments de la situation en cause et davantage quant aux conséquences de l'orientation qu'il prendra. L'acte de jugement ne se réduit pas à un automatisme découlant d'une situation fort claire à partir d'un droit d'une portée évidente. Il ne s'agit pas de mettre en marche un mécanisme à l'égard duquel le magistrat ne porterait aucune responsabilité. Au contraire, son action est une activité de jugement au sens large. Elle fait appel à une prudence, à une certaine sagesse et à une sensibilité à la nature et aux effets de la décision. Il s'agit à juste titre de sagesse prudentielle et, ainsi, d'un rapport à une philosophie de la vie et de la nature humaine.
02/2019
Critique littéraire
Ecrits sur l'art
Eparse, la critique mallarméenne ne découle pas d'une esthétique préétablie. Elle concourt toutefois à en jeter les fondements en ouvrant des perspectives qui semblent étrangères les unes aux autres : l'objet décoratif, la mode, le livre, la peinture, la musique et la danse ont, au même titre, sollicité la réflexion du poète. Celle-ci s'est nouée à l'écart des cénacles artistiques de son temps. Mallarmé a tissé des liens d'amitié partagée avec des peintres (Manet, Whistler, Berthe Morisot...) ; dans sa revue, La Dernière Mode, entièrement conçue et rédigée par lui, il a élaboré peu à peu une esthétique du quotidien, sur laquelle il réglera sa conception de l'image. De la mode à l'impressionnisme, une même logique se déploie, qui gouverne également l'oeuvre poétique : "Evoquer, dans une ombre exprès, l'objet tu, par des mots allusifs, jamais directs, se réduisant à du silence égal, comporte tentative proche de créer."
10/2018
Histoire de France
L'art en résistance
En Ardèche, comme dans d'autres départements, des personnes se sont opposées au régime collaborationniste du maréchal Pétain et à l'occupation allemande en utilisant leur talent et leur sensibilité artistiques, donnat un autre visage à la Résistance. Ainsi naissent, pendant cette période ou à postériori, des oeuvres littéraires et artistiques au service d'une cause noble, belle : la libération de la France et le retour à la République. Différents résistants, artistes amateurs ou plus confirmés, sont les auteurs de réalisations à l'esthétique attirante et, ou à la forte puissance émotionnelle. Pour eux, créer c'est résister, créer sert aussi à dénoncer et à garder mémoire de cette jeunesse engagée parfois jusqu'au sacrifice suprême. Ainsi l'expression artistique explicite l'univers de la Résistance et de la Déportation dans ce qu'il eût de plus sombre ou de plus héroïque. Défiant le temps, leurs oeuvres, négation de l'oubli et de la mort, affirment la prééminence de l'esprit face à la barbarie.
04/2019
Couple, famille
L'art de naître
Qu'est-ce que naître, ici et ailleurs ? Comment naît-on, aujourd'hui, dans les différentes cultures ? Tout à la fois histoire de la naissance à travers les âges et véritable anthropologie médicale, ce livre, chaleureux et passionné, constitue également le bilan rigoureux et actuel de nos connaissances dans le domaine de la biologie foetale et de la médecine néonatale. Récit du combat immémorial et incessant de la recherche et de la médecine contre la fatalité et le malheur, il plaide pour la guérison, la vie, l'espoir. Alexandre Minkowski a consacré toute sa vie à l'étude médicale et scientifique du foetus comme professeur et directeur d'un laboratoire de recherches à Port-Royal (U INSERM 29).
11/1987
Documentaires jeunesse
Art. 40 grands peintres
Des peintures de Lascaux aux graffitis de Basquiat, découvrez 40 grands peintres occidentaux de génie. Léonard de Vinci, Velasquez, Rembrandt, Goya, Picasso, Hopper, Warhol, Vigée Le Brun, Matisse, Basquiat... Pour chaque artiste, l'ouvrage présente une oeuvre iconique, les faits historiques et les anecdotes qui font de ces peintures des références universelles.
05/2019
Beaux arts
Etrangeté de l'art
Pour l'essentiel, l'art nous donne accès, au-delà de la réalité mécanique et prosaïque qui nous submerge, à une réalité profonde, durable, dont l'"apparition" rend si fascinantes les grandes oeuvres. Cette réalité, l'art actuel nous la fait pressentir jusque dans l'horrible, le gratuit, l'absurde, voire le vide.
10/1992
Philosophie
La modernité en art
Pour définir la modernité dans les beaux-arts, la musique et la littérature, l'ouvrage explore la fonction de cette catégorie telle qu'elle est mobilisée par les artistes, critiques d'art, historiens et philosophes pour repenser les normes de l'art ou encore les rapports entre art, politique et vie.
Histoire des arts décoratifs
Art Déco France Chine
Argumentaire : Ce livre rappelle un moment artistique rare, celui où l'Art Déco français a séduit la Chine sous le gouvernement national de Sun Yat-Sen au début des années 1920. A l'Exposition des Arts décoratifs de Paris en 1925, le pavillon chinois retient l'attention tandis que son architecte Liu Jipiao importe peu après l'Art Déco français dans son pays. L'auteur de cet ouvrage s'attache à présenter les influences réciproques sur la mode, la photographie, le cinéma, l'architecture et les arts décoratifs. Les artistes français, à l'image de Süe et Mare, Jacques-Emile Ruhlmann, René Buthaud ou Gaston Suisse s'initient à l'art des laques ou réinterprètent des motifs de l'art chinois tandis que les artistes chinois empruntent les formes géométriques de l'Art Déco en y introduisant leurs idéogrammes. L'auteur : Emmanuel Bréon est le chef du Département des peintures de la Cité de l'Architecture et du Patrimoine. Il a été le créateur du musée des années 30 à Boulogne-Billancourt, qu'il dirigea de 1983 à 2008. Il a consacré plusieurs expositions et de nombreux livres à l'Art Déco.
11/2022
Comics
Franck Cho. Art Book
Cet ouvrage dédié au talent de Frank Cho est le parfait compagnon de Skybourne , sorti récemment. Frank Cho est un as de l'illustration et un auteur de BD reconnu, notamment pour ses représentations féminines. Cet Art Book nous dévoile toutes les facettes de ses multiples talents. Dessin, peinture, gravure, crayonné, encrage, plume, pinceau... Frank Cho maîtrise à la fois les outils et le langage du corps féminin. Il sait rendre hommage aux formes généreuses, de manière toujours suggestive... sans être jamais vulgaire. Cet ouvrage est un pur bonheur pour les yeux des amateurs, doublé d'un condensé de savoir-faire pour les dessinateurs, où les maîtres à dessiner de Frank sont à l'honneur, de Norman Rockwell à Frank Frazetta en passant par Charles Dana Gibson ou Dean Cornwell.
09/2018
Littérature française
L'art de joüir
L'art de joüir Date de l'édition originale : 1751 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Arts martiaux
Noble Art en cité
Cet ouvrage est une description organisée de l'outil que peut être la Boxe anglaise dans la sphère Sport-Education, son implication à d'autres niveaux dans la sphère Sport-Insertion et son potentiel économique dans la sphère Sport-professionnalisation.
02/2021
Beaux arts
Anachronismes dans l'art
De drôles d'objets se sont incrustés dans de célèbres oeuvres de l'histoire de l'art... Objets high-tech ou objets du quotidien, ustensiles ou accessoires : saurez-vous détecter ces éléments ajoutés ? Pourrez-vous correctement estimer leur date d'apparition ?
02/2022
CAPES, agrégation
L'art, la technique
LA référence pour le sujet de philosophie des khâgnes Tout ce dont l'étudiant a besoin pour le sujet 2022 de Philosophie du concours de l'ENS Lyon et de la banque commune attachée. Comme tous les Clefs-concours, l'ouvrage est structuré en trois parties : - Repères : le contexte historique - Thèmes : comprendre les enjeux du programme - Outils : pour retrouver rapidement une définition, une date, un personnage, une référence
02/2022
Littérature française
L'art de nuire
Comment ne pas se sentir grisée par la faveur des dieux lorsque, tout à la fois séduisante, noble, cultivée, et surtout protégée de la duchesse de Chartres, on a la chance de faire son entrée dans le monde sous le règne du "bien aimé", Louis XV ? Mais les ennuis commencent, pour Mademoiselle de Carvoisin, aussitôt qu'elle choisit d'épouser, contre l'avis de ses tuteurs, M de Bombelles, rompant ainsi par amour un mariage arrangé. "Ennuis" est peu dire : le jeune couple fait alors l'objet d'une véritable mise à mort sociale, d'une machination implacable, et dont leurs propres familles tirent les ficelles. Car l'héroïne de ce roman vrai et son mari n'ont rien des aventuriers sans scrupule et sans loi qui hantèrent la fin de l'Ancien Régime. Ils incarnent simplement une idée du bonheur qui était encore trop neuve en Europe. Météorite temporelle du XVIIIe siècle, ce diamant noir romanesque, dont les facettes sont autant de lettres et de documents authentiques, peut aussi se lire comme une leçon de contre-harcèlement moral et de survie en société.
05/2013
Beaux arts
Propos sur l'art
"Je ne cherche pas je trouve". Il en est de cette phrase de Picasso comme de beaucoup d'autres ("l'art nègre, connais pas", «Cézanne est notre père à tous", "au fond, il n'y a que l'amour"), tout le monde les connaît, les cherche et personne ne les trouve. Si Picasso a peu écrit sur l'art - ses écrits sont essentiellement poétiques -, il a, en revanche, beaucoup parlé, accordant de 1923 à 1975 de nombreux entretiens à des journalistes, des critiques d'art, des amis, des marchands. Il s'exprima également directement dans la presse sur des thèmes politiques, idéologiques ou humanitaires, à l'occasion de la guerre d'Espagne puis du combat contre le fascisme. La plupart de ses biographes, compagnes ou compagnons ont tenté de transcrire le plus fidèlement possible ses réflexions sur l'art ou sur les artistes. Ce livre rassemble donc, pour la première fois en français, l'ensemble des entretiens et des propos rapportés par ses proches. Il permet ainsi de se faire une idée non seulement des conceptions esthétiques de Picasso, de connaître ses goûts en matière de peinture, de sculpture et ses jugements sur le cubisme, l'art abstrait, le surréalisme, etc., mais il révèle aussi sa pensée décapante faite de coqs-à-l'âne, de paradoxes et d'ironie.
04/1998
Informatique
Tetsuo Kogawa radio-art
Théoricien, activiste, artiste, Tetsuo Kogawa est une figure incontournable des arts sonores et radiophoniques, et contribue depuis le début des années 1980 à une réflexion radicale sur la communication et les médias. Beaucoup ont profité des fruits de ses recherches et parfois sans le savoir : ses créations électroniques et ses textes ont tant été partagés, repris ou commentés qu'ils ont contribué à alimenter la culture commune de la génération actuelle des expérimentateurs sonores et des hackers, des penseurs de la radio, des médias et des mondes numériques. Avec Akiba, son dernier livre, il revient sur son itinéraire d'enfant passionné d'électronique dans le Tokyo de l'après-guerre, témoigne de son expérience au sein du mouvement des radios libres japonaises, et raconte l'invention d'un nouvel art des ondes électromagnétiques : le "radio-art". Ce récit autobiographique forme le coeur de l'édition anthologique Tetsuo Kogawa : Radio-art, coordonnée et présentée par Pali Meursault. Celle-ci rassemble également les manifestes les plus importants écrits par Tetsuo Kogawa, un entretien inédit avec Félix Guattari, et des contributions originales de John Duncan et Elisabeth Zimmermann.
03/2019
Documentaires jeunesse
L'art des geeks
Qui n'a pas ri en découvrant au hasard d'une rue ou de recherches sur internet une icône de dessin animé, de jeu vidéo ou de film culte détournée et réinventée ? Sous l'impulsion des artistes geeks, Cendrillon trompe sa solitude dans un bar glauque, Dark Vador s'improvise maître nageur à la piscine municipale, Mario se fait arrêter pour possession de substance illicite, Batman et Superman se mènent une guerre puérile... Le Seigneur des Anneaux, Star Wars, Disney, Marvel ou encore la Légende de Zelda, voyagez au coeur du panthéon geek et découvrez un art à la marge aussi hilarant que cynique, entre recréations parodiques et hommages poétiques.
10/2018
Livres 3 ans et +
L'art de lire
Des expressions sur le visage de maman à la lecture d'histoires tout seul, cet album est une ode à la lecture, avec toutes les étapes dans la vie d'un lecteur : " Moi, je lis pour rire, pour pleurer, pour partir en voyage, pour rêver, pour m'étonner, et pour avoir envie de faire plein de choses et de rencontrer plein de gens. Pour le moment, je crois simplement que ça m'aide à grandir... " A partir de 3 ans
01/2018
Ecrits sur l'art
Ecrits sur l'art
Les Ecrits sur l'art rassemblent les articles, préfaces, hommages et études monographiques que Jean Cocteau a consacrés aux artistes qu'il a côtoyés et admirés. Notamment les principaux représentants de l'avant-garde, Gleizes, Picasso, Braque, Dalí, Delaunay, Modigliani, Dufy, Matisse, Lipchitz, Picabia, Man Ray et De Chirico ; tout en y incluant les femmes artistes actives en cette période, Abbott, Krull, Madame d'Ora, Laurencin, Lagut, Fini, Vautier. L'ouvrage contient les éloges aux maîtres du passé qu'il a pris pour modèles : le Greco, le Douanier Rousseau, Watteau, Toulouse-Lautrec, Cappiello, Vermeer, Cézanne, Tiepolo, Rembrandt, de Vinci, Van Gogh, Morisot, Ingres, Delacroix ; ainsi que les témoignages de soutien aux jeunes créateurs qu'il a considérés comme des précurseurs dans leur domaine : Bérard, Harold, Bellmer, Clergue, Buffet, Mathieu, Moretti. Ce volume montre comment Cocteau relie les différentes disciplines artistiques : le dessin, la caricature, la peinture, la décoration d'intérieur, le décor de théâtre, la mode, la photographie, la sculpture, la céramique et la tapisserie. Et révèle ses conceptions sur la création artistique en général, tout en livrant un panorama permettant de saisir l'évolution de l'esthétique dans la première moitié du XX ? siècle.
04/2022
Ecrits sur l'art
Ecrits sur l'art
On pourrait dire d'Eugène Carrière (1849-1906) qu'il fut l'homme de son temps et qu'il est par là même, incontestablement, du nôtre. Ami des sculpteurs Rodin et Bourdelle, il fut aussi le proche des plus grands écrivains d'alors, dont il exécuta de fameux portraits : Verlaine, Mallarmé, Daudet... Il lui fallut encore se consacrer à l'enseignement en ouvrant en 1890 l'académie Carrière. Henri Matisse et André Derain, entre autres, y seront ses élèves. Et comme artiste peintre, qui peut encore prétendre ne pas connaître ses toiles étonnantes, comme faites de vague et de pudeur, où dominent des clairs-obscurs aux nuances brunes et grises, où formes et contours semblent tendre au fantomatique et l'évanouissement au profit de l'essence même de la présence ? Enfin, bien sûr, comme s'il pouvait s'agir ici d'une évidence, Eugène Carrière n'a pas manqué non plus d'écrire : sur Rodin, Gauguin, Isadora Duncan, sur l'art antique et sur ses propres conceptions de l'art et de son enseignement. Réunis ici, ces textes ne manqueront donc pas de mettre en lumière cet autre aspect de l'existence et de la création d'Eugène Carrière.
11/2022
Esthétique
La modernité en art
Pour définir la modernité dans les beaux-arts, la musique et la littérature, l'ouvrage explore la fonction de cette catégorie telle qu'elle est mobilisée par les artistes, critiques d'art, historiens et philosophes pour repenser les normes de l'art ou encore les rapports entre art, politique et vie.
11/2022
