reed expositions londres
Extraits
Photographes
Lynne Cohen. Observatoires/Laboratoires
Publié à l'occasion de l'exposition de l'artiste au Centre Pompidou, cet ouvrage présente des photographies inédites de l'époque où Cohen est passée de la gravure et de la sculpture à la photographie sous l'influence du minimalisme, du Pop Art et de l'art conceptuel. Figure internationale de la photographie, Lynne Cohen élabore des images vides de toute présence humaine : des espaces intérieurs - laboratoires, stations thermales, salles d'attente ou d'entraînement... - aux décors parfois kitsch et dans lesquels planent un certain mystère, une atmosphère inquiétante. Ses cadrages rigoureux, une certaine mise à distance et une lumière qui souligne matières et surfaces confèrent aux lieux qu'elle capture une apparence à la fois " surréelle " et factice. Par la neutralité de l'éclairage et l'absence de personnages, les intérieurs domestiques et lieux de travail évoquent un contrôle social qui s'exerce de manière diffuse. Fascinée par les techniques photographiques employées dans la publicité, les annonces immobilières, les catalogues de vente par correspondance ou encore celles des cartes postales, Lynne Cohen s'inscrit dans le sillon de l'art conceptuel des années 1970, celui des artistes pour qui l'art est un moyen d'analyse. Eclairage, profondeur de champ et composition rigoureuse, voire clinique, donnent à voir des univers clos qui sont autant d'enquêtes sur la configuration de l'espace social. Salles de classe, de restaurants, de sports, halls d'hôtels, bureaux, laboratoires, espaces domestiques ou dédiés aux spas, à la police... partout s'exercent les notions d'observation, de jeux et de contrôles du social. Ces vues frontales aux cadres imposants sont toujours à double fond : quelque chose, de dérisoire ou de grave, y semble camouflé. " Mon travail a toujours traité des procédés psychologiques, sociologiques, intellectuels et politiques. [... ] Je suis préoccupée par l'imposture, la claustrophobie, la manipulation et le contrôle... Je pense que mon travail a une portée sociale et politique, mais sans message concret. Voilà sans doute pourquoi je me sens plus proche de Jacques Tati que de Michel Foucault ", souligne Lynne Cohen. Publié à l'occasion de l'exposition de l'artiste au Centre Pompidou, cet ouvrage présente des photographies inédites de l'époque où Cohen est passée de la gravure et de la sculpture à la photographie sous l'influence du minimalisme, du Pop Art et de l'art conceptuel. La sélection des images, par thèmes plutôt que par séries, témoignera à la fois de la rigueur conceptuelle de la photographe et de son ironie fine en tant qu'enquêteuse permanente de la configuration de l'espace social. Déployé dans un grand format sous forme d'album, ce livre reconsidère l'oeuvre d'une grande personnalité de l'histoire contemporaine de la photographie.
04/2023
Monographies
Max Ernst. Mondes magiques, mondes libérés
Catalogue officiel de l'exposition Max Ernst à l'Hôtel de Caumont du 4 mai au 8 octobre 2023. Artiste érudit et prodigieux expérimentateur, Max Ernst traverse le siècle des avant-gardes avec une insatiable soif de création et laisse derrière lui une oeuvre complexe et très personnelle. Artiste associé au groupe dada et au surréalisme, il suit un itinéraire personnel en se détachant des modalités du groupe et réalise des oeuvres visionnaires et pleines de lucidité. A travers près de 120 oeuvres, ce catalogue revient sur les traces de ce génie créateur en tant que personnalité libre et singulière, et met notamment à l'honneur le lien étroit qu'il entretient avec la nature, le jeu, la magie et la liberté. Si la portée de son oeuvre reste encore méconnue du grand public, l'extravagance et la polysémie de la production de Max Ernst sont impressionnantes. Né en Allemagne, il crée en 1919 une communauté dada à Cologne avant de rejoindre Paris où il participe dès le départ au développement du surréalisme d'André Breton. Il crée de nombreux collages et invente de nouvelles techniques, comme le frottage. Après avoir été interné au début de la seconde guerre mondiale non loin de l'Hôtel de Caumont (au Camp des Milles d'Aix- en-Provence), Max Ernst fuit la France et se réfugie aux Etats-Unis. Il rentrera en France en 1953 et continuera de travailler intensément la peinture, le dessin, la sculpture et l'orfèvrerie. Max Ernst n'aura eu de cesse de se réinventer tout au long de sa carrière. Son oeuvre est nourrie de philosophie, de psychanalyse, de science, d'alchimie, de l'histoire de l'art, de littérature et de poésie. Ce catalogue se concentre sur les grands thèmes des mondes créés par Max Ernst en illustrant la récurrence des thématiques qui traversent son oeuvre, notamment celle liée aux quatre éléments - l'eau, l'air, la terre et le feu - qui, selon la tradition philosophique ancienne et l'alchimie, composent l'ensemble de la matière du monde naturel. L'univers de l'artiste déconcerte et étonne. Grand intellectuel et artiste humaniste - au sens néo-Renaissance du terme -, il défie continuellement la perception en combinant la logique et l'harmonie formelle avec des énigmes insondables, tandis que l'onirisme et le fantastique coexistent pour créer des paysages aux mystères impénétrables. Forêts de pierres, animaux chimères, masques incarnés ou oiseaux anthropomorphes, la beauté énigmatique et parfois même ironique des oeuvres de Max Ernst nous plongera dans l'extravagance de ses mondes, magiques et libérés. Cette exposition bénéficiera notamment de prêts exceptionnels du Centre Pompidou, de la Tate, du Guggenheim Venise, du Musée Cantini, du Max Ernst Museum de Brühl et de nombreux collectionneurs privés souhaitant garder leur anonymat.
05/2023
Littérature française
Game Day
"Game Day - le parcours d'une légende du hockey" est un ouvrage dans lequel il revient sur son incroyable parcours vers les sommets du hockey mondial, sur son expérience de capitaine, sur les secrets des Red Lions et sur l'évolution du hockey en Belgique... John-John livre également un regard touchant sur ses moments de doute et sur les coups durs qui ont pu parsemer sa carrière : de la maladie rare qui l'a éloigné des Red Lions aux fins de mois difficiles en passant par le délicat équilibre familial à trouver. Des épreuves qu'il a surmontées et qui ne l'ont pas empêché de rester au top dans le sport de haut niveau.
10/2021
Livres 3 ans et +
Petit camion rouge et petit camion jaune
Nouvelle livraison pour Red le petit camion rouge . il doit transporter de gros bidons jusqu'à l'aquarium Bloups. Il est aidé dans sa mission par Yellow, le petit camion jaune. Au grand désespoir de Red, son partenaire est un grand flâneur qui aime rouler doucement, aider tous ceux qu'il croise et faire des détours par les sentiers champêtres ! Oh là là, ils vont être en retard... Mais il va bientôt découvrir que les chemins les plus courts ne sont pas forcément les plus rapides. Dans cette nouvelle aventure du Petit camion rouge, Tatsuya Miyanishi nous rappelle que la précipitation n'est jamais une solution et qu'on est souvent plus efficace quand on prend son temps !
11/2016
Critique littéraire
Philippe Delerm et le minimalisme positif
Cet essai s'attache à cerner, au fil d'une analyse aussi fine qu'argumentée, les traits caractéristiques de l'œuvre de Philippe Delerm, auteur dont le succès ne se dément pas depuis la publication de La Première Gorgée de bière et autres plaisirs minuscules (Gallimard, 1997). Cette œuvre se fonde sur un nouvel art de vivre - et d'écrire -, articulé autour du quotidien, dont on peut repérer l'éclosion, en littérature, dans le courant des années 80 ; à cette époque, plusieurs auteurs, sans se connaître les uns les autres, ont entrepris presque simultanément des écritures nouvelles qui, malgré leur indépendance, se retrouvent aujourd'hui, avec le recul de l'exégèse, dans une sensibilité commune. C'est ainsi que l'on rencontre, à la croisée de cette " mouvance " littéraire révélée par le succès de Philippe Delerm, Christian Bobin, Colette Nys-Mazure, ou encore, Eric Holder et Jean Libis : chacun, à sa manière, se nourrit d'un quotidien dont l'écriture ne cesse d'interroger la validité d'une frontière entre le réel et la fiction. Chemin faisant, Rémi Bertrand dégage une certaine parenté qui unit ces œuvres d'inspirations pourtant diverses, et montre comment, par le pouvoir des mots, ces auteurs entreprennent de déployer le réel, révélant l'intensité de chaque instant vécu, dont ils dévoilent des significations nouvelles. Le " minimalisme positif " désigne cette fragmentation du réel et ce que celle-ci implique : une manière spécifique d'être au monde, consacrant le présent comme temps unique et le quotidien comme seul espace d'accomplissement possible. De La Cinquième Saison (1983) à Enregistrements pirates (2003), écriture, éthique et esthétique sont successivement approfondies afin d'éclairer au mieux les processus d'approche du quotidien mis en œuvre par Philippe Delerm et, conjointement, de discerner les contours du minimalisme positif.
01/2005
Littérature française
Liov, ou les méditations d’un sapiens postmoderne
"Parlons-nous de sapiens à sapiens, sans détour. C'est bien ce que je vous propose ici, mais ne pouvant vous réunir tous, je nous remplace par le dénommé Liov, ancien enfant et jeune homme du vingtième siècle de la modernité finissante, dans ses "dialogues psychosophiques" avec ses proches contemporains. Tous ensemble, mais bien plutôt chacun leur tour, ils nous parlent de la vie passée et de celle qui passe, de l'histoire ancienne de la modernité qu'ils connurent - celle du code-âge, du codage langagier d'hier - et celle désormais du "numer-âge" qui nous régit absolument tous. Selon Liov, cette mutation anthropologique, que nous avons tous parcourue, prend sa source non pas au mont Gerbier-de-Jonc, mais dans la genèse impensable de l'advenue de Sapiens, quand son code, justement langagier, l'émancipa du réel antérieur de Mère Nature, qui marchait exclusivement au code génétique et à l'instinct. Un nouveau (et pourtant même) réel était né, et il parlait : c'était nous. D'ailleurs, nous faisions inventivement et de façon tout à fait inédite ce que tous les réels de notre planète avaient fait avant nous. Nous changions constamment pour, comme le Dieu de la bible, voix alors incarnée de ce réel, nous l'avait intimé : "croître et multiplier" ! Mais tout cela restait à prouver, et Liov avait décidé qu'il procéderait par "la preuve par nous" , sapiens que nous étions. Ayant vécu ce que les hommes vivent, c'est-à-dire l'anthropologie en marche, qui est l'histoire des transformations de nos ordres symboliques, nous pouvions simplement en témoigner par la narration directe et vivante de nos vies personnelles et collectives engagées. A vous d'en juger désormais ! "
11/2022
Philosophie
Conscience tragique. Penser le néant, vivre de rien
La pensée tragique traverse l'irréductible déchirure de l'homme, considérant, outre les tourments auxquels il est exposé, sa vocation, comme celle de toute chose, à la mort et à l'oubli. Décidée à cheminer loin des rivages consolants, unetelle pensée se recommande, selon Clément Rosset, d'une logique du pire, s'efforçant d'appréhender le réel dans sa présence singulière et chaotique, où chaque existence, émergence hasardeuse et éphémère, n'est arrimée à rien. Nous avons tenté de repérer les points d'impact de cette logique. Il s'est agi tout d'abord de penser l'épreuve de la condition humaine : découverte de celle-ci sous son jour précaire, l'enracinant au sein du réel destructeur. Nous avons envisagé ensuite les implications de cette traversée première, interrogeant la possibilité du suicide et celle de l'approche religieuse de notre destin. Si l'idée du suicide représente un important sas de liberté pour l'existant, la pensée tragique ne prône pourtant pas le passage à l'acte, celui-ci constituant, au fond, une tentative de neutralisation de la mort, plutôt qu'un véritable affrontement de notre finitude. Elle ne s'inscrit pas, non plus, dans la perspective de la foi religieuse, y discernant, quelle que puisse être la profondeur de son inspiration, une façon d'éluder l'impact de notre mortalité intime et la dureté de notre présence au monde. Dès lors, avons-nous essayé de cerner les contours d'une sagesse tragique. Invitation à un accueil sans partage de la totalité tragique du réel, sollicitant une attention aiguë à l'instant présent, reconnaissant aussi dans l'humour et dans la joie, plus encore, l'écho gracieux d'une capacité de jubilation à même de résister à la peine.
03/2019
Ethnologie
LA GUERRE DES REVES. Exercices d'ethno-fiction
Un nouveau régime de fiction s'instaure. Il affecte la vie sociale au point de nous faire douter de la réalité. Les reportages télévisés prennent des allures de fictions et celles-ci miment le réel. Des idylles se nouent sur Internet où l'on dialogue avec des interlocuteurs sans visage. Insensiblement, nous passons au " tout fictionnel ". Aux médiations, qui permettent le développement de l'identité, la prise de conscience de l'altérité et des liens sociaux, se substituent les médias de la solitude. La vision des désastres planétaires est désormais soumise au caprice de la télécommande. Ces nouveaux partages entre le réel et la fiction conditionnent aussi la circulation entre l'imaginaire individuel (le rêve), l'imaginaire collectif (les mythes, les rites, les symboles) et l'oeuvre de fiction. Dans ce livre, Marc Augé rappelle la menace que fait peser, sur toute vie sociale, la confusion de ces trois pôles distincts de l'imaginaire. Chaque culture institue des frontières spécifiques entre le rêve, la réalité et la fiction. Toute société suppose de ne pas identifier le modèle et la réalité. Dans son ethno-fiction, parcourant l'Europe et les Etats-Unis, l'Afrique et l'Amérique latine, l'ethnologue nous conduit aux sources de toute anthropologie sociale. Celle-ci a pour objet, à travers l'étude des institutions et des représentations, la compréhension des relations entre les uns et les autres. Pour Marc Augé, La Guerre des rêves a commencé. Nous n'en voyons pas toujours clairement les tenants et les aboutissants. Sans être fatale l'explosion " fictionnelle " est désormais possible. La catastrophe serait de comprendre trop tard que, si le réel est devenu fiction, il n'y a plus d'espace possible pour la fiction, ni pour l'imaginaire. Pour conclure, l'auteur nous invite à une " morale de la résistance ".
04/1997
Décoration
L'affiche au temps de l'art nouveau
Cet ouvrage offre un panorama inédit de l'affiche dans le monde entier, des années 1880 à la guerre de 1914, à l'heure où la rue devient un musée de peinture. La reconnaissance de l'affiche fut l'un des combats de l'Art Nouveau, ce mouvement européen qui proclame la sortie de l'historicisme en matière de décoration, et tente d'abolir la hiérarchie traditionnelle entre arts mineurs et arts majeurs. Une iconographie exceptionnelle de près de 470 affiches. Un texte vivant et accessible. Une réflexion sur la place de l'image dans la société de l'information et de la consommation modernes. Par l'auteur de L'Encyclopédie de l'affiche, livre de référence incontournable. En trente ans, des années 1880 à la guerre de 1914, l'affiche a révolutionné l'art, elle a aussi révolutionné la ville en s'y répandant, au mépris des interdictions de toutes sortes. La rue est devenue un musée de peinture, résume Lautrec, et de peinture moderne. Car l'affiche, plus mobile que le tableau, en forme aussi l'antithèse. Son esthétique du choc exige des effets de surfaces, affectionne les couleurs saturées et raffole de la ligne explosive : c'est le fameux coup de fouet qu'un Chéret, en tous sens, fait claquer dans le ciel de ses images publicitaires. A la suite de ce génie un peu oublié, Grasset, Mucha et Lautrec donnent au médium ses lettres de noblesse, au sens vrai. La reconnaissance de l'affiche fut ainsi l'un des combats de l'Art Nouveau, ce mouvement européen, pétri de sources et d'élégance japonaises, mouvement qui proclame la sortie de l'historicisme en matière de décoration, et tente d'abolir la hiérarchie traditionnelle entre arts mineurs et arts majeurs. S'intéresser à l'affiche, c'est donc aussi se pencher sur les expositions où elle prouva et trouva sa légitimité. En rassemblant et analysant près de 470 affiches, la somme d'Alain Weill ne perd jamais de vue l'époque où elles surgirent et la singularité de chaque foyer de production. L'auteur, de plus, se place au plus près des artistes - en ne dédaignant pas l'anecdote -, des quartiers où se retrouve les cercles artistiques, et des imprimeurs et collectionneurs qui contribuèrent activement au développement de l'affiche. Grâce à une fine analyse du style et des techniques utilisées, dans une langue à la fois simple, colorée et érudite, l'auteur raconte la naissance de l'Art nouveau et décrit son vocabulaire esthétique. On redécouvre également, à une plus large échelle, les grandes expositions universelles qui marquent ce moment. Aucune des images qui ont marqué l'imaginaire collectif ne manque à l'appel : Le Chat noir de Steinlen, le papier à cigarettes Job de Mucha, les Folies-Bergère de Jules Chéret, La Goulue de Toulouse-Lautrec. Du vélo au champagne, des théâtres à l'affiche elle-même, tout s'affiche et mord sur le public de la société des loisirs qui s'éveille avec elle. Le phénomène qu'Alain Weill décrit de façon vivante s'étend à l'Europe entière, voire au nouveau Monde, jusqu'au Japon qui, étrange retour des choses, fut touché par cette vogue qu'il avait inspirée... Prix du Deutsches Plakat Museum 2015.
09/2015
Sociologie
La ligne de couleur de W.E.B. Du Bois. Représenter l'Amérique noire au tournant du XXe siècle
En 1900, lors de l'Exposition universelle de Paris, le célèbre sociologue et militant W. E. B. Du Bois présenta une série de données statistiques dans le but de promouvoir les progrès socio-économiques des Africains-Américains depuis l'abolition de l'esclavage. Les graphiques, diagrammes et cartes exposés rendent compte de leurs conditions de vie et illustrent, littéralement et symboliquement, ce que Du Bois appelait "la ligne de partage des couleurs". De l'accès à l'éducation aux traces laissées par l'esclavage, ces représentations graphiques - dont le design est aussi remarquable que le contenu saisissant - restituent de nombreux aspects du quotidien des Africains-Américains au tournant du XXe siècle. La Ligne de couleur de W. E. B. Du Bois reproduit pour la première fois l'intégralité de ces représentations en couleurs, les replace dans leur contexte social et met en lumière l'avant-gardisme de ces visuels au regard de l'histoire du design graphique. Alors que le travail de Du Bois, annonciateur des luttes à venir, continue à gagner en force et en pertinence, cet ouvrage offre une seconde vie à ces images et montre que les représentations de données statistiques peuvent générer, par l'acte même de faire voir, de nouvelles connaissances.
12/2019
Ethnologie
Valeurs et matérialité. Approches anthropologiques
Si la vie sociale est orientée par une diversité de valeurs, parfois conflictuelles, celles-ci deviennent visibles dans les choses que fabriquent, échangent et collectent les individus. Comment la diversité des valeurs s'insère-t-elle dans l'hétérogénéité de la matière pour lui donner une consistance sociale ? En quoi la matérialité d'un objet donne-t-elle prise à plusieurs formes de valorisation ? Ces questions ouvrent un champ d'étude au croisement de l'anthropologie des arts et de la culture matérielle. A partir d'enquêtes de terrain menées sur tous les continents, ce livre collectif élabore une réflexion commune dans le cadre du musée du quai Branly, en l'ouvrant à d'autres espaces dans lesquels les choses sont conservées et exposées avec des valeurs différentes. Les matérialités analysées dans ces études peuvent servir à la fabrication d'objets d'apparat (maisons, parures, statues) ou résulter de dégradations organiques (restes d'humains ou d'oiseaux) ou apparaître dans des infrastructures technologiques (séance de cinéma). En les inscrivant dans des biographies culturelles au cours desquelles les valeurs se transforment, l'étude de ces matérialités permet de suivre la genèse de valeurs que leur exposition dans un musée peut faire voir comme contradictoires. En revenant sur leur provenance, elle en dessine des futurs possibles.
11/2019
Littérature française
La pêche aux pensées
Ma trajectoire semble tracée, orientée vers un but précis, lorsque je ne sais pas du tout quels chemins je vais suivre, où je vais aller. Que vais-je faire de ces cinq jours, découvrir, rencontrer, comment les choses vont-elles se passer ? Mis à part mon projet de jouer de la musique dans les rues, je n'ai strictement rien prévu ni rien préparé. En définitive j'ouvre une porte vers le vide – ou vers le plein, c'est selon. Ce séjour, durant lequel l'auteure capte et note consciencieusement ses pensées successives, à la fois amusée et intriguée par l'expérience, va devenir la trame d'un essai autobiographique dans lequel elle voyage à la fois en Bretagne et dans les différentes strates de sa vie. C'est ainsi que l'on visite avec elle une exposition, éprouve l'immensité de l'océan ou dialogue avec des musiciens de rue, mais aussi qu'on l'accompagne dans ses réflexions, ses émotions, ses souvenirs : l'art et la culture et son passé d'artiste, la condition des créateurs, une enfance sombre empreinte d'une violence familiale encore sensible, les relations avec les hommes, le goût d'imaginer une société plus intelligente et plus juste, plus inventive, joyeuse et fraternelle...
10/2019
Beaux arts
Le désordre des choses. L'art et l'épreuve du politique
Quand l'art se conjugue au politique, il implique d'emblée la mise à l'épreuve des frontières et finalités de l'art et se dissocie du rassurant crédo d'un art qui ne porte que sur lui-même. Réfléchir sur l'art en tenant compte du politique, c'est aborder les oeuvres en repérant les rapports de force qui s'y jouent, tant du côté du pouvoir que des contrepouvoirs, l'un n'existant pas sans les autres. Le désordre des choses. L'art et l'épreuve du politique accueille des essais critiques où l'art - ses pratiques, ses institutions, ses réseaux et les personnes qui y occupent un rôle - et se présente comme un espace d'analyse privilégié de l'oeuvre qui se veut prendre une distance face aux normes et aux règles. Le livre se divise en quatre parties, débutant avec un retour sur l'exposition Le Désordre des choses présentée à la Galerie de l'UQAM (Marie-Eve Charron et Thérèse St-Gelais), puis se poursuit avec les sections "Identités racisées et représentations" (Joséphine Bacon, Ariane De Blois, Agnès Berthelot-Raffard), "Pratiques critiques des institutions" (Chantal Mouffe, Véronique Leblanc, Caroline Monnet, Steve Lyons) et "S'affranchir des autorités" (Annie Gérin, Katrie Chagnon, Eduardo Ralickas, Stéphane Martelly).
10/2019
Décoration
C'était la France telle que les français l'ont découverte
La France est née vers 1900. Au moins aux yeux des Français. Jusque-là, il y avait deux France. Une France politique, bourgeoise et culturelle, la France de Paris et des autres grandes villes, et puis la "province", une France agricole, traditionnelle, dont les habitants n'avaient pour la plupart jamais dépassé les limites de leur département. Vers 1900, l'essor des chemins de fer et les débuts de l'automobile permettent à un nombre croissant de Français de quitter leur ville, leur village, leur "pays", et de partir à la rencontre d'une France que l'immense majorité d'entre eux ne connaissait pas. Cette période de découverte - marquée par l'Exposition universelle de 1900 - culmine en 1936 avec le Front populaire et l'instauration des congés payés, qui envoient sur les routes des millions de Français curieux de découvrir leur pays. L'Illustration multiplie alors les pages "tourisme" afin de présenter à ses lecteurs toute la diversité des régions, des villes, des merveilles naturelles et des traditions folkloriques d'un territoire aux multiples identités. Pour la première fois rassemblés dans cet ouvrage foisonnant, les reportages, dessins et photos de l'époque nous invitent à voyager dans la France du siècle dernier telle que les Français l'ont découverte.
10/2019
Religion
Je crois en l'âme
A l'ombre de l'exposition médiatique, Agnès b cultive un jardin secret qui prend racine dans une foi catholique inébranlable. Eduquée dans l'amour du Christ, la célèbre styliste a fait du message "Aimez-vous les uns les autres" un credo, ne concevant sa vie de femme et de chef d'entreprise qu'en cherchant à réduire les injustices, en apportant sans relâche son soutien aux êtres en difficulté et en s'imposant une éthique rigoureuse. Elle évoque pour la première fois dans ce livre très personnel, son éducation spirituelle héritée de ses parents, et comment sa foi influence son travail de créatrice et sa manière de diriger son entreprise. Elle dévoile les racines de sa sensibilité à l'art et aux artistes. Au fil d'une série d'entretiens Agnès b se livre sans tabou sur les bonheurs, les épreuves et les engagements forts qui l'ont construite. Elle pose un regard très personnel sur les maux qui agitent notre société (le harcèlement sexuel des enfants, la pauvreté, la crise migratoire, les enjeux écologiques, etc). Un magnifique témoignage, touchant, étonnant, à l'image de celle que Stéphane Hessel évoquait comme "Une enfant de 68, chez qui le "b" est l'initiale de bonté" .
10/2019
BD jeunesse
Les Aventures de Vick et Vicky L'intégrale : Les sorcières de Brocéliande
Brocéliande terre de légendes, Arthur, Merlin, Viviane, Morgane... Fées et Sorcières se côtoyant ne peut qu'éveiller l'imaginaire. C'est cet imaginaire qui va inciter nos héros BD bretons : Vick, Marc, Angélino et Marine à aller en Brocéliande pour réaliser un projet BD sur les légendes arthuriennes. En effet, le professeur de nos héros organise une rencontre avec un auteur de BD rennais pour leur expliquer comment faire une BD. Par la suite, il emmène ses élèves au Musée de Bretagne où l'on peut admirer une exposition sur les contes et légendes de Brocéliande. Alors que le chien Vicky avait interdiction de venir avec eux, il ne peut s'empêcher de les suivre et désobéit en allant jusqu'au grenier du musée. Sa maladresse permet à Marc de faire une incroyable découverte en mettant la main sur un étrange parchemin. Guidés par le mystérieux document, nos amis décident de partir dans la forêt de Brocéliande. Mais bientôt, mystères et légendes prennent vie et Marc disparaît tout à coup. De nombreuses questions commencent à naître dans l'esprit de nos héros BD et en premier : Qui peut bien être cette fameuse Dame Blanche de Trécesson ? Comment retrouver Marc dans cette forêt magique où fées et sorcières se côtoient ?
09/2019
Enseignement professionel
Espagnol 2de Bac Pro A2>A2+ Pasalo Bien. Edition 2019
Pour vous aider à mettre en oeuvre le nouveau programme en 2de Bac Pro. Mise en activité de l'élève dans des contextes de la vie quotidienne et de la vie professionnelle : - des situations professionnelles dans les principales filières ; - du vocabulaire professionnel et quotidien dans un livret détachable et en audio (fichiers mp3 enregistrés par des comédiens). Pédagogie différenciée et collaborative : - des activités et des tâches finales de groupe pour favoriser le travail collaboratif ; - en fin de chaque unité, une page Balancepour que chaque élève s'auto-évalue et de suive sa progression. Maîtrise des 5 activités langagières et renforcement de la méthode grâce à des fiches contextualisée (Método Paso a paso)et récapitulatives. Richesse de l'offre numérique connectée : vidéos, liens web et exercices interactifs auto-corrigés permettent de varier les approches et d'augmenter le temps d'exposition à la langue. Pour tous les enseignants : Livre du professeur et ressources complémentaires à télécharger gratuitement. Test du manuel numérique. Nos ouvrages étant destinés à un usage scolaire et non à la formation en autonomie, les ressources associées (tels que les corrigés) sont uniquement mises à disposition des enseignants dans le cadre de leur préparation de cours. Ces ressources ne sont donc pas accessibles aux particuliers ou aux élèves.
05/2019
Histoire de France
Evian et le drame de la Grande Guerre. 500 000 civils rapatriés, Edition bilingue français-anglais
Durant la Grande Guerre, la station thermale d'Evian-les-Bains, en Haute-Savoie, a joué un rôle de tout premier plan dans l'accueil des populations civiles déplacées. Considérés comme autant de " bouches inutiles ", près d'un demi-million de femmes, d'enfants et de vieillards demeurant dans les zones occupées du nord et de l'est de la France ont été évacués par les autorités allemandes entre l'automne 1914 et la fin des hostilités.
Acheminés via la Suisse par convois ferroviaires, ces rapatriés étaient souvent rendus à leur pays dans un état de grand dénuement. D'abord station d'attente puis, à partir de janvier 1917, centre principal du dispositif d'accueil mis en place par les pouvoirs publics, Evian a pris en charge, réconforté, soigné et hébergé plus de 375 000 d'entre eux. En écho aux commémorations du Centenaire de la Grande Guerre, Evian se devait de revenir sur cet épisode aussi douloureux que méconnu de son passé.
L'exposition de la Maison Gribaldi évoque le rapatriement dans ses dimensions historique et humaine à travers une large palette de documents fortement porteurs d'émotion. Un grand nombre d'entre eux, provenant des fonds patrimoniaux de la Ville d'Evian, n'avaient encore jamais été présentés au public.
Acheminés via la Suisse par convois ferroviaires, ces rapatriés étaient souvent rendus à leur pays dans un état de grand dénuement. D'abord station d'attente puis, à partir de janvier 1917, centre principal du dispositif d'accueil mis en place par les pouvoirs publics, Evian a pris en charge, réconforté, soigné et hébergé plus de 375 000 d'entre eux. En écho aux commémorations du Centenaire de la Grande Guerre, Evian se devait de revenir sur cet épisode aussi douloureux que méconnu de son passé.
L'exposition de la Maison Gribaldi évoque le rapatriement dans ses dimensions historique et humaine à travers une large palette de documents fortement porteurs d'émotion. Un grand nombre d'entre eux, provenant des fonds patrimoniaux de la Ville d'Evian, n'avaient encore jamais été présentés au public.
05/2014
Animaux, nature
Ephéméride. De la flore au bijou
A l'origine de l'art joaillier de Van Cleef & Arpels, se trouve le minéral brut, taillé et poli par un service "Pierres" lui-même inspiré par le dessin d'une fleur... Quand le savoir-faire humain s'appuie sur la richesse et la diversité de la nature pour créer, naissent de purs chefs-d'oeuvre. L'exposition "Pierres précieuses" organisée en partenariat avec Van Cleef & Arpels dans la Grande Galerie de l'évolution du Muséum national d'histoire naturelle (avril 2020 - janvier 2021) est l'occasion de mettre en valeur cette inspiration naturaliste originelle. Pour chaque mois de l'année, une fleur du Jardin des Plantes en floraison est mise en regard d'un vélin des collections du Muséum et d'un bijou de Van Cleef & Arpels la figurant. En résultent de sublimes triptyques soulignant le processus d'inspiration naturaliste et l'excellence des savoir-faire graphique et joaillier. Les textes du responsable des collections botaniques du Jardin des Plantes ainsi que d'histoire de l'art dévoilent les secrets de ces trésors de pétales et de pierres. Un calendrier des espèces florales visibles au fil des saisons au Jardin des Plantes complète cet original éphéméride, susceptible d'accompagner tout le long de l'année vos ballades.
09/2020
Littérature étrangère
Le dernier Templier
Grande soirée de vernissage au Metropolitan Museum de New York, où sont présentés les fabuleux trésors du Vatican. Soudain, chevauchant de front, quatre cavaliers en costume de Templiers sèment l'apocalypse parmi les robes longues et les smokings. En quelques minutes, l'exposition vire au carnage. Réfugiée derrière une vitrine, Tess, une brillante archéologue, assiste au pillage. Très vite, elle a le sentiment que ces cavaliers, qui ont disparu dans les ténèbres de Central Park, loin d'être de simples criminels, ont un lien avec la véritable histoire des Templiers. Seul Sean Reilly, un agent du FBI, fait confiance à l'intuition de la jeune femme. Ensemble, ils vont enquêter sur le mystère des Templiers. Ces moines-soldats ne détenaient-ils pas un secret qui, dévoilé, aurait pu faire chuter le Vatican, l'Eglise et la chrétienté tout entière ? Tess et Reilly n'auront que quelques jours pour découvrir ce secret avant que d'autres ne s'en emparent... La puissance du premier roman de Raymond Khoury naît de la confrontation entre une enquête en état d'urgence et la force de l'Histoire. Déjà plus de trois millions de lecteurs dans le monde ont été fascinés par ce roman au souffle rare, où le mystique rejoint le mystérieux.
10/2006
Littérature française
Dans le ventre du Congo
Avril 1958. Lorsque s'ouvre l'Exposition universelle de Bruxelles, Robert Dumont, l'un des responsables du plus grand événement international depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, a fini par déposer les armes face aux pressions du palais royal : il y aura bel et bien un "village congolais" dans l'un des sept pavillons consacrés aux colonies. Parmi les onze recrues mobilisées au pied de l'Atomium pour se donner en spectacle figure la jeune Tshala, fille de l'intraitable roi des Bakuba. Le périple de cette princesse nous est dévoilé, de son Kasaï natal à Bruxelles en passant par Léopoldville, jusqu'à son exhibition forcée à Expo 58, où l'on perd sa trace. Eté 2004. Fraîchement débarquée en Belgique, une nièce de la princesse disparue croise la route d'un homme hanté par le fantôme du père. Il s'agit de Francis Dumont, professeur de droit à l'Université libre de Bruxelles. Une succession d'événements finit par leur dévoiler le secret emporté dans sa tombe par l'ancien sous-commissaire d'Expo 58. D'un siècle l'autre, le roman embrasse la grande Histoire pour poser la question centrale de l'équation coloniale : le passé peut-il passer ?
01/2021
Beaux arts
Manguin. La volupté de la couleur (version suisse)
Cet ouvrage, version suisse du catalogue Manguin, la volupté de la couleur (2017) est publié à l'occasion de la présentation de l'exposition à la Fondation de l'Hermitage de Lausanne où 50 oeuvres différentes sont présentées. Il retrace les premières années du parcours d'Henri Manguin (1874-1949), peintre qui participa à la naissance du fauvisme. Lors de ses années de formation, Manguin fait la connaissance d'Albert Marquet et d'Henri Matisse, qu'il retrouve, après son entrée à l'École des Beaux-Arts, dans l'atelier de Gustave Moreau. Ensemble, ils constituent le groupe de jeunes peintres qui, avec André Derain et Maurice de Vlaminck, seront baptisés "Fauves" au Salon d'Automne de 1905. Le catalogue met en lumière cette période au cours de laquelle les harmonies chromatiques créées par le peintre témoignent d'un talent et d'une inventivité rare qui accompagne et parfois précède les audaces de ses amis fauves. Avec près de 100 peintures, aquarelles et dessins complétés par une large sélection d'archives et de photographies, ce catalogue permet de redécouvrir l'art d'un des plus grands peintres fauves, depuis ses années de formation au tournant du siècle jusqu'à la Première Guerre mondiale.
06/2018
Littérature étrangère
Deux jours, deux nuits
"Per Olof Sundman n'est plus un inconnu en France. Après L'Exposition et Les Chasseurs voici la traduction française de Deux jours, deux nuits. Sundman utilise ici la technique d'un de ses recueils ds nouvelles : Les Chercheurs, c'est l'un des protagonistes qui est le narrateur et l'image qu'il donne de ses deux compagnons est naturellement subjective. Deux jours, deux nuits... L'action se situe dans ce bref espace de temps. Tout est d'ailleurs condensé dans ce roman. Le paysage nordique, que Sundman décrit si bien pour y avoir longtemps vécu ; les forêts, les montagnes enneigées, exposées aux éléments furieux. Tout tourne autour d'un lac gelé, et d'une vieille cabane de pêcheur, dans laquelle les protagonistes du drame restent bloqués la dernière nuit. Eux aussi sont en nombre restreint : trois. Le traqué, un jeune désespéré et les deux traqueurs, un gardien de la paix et un instituteur. Nous suivons heure par heure, minute par minute, cette chasse à l'homme, l'attente et la nuit dans la cabane. La tension monte peu à peu dans cette pièce fermée et la crise éclatera au petit matin. Ce nouveau livre de Sundman présente autant d'intérêt que le film qui en a été tiré".
09/1968
Beaux arts
Seigneur de guerre
Etienne Pottier est un créateur multiforme qui vit et travaille à Paris. Son premier livre, Jamais en-dessous de 130, était une bande dessinée en monotype (technique d'estampe sur verre), éditée par Warum. ION a déjà publié Les Murs Tremblent, une série de silhouettes errantes, dansantes, observées dans une free party, gravures noires à la pointe sèche. Un autre livre très frappant avait suivi, Ils Vivent, constitué de photographies de très grandes gravures imprimées sur des draps ou des nappes, autour de la beauté des mécanismes internes, squelettes et pièces de moteurs mêlés. Nous présentons ici un autre aspect de son travail, une série de masques en céramique multicolore, qui réinvente une galerie de monstres tout droit sortis de séries B japonaise ou de gargouilles de cathédrales. L'imagerie ancienne et contemporaine se rejoignent, Etienne joue avec les mutations entre matière : feu, mousse, végétaux, métal... Une sorte d'enfer grotesque et fascinant, qui est aujourd'hui visible principalement en galerie. Une grande exposition est présentée en novembre 2018 à Elephant Paname, 10 rue Volney à côté de l'Opéra Garnier. Les masques sont en cours de prise de vue par un photographe, les images suivantes sont des aperçus des objets.
10/2018
Beaux arts
Dans l'intimité de l'atelier. Geoffroy-Dechaume (1816-1892) Sculpteur romantique
Au coeur du XIXe siècle, la restauration des édifices majeurs du patrimoine se généralise dans toute la France : Sainte Chapelle, Notre-Dame-de-Paris, cathédrale de Chartres... Sculpteur talentueux, Adolphe Victor Geoffroy-Dechaume est appelé à collaborer sur ces chantiers prestigieux, aux côtés d'Eugène Viollet-le-Duc ou encore de Jean-Baptiste-Antoine Lassus. Artiste inventif et fécond, il excelle également dans la conception de modèles d’orfèvrerie. Au-delà d'une carrière emblématique d'un XIXe siècle éclectique, Geoffroy-Dechaume est aussi l'ami fidèle de certains des artistes les plus marquants de l’époque tels que Honoré Daumier, Jean-Baptiste Corot, Charles-François Daubigny, Antoine-Louis Barye... L'ouvrage retrace l'histoire de ce réseau fraternel de l’île Saint- Louis, soulignant la qualité et l’intensité des échanges personnels et professionnels entre ces hommes. Publié dans le cadre de l'exposition que lui consacre la Cité de l'architecture et du patrimoine, le catalogue "Geoffroy-Dechaume" révèle les différentes étapes de la création artistique au travers de croquis, dessins, photographies, plâtres originaux, moulages sur nature... Ces traces émouvantes, laissées dans le secret de l’atelier, témoignent du travail passionné d’un artiste à la carrière foisonnante.
05/2013
Histoire ancienne
Curieux antiquaires. Les débuts de l'archéologie à Bavay aux XVIIIe et XIXe siècles
Si l'histoire de l'antique Bagacum est bien connue, la manière dont celle-ci s'est construite l'est moins. "Curieux antiquaires, les débuts de l'archéologie à Bavay aux XVIIIe et XIXe siècles" permet d'appréhender le patrimoine bavaisien sous un nouvel angle. Offrant une mise en perspective tant géographique que chronologique, ce catalogue apporte une vision nouvelle sur les premiers antiquaires bavaisiens. A travers les contributions d'Odile Parsis-Bazubé et d'Alain Schnapp, c'est la construction de l'antiquariate et de l'archéologie en France aux XVIIIe et XIXe siècles qui est mise en lumière. Plus loin, Véronique Beirnaert-Mary, Delphine Morana-Burlot et Véronique Krings détaillent l'exemple de Bavay. La première dresse le paysage bavaisien en présentant les acteurs locaux et leurs actions. Delphine Morana-Burlot propose ensuite une réflexion autour de la question du faux, Enfin, Véronique Krings ouvre une fenêtre sur la période du début du XXe siècle en s'attachant à relater la correspondance entre Franz Cumont et Raoul Warocqué autour des objets bavaisiens. Richement illustré, cet ouvrage rassemble toutes les pièces présentées à l'occasion de l'exposition. Des documents inédits sont ici publiés pour la première fois. La juxtaposition des objets archéologiques et de leur représentation dessinée est elle aussi inédite.
02/2019
Littérature française
La distance de courtoisie
On appelle distance de courtoisie ces quelques mètres imposés aux usagers des lieux publics pour protéger la confidentialité de chacun. Invisible ailleurs, elle conditionne pourtant l'ensemble de nos échanges. Etienne Bellamy a tout perdu. Sa femme, son entreprise et son appartement. Echoué en province, il survit depuis quelques mois grâce à un emploi improbable dans un musée local. Lors du vernissage d'une exposition, sa vie bascule une deuxième fois. Le même soir, il rencontre une troublante comédienne et se voit accusé du vol d'un tableau. Effrayé par l'intérêt que lui porte la jeune femme et par l'insistance du flic qui voit en lui un suspect idéal, il se raccroche aux vestiges de sa vie passée, persuadé que son exil provincial n'aura qu'un temps. Ce roman évoque la triste et scandaleuse injustice de ne pas être aimé pour ce que nous sommes : des gens formidables. Comment survivons-nous à ce rejet de l'autre, si incompréhensible et désastreux pour l'estime de soi ? Ici, Héloïse aime Etienne qui aime Sylvana, Adélaïde aime Ivan qui aime Luzia, Marthe aime Gaspard qui lui préfère sa liberté. S'inventant des parades et de saines illusions, tous se battent pour donner le change et trouver leur place dans une chaîne amoureuse idéale.
01/2018
Beaux arts
Renoir, père et fils. Peinture et cinéma
"Jean Renoir, deuxième fils du grand peintre Pierre-Auguste Renoir, fut l'un des cinéastes les plus influents du XXe siècle et même, selon Orson Welles, "le plus grand de tous les réalisateurs". Cette situation exceptionnelle est le point de départ de "Renoir père et fils / Peinture et cinéma". La présente exposition, la première consacrée par un musée à la relation artistique complexe et fructueuse qu'ont entretenue Pierre-Auguste et Jean, se propose d'examiner, dans une perspective nouvelle et nuancée, la façon dont l'oeuvre du père et celle du fils ont pu s'entrecroiser. A travers tout ce que les deux hommes ont partagé - des modèles et des lieux, une palette vibrante et les effets de lumière dans la nature -, elle se penche sur la production artistique d'un grand cinéaste et d'un grand peintre sous l'angle fascinant de la lignée familiale. Cette approche intime et particulière du sujet met au premier plan les moments importants de la carrière et de la vie de famille d'un père et d'un fils. Elle pose plus généralement la question du difficile dialogue entre deux modes d'expression artistique, la peinture et le cinéma. [... ]" Laurence des Cars, Thomas Collins.
11/2018
Musique, danse
Entartete Musik. Musiques interdites sous le IIIe Reich
L'expression nazie «Entartete Musik» («Musique dégénérée») qualifie un vaste répertoire musical d'oeuvres et de compositeurs interdits et diffamés sous le IIIème Reich. L'un des symboles reste l'exposition du même nom organisée en 1938 à Düsseldorf. Au nom de la «pureté de la race», le régime nazi glorifia les maîtres de la tradition musicale allemande et bannit les musiques atonales, celles de la seconde Ecole de Vienne (musique sérielle), les musiciens juifs, les opposants politiques et une grande partie des musiques «modernistes» du premier tiers du XXe siècle. Le jazz, le cabaret et la chanson, tantôt autorisés tantôt détournés, subirent également les conséquences de cette politique. De nombreux compositeurs furent mis à l'index, notamment Erich Wolfgang Korngold, Erwin Schulhoff, Kurt Weill ou encore Paul Hindemith, «enfant exemplaire» dans un premier temps mais qui finit par décevoir le régime. Certains réussirent à s'exiler, d'autres moururent en déportation. Mais cet immense catalogue d'oeuvres leur a survécu, terrible témoin de la barbarie nazie, imposant toujours un certain devoir de mémoire. Ce volume de la collection horizons vous propose de mieux comprendre cette période allemande historique et ces musiques à travers une synthèse inédite et illustrée, augmentée d'annexes utiles.
04/2015
Jardinage
Mon balcon en permaculture. Légumes, fruits, aromatiques, plantes sauvages comestibles...
Comment transformer son balcon en jardin productif et plein de vie ? Hervé Chabert a organisé le sien en prenant en compte tous les éléments intervenant dans l'écosystème que l'on cherche à recréer : gestion de l'eau, de la lumière, de la chaleur, contrôle du vent, des déchets, accueil de la biodiversité... Tous les grands principes de la permaculture sont présents. concentrés sur 10 m2, démontrant que, moins que la surface, c'est l'organisation et la prise en considération des différent interactions du milieu qui comptent. Se lancer, se faire plaisir et oser suivre ses intuitions sont ses principaux conseils, accompagnés bien sûr de tous les enseignements tirés de sa propre expérience pour bien choisir son substrat et ses contenants, semer ou rempoter correctement, identifier les meilleurs emplacements et la meilleure exposition, créer des microclimats, optimiser les volumes. entretenir ses plantations, observer les consignes de sécurité... Au final, il nous prouve qu'un balcon ou une terrasse magnifiques, emplis de plantes sauvages comestibles, de fruits et de légumes délicieux, de plantes aromatiques et médicinales précieuses. d'abeilles butineuses, avec une pergola sur laquelle grimpent vignes et jasmins, baignant dans les effluves délicieuses des plantes à parfum... sont à la portée de tous !
02/2019
