Chants d'iarive
Extraits
Romans de terroir
Les cahiers d'Eliette Tome 1 : Histoires d'ici et d'antan
Les " Cahiers d'Eliette " sont un phénomène d'édition régional et populaire, dans le bon sens du terme. Ce premier " cahier " — comme les précédents — est un recueil de libres poèmes et d'histoires dans lesquels Eliette Dupouy réagit à l'actualité, aux événements petits ou grands, au temps présent ou au temps qui a passé... Une sorte de chronique urbi et orbi : de la ville et du monde... Initialement édités en 1997 par les éditions de la Palombe, ces Cahiers n° 1 avaient été rapidement introuvables du fait de la disparition rapide de leur éditeur. Les voici donc à nouveau disponibles pour tous ceux qui apprécient le talent d'écrivain populaire d'Eliette Dupouy, native de Belin-Beliet, dans ce Sud-Gironde qui fut autrefois le Lana de Bordèu...
07/2017
Théâtre
Étude sur les anciennes compagnies d'archers, d'arbalétriers et d'arquebusiers
Etude sur les anciennes compagnies d'archers, d'arbalétriers et d'arquebusiers / par L. -A. Delaunay Date de l'édition originale : 1879 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Cuisine de l'est
Pain d'épices et arts populaires d'Alsace. Histoire d'une passion
"Je me suis arrêtée un jour de décembre à Gertwiller devant une maison sortie tout droit d'un livre de contes. J'y ai poussé la porte avec ma fille et nous sommes entrées dans une boutique de pain d'épices toute croquignolette. L'odeur, la décoration, la visite de l'atelier de fabrication et la surprise de découvrir un musée attenant ont fait palpiter mon coeur. Je vous invite à découvrir mon coup de coeur au travers d'une personne passionnée qu'est Michel Habsiger." Kristel Cooper. Créée en 1806, la maison Lips est la dernière fabrique artisanale de pains d'épices à Gertwiller avec ses recettes ancestrales, labellisées en 2011.
01/2022
Littérature française
Récits d’Alger et… d’ailleurs. L’histoire d’une femme libre
Plongez au coeur d'une vie exceptionnelle, rythmée par le courage et la détermination, avec le récit captivant de Samia, une jeune algérienne rebelle qui ose braver les interdits et les frontières pour suivre l'appel de son destin. Samia refuse de se plier aux conventions et sculpte son désir d'émancipation à travers ses études et son travail au sein d'une société algérienne puis américaine de pétrole. Sa soif d'aventure et d'indépendance la conduit aux portes de l'Europe. En 1984, Samia épouse un collègue néerlandais et s'exile avec lui vers la Belgique. Cependant, déçue par un environnement qui rejette ses rêves et sa couleur de peau, elle prend une décision audacieuse. Tenant son fils de quatre ans dans les bras, elle pose ses valises en France pour y écrire une nouvelle page de sa vie. Une histoire vraie, un récit poignant qui transcende les frontières géographiques et culturelles. Embarquez pour une épopée personnelle qui dévoile la résilience et la force intérieure d'une femme qui a su tracer son propre chemin envers et contre tous.
06/2024
Faits de société
Dans la peau de Luka Magnotta. Histoire d'un web-killer
" Je m'appelle Luka Magnotta. Le monde entier me connaît depuis qu'on m'accuse d'avoir massacré un étudiant chinois, Lin Jun, avec un pic à glace, avant de le démembrer, de faire l'amour avec les morceaux et d'en manger certains. Je suis un mannequin métrosexuel hyper gaulé et millionnaire, je suis un petit garçon abusé par un vigile et martyrisé par son beau-père, l'amant honteux de sa belle-mère, je suis un acteur porno gay sous-employé, je suis scientologue, je suis un escort-boy que vous pouvez louer pour une heure ou un week-end, je suis nécrophile et cannibale. Je suis tout cela à la fois. Je vais vous raconter comment et pourquoi je suis devenu celui que les médias appellent le "Dépeceur de Montréal". Bon, en réalité, j'ai déjà tout raconté, depuis des lustres, sur le net. J'ai averti, j'ai mis en garde, j'ai dit plein de trucs. Mais en pièces détachées. Pendant des années, au hasard des réseaux sociaux, de blogs, de chats, de forums, de sites psy ou porno. Mais personne ne m'a lu. Ou ne m'a cru. C'est la raison d'être de ce livre. C'est ma compil. Mon best of. C'est aussi celui de notre temps. Car qui mieux que moi, Luka Magnotta, le web-killer, peut vous raconter notre époque ? Oui, je suis le pur produit de l'hydre que vous avez créée et que vous nourrissez sans relâche autant qu'elle vous nourrit : la Toile. "
01/2013
Religion
Les Moines blancs. Histoire de l'ordre de Cîteaux
Présents sur les cinq continents, les moines (et moniales) "blancs " - par opposition aux moines "noirs " de la tradition bénédictine - forment aujourd'hui encore l'un des ensembles de congrégations les plus importantes du monde catholique. Quant à leur histoire quasi millénaire - Cîteaux a été fondé en Côte d'Or il y a près de neuf siècles, en 1098, pour favoriser une observance rigoureuse de la règle de saint Benoît -, elle a constitué un fait de civilisation majeur : sous l'impulsion de saint Bernard en particulier, cet ordre a introduit ou véhiculé dans la chrétienté médiévale une spiritualité et une théologie adaptées à un monde en pleine mutation, un mode d'exploitation économique nouveau, une sensibilité qui s'est traduite dans l'architecture comme dans le chant de l'enluminure. L'organisation de Cîteaux (un réseau serré d'abbayes "mères ", "filles ", "petites-filles "...) et sa cohésion en ont rapidement fait une puissance considérable sur le plan politique : qu'il s'agisse de la croisade ou bien des compétitions à la tête de l'Eglise, l'ordre a été pour les princes laïcs et les papes du Moyen Age un allié, un adversaire ou un arbitre à ne pas négliger.
Même lorsque de nouvelles formes de la vie religieuse sont apparues (au XIIIe siècle, au XVIIe siècle, etc.), l'esprit de Cîteaux, par-delà de multiples crises et scissions, ne s'est jamais perdu : il suffira de citer l'exemple de la réforme instituée par l'abbé de Rancé à l'abbaye de la Trappe sous Louis XIV.
07/1998
Cinéma
That's entertainment! Musique, danse et représentations dans la comédie musicale hollywoodienne classique
Les sauts de Gene Kelly de flaque en flaque, la voix vibrante de Judy Garland quelque part au-delà de l'arc-en-ciel, les pas de deux, joue contre joue, de Fred Astaire et Ginger Rogers... Comment expliquer cette euphorie toujours renouvelée qu'offre le spectacle des comédies musicales ? A travers la notion anglo-saxonne d'entertainment, Fanny Beuré revisite ici la comédie musicale hollywoodienne, du début des années 1930 à la fin des années 1950, afin de saisir de concert le plaisir que le genre procure et les valeurs qu'il véhicule. Il s'agit ainsi de constituer une alternative aux approches françaises traditionnelles du musical hollywoodien - surtout historiques et esthétiques - et de mettre en avant l'apport des théories queer et féministes. Etudes thématiques des films et interprétations détaillées des numéros musicaux s'entrecroisent, faisant aussi bien appel à l'histoire du cinéma qu'aux analyses musicale et chorégraphique. Si une attention toute particulière est donnée aux grandes stars du genre, certains acteurs et actrices plus méconnu.es sont également évoquées (Ray Bolger, Charlotte Greenwood). Les chefs-d'oeuvre de la MGM sont mis à l'honneur (Un jour à New York, Chantons sous la pluie, Le Chant du Missouri), sans pour autant que les films plus anciens ne soient oubliés - des féeries kaléidoscopiques de Busby Berkeley aux cabrioles d'Eleanor Powell. En réexaminant ces classiques, Fanny Beuré nous montre les investissements multiples dont ils ont fait et font encore aujourd'hui l'objet... et combien, pour notre plus grand bonheur, ils n'ont pas fiai de nous émerveiller !
01/2019
Royaume-Uni
Victoria. Reine et impératrice 1819-1901
Il y a plus d'un siècle, en 1837, entrait dans l'histoire de l'Angleterre, puis de l'Europe, une jeune reine de 18 ans : la reine Victoria. "Je ferai de mon mieux" , disait-elle. Née en 1819, fille du duc de Kent et de l'archiduchesse Victoire de Saxe et Cobourg, elle épousa son cousin germain le prince Albert de Saxe et Cobourg. Ce dernier, dont elle était follement amoureuse, avec lequel elle eut huit enfants, l'aida à moderniser son pays sur le plan industriel, urbain et technologique. Veuve à 42 ans, rien ne la consola de la perte de son époux adoré, excepté des serviteurs simples, dévoués et bons : l'Ecossais John Brown, l'Indien Abdoul Karim. Elle devint rapidement la souveraine d'un grand empire. Cette "grand-mère de l'Europe" , impératrice des Indes, suite aux mariages de ses enfants était une femme simple, sensuelle, douée en chant, en musique, appréciant les hommes beaux, la bonne chère, le whisky dans son thé. Son peuple l'appelait "la reine républicaine" . Son règne, un des plus longs de l'histoire, dura soixante-cinq ans et marqua le triomphe de l'Empire britannique qui devint la première puissance mondiale. Hortense Dufour retrace dans cet ouvrage très documenté, et avec le ton qu'on lui connaît, la vie étonnante de cette femme au caractère exceptionnel, arrière-grand-mère de la reine Elizabeth II et personnalité marquante d'un des siècles les plus brillants de l'histoire britannique.
01/2023
Littérature française
M. d'Outremort - Suite fantastique. Une nouvelle de Maurice Renard
M. d'Outremort Un gentilhomme physicien M. d'Outremort, un physicien à qui nous devons les principes de la "télémécanique" , parvient, grâce à sa science, à venger ses ancêtres que les habitants du village n'arrêtaient pas de brimer depuis la révolution française et ceci grâce à une automobile modifiée... La Cantatrice Une voix fantastique, une cantatrice de génie fait l'oiseau dans l'opéra Siegfried, sans se montrer. Qui estelle ? Celui qui se dit son mari refuse catégoriquement de l'emmener à Paris comme le désirerait un directeur de théâtre. La cantatrice se déplace avec des béquilles, seraitce la cause de ce qu'elle ne veut pas paraître en public ? Comment faitelle pou attirer les foules par con seul chant ? L'Homme au corps subtil Une nuit d'hiver, Bouvancourt, un savant se promène dans les rues. Il vient juste de faire une découverte phénoménale qui lui permet de traverser toute matière. Mais cette découverte intéresse aussi des bandits... Le Brouillard du 26 octobre Un brouillard étrange ensevelit toute la vallée. Tellement opaque que plus rien y compris soimême n'est visible. En plus, il est salé! Où vont se retrouver nos héros ? Dans une autre contrée ou dans le passé? La Gloire du Comacchio Un concours doit déterminer l'artiste qui sera employé par le duc. Un sculpteur de talent, ne sera pas désigné car il n'est pas pistonné. Un juif, par contre lui demande de faire des statues. Que cache cette demande ? La magie n'est pas toujours bonne...
02/2023
Cinéma
Caractères. Moindres lumières à Hollywood
A une époque où Mitchum est devenu une marque de déodorant pour hommes, où les classiques hollywoodiens se vendent en DVD comme des packs de six, et où le rayon cinéma des librairies engrange des livres de plus en plus spécialisés sur des sujets de plus en plus restreints, la cinéphilie sincère ne peut être que buissonnière. Si ce livre rend hommage à des figures familières, mais sur lesquelles on sait peu de choses, et tente de cerner ce qui fait de tel ou tel un " personnage ", les sujets traités ici ne sont pas tous des
character actors, ou acteurs de " composition ", comme on disait dans
le temps. Mais presque tous ont de sacrés caractères. Sont donc inclus des personnages moins aimés ou connus qu'Eugene Pallette, Eric Blore ou Edward Everett Horton - comme Luke Askew ou Steve Cochran. Certains ne sont même pas acteurs. Ainsi se cachent dans ce jeu des sept studios : un pêcheur de poissons-chats,
un acteur pétomane auteur du film le moins montré au monde, et un escroc des pompes funèbres. En retraçant leurs carrières et leurs vies, on a parfois aussi été amené à raconter certains de leurs films, peu ou pas connus, mais où ces acteurs d'exception donnent leur mesure souvent mieux que dans les grands succès. L'auteur n'a d'autre ambition que d'amuser, et peut-être intriguer suffisamment pour que le lecteur se mette en quête de tout ce pan du cinéma américain, bon et mauvais, qui demeure ignoré.
01/2006
Equitation
L'équitation par la technique Alexander
La "technique Alexander" est une méthode très largement utilisée en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis. Son principe : retrouver le bon usage de soi, qu'il soit physique, mental ou émotionnel. Cet usage de soi naturel, que le stress, les mauvaises habitudes et la vie citadine, nous font perdre. Les nombreux exercices présentés dans cet ouvrage permettent aux cavaliers de découvrir comment ils s'utilisent, puis de s'améliorer, que ce soit à cheval ou dans leur vie quotidienne. Car l'originalité de cette méthode est qu'elle s'adresse aux cavaliers comme aux personnes, et leur offre des clés pour accéder à un mieux-être durable. Ce guide s'adresse à tous les cavaliers, de tous niveaux, qu'ils soient enseignants d'équitation ou non. Il est en quelque sorte un guide français inédit du "mieux vivre à cheval" permettant de comprendre ses défauts, d'y remédier, pour que la pratique reste une véritable passion. Véronique Bartin, est instructrice d'équitation et cavalière de compétition. Elle est également professeur de technique Alexander. Elle s'y est formée quatre ans en Angleterre. Elle enseigne cette méthode à des chanteurs et des musiciens pour qui le bon usage de soi est essentiel : leur premier instrument étant leur corps. Depuis plus de 30 ans, elle applique cette méthode à l'enseignement de l'équitation qu'elle transmet à des cavaliers de tous niveaux des enseignants et des compétiteurs. Selon elle, comme la musique ou le chant, l'équitation est un art de la sensibilité et de l'harmonie.
07/2022
Littérature française
Venise ou Florence
« Simone se souvient des départs en vacances, quand il retournait en Italie. Il a grandi avec l'idée du retour. La famille l'attendait. Les petits plats dans les grands ou l'assiette creuse sur l'assiette plate. C'était la tradition, c'était comme ça ! Quand il revenait, la famille préparait le brodo, un bouillon de volarelle et de légumes coupés minutieusement. Une belle nappe blanche recouvrait la table. C'était la joie des retrouvailles ! La sœur de la nonna Dora, zia Rita, qui était aussi la marraine de Simone, guettait l'arrivée de la famille depuis la fenêtre. Pietro, Barbara et leurs deux fils partaient à 6 heures du matin, pour arriver aux alentours de 20 heures. C'était un long voyage, celui que l'on refait tous dans sa tête quand on se souvient. Les autostrade italiennes, on les aime, car elles ont le goût des vacances en famille. Mille kilomètres d'autostrade parcourus dans l'impatience de retrouver les siens... » Les nouvelles de J. Aromatorio portent la mémoire de l'Italie. Mais une mémoire qui ne serait pas vaporeuse ou approximative ; plutôt vibrante de bruits, d'odeurs, de goûts, de détails et de sensations qui font de ce recueil une œuvre à la nostalgie singulière, jamais submergée par la tristesse, toujours prometteuse de retrouvailles. Et c'est même un chant des origines, de la culture et de l'art de vivre d'outre-Alpes que compose et nous transmet l'auteur avec cet ouvrage où s'exprime toute la force de l'identité italienne.
10/2014
Histoire de France
République
" Gérard Rondeau en a eu le premier l'idée. Un photographe garde toujours dans le ventre de son appareil l'atmosphère d'une cour d'école, un détail caché au coeur des dorures de Palais nationaux, une rosette à la boutonnière. J'avais en mémoire, pour ma part, des histoires crues de combats électoraux, des plaidoiries devant les tribunaux de l'Histoire, les drapeaux rouges de plusieurs révolutions. C'est peu dire qu'il y eu confrontation entre nos deux regards. " La République est une anarchie positive " avait écrit Proudhon. C'est bien le mot. Nous avons agité le tout. Mélangé. Confronté. Entrechoqué la photo et le récit pour construire cette République qui nous agace et nous émeut, ce carcan de notre histoire et cette valeur si fragile qu'elle paraît sans cesse menacée. Ce " machin " dont personne ne veut mais auquel tout le monde tient. Notre République a donc des champs de bataille dans la Somme. Un rideau rouge qui s'ouvre et pffft..., un président apparait. Une flopée de courtisans derrière lui, comme un monarque ! Et puis, des récits tragiques ou amusants. Un député battu qui se suicide. Des rituels plein de superstition au coeur de l'Assemblée nationale. Un écolier nez en l'air et des phrases définitives sur les monuments de pierre. Car les hommes y ont laissé la trace de leurs combats glorieux comme de leurs faiblesses. La République n'est donc pas qu'un grand chant lyrique. Elle est aussi anecdotes et clins d'oeil. Images et mots. Petite histoire et grands tableaux " Raphaëlle Bacqué.
10/2011
Pléiades
Oeuvres complètes. Tome 1
Les écrits de Rousseau sur la musique étaient peu accessibles. Ils figurent intégralement dans ce volume, qui contient notamment le Dictionnaire de musique né des articles que commanda Diderot, pour l'Encyclopédie, à celui en qui l'on voyait alors, avant tout, un musicien. Rousseau, il est vrai, tablait sur cette facette de son talent pour se faire une place dans la société. Il comptait sans Rameau qui ne s'est pas privé de dire le mal qu'il pensait des Muses galantes. Terrassé, délesté de son honneur et de ses honoraires, Rousseau a fait de son contempteur l'incarnation d'une musique française lors de la querelle des Bouffons, il s'est employé à montrer que le système ramiste menait à un art de la non-communication. Or, « tout chant qui ne dit rien n'est rien ». La musique est un langage, elle doit être l'art de l'expression vivante. Rousseau fonde sa pensée linguistique et musicale sur la nécessité de réconcilier la plénitude des origines et le savoir. Se profile alors le rêve d'un art régénéré : la poésie parle à l'esprit, la musique sollicite l'oreille, la peinture réjouit les yeux ; la réunion des trois renoue avec les premières fêtes, à l'époque de l'unité de la parole et de la mélodie. C'est à un chef-d'ouvre de la civilisation, l'opéra, que Rousseau confie la mission de provoquer ce retour à l'origine, qui est aussi annulation du temps.
01/1986
Pléiades
Oeuvres complètes. Tome 2
Les écrits de Rousseau sur la musique étaient peu accessibles. Ils figurent intégralement dans ce volume, qui contient notamment le Dictionnaire de musique né des articles que commanda Diderot, pour l'Encyclopédie, à celui en qui l'on voyait alors, avant tout, un musicien. Rousseau, il est vrai, tablait sur cette facette de son talent pour se faire une place dans la société. Il comptait sans Rameau qui ne s'est pas privé de dire le mal qu'il pensait des Muses galantes. Terrassé, délesté de son honneur et de ses honoraires, Rousseau a fait de son contempteur l'incarnation d'une musique française lors de la querelle des Bouffons, il s'est employé à montrer que le système ramiste menait à un art de la non-communication. Or, « tout chant qui ne dit rien n'est rien ». La musique est un langage, elle doit être l'art de l'expression vivante. Rousseau fonde sa pensée linguistique et musicale sur la nécessité de réconcilier la plénitude des origines et le savoir. Se profile alors le rêve d'un art régénéré : la poésie parle à l'esprit, la musique sollicite l'oreille, la peinture réjouit les yeux ; la réunion des trois renoue avec les premières fêtes, à l'époque de l'unité de la parole et de la mélodie. C'est à un chef-d'ouvre de la civilisation, l'opéra, que Rousseau confie la mission de provoquer ce retour à l'origine, qui est aussi annulation du temps.
01/1961
Pléiades
Oeuvres complètes. Tome 3
Les écrits de Rousseau sur la musique étaient peu accessibles. Ils figurent intégralement dans ce volume, qui contient notamment le Dictionnaire de musique né des articles que commanda Diderot, pour l'Encyclopédie, à celui en qui l'on voyait alors, avant tout, un musicien. Rousseau, il est vrai, tablait sur cette facette de son talent pour se faire une place dans la société. Il comptait sans Rameau qui ne s'est pas privé de dire le mal qu'il pensait des Muses galantes. Terrassé, délesté de son honneur et de ses honoraires, Rousseau a fait de son contempteur l'incarnation d'une musique française lors de la querelle des Bouffons, il s'est employé à montrer que le système ramiste menait à un art de la non-communication. Or, « tout chant qui ne dit rien n'est rien ». La musique est un langage, elle doit être l'art de l'expression vivante. Rousseau fonde sa pensée linguistique et musicale sur la nécessité de réconcilier la plénitude des origines et le savoir. Se profile alors le rêve d'un art régénéré : la poésie parle à l'esprit, la musique sollicite l'oreille, la peinture réjouit les yeux ; la réunion des trois renoue avec les premières fêtes, à l'époque de l'unité de la parole et de la mélodie. C'est à un chef-d'ouvre de la civilisation, l'opéra, que Rousseau confie la mission de provoquer ce retour à l'origine, qui est aussi annulation du temps.
01/1964
Pléiades
Oeuvres complètes. Tome 4
Les écrits de Rousseau sur la musique étaient peu accessibles. Ils figurent intégralement dans ce volume, qui contient notamment le Dictionnaire de musique né des articles que commanda Diderot, pour l'Encyclopédie, à celui en qui l'on voyait alors, avant tout, un musicien. Rousseau, il est vrai, tablait sur cette facette de son talent pour se faire une place dans la société. Il comptait sans Rameau qui ne s'est pas privé de dire le mal qu'il pensait des Muses galantes. Terrassé, délesté de son honneur et de ses honoraires, Rousseau a fait de son contempteur l'incarnation d'une musique française lors de la querelle des Bouffons, il s'est employé à montrer que le système ramiste menait à un art de la non-communication. Or, « tout chant qui ne dit rien n'est rien ». La musique est un langage, elle doit être l'art de l'expression vivante. Rousseau fonde sa pensée linguistique et musicale sur la nécessité de réconcilier la plénitude des origines et le savoir. Se profile alors le rêve d'un art régénéré : la poésie parle à l'esprit, la musique sollicite l'oreille, la peinture réjouit les yeux ; la réunion des trois renoue avec les premières fêtes, à l'époque de l'unité de la parole et de la mélodie. C'est à un chef-d'ouvre de la civilisation, l'opéra, que Rousseau confie la mission de provoquer ce retour à l'origine, qui est aussi annulation du temps.
01/1969
Développement durable-Ecologie
Réconcilier l'homme et l'animal. Mieux les comprendre, les respecter et les aimer, pour leur bien-être et pour le nôtre
L'animal fut longtemps l'émissaire infortuné de nos velléités guerrières, exutoire de nos turbulences. Il nous nourrira, bien sûr, nous habillera, nous distraira : il serait sur terre pour nous servir ! En ce début du XXIe siècle, le paradigme chancelle : biologistes et éthologistes attestent chaque jour davantage de ses performances, que nous n'avons pas forcément et... de sa proximité émotionnelle avec nous, humains. Ainsi se profile une autre façon d'appréhender la "bête", le vivant et la nature dans son ensemble, dont nous devons jouir avec humilité et déférence. Chats, chiens, chevaux sont souvent incompris : il nous faut entrer dans leur monde, celui de "l'autre", mieux les aimer ; ils sont si généreux quand ils nous accompagnent, lorsqu'enfants nous nous construisons ou quand la vie nous fracasse. Les animaux de rente ne sont plus que des pourvoyeurs de monnaie, des codes-barres qui crient pourtant leur détresse. La consommation de viande industrielle est obsolète, contribue au réchauffement climatique et sera clairement incapable de nourrir le monde de demain. Quant aux animaux sauvages, on devrait leur ficher la paix, cesser d'empiéter sur leur territoire. Ils sont notre richesse, alimentent nos rêves, détiennent des secrets et nous renvoient à notre propre histoire ; ils sont éminemment respectables. Ce livre est un vibrant plaidoyer pour la vie et pour l'animal dont il est le représentant le plus palpable. Les anecdotes y foisonnent, porteuses de ressentis et d'émotions : chacun pourra s'y retrouver, à un moment ou un autre.
04/2019
Essais
Voyages initiatiques. Des épreuves du héros à la réalisation de soi
Les récits mythiques, les contes traditionnels, les romans anciens comme modernes décrivent toutes sortes de voyages initiatiques, montrant ainsi que ce thème du voyage est un motif fondamental. Gilgamesh part chercher l'herbe d'immortalité, Thésée s'aventure dans le labyrinthe pour défaire le Minotaure, Ulysse erre de longues années avant de pouvoir rentrer à Ithaque... Plus tard, ce sont les chevaliers d'Arthur qui partent sur les routes de l'aventure. Des romans modernes se construisent sur les épopées de dangereux voyages. Partir de chez soi, traverser un monde inconnu, rencontrer sur le chemin des risques mortels, des aides et des épreuves, pour revenir un jour, transformé par le voyage, prêt à vivre la vie qui se propose. La structure des récits montre des constantes qui rendent compte d'un processus évolutif profond, qui émane de la structure même du développement de la psyché et de l'affectivité. Ce sont ces constantes qui sont étudiées à travers différents récits, montrant leurs profondes analogies. Leur symbolique évoque aussi les processus thérapeutiques inaugurés par les pratiques analytiques et, plus simplement, les enseignements précieux pour la conduite de la vie. Voyages qui préparent peut-être aussi à l'accueil du dernier voyage, celui qui s'offre, à tout jamais, dans le mystère. Cette symbolique est étudiée à travers différents textes en les mettant en regard pour en extraire les constantes : Kaïdara, un conte initiatique peul, Perceval ou le Roman du Graal, Le chant du monde de Giono, Malicroix de Bosco, L'Odyssée, Le Livre rouge de Jung, Le Petit Prince, et La Divine Comédie.
10/2022
Rock
Flashback acide
Ca fait trois ans que l'on demande à Philippe Manoeuvre : " Quand est-ce que vous écrivez la suite de vos mémoires ? " Les voilà ! Dans ce nouveau livre, l'ancien rédacteur chef de la bible Rock&Folk, celui qui raconte la mythologie du rock comme personne au point d'être devenu un mythe lui-même, continue de raconter sa vie pied au plancher. Que raconte-t-il dans ce flashback ? Tout ce qu'il n'a pas mis dans le premier volume. Dans son style inimitable, drolatique, chevelu, Philman le passionné nous emmène dans ses trips rock à la rencontre des monstres sacrés, David Bowie, Iggy Pop, Lou Reed, Captain Beefheart, Lemmy de Motörhead... Il raconte sa plongée en URSS avec les Scorpions en 1988 avec les chars de l'armée russe derrière le rideau, il replonge dans la Convention du LSD, le produit star des sixties, et ses notes sous acide prises à Bâle, sur les bords du Rhin, il enquille sur les dessous de la Cannabis Cup d'Amsterdam avant de livrer quelques chapitres plus personnels top secret. Flashback comme un long solo de guitare psychédélique. Acide parce que le speed, la drogue, l'herbe, le LSD, la coke étaient, ces années-là, au coeur du tourbillon rock. Tout y passe, sans exception. Ses idoles en prennent, lui aussi. Cette fois, Philman ne nous épargne rien de ses montées (ni de ses descentes) et nous livre, au final, le chant d'une époque épique, le bon vieux temps du rock revisité.
11/2022
Religion
Le drame liturgique de Pâques
La naissance du théâtre est ici étudiée dans son contexte, le culte chrétien. De nombreux indices révèlent, en effet, l'aptitude que présentaient les formes de la liturgie, vers le IXè-Xè siècle, à susciter une certaine dramatisation scénique. Trois moines figurent les Saintes Femmes, porteuses d'aromates ; un quatrième représente l'Ange pascal, une palme à la main. Le dialogue tout en plain-chant, inspiré des versets de l'Evangile, souligne le sens de leur mime. On inventera bientôt de semblables mises en scène pour l'histoire des bergers et la visite des mages au temps de Noël. Sensible aux détails nombreux des écrits, dont elle excelle à dégager ave finesse les traits caractéristiques, B. -D. Berger invite à refaire, pas à pas, le chemin de la naissance du drame liturgique, l'ancêtre de notre théâtre moderne. Elle discute les principaux ouvrages récents publiés sur ce sujet, offre ensuite un important chapitre d'histoire médiévale, en s'attachant aux sources bibliques et littéraires du drame liturgique. On perçoit les liens de celui-ci avec la liturgie prise dans son ensemble, mais aussi pourquoi il s'en est détaché. L'essence du théâtre et de la liturgie, différenciés au terme de cette évolution historique, se situe avec une netteté neuve dans les perspectives de la société contemporaine. Dans une préface aussi rigoureuse qu'élogieuse, Pierre Jounel destine cet ouvrage de qualité au médiéviste et au sociologue, au liturgiste et au théologien, tout comme à l'historien du théâtre et même au philosophe.
01/1976
Science-fiction
La musique du sang
Un brillant généticien est renvoyé de sa start-up en Californie pour avoir mené des expériences interdites sur les biopuces, des ordinateurs biologiques de la taille d'une cellule. Afin de sauver le produit de ses recherches, il s'injecte les précieux organismes modifiés, espérant pouvoir les récupérer aisément. Mais ceux-ci se multiplient, deviennent hors de contrôle et finissent par transformer tout son corps. Cette pandémie intelligente se répand alors à une vitesse fulgurante aux Etats-Unis, et bientôt dans le monde entier, provoquant une apocalypse d'un nouveau genre. L'avis de l'éditeur Roman majeur de Greg Bear, La Musique du sang développe le thème de la nouvelle " Le chant des leucocytes " , lauréate des prix Hugo et Nebula. A la fois thriller-catastrophe et spéculation scientifique très aboutie, ce récit explore les dangers des nanobiotechnologies et préfigure les dérives des mégacorporations du numérique, démontrant ainsi de façon éclatante le rôle de la science-fiction comme lanceur d'alerte. L'écrivain américain Greg Bear (1951-2022) est un géant incontesté de la science-fiction mondiale, avec des romans souvent prémonitoires, mêlant avec brio la rigueur scientifique et un imaginaire sans limite. Cet auteur enchaînera les succès tout au long de sa carrière, notamment avec son célèbre Cycle de l'Hexamone (Eon, Eternité et Héritage). " Ce que j'aime dans son oeuvre, c'est qu'elle embrasse librement tout ce que la science-fiction peut offrir... Greg Bear nous emmène dans un grand tour de manège grâce à son imagination débordante. " (Robert J. SAWYER)
04/2024
Acteurs
Arletty. "Si mon coeur est français..."
Arletty ! Immédiatement, on pense à sa célèbre réplique : "Atmosphère, atmosphère. Est-ce que j'ai une gueule d'atmosphère ?" Et que dire de "Si mon coeur est français, mon cul est international" répondant ainsi aux accusations de collaboration pendant l'Occupation. De 1940 à 1944, Arletty a été l'actrice française la plus populaire, et, de loin, la mieux payée de son temps, invitée dans les salons les plus huppés de la Collaboration artistique et politique de Paris, et amoureuse à la folie d'un bel officier allemand, membre du parti nazi depuis 1938, un ami personnel de Goering. Pourtant, a-t-elle objectivement collaboré ? Preuves à l'appui, David Alliot montre que l'Occupation a été la période la plus riche et la plus intense de la vie de l'actrice. Son chant du cygne, aussi. Longtemps, le silence a entouré les amours féminines qu'Arletty entretenait secrètement. Grâce à des archives inédites, David Alliot brosse le portrait de la môme de Courbevoie, cette belle et insolente Garance des Enfants du paradis, avec son accent des faubourgs, ses répliques cinglantes et son anticonformisme, qui paiera cher sa passion pour un "boche". A la Libération, elle sera arrêtée et emprisonnée quelques semaines pour "trahison" et "collaboration avec l'ennemi" mais jamais condamnée. Avec subtilité, David Alliot retrace cette période de la vie d'Arletty où on la voit côtoyer Jacques Prévert, Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur ou Sacha Guitry, tant elle a été l'une des actrices mythiques du cinéma français.
06/2024
Religion
Commentaire sur les psaumes. Tome 3, (Psaumes 62-66), Edition bilingue français-latin
Les Psaumes 62 à 66, commentés par Hilaire de Poitiers vers 360, appartiennent à la deuxième cinquantaine des Psaumes (51 à 100) qui, selon l'auteur, fait accéder l'âme, une fois la conversion réalisée et le baptême reçu, à la pratique de la justice. Sur le chemin du bonheur en Dieu tracé par l'Esprit dans les Psaumes, cette deuxième étape est destinée à faire entrer dans le royaume du Fils, avant le passage dans le royaume du Père que célèbrera la troisième cinquantaine (101 à 150). A la suite des commentaires des Psaumes 51 à 61 (SC 565), ces traités portent vers l'achèvement de la réflexion sur l'acquisition des vertus. Le Psaume 62 témoigne de la prière du psalmiste qui s'éveille et crie sa soif de Dieu. Le Psaume 63 montre que cette prière se fait dans la confiance en Dieu qui arrache l'homme à ses ennemis. Le Psaume 64 chante avec lyrisme "le rassemblement des nations païennes qui s'apprêtent à louer le Seigneur" ; le Psaume 65 attribue cette jubilation à ceux qui sont passés par l'eau et le feu, en sortant vainqueurs des épreuves, tandis que le Psaume 66 fait chanter la miséricorde divine par les prophètes et les apôtres. Tout en s'inspirant d'Origène, de manière originale Hilaire fait, au coeur de la crise arienne, découvrir la divinité du Christ dans la lettre des Psaumes. Echo de la prédication de l'évêque de Poitiers, ces traités partagent aussi, à l'évidence, sa profonde expérience personnelle. Ils sont pour la première fois intégralement traduits en français.
08/2019
Poésie
Le monde terrible
1880-1921 : un destin de poète par grande accélération de l'histoire. Monde bouleversé, société secouée de fond en comble, vies qui s'improvisent entre exaltation et ravage... Alexandre Blok est l'un de ceux qui eurent à traverser l'épreuve, éblouissante et atterrante, de la révolution. Mais, comme le souligne Pierre Léon dans sa préface, ce poète semble requis par des mutations plus radicales encore. Il "a l'oreille collée à la terre, et il écoute. Il écoute et il attend. Quoi ? l'Apparition. De quoi ? De qui ? Difficile de répondre à cette question. On serait tenté de dire : la Belle Dame, l'Inconnue, la Russie, les trois Epouses espérées sur le chemin poétique... Mais on serait encore bien en-deça de la vérité. Dans un monde dévasté, le poète n'attend ni quelqu'un ni quelque chose ; il attend. Que ce monde se repeuple. Ou plutôt qu'il entende le bruit sourd du "torrent souterrain" qui menace de submerger l'horreur phénoménale. Le poète entend ce bruit avant tout le monde. Ce bruit, il l'appelle musique, et sa voix s'ouvre, s'enfle, chante et se fond dans "l'orchestre de l'âme du monde""... Pour Blok, le monde connu, le monde des travaux et des jours, c'est le "monde terrible" dans lequel il faut beau vivre, mais qu'il faut traîner comme un boulet, traverser comme un enfer. Cette traversée, c'est précisément le parcours que propose ce livre qui, pour la première fois en français, explore l'ensemble d'une oeuvre parmi les plus intenses et les plus fortes du début du XX ? siècle.
03/2003
Poésie
Ce qui n'a pas de nom
Après le triptyque de La Représentation des corps et du ciel – Le grand silence (2011), Le temps ouvre les yeux (2013) et Présent absolu (2014) –, après Ce que dit le Centaure mettant en scène le Temps, le Songe et le Chant, c'est une méditation plus vaste encore qui est ici proposée au lecteur. D'emblée le propos, philosophique autant que poétique, en est posé par l'épigraphe de Lucrèce : " Tu parais, et les vents, les nuages du ciel / à ta venue s'enfuient, sous tes pas la terre / brode de tendres fleurs, le miroir de la mer sourit, / et le ciel apaisé brille d'une lumière immense. " De quelle apparition s'agit-il ? Celle qui se révèle à nous dans la vie de chaque instant, dans le mouvement des formes, des couleurs, des significations. De tout cela que voyons-nous, que comprenons-nous ? " Tout est tellement incompréhensible ", écrivait Etty Hillesum devant le lupin violet éclos dans le camp de Westerborck. " Le poème, indique une courte préface, serait cette parole plus fluide que l'eau, plus rayonnante que la lumière, qui saurait de toutes choses ne faire sentir que l'apparition, le chatoiement, ce qui toujours semble ici et qui n'a pas de nom. " Comment atteindre à cette parole pour qu'aphorisme et lyrisme, pensée et musique ne fassent plus qu'un : à travers 1000 poèmes de 4 vers, indépendants et résonnant ensemble. 4000 vers, ouverts à la nature, à l'art de Titien, Monet, Bill Viola ou Lee Chang-Dong . Et l'intense lumière de Venise.
05/2019
Rock
AC/DC. Le groupe, les albums, la musique
Good Time Music et décibels... Que ce soit sur disque ou sur scène, AC/DC crée l'événement depuis 50 ans. Menée par un éternel collégien en culotte courte, un surdoué à la guitare doublé d'une spectaculaire bête de scène, la formation australienne joue une musique qui donne envie de se déchaîner. Ce n'est plus vraiment du blues rock, ce n'est pas non plus du heavy metal, c'est tout simplement du AC/DC - et c'est énorme. Ce livre célèbre un demi-siècle de AC/DC. Il revient sur un formidable parcours qui a commencé en 1973 et qui se poursuit aujourd'hui : les premiers pas dans les clubs de Sydney avec le chanteur Dave Evans, la création du style AC/DC avec Bon Scott au chant, Angus et Malcolm Young aux guitares, Mark Evans puis Cliff Williams à la basse et Phil Rudd à la batterie, enfin, la consécration planétaire avec Brian Johnson et avec Back In Black, l'un des albums les plus vendus de toute l'histoire de l'industrie du disque. Récit biographique, focus sur les concerts, immersion dans les albums et les titres majeurs, anecdotes et moments incontournables, AC/DC, le groupe, les albums, la musique nous plonge au coeur d'une exaltante aventure, illustrée de documents saisissants, cultes, rares ou inédits. C'est un hommage en 288 pages qui s'adresse aux fans comme à ceux qui veulent découvrir l'un des groupes les plus singuliers du rock. Un groupe qui se situe quelque part entre les Rolling Stones et Metallica !
11/2022
Photographes
Siempre que
"Siempre que estemos vivos nos veremos" "Tant que nous serons en vie nous nous verrons" C'est la dernière phrase que m'a dite Yair. Nous étions sur l'azotea (toit) du bloc 11, la brume enveloppait Caracas, la rumeur folle de la ville ressemblait à un chant funèbre. C'était une balle dans mon coeur. La conscience de sa propre fin avait quelque chose de terrible et sublime à la fois. Tout était dit. L'urgence de la vie, la fascination pour la mort, l'effondrement du pays. L'extrême violence et l'absurdité de la situation donnait l'impression que la vie n'était qu'un jeu. Je me rappelais deux jours plus tôt la gallina (arène pour combats de coqs). L'odeur du sang mélangée au rhum et la sueur, les cris de rage, l'excitation de chaque homme. Une transe impalpable enivrais l'arène. Comme si nous étions tous fous. Comme si le sang, la mort et le pouvoir rendaient plus vivants. L'énergie chaotique de la ville raisonnait dans chaque combat telle une danse qui se déploie, qui reste et pleure impuissante. Un mois plus tard, Yair fut abattu. Il avait 27 ans. Mes errances en Amérique Latine furent traversées par d'autres rencontres saisissantes. Comme ces coqs de combats, je voyais des êtres danser et s'accrocher au désordre. J'y retrouvais à chaque fois cette même sensua- lité insolente, comme une furieuse provocation, comme un cri d'adolescent amusé par le danger, condamné et libre.
07/2022
Actualité et médias
Revue Charles N° 26, été 2018 : Animaux & politique
Dossier Politique & Animaux : Aymeric Caron : "Le consommateur de viande est un assassin", grand entretien avec le fondateur du nouveau parti le REV. Par Alexandre Chabert.·"Vies de chiens à l'Elysée", une histoire canine de la Ve République. Par Ghislain de Violet. Marine Le Pen : "Je suis dépendante aux chats", les Le Pen père & fille ouvrent à Charles les portes de leur ménagerie. Par Loris Boichot et Marc de Boni. La Success Story de L214 éthique & animaux, les fondateurs racontent. Par Clémence de Blasi. Les Aventures du Parti animaliste et de leur chaton mignon qui s'affiche sur les panneaux électoraux. Par Audrey Sailor. Le Roman secret des chasses présidentielles. Par Loris Boichot. Enquête sur le lobby des chasseurs. Par Marie-Pierre Bourgeois. Bestiaire politique : du vol de chien par Cahuzac, au chat Grigri du général de Gaulle, sans oublier les frasques de Nemo. Par Lucas Beulin, avec Thomas Thévenoud. Mais aussi : Le portrait de Jean-Pierre Chevènement par Florian Philippot. Graine de star : Mathilde Panot : "Je n'appartiendrai jamais à leur monde" par Alban de Montigny. Christophe Jakubyszyn : "Quand je sens que je pourrais devenir ami avec un politique, je lui joue un sale tour" par Constant Méheut. Pour qui votez-vous Stéphane Guillon ? Par Arnaud Viviant. L'interview d'un Charles : Charlotte Lecocq. Par Eloise Voudon. LCP : une élection en dessous de tout soupçon par Mathias Thépot. "Après la révolution #2", par Vincent Hein, deuxième épisode d'une nouvelle série littéraire "Les Politiques à la rue", le street art et la politique, par Zvonimir Novak.
06/2018
Poésie
Une barque vers le ciel
Dans ce nouveau recueil, le poète franco-libanais Sobhi Habchi nous offre à lire et à entendre une poésie qui s'est faite au-delà de toute critique, de tout reproche, de tout blâme possible. Il dénonce et condamne avec force les trahisons commises par les ingrats et les faux témoins qui peuplent désormais notre planète et accentuent, par leur lâcheté, sa destruction, sa perte et la nôtre. De là, la poésie n'apparaît plus seulement comme un moyen de connaissance intuitive : c'est un " sentir " et un " voir " par lesquels le poète fait de la langue des yeux et des ailes qui se déploient vers un imaginaire rêvé, plus vrai que le réel. De là aussi, l'absence de toute vaine gratuité et le refus de toute indifférence face à un monde chaotique. Dans ces poèmes, le lecteur trouvera des voix qui interpellent le quotidien et les normes négligées ou oubliées qui fondent toute vie, laquelle n'est plus vécue mais subie, au nom d'un progrès débridé ou l'impossibilité d'une modernité. Modernité fallacieuse qui passe à côté de l'essence même de l'homme dans un univers de plus en plus dramatique. Les quelque cent poèmes assemblés dans le présent recueil nous invitent à méditer sur notre condition dans laquelle le rêve devrait être le complément à notre existence pour que le poème se fasse chant, conjurant nos peurs, ranimant notre enthousiasme, sans pour autant nous laisser tomber dans les gouffres de l'oubli.
03/2019
