poésie poète réédition
Extraits
Sports de combat
Se défendre avec style. Manuel d'autodéfense pour en finir avec les insistants, les relous, les crétins, les "madame t'es bonne", les poètes qui parlent avec leurs mains...
Un livre au parfum sixties qui porte une clé de bras efficace au patriarcat et au machisme. Dans Goldfinger, Honor Blackman (1925-2020) interprète l'intrépide Pussy Galore et, comme le prouve la photo ci-dessus, envoie Sean Connery au tapis. La James Bond Girl admirative et soumise ? Très peu pour elle. Elle réservera le même traitement, stylé et musclé, à de nombreux acteurs de la mythique série Chapeau melon et bottes de cuir. Devenue le symbole de la femme libérée qui remet les hommes à leur juste place (le plus souvent avec une bonne clé de bras), Honor Blackman, véritable experte en arts martiaux, écrit, au début des années 1960, ce manuel d'autodéfense. Illustré, accessible à toutes, rédigé avec un humour mordant, il propose une vaste gamme de réponses très concrètes à l'éventail encore plus large de la lourdeur masculine.
11/2023
Poésie
Poétique
Il n'y a pas un poème qui donne, il n'y a pas poème qui résume. La poétique est vrillée à l'énorme encan où le monde enfin réuni et divers se vend, s'offre, se rassemble. La poétique perce au profond (n'en remonte pas indistincte), exige de se nier là où elle affirme ; d'une poétique des poétiques du monde il ressort une antipoétique (une négation de l'Un dans le champ du Divers). Le poème est l'outil poétique de l'Un. Le bruit du poème aujourd'hui est donné dans un autre bruit : cette voix totale, armée, niante, reliante. Le poème est un moment de la voix, il ne se pose. C'est un pan du tout, qui ne se dévale pas tout. Je peux dépasser le poème, si ma voix est soutenue de l'énorme balan, si je consens aux densités de perfection que le poème imposait ; si, le quittant, je tends à y venir.
06/1997
Critique littéraire
Mementos
On commence à peine à connaître Louise autrement que comme muse de Flaubert et on la réduit le plus souvent au rôle de destinataire de la longue correspondance qu'il lui a adressée. Quant aux lettres de Louise, bien peu ont survécu. Cette correspondance à sens unique permet de connaître les positions de Flaubert sur la poésie et le lyrisme, sur sa conception de l'écrivain et de son rôle. Certes, il les exprime ailleurs, par exemple dans ses lettres à ses amis, Maxime Du Camp et Bouilhet, mais ici, elles sont assenées avec d'autant plus de netteté que les idées de Louise sont aux antipodes des siennes. Elle est femme, et donc sentimentale, que ce soit dans sa relation avec l'amant trop peu empressé ou dans sa poésie lyrique. Malheureusement, cette poésie, on l'ignore généralement, alors qu'elle est souvent de très grande qualité. Certes, Louise obtint des subsides, des pensions qui fluctuaient au gré du pouvoir en place, mais c'était toujours trop peu. Les articles, y compris de mode, la quête incessante et vaine pour se faire jouer au théâtre, le moyen le plus rapide pour un écrivain de gagner de l'argent, lui laissaient peu de temps pour la réflexion et la lenteur. Les mementos sont ainsi intéressants à plus d'un titre. Outre leur intérêt personnel et leur valeur documentaire sur les difficultés de la vie des femmes à l'époque, ils sont un reflet de l'histoire littéraire et politique d'une période particulièrement féconde en événements. La publication de ces mementos permettra peut-être de se faire une idée plus objective de la "belle créature d'amour", qui était avant tout une femme intelligente, cultivée, talentueuse, une femme d'exception. C'est ce qu'il est permis de souhaiter. Joëlles Gardes
05/2018
Latin - Littérature
De la nature des choses. (De rerum natura), Edition
"De natura rerum", chef-d'oeuvre en six livres de la poésie scientifique, s'insère dans la tradition de la poésie philosophique grecque, de Parménide à Empédocle. Il vise, selon Lucrèce lui-même, à renouveler les fondements de la pensée d'Epicure et à délivrer les hommes des vaines peurs des dieux et de la mort. Après une invocation à Vénus, l'auteur consacre un premier livre à exposer une grande loi de l'univers : à l'origine de toutes choses existent les atomes et rien ne se crée, rien ne se perd. Le livre II, qui se termine par une allusion à la pluralité infinie des mondes, nous décrit la naissance des êtres animés à partir des êtres inanimés. Les livres III et IV traitent de l'homme, corps et âme analysés dans leur essence et leur mécanisme. Sa place dans le monde et ses rapports avec l'univers font l'objet des livres V et VI. Lucrèce nous donne ici un tableau grandiose de la civilisation humaine et des différentes étapes que l'homme a du parcourir jusqu'à ce moment où, accédant à la vie morale, celui-ci se propose la sagesse comme but suprême de l'existence. "De la nature des choses" se termine sur la description de la peste d'Athènes. Doué d'un sens poétique incomparable, Lucrèce sait animer les passages les plus abstraits de son oeuvre. Sa poésie s'élève et prend tous les tons suivant la marche de son enthousiasme : lyrique, épique, satirique ou élégiaque, lui conférant une grandeur dont on reste encore aujourd'hui confondu. Le texte est précédé d'une étude de l'oeuvre et suivi d'une biographie de Lucrèce.
09/2023
Pléiades
Oeuvres
"Ce volume se rapproche autant que possible d'une édition des oeuvres complètes de Boris Pasternak en traduction française, à l'exclusion, bien entendu, de ses propres traductions, et aussi de sa correspondance. Sa poésie lyrique, il est vrai, n'est représentée que de façon sélective. Nous pensons cependant que le choix que nous en proposons, présentant la totalité des deux derniers recueils lyriques, les Vers de Iouri Jivago et L'Eclaircie, et une très large sélection de ceux qui font date dans son oeuvre, Ma soeur la vie et Seconde naissance, donnera au lecteur français une image équilibrée de l'ensemble. Les longs poèmes narratifs des années vingt, qui font transition entre la poésie lyrique et la prose de fiction, sont en revanche publiés dans leur totalité. Deux d'entre eux, L'Enseigne de vaisseau Schmidt et Spektorski, paraissent pour la première fois en français. Les textes de Pasternak ont été groupés par genres : c'est une présentation qui respecte aussi, dans une large mesure, l'ordre chronologique, du moins dans la première partie du volume, qui donne les textes littéraires achevés : poésie lyrique, poèmes narratifs, prose de fiction, prose autobiographique, et enfin le roman, Le Docteur Jivago, avec le cahier de vers qui en fait partie. La deuxième partie comprend des textes de circonstance ou inachevés : la critique littéraire, avec laquelle nous avons regroupé des textes de portée plus générale, comme les manifestes "futuristes" ou les Remarques sur les traductions de Shakespeare, les fragments romanesques et dramatiques inachevés, les reportages de guerre, et enfin les discours et déclarations publiques. La plupart des textes réunis dans cette deuxième partie sont traduits ici pour la première fois. Les autres traductions ont été soigneusement relues et, si nécessaire, corrigées", Michel Aucouturier.
04/1990
Littérature française
Les sept merveilles de Dieu
"Les sept merveilles de Dieu" , c'est tout simplement la transformation de mon roman autobiographique "une vie, un roman, une poésie" , justification de sept miracles aux deux tiers réalisés et au tiers restant en devenir. Ce roman est un cri de révolte intrinsèque face à l'oppression académique, sociale et politique sur fond de métissage culturel. Le déterminisme culturel et le quotidien d'une vie se trouvent embarqués dans un paradoxe, dans une ambiguïté partagée par le Gabon et la France, de la naissance à l'âge adulte. Ici, la rencontre d'une personne du quatrième âge, rencontre inopinée, circonstancielle, à la fois troublante et curieuse, va servir de tremplin d'évocations du passé, d'un itinéraire de vie loin d'être dénué de connexions spatio-temporelles, où s'implique l'histoire de l'autre, du moins de ce qu'il en reste à travers ses souvenirs, peut-être par un juste heureux hasard ! ... Un peu comme la naissance d'un lien, un être, une famille qui voit apparaître du néant l'ascendant qu'on n'attendait plus. Le récit se veut ici un mélange subtil de narration et de poésie ; une vie sans poésie est-elle concevable, surmontable à travers ses embûches ? Une vie non romancée est-elle concevable, surmontable à travers ses espoirs ? C'est un état d'être englué dans ses tourments, son questionnement permanent face aux vicissitudes de la vie, à l'angoisse quasi quotidienne et tous azimuts vécue par soi. Mais cette vie, c'est aussi un formidable voyage touristique desservant principalement le Gabon à cheval sur l'Equateur dont les paysages à leur seule lecture suscitent la découverte, secondairement le Cameroun à l'énergie tropicale et la France ancienne puissance colonisatrice, terres d'accueil toutes aussi pleines de subtilités exotiques attachantes.
04/2016
Poésie
Entrailles célestes
Combien serez-vous à lire ce bouquin ? Une certitude, vous ne ferez pas foule. Peu importe. La poésie est une activité délaissée par le règne de la quantité qui gère circulation des autoroutes médiatiques. Tant mieux. Préférons le chemin de traverse ou celui des écoliers. L'air y est plus libre et les découvertes, plus buissonnantes. Prenez-vous en main et marchez. Ne dites pas "c'est compliqué". La poésie est simple comme bonjour. Comme un jour qui se lève et dont il ne faut rien attendre d'autre que l'imprévu. Marchez sans boussole. Ne vous demandez pas "mais qu'est-ce qu'il a voulu dire par là ?" La poésie ne veut rien dire. Elle dit. Entrailles célestes évoque le trajet de l'homme à la rencontre de son autre partie, la femme. On aurait pu faire l'inverse, en prenant le trajet de la femme à la rencontre de son autre partie, l'homme. Lorsque les deux parties seront réunies, alors le vrai, le grand voyage pourra commencer. Mais avant la fusion dans l'étoile, que de pièges, d'efforts, d'aventures, de mésaventures, de paysages... En fouillant dans ces Entrailles célestes, vous inventerez - au sens où celui qui tombe sur un trésor devient en langage juridique, un "inventeur" -, vous inventerez, disais-je, un éclat d'esprit surgissant des tripes animales, qui sait ? En continuant votre marche en sous-sol, peut-être découvrirez-vous la lumière que cachent les ténèbres. Si c'était votre double que vous devinez dans ce clair-obscur ? Et pour terminer, envisageons "99 définitions de l'indéfinissable". Vous avez certainement les vôtres... Bonne route. PS. : un grand merci au cinéaste alchimiste et veilleur des souterrains célestes Georges Combe. C'est lui, l'inventeur du titre.
06/2015
Critique littéraire
Paul Celan, contre-parole et absolu poétique
Quatre décennies ont passé depuis la mort de Paul Celan. Son suicide, dans la nuit du 19 au 20 avril 1970, a créé un vide qui, d’une certaine manière, n’a pas été rempli. Vide parmi ceux qui avaient eu la chance de le connaître, vide dans la poésie de langue allemande qu’aucune grande figure n’est parvenue depuis à combler. La très forte croissance des études qui lui sont consacrées l’atteste à sa façon : tout se passe comme si, pour reprendre le titre de l’article de Maurice Blanchot, Celan avait été, du moins en poésie, « le dernier à parler », comme si la poésie de langue allemande s’était tue avec lui. Il se trouve qu’ayant commencé à lire Celan vers 1966, j’ai été le témoin de la croissance de sa notoriété. C’est pourquoi, lorsque Yves Bonnefoy et Antoine Compagnon m’ont fait l’honneur de me demander quatre leçons au Collège de France, j’ai pensé que le moment était venu d’essayer de faire le point sur ce que je croyais être parvenu à comprendre d’une œuvre dont le mystère et la beauté n’ont jamais perdu le pouvoir de fascination qu’elle exerça sur moi dès que je la découvris. Les leçons eurent lieu le 12, 19, 26 mars et 2 avril 2010 à l’auditoire Guillaume Budé. Je n’en ai guère retouché le texte, sinon pour faire deux chapitres de la dernière d’entre elles qui m’a paru aborder deux aspects différents de l’œuvre (l’affaire Goll et le changement de poétique introduit depuis Atemwende), ajouter une brève postface, quelques références bibliographiques et atténuer les marques d’oralité qui sont le propre d’un texte prononcé.
04/2013
Droit
Vertiges du droit. Mélanges franco-hélléniques à la mémoire de Jacques Phytilis
"J'ai quelque chose à dire de limpide" : Jacques Phytilis, à la mémoire de qui le présent volume est dédié, faisait volontiers sienne l'affirmation de ce vers d'Odysséas Elytis. Ses écrits, issus d'une réflexion parfois tourmentée, empruntent parfois aux thèmes traditionnels qu'il abordait devant ses étudiants. Mais, peut-être à cause de ses origines helléniques, ce sont la poésie et l'iconographie qui passionnaient l'aède qui sommeillait en lui. Conscient des limites de la connaissance, il "reléguait" à l'écriture poétique les domaines de sa pensée qui ne pouvaient trouver place dans les formes de l'écriture scientifique traditionnelle. Même si les confins ne sont jamais étanches, la production écrite de Jacques Phytilis se divise en deux grandes catégories : la poésie et l'écriture littéraire en général d'un côté, les essais et l'écriture scientifique de l'autre ; sans doute, l'adjectif "scientifique" est-il utilisé faute de mieux, lui-même l'ayant, au moins à deux reprises, récusé. Des liens de la poésie et du droit à ceux entre l'Antiquité et nous, de l'iconographie judiciaire à l'anthropologie juridique, de l'Orient plus ou moins lointain aux diverses facettes du sacré, voici, parmi les thèmes qui avaient retenu la curiosité de Jacques Phytilis, ceux auxquels ses collègues français et hellènes et amis ici réunis ont souhaité consacrer leurs réflexions. Ce bouquet d'articles s'ouvre avec un florilège d'axes de réflexions autour de thèmes qui lui étaient chers : la spécificité du droit et la particularité du droit romain, les jeux du pouvoir et de l'État, les écritures et les mémoires du temps, l'apport du raisonnement anthropologique, l'espace culturel méditerranéen et le monde grec. Il se clôt sur le texte inédit d'une conférence de Jacques Phytilis : "Couple, Images et Droit : regards iconoclastes".
12/2011
Petits classiques parascolaire
Tableaux parisiens. Les Fleurs du mal
Dans ce Paris modernisé où déambule le poète, le spleen et la souffrance nourrissent l'expérience du Beau. Un parcours intime et souvent douloureux. Une révélation esthétique unique.
08/2019
Poésie
Adagio Bellissimo
Ce recueil est une balade du poète au coeur des Ardennes, Il cueille les vers, en fait des bouquets. De la nostalgie du passé coule un doux Adagio.
07/2021
Mouche
Oncle Eléphant
Quelques jours merveilleux passés avec Oncle Eléphant en attendant que Maman et Papa reviennent. Des jours inoubliables où Oncle Éléphant est tour à tour, rassurant, drôle et poète.
12/2021
Tout-carton
Toc Toc ! Où est ma maman ?
Suzette, la petite souris blanche, cherche sa maman et frappe à toutes les portes pour essayer de la retrouver. Elle toque d'abord à une porte rose, mais c'est la famille cochon qui habite là. Puis à une porte jaune, mais derrière, il n'y a que la famille canari. Là voilà devant une porte grise, puis une violette... Derrière quelle porte va-t-elle retrouver sa maman ?
06/2023
Poésie
Si vous croyez que l'amour a donné son dernier baiser
Les mots couleur du temps pour une valse à mille temps, on dirait qu'Emmanuelle s'avance sur les traces de Brel, fuyant un Bruxelles au morne quotidien pour la Ville Lumière et les Tropiques solaires, surtout maritimes. Comme si elle exprimait par là le tropisme d'une naissance aux centuples rivages. La mer ouvre l'horizon à ses bords, à l'inverse de la pluie dont le rideau semble achever de refermer la vue qu'on a de la rue, interrompre l'élan qui porte le regard à l'horizon, aux lointains : La mer, à la fois berceau, creux porteur et grand large, porte la vague, lame de fond qui tient au corps, au ventre, du vivant, boule de sang roulée au monde. Qu'il cesse de se répandre, ce sang compté au vivant, régulé aux femmes, c'est un peu de l'élan vital, de son génie, qui semble se retirer comme à l'ensablement d'un lit. Les villes, dont les noms semblent appeler comme brusselait Bruxelles au temps de Brel, appeler plus que nommer, sont le lieu privilégié des déambulations. Les rues, les pavés, les trous qu'ils semblent refermer sous les pas, les passants qui, passant, ignorent que ce faisant ils passent, les chiens, en scandent la rumeur et les humeurs. L'énergie cinétique, l'allant, semble être le moteur qui impulse l'auteure quand, par ailleurs, c'est au creux de l'amour, au lien des bienheureux, qu'elle se ressource, qu'un corps bat à son heure. Le sens qui n'en a pas, c'est la vie même, danse à mille pas, portée par la vague dans la circulation des flux et la respiration des vents sous la voussure du large, le mot qu'on note, celui qu'on profère, celui qu'on rencontre, celui qui vous rencontre. Au fil de son verbe, vibre, chair, la poète, sur les touches d'ivoire, l'ivoire de ses ongles, de ces dents qu'on se fait sur le langage, le phrasé des voix.
12/2019
Littérature française
Carnet de notes d'Electre
Carnet de Notes d'Electre a connu une seule parution dans la revue Théâtre de France. A l'occasion de la création à Paris, en 1954, de sa pièce Electre ou la chute des masques, – production que Yourcenar désavouera suite à un désaccord sur la distribution – elle confronte sa conception de la tragédie et des mythes grecs avec celles de quelques-uns de ses contemporains (Cocteau, Gide, Sartre, Giraudoux, Anouilh), qui, comme elle, ont opéré durant l'entre-deux guerres un "retour au mythe". Comme Yourcenar l'affirme en 1954, dans Carnet de notes d'Electre, si les masques grecs offrent encore au poète moderne le maximum de commodité et de prestige, c'est précisément parce qu'ils ont cessé d'être d'aucun temps, même des temps antiques. Chacun les porte à sa guise ; chacun s'arrange pour verser le plus possible de soi dans ces moules éternels. Légèrement différente du texte publié en 1954, cette version inédite, éditée à l'occasion du trentième anniversaire de la mort de Marguerite Yourcenar (1903-1987) intègre quelques corrections ou modifications notées de sa main dans un exemplaire de Théâtre de France qu'elle a conservé dans ses archives. On ignore quand et pourquoi Yourcenar a porté ces quelques corrections à un article déjà publié. Peut-être songeait-elle à reprendre dans un de ses recueils d'essais des années 1980, comme elle l'a fait pour de nombreux articles parus en revue, ce texte qui synthétise sa vision du drame grec antique et ce qu'elle a tenté de faire en écrivant durant l'été 1943 Electre ou la Chute des masques, puis renonça à ce projet ou l'oublia. Plus simplement, son perfectionnisme quand il s'agit de la moindre de ses productions lui a-t-il fait corriger les petites erreurs qu'elle avait laissée passer à la première parution de son texte.
03/2017
Autres philosophes
La naissance des choses. Edition bilingue français-latin
Un des textes majeurs de la littérature antique , restitué dans sa version originelle . Il est présenté par Michel Onfray qui publie en parallèle un essai sur Lucrèce : Vivre selon Lucrèce. Sauf deux ou trois choses mineures, on ne sait rien de Lucrèce. On ne connait de lui que son immense poème philosophique, et encore. Car ces 7415 vers n'ont jamais été traduits en français autrement qu'en prose ou en alexandrins. C'est dire si l'on perd leur saveur et leur génie. Cette édition établie par Bernard Combeaud propose la première traduction respectueuse de la métrique latine choisie par le poète-philosophe. Lucrèce ne s'est pas contenté de formuler en vers la pensée d'Epicure comme il est souvent prétendu. Les Romains n'étaient pas des balourds incapables d'accéder aux concepts grecs : il se moquaient des élucubrations hellénistiques et n'ont jamais cru que la philosophie fut un art de compliquer le monde pour mieux le fuir au profit des idées. Les philosophes romains préféraient une sagesse pratique, praticable, édifiante, existentielle. Chez eux, on entretient concrètement de la vie et de la mort, de l'amour et de l'amitié, des femmes et du plaisir, de la souffrance et de la vieillesse, de la richesse et de la frugalité pour vivre sa vie et non se contenter de la penser. Lucrèce construit un monde de matière avec des atomes qui tombent dans le vide, il n'y a rien d'autre et tout en découle : les dieux existent, mais ils n'ont que faire des hommes. Dès lors, la vie est faite pour le bonheur. La mort n'est pas à craindre, elle n'est que désorganisation puis réorganisation de la matière. Il n'y a pas d'arrière-monde, la religion est une superstition. Le plaisir est le souverain bien à viser. Ce poème contient une infinité de propositions éthiques et morales qui permettent de mener une vie philosophique en général et une vie épicurienne en particulier.
11/2021
Critique littéraire
Les scaphandriers de la rosée
Pour Hubert Haddad, la littérature est une passion à la fois secrète et partagée qui a la langue pour enjeu, à savoir l'avenir de l'homme. Dans cet essai ordonné entre les deux pôles de l'universalité (" L'alphabet incontrôlable ") et de la subjectivité (Journal d'un animal arbitraire "), Haddad explore la posture de l'écrivain, non pas seulement face à son œuvre, mais dans les processus mêmes de la création. Les proximités biographiques et imaginaires que l'auteur éclaire, excèdent les classifications habituelles, pour donner sa vraie dimension, métaphysique et abyssale, à l'aventure des mots. L'originalité de ce livre réside dans la recherche concertée de ce lieu de surgissement où s'élaborent des œuvres apparemment si diverses.
" Défiance et illumination " dans une langue. Qu'est-ce que cette chose qui porte à écrire, à transgresser le réel par le style ? Pourquoi des auteurs aussi différents que Daumal, Poe, Hölderlin, Maupassant, Jünger, Garcia Marquez (auquel est consacrée la première étude conséquente en France), le trop méconnu Fardoulis-Lagrange, ou encore Piyere de Mandiargues, Dominique de Roux, Luc Dietrich, Paul Gadenne et Claude Louis-Combet, butent-ils avec tant de force sur la question fondamentale de l'origine scripturale, liée au désir et la mort ?
Ces études variées sur la position de l'écrivain à travers les œuvres et le monde qui les porte se nourrissent de réflexions sur la légitimité des genres littéraires à travers les espaces mythiques et les catégories flottantes du réalisme et de l'imaginaire. L'auteur, lui-même poète, romancier et dramaturge, s'efforce d'approcher au plus près sur ces bases, le mystère des passions esthétiques qu'une même hantise, de l'ordre d'une élucidation absolue, ne cesse d'inspirer. Sans le moindre esprit de système, après Saintes-Beuveries (José Corti), Hubert Haddad développe une philosophie critique de la littérature fondée sur l'épreuve de la vérité et l'expérience fondamentale.
08/2000
Art précolombien
Inti-punku. Au loin se fait entendre le chant des muses
A l'origine, c'est la musique qui régit la vie de Baptiste Ozenne. Au fil du temps et de ses initiations, l'art contemporain rentre dans la ronde pour former la danse poétique qui fera résonner son monde. Loin d'être une simple affaire d'acquisition, la vie d'un collectionneur peut devenir pour citer le poète Arthur Davison Ficke, "l'une des occupations les plus humanistes cherchant à illustrer par l'assemblage de reliques significatives la marche de l'esprit humain dans sa quête de beauté" . Cette année, sur l'invitation de la galerie Strouk, Baptiste Ozenne officie en tant que commissaire en nous partageant sa vision de l'art par la sélection d'artistes contemporains découverts lors de ses escales. Littéralement, "Porte du Soleil" , Inti-Punku est la porte d'accès la plus importante de la cité Inca. A chaque solstice d'été, les rayons du soleil viennent transpercer ses enceintes. Elle est bien sûr aussi le symbole d'un passage, d'un renouvellement de soi à l'image de la galerie Strouk. L'ouverture de son espace rue du Mail nous annonce sa métamorphose. L'exposition présentée à l'image de la personnalité de Baptiste Ozenne est transculturelle, multiple et sensible. Malgré l'importance des clivages culturels et économiques dans le monde, les formes et les idées parviennent à voyager. Les références visuelles, culturelles et spirituelles sont dorénavant partagées et diffusées partout à chaque instant. Ce nouveau métissage du territoire donne vie au premier chapitre "Inti-Punku" dont le langage, on le verra, reste universel. Artistes exposés : AMANO Takeru, APPAH Gideon, BARCELÓ Marcella, BEAURIN Vincent, CAILLARD Léo, CHO Vivi, DZVINYA studio, IGWE Michael, JAMES Alexander, KERWICK Jordy, KOAL Jang, KOSTA-THEFAINE Olivier, LEE Austin, LEGAULT Prosper, MARTIN Javier, MOLINERO Anita, NDZUBE Simphiwe, OTANI Workshop, ROBY DWI Antono, ROS Lou, SAUDUBRAY Julien, SHAFAHI Mamali, TAYLOR Austyn, TRUDE Viken, VAN DER MEULEN Valentin.
10/2022
Critique littéraire
Le commentaire composé. 2e édition
1. La méthode du commentaire composé 2. Le roman, une vision du monde3.Le personnage de roman4. Le poème en vers5. Du poème en vers libres au poème en prose6. Vers la constitution du théâtre classique7. Le théâtre en mouvement
09/2010
Poches Littérature internation
Faits divers de la terre et du ciel
Ce volume qui réunit vingt-cinq nouvelles tirées de trois recueils différents offre un panorama complet de l'oeuvre en prose de Silvina Ocampo. Les nouvelles aux intrigues mathématiquement construites y alternent avec celles où les très subtiles nuances d'un langage qui emprunte l'essentiel de ses tournures au vocabulaire de la conversation courante aboutissent à créer une atmosphère unique en son genre. Comme le dit Jorge Luis Borges dans sa préface, Silvina Ocampo est un poète : «L'un des plus grands de langue espagnole de ce côté-ci de l'océan comme de l'autre : cette condition de poète exalte sa prose...»
05/1991
Poésie
Toi, le guerrier silex
Ce recueil, Toi, le guerrier silex est placé sous le signe de l'engagement. Engagement du poète contre la présence illégale de la France à Mayotte (une île des Comores). Présence condamnée par les Comoriens, l'Union africaine et l'ONU. Le poète traite aussi dans ce texte des sujets comme la guerre, la faim dans le monde, la corruption, la dictature et la mémoire contre l'oubli. Il y évoque un guerrier silex qui doit libérer Mayotte et la restituer à l'archipel des Comores. Ce guerrier est censé combattre, également, toute forme de colonisation, d'ingérence et d'injustice dans le monde.
06/2019
Poésie
Invisible ( l' )
Le poète avance par visions, et par photogrammes de mémoire cachée ou oubliée - Freud. Un filet rouge et mystérieux lie l'invisible, qui l'est uniquement pour l'être de la norme. Le poète est hors-norme. Tout au plus, il réunit invisible et visible, ou bien il transforme le visible en invisible. Mais il ne se dérobe pas, jamais. Par contre, il se montre, s'analyse, s'approfondit, en invitant l'autre - nous - à le suivre. C'est la trace de ce recueil de poèmes. Pour essayer de mieux vivre, de repousser le mal, de se donner la main, de retrouver notre profondeur.
07/2022
Poésie
HÉMORRAGIE
Hémorragie est un recueil de poèmes qui frise avec une idéologie engagée et engageante. Il présente des textes polychromes. Le poète tantôt fait une satire de l'Afrique, qui doit accepter de faire son propre exorcisme, tantôt il dénonce les tares actuelles du continent noir tels que le terrorisme, les grossesses de mineures, la corruption... Ce recueil est aussi un chant d'amour à l'endroit d'une muse baptisée Matinal, la déesse du coeur du poète et aussi une reconnaissance envers une génitrice. Hémorragie n'est point un bain de sang, c'est plutôt une invocation d'un amant des vers afin que lui vienne l'inspiration...
09/2016
Disques et K7 Littérature
L'étrangèreté. 1 CD audio
Poète, critique littéraire, traducteur, professeur au Collège de France, Michael Edwards a choisi de nous parler ici de l'étrange, de l'étrangeté, de l'étranger. À En s'appuyant sur des expériences personnelles de visions étranges de lieux familiers, d'impressions étranges dans la foule, de perceptions étranges du moi et de l'étrangeté d'une langue étrangère, il nous amène à considérer comme une aubaine " l'étrangèreté ". Dans une langue orale magnifique, voici l'ceuvre d'un poète nous conduisant à vivre comme un enrichissement et même comme une nécessité la recherche de l'étranger en l'autre et en soi-même.
01/2010
Critique littéraire
Le recueil pétrarquiste à l'ère du maniérisme. Poétique des sonnets de Michael Drayton 1594-1619
Cet ouvrage propose une lecture approfondie des recueils de sonnets du poète élisabéthain Michael Drayton (1563-1630) publiés de 1594 à 1619, qui donnent à voir toute la complexité de la réception de l'héritage italien outre-Manche. Par un travail poétique de questionnement de ses modèles, le poète anglais met en contraste dans Ideas Mirrour (1594) et Idea (1599-1619) différentes conceptions du corps, de l'amour, de l'écriture, au fil d'un éclatement progressif du recueil. Cette fragmentation ne se trouve subsumée en dernier recours que par un moi ondoyant et foncièrement instable. Les recueils de Drayton participent ainsi de cette Renaissance tardive qu'est le maniérisme.
08/2014
Littérature française
Nu précipité dans le vide
Un homme marche, une nuit, dans les rues de Paris. Cet homme est un poète. Une jeune femme le suit à distance, aspirée par un secret dont elle ne sait rien et qui pourtant la concerne. Pas à pas, d'une voix chuchotante, obstinée, elle réinvente l'histoire de l'homme inconnu, où vibre le souvenir rêvé du poète Ghérasim Luca, disparu à Paris une nuit de l'hiver 1994. Son voyage à elle est celui des phrases qui s'accrochent au dos du marcheur, interrogent, accompagnent. Au fil des jours, dans le chemin des bibliothèques et des livres, elle cherche les traces qui peupleront d'images vivantes cette nuit décisive.
01/2006
BD tout public
Aria Tome 15 : Vendéric
Aventurière, curieuse et intrépide, Aria croise la route d'un homme étrange. Poète mystique et rebelle, Vendéric est l'une des victimes de l'empereur Cirénodule qui a envahi les vastes régions nordiques. Crucifié, au bord de l'agonie, Vendéric a juste le temps de révéler son secret à Aria. Dès lors, celle-ci va poursuivre l'œuvre du poète pour libérer les contrées soumises par le tyran. Les instruments de sa mission ? Une harpe et des sceptres de lumière... Avec Vendéric, quinzième titre de la série " Aria ", Michel Weyland joue à merveille de ses mots et de son pinceau pour composer un récit envoûtant comme une ballade irlandaise.
09/1997
Littérature étrangère
Tourments : Callweer. Edition bilingue français-wolof
Natif de Kaolack, Cheikh Oumar GAYE est âgé de trente-sept ans. Il maîtrise plusieurs formes d'expression dès qu'il s'agit de faire passer des messages à la société pour une meilleure qualité de la vie. Il est poète mais également directeur de Atelier Théâtre Sénégalais à Kaolack. Son action a pris naissance dans cette ville où il a eu l'occasion de travailler près de Binta Sarr à une sensibilisation du public à la condition féminine. L'A.T.S. pratiquant un théâtre-action dynamique est également demandé en Europe et le rayonnement de l'auteur dramatique et poète populaire laisse présager encore d'autres œuvres.
01/2000
Poésie
Animalité
L'a-t-on assez répété que l'homme était un loup pour l'homme ? On en oublie une autre victime bien plus fréquente : la femme... Sans compter l'injuste attribution au loup de cruautés dont seul est coupable l'humain. Dans ce recueil, le poète Roland Marx a tenté de recenser les travers, horreurs et autres ignominies dont l'Homme est et a été capable. En craignant fort que les temps à venir et leurs technologies sophistiquées ne nous en permettent d'autres. Puis, le poète est retourné voir du côté des bêtes... Ce n'est ni une consolation, ni une fuite ; juste un intermède.
12/2019
Poésie
Poèmes, Fables & Sonnets
Ce recueil regroupe l'ensemble des poésies de Paulin RIGAUD. 56 Poèmes et fables se succèdent dans une langue soignée. Puis vient une cinquantaine de Sonnets dans la forme 4-4-3-3. L'auteur regarde les saisons défiler sans pour autant oublier la condition de l'humanité : ses poésies sont assurément des fables pour celles et ceux aimant la liberté, la sincérité. Ses rimes sont mélodieuses et légères. L'ouvrage est complété par une Vie de l'auteur et une Liste des prix reçus.
10/2022
