poète dramaturge auteur
Extraits
Religion
Pages juives
Israël, peuple du Livre, peut-il se laisser enfermer et réduire à un seul livre ? Devenu une nation sans terre, en un long exil, le judaïsme s'est totalement identifié à l'écrit et à la transmission du texte. De ces textes surgissent les questions : qu'est-ce qu'un écrivain juif ? Un Juif qui écrit ? Un romancier yiddish ? Un poète hébraïque ? Un commentateur talmudique ? Un philosophe rationaliste ? Quel est le lien ténu capable de relier une maxime tirée du Talmud à un roman contemporain ? La pensée d'un moraliste du XIXe siècle à un poème en vers libres ? Ce fil rouge existe, nous le découvrons dans ces Pages juives. De Rabbi Yéhouda Hannassi à Georges Perec, de Salomon Ibn Gabirol à Romain Gary, nous parvenons à reconnaître dans ses multiples formes un judaïsme changeant et multiple. Nous pouvons suivre la pérennité du judaïsme et le déroulement de son expression. Expression au sens le plus large, religieuse ou laïque, politique ou poétique, et qui peut même, ici ou là. prendre les chemins plus ou moins détournés du souvenir, de la critique, de l'humour. Apparaît alors un kaléidoscope divers et changeant. Des extraits de romans aux analyses philosophiques, des combats idéologiques aux témoignages. c'est toute l'Histoire et la pensée juives qui se déploient...
08/2008
Documentaires jeunesse
Le petit musée de Picasso. Picasso l'homme taureau
Qui fut Picasso ? De sa naissance en Espagne, à Malaga en 1881, à sa mort dans le village provençal de Mougins, en 1973, la vie de Pablo ressemble un peu à celle d'Ulysse. Béatrice Fontanel raconte son Odyssée aux jeunes lecteurs. Des ateliers vétustes où le jeune espagnol peignait le ventre vide, jusqu'à l'artiste mondialement connu, il y eut bien des étapes dans sa vie et d'extravagantes virevoltes dans son art. Mais Picasso ne fut pas qu'un peintre, il fut aussi : sculpteur, graveur, poète, amis des poètes, dessinateur de décors et de costumes de ballets, céramiste... un inventeur perpétuel doublé d'un travailleur acharné, touchant de ses doigts d'or à tous les matériaux de la création, la plupart du temps... entouré de chiens, chats, singe ou chèvre. Toutes ces scintillantes facettes sont abordées au fil des pages. Dans le coffret : une pochette de fac-similés évoquant la vie de l'artiste (un carnet de dessins, des portraits de l'artiste sous forme de dépliant photomaton, une série de lithographies sur les taureaux, une affiche, la reproduction en grand format du tableau Guernica), ainsi qu'une quarantaine de stickers repositionnables à fixer sur les murs d'un petit musée portatif afin que le lecteur puisse imaginer sa propre exposition
09/2015
Critique littéraire
Abd el-Kader. L'harmonie des contraires
C'est par ces vers flamboyants tirés de sa somme spirituelle, Le Livre des Haltes, qu'Abd el-Kader al-Hassani témoigne de son expérience de l'indicible. Figure mystique majeure de l'époque moderne, commentateur émérite de l'œuvre d'Ibn `Arabi, celui que les historiens ont retenu sous le titre d'émir Abd el-Kader a été porté par un destin hors du commun. Né en 1808 dans un milieu soufi de l'Ouest de la Régence d'Alger, il reçoit une éducation intellectuelle et spirituelle qui le préparait à une carrière de lettré, quand la conquête de l'Algérie entreprise par la France le projette sur le devant de la scène politique et militaire. Fondateur d'Etat, fin stratège, diplomate ingénieux, mais aussi poète, chantre de la tolérance, humaniste : sa personnalité nourrit de son vivant une véritable légende et continue d'alimenter après sa mort une chronique foisonnante. Biographie atypique, spirituelle autant qu'historique, cet ouvrage tente de restituer la complexité du personnage d'Abd el-Kader parvenu, au bout d'une existence aussi éprouvante qu'exceptionnelle, à la certitude que l'homme ne peut espérer accéder à la présence divine qu'en réalisant sa propre Humanité.
09/2008
Poésie
Poèmes. Volume 1, édition bilingue français-allemand
Le poète autrichien Georg Trakl (1887-1914) est réputé sulfureux : une enfance bourgeoise vécue en porte-à-faux, une jeunesse marquée par la drogue, l'inceste, la guerre et une mort précoce, à vingt-sept ans, dans des circonstances qui restent mystérieuses.
Au cours de ces quelques années, Trakl écrit une poignée de poèmes qui sont au nombre des plus beaux de la langue allemande : des vers fulgurants qui chantent l'intimité de l'enfance aussi bien qu'ils célèbrent le tragique de l'histoire ; une musique qui va de la mélodie la plus imprégnée de symbolisme au "chaos infernal de rythmes et d'images" rappelant Hölderlin et Rimbaud. Ces vers, les voici réunis en deux volumes bilingues qui constituent l'œuvre poétique intégrale de Trakl. Le présent volume, Poèmes I, réunit de nombreux poèmes posthumes (dont ceux regroupés en 1939 dans Le Calice d'or) ainsi que les textes écartés par Trakl des recueils qu'il a publiés de son vivant. Ils sont ici présentés, pour la première fois en français, avec leurs variantes - chacune d'elles ayant statut de texte en soi - qui témoignent du labeur auquel s'est livré cet "horrible travailleur" pour atteindre l'expression la plus parfaite de ce qu'il tentait de dire.
04/2001
Poésie
La vie en dansant. Suivi d'Au cabaret de l’éphémère et d'Avec un peu plus de ciel
Publier un troisième volume d'André Velter en "Poésie /Gallimard" était assurément nécessaire, ne serait-ce que pour signifier la place majeure qu'occupe son oeuvre dans la poésie des dernières décennies, place première sans doute dans la génération qui suit celle des Bonnefoy, Jaccottet , Roubaud ou Dupin. Les trois titres des années 2000 rassemblés ici, suivant le triptyque de la douleur et de l'amour que constituèrent les poèmes à Chantal Mauduit, développent et approfondissent le credo existentiel du poète dont ce vers de La vie en dansant dit tout : "Du mouvement il n'y a pas à démordre". Il s'agit encore et toujours pour Velter d'échapper à toutes les ankyloses, tous les renoncements et toutes les clôtures et de se donner à cet absolu qu'est l'élan vertical et sans fin de la vie, cette danse sur l'abîme. La poétique de Velter, immédiatement reconnaissable entre toutes, est à l'aune de cette ardeur et de ce courage, toute de rythmes et de souffle vigoureux, scansion d'une âme enfiévrée qui exhausse la parole jusqu'au chant. Jamais tournée vers elle-même, chambre d'échos multiples, cette poésie de pleine santé s'imposait d'autre part pour accompagner le prochain Printemps des poètes dédié au Courage.
02/2020
Pléiades
Oeuvres complètes. Tome 2, Prose
On a défini l’ouvre romanesque de Vigny comme un océan de projets d’où émergent des îles (Cinq-Mars, Stello, Servitude et grandeur militaires) et des îlots (Scènes du désert, Daphné). Nuançons. L’imaginaire de Vigny ne se disperse pas : divers seulement dans les formes qu’il se donne, il explore un monde cohérent, aux valeurs constantes. Elevé dans le culte des rois alors que ceux-ci sont détrônés, officier dans un temps où la gloire est une passion inutile, Vigny est fasciné par la faillite des aspirations humaines, par la Providence (nouveau nom de la Fatalité antique), par la Destinée : ses ouvrages sont les moments successifs d’une «étude du destin général des sociétés» qui élève ses héros à la puissance idéale. Cinq-Mars le noble, Stello le poète, Renaud l’un des soldats de Servitude, illustrent l’opinion suivant laquelle il est salutaire de n’avoir pas d’espérance ; les ombres mêmes que le Docteur-Noir réveille pour Stello sont celles de poètes morts avant que la réalité ait pu se prêter à leurs espoirs. Tous, et Vigny, sont les passagers d’un monde où, depuis la mort de l’espérance, l’honneur est la seule religion vivante.
10/1993
Poésie
A la croisée des sens
Une poésie pour les yeux Une poésie, éveil de fantaisies Une poésie, qui vibre se laisse surprendre et interpeller par l'inattendu, Une poésie, qui chante à l'oreille, Le tout pour nourrir l'âme, soutenir les promesses, l'espérance, le goût de continuer et de partager. Le regard du poète se porte au-delà de l'horizon personnel, il rejoint la Vie, ce Bien commun si précieux, si léger, si fragile et toujours menacé. Une poésie qui, loin d'être futile, évoque aspirations et préoccupations de l'esprit, rend à la vie sa valeur d'être vécue et fait de l'instant présent une réalité de silence, loin du vacarme quotidien. Pépites d'or Brume rampante Ombres ondulantes Chante l'aurore Guy Lenoir, né en 1946 à Neuilly-sur-Seine, a commencé sa carrière au centre hospitalier universitaire de Nancy. Il l'a poursuivie comme médecin psychiatre, pour partie au Québec durant 17 ans, et depuis 2000, en France. S'approcher des réalités complexes de façon intuitive, et, par un effort commun d'investigation, les traduire en langage précis, intelligible et accessible, avec le constant souci des nuances qu'offre la richesse de notre langue, fut sa préoccupation première et sa passion de communiquer.
11/2019
Poches Littérature internation
Instituteur de campagne en Anatolie
De la neige jusqu'au ventre, la dépouille d'un loup fichée sur un poteau, une classe qui prend l'eau, des briquettes de bouse séchée pour le poêle, l'hiver 2002 est rude à Sakizköy, village à flanc de montagne où débarque de l'université le jeune instituteur Azad. Il est poète, aussi. Ses vers ont été lus par un éditeur d'Istanbul qui lui suggère d'écrire la chronique de ce village proche de la Syrie et la publiera dès 2004. La voici en français, nourrie de ses lectures, de son humour, de ses réflexions. Elle nous ouvre à un monde archaïque et désuni. Ici un campement de nomades, là des femmes kurdes au turc hésitant, ailleurs des Yézidis fidèles à l'ange Paon. Dans le ciel gronde la guerre du Golfe, partout les supplétifs font leur loi et, dans la classe, bien au chaud, un élève s'oublie... Remarqué à Istanbul, ce rare et dense témoignage fait écho, un demi-siècle plus tard, au fameux récit de Mahmut Makal, Bizim Köy (1950), paru sous le titre Un village anatolien dans la collection "Terre humaine" (Plon, 1963). Il permet d'appréhender de l'intérieur la Turquie kurde qui demeure déshéritée et en proie à la violence.
08/2017
Décoration
6000 ans de receptacles. La vaiselle des siècles
Pour célébrer ses 40 ans, le musée Barbier-Mueller a invité le regretté écrivain et poète Michel Butor à sélectionner dans les collections du musée 100 pièces majeures dont certaines sont des chefs-d'oeuvre. Inspiré par ces réceptacles de provenances, époques, cultures et matériaux divers, il a, pour chacun d'eux, écrit un poème après les avoir, au préalable, classés par "rayons" en fonction du rôle que leurs formes lui ont chuchoté. Ces boîtes, vases, plats, situles et carafes sont devenus dans le regard de Michel Butor tantôt préparateurs, présentateurs ou verseurs tantôt décorateurs, conservateurs ou donateurs. Provenant des grandes civilisations de l'Antiquité, de cultures majeures d'Afrique, d'Océanie, des Amériques et, dans une moindre mesure, d'Asie, ces réceptacles côtoient des vases d'artistes contemporains occidentaux, toujours choisis par Michel Butor. Chaque pièce reflète les critères esthétiques prédominants dans la culture dont elle est issue et révèle des informations sur le contexte rituel ou cérémoniel dans lequel s'inscrivait son utilisation. S'illustrant par des caractéristiques propres ou partageant des points communs, ces réceptacles proposent une ouverture sur le monde et un dialogue entre les cultures. Ils composent un panorama temporel et géographique de la création et du patrimoine humains.
06/2017
Monographies
L'Or et le Phénix
Jean-Clarence Lambert s'attache aux vrais artistes. On lui doit des monographies de André Masson, Marta Pan, Botero, Pedersen, Erro parmi bien d'autres. Depuis dix ans, il s'est intéressé à l'oeuvre discrète mais si profonde et subtile de Jean-Marc Brunet, qu'il considère comme l'un des plus importants et authentiques artistes contemporains. Cet ouvrage les réunit. Avec plus de 300 livres d'artistes ou " livres -objet ", Jean-Marc Brunet a toujours aimé dialoguer avec les poètes : Bernard Noël, Michel Butor, Tita Reut, Yves Bonnefoy, Natanaële Chatelain, Jean-Clarence Lambert, Dominique Sampiero, Michel Ragon se sont prêtés au jeu avec lui, éditant des ouvrages précieux, rares, à tirages très limités, enrichis de gravures. Aujourd'hui, deux textes de Jean-Clarence Lambert font écho à une sélection de récents pastels de Jean-Marc Brunet. Ils donnent un magnifique aperçu de l'oeuvre de l'artiste. Peinture abstraite mais en réalité presque figurative, pour qui sait regarder. Elle introduit la lumière réelle, suggère des espaces, traduit rythmes et mouvements. Ou montre l'éclatement de la matière et la fusion, dans une alchimie qui permet au poète et au peintre d'opérer sur une double poétique liée au feu, celle de l'or et du Phénix.
10/2022
Religion
La conférence des oiseaux
On ignore presque tout de ce que fut la vie de Farid-ud-Din Attar. On sait qu'il est né à Nichéãpur, en Perse, probablement en 1140, qu'il fut apothicaire, qu'il voyagea beaucoup, et qu'il mourut en 1230, dans sa quatre-vingt-dixième année.
On sait surtout qu'il fut l'un des plus grands poètes mystiques de cette époque glorieuse du soufisme où la quête divine atteignit des sommets inégalés. Rûmi, Hallaj, Saadi furent ses pairs.
Il écrivit beaucoup. Le Mémorial des saints, Le Livre divin sont de ses œuvres majeures. La Conférence des oiseaux est assurément la plus accomplie. Elle relate le voyage de la huppe et d'une trentaine de ses compagnons en quête de Simorgh, leur roi. D'innombrables contes, anecdotes, paroles de saints et de fous les accompagnent. " Lis ce livre, chercheur, tu sauras où aller, dit le poète. Savoure-le longtemps et tu seras nourri. Car il a de quoi t'étonner. Tu le lis une fois et tu crois le connaître, mais non ! Lis-le cent fois, cent merveilles nouvelles ébahiront ton œil. "
Autant dire que La Conférence des oiseaux est de ces livres qui se savourent et se fréquentent comme des amis nourriciers.
11/2002
Littérature française
Les frères de la consolation
Nés sur les rives du Danube et de la Save, au début du siècle dernier, Milos et Srdjan sont frères et amis mais ne se ressemblent guère. Moustaches de mercenaire, mélancolique, Milos a la puissance du soldat avant l'assaut. Longue taille et charme de l'indolence, Srdjan est un poète sans oeuvre. Les deux Serbes, qui retrouvent leur cousine Milena dans un Paris trop civilisé, voient la capitale du haut de leur innocence.
Qu'est-ce que l'esprit français entre le boulevard des Italiens et le Café anglais ? Qu'est-ce que Paris pour un paysan du Danube ? Srdjan assiste à la première d'Hernani et porte le gilet rouge. Milos se heurte aux manières hypocrites des salons romantiques. La blonde Milena ne sait qui aimer.
De Belgrade la provinciale à Londres couleur de suie, du faubourg Saint-Germain aux prostituées d'Anvers, de Bruxelles l'aventurière à l'Est américain, Patrick Besson a écrit la fresque enfiévrée et chatoyante du dix-neuvième siècle. Rapins et grisettes, profiteurs et écrivaillons croisent ici un Balzac toujours pressé ou un Nerval délicieusement rêveur. C'est aussi un roman d'amour et de gloire, de cynisme. et de passion, de mots et d'actes.
09/1998
Critique littéraire
Nature et poésie au Moyen Age
Le Moyen Age est habité par une représentation de la nature inspirée de la mythologie et de la pensée antiques comme de la Genèse biblique et du dogme chrétien. La nature, ouvrière du Créateur, ordonne le chaos et lui impose sa loi. Cette représentation n'alimente pas seulement des spéculations abstraites, mais aussi une poésie luxuriante et saisissante, nourrie de l'émerveillement et de la peur qui habitent toute créature humaine face à la nature. Nourrie aussi du désir, puisque la loi de la nature est
celle de la génération. Au seuil de toute chanson d'amour, le poète célèbre le renouveau printanier. Mais cette nature, cette nature des choses, cette belle nature, cette nature poétique, comment en préciser les sens multiples, comment les confronter à notre idée de la nature et de la poésie ? Quel fil sinueux relie Boèce aux troubadours ou au Roman de la Rose ? Le printemps et le chant des oiseaux qui ravissent les poètes médiévaux sont-ils les mêmes que ceux des romantiques ? L'enquête de Michel Zink, aussi passionnante qu'éblouissante par son aisance et par son érudition, initie le lecteur d'aujourd'hui à un univers qu'il aurait pu croire à tout jamais fermé
à sa compréhension.
04/2006
Littérature
Le retour des mythes antiques dans la poésie lyrique du siècle d'or
Le recours à la mythologie, engagé en Espagne, dans l'enthousiasme mimétique du XVIe siècle, s'est poursuivi dans la fureur du baroque jusqu'à la fin du XVIe. Non, la Fable ne fut pas l'aliment d'une "froide rhétorique" ou un "appareil de divinités poussiéreuses" , selon la critique généralement partagée, mais un opérateur palpitant, "l'âme de la poésie" . Manifestation médiatrice du lyrisme où le réel et le surnaturel se confondent dans le jeu subtil entre l'univers divin et l'univers humain. Une dimension esthétique sacrée de la poésie, parfaitement admise dans une Espagne éprise d'orthodoxie, l'occasion d'un admirable syncrétisme pagano-chrétien. Il fallait être aveugle pour ne pas voir la prodigieuse originalité que donnaient aux mythes les poètes du Siècle d'Or dont nous étudions deux des principaux représentants : Garcilaso et Góngora. Mobilisant le potentiel fictionnel de la mythologie, ils ont repoussé les limites de la poéticité. Chacun est soumis à une triple analyse exploratoire : un examen quantitatif des fragments mythiques, une appréhension linguistique de leurs multiples fonctions, objet d'un authentique projet poétique rendu par une pénétrante géométrie dénotant l'unité singulière de leur paysage imaginaire. Le tout aboutissant à prouver que, chez un authentique poète, jamais rien n'est inutile, surtout pas la mythologie.
02/2022
Poésie
Le mythe d'Europe
Le mythe est une notion bien présente dans l'oeuvre de Nuno Júdice. Il a jadis travaillé sur les mythes fondateurs de l'identité portugaise, et d'une manière plus générale, il nourrit beaucoup sa poésie de la mythologie gréco-latine. Le livre Le Mythe d'Europe nous invite à la croisée des chemins, dans cet espace-temps où la mythologie côtoie le quotidien. Cet ouvrage commence par des poèmes où se mélangent le quotidien et le rêve, le fantastique et l'amour - "L'amour est une sombre vocation" - dans un lyrisme coutumier au poète. Ensuite, la longue partie au titre éponyme rappelle ce que Júdice a pu écrire jadis, en 2000, dans La Revue des Deux Mondes : "Il est parfois difficile de séparer dans le texte littéraire, la réalité de cette charge mythique qui accompagne les événements historiques et les bouleverse, ou leur attribue une charge surnaturelle" . Ainsi, dans Le Mythe d'Europe, on peut penser que la figure de l'aimée côtoie les figures féminines de la mythologie gréco-latine, et notamment celle, énigmatique et polymorphe, d'Europe. Mais on peut surtout penser que le poème se ressource à ces origines énigmatiques afin de questionner l'indigence culturelle de l'imaginaire de l'Europe contemporaine.
11/2020
Généralités
Le Bulletin des Belles Lettres N° 4/2023 : Dans le brouillard de guerre
Comme de coutume aux Belles Lettres, la matière à pensée relie les sources anciennes à des lectures contemporaines. Dans ce dossier en particulier, nous avons fait entrer en résonance la représentation de la guerre dans l'Antiquité gréco-latine avec les grands conflits qui ont meurtris ces trois derniers siècles, et en particulier la "Grande Guerre", qui fut grande à tous les égards : par sa violence, sa totalité, son emprise mémorielle. Sous la plume d'historiennes et historiens, de journalistes, de romancières et romanciers, de philosophes et de philologues, un récit sensible de la guerre voit le jour, qui s'attache à des traces souvent ténues et en accepte la part d'incertitude, toujours menacée d'oubli. Qui sont les femmes et les hommes que nous croisons de loin ou de surplomb dans les récits canoniques de bataille ? Héros en fuite, GIs rendus fous, poète déserteur, légionnaires romains défaits, militaire (in)consciente, pilotes de drones, hoplites propulsés "au coeur de l'ouragan que fait naître la lance", vieillards coupables ou voulus tels. Des vies comme des éclats au coeur du brouillard. Nous, habitants d'un vieux continent, qui n'avons pour la plupart jamais connu la guerre, tâchons de l'approcher par la plus petite porte. A la taille d'un livre.
11/2023
Littérature française
La marquise d'enfer
Qui se doutait que Lise Deharme était membre du M. L. F. depuis toujours ? Mais pour elle cela signifie Mouvement de Libération des Fées, et ses romans en sont pleins, sous les aspects les plus inattendus. Ainsi en va-t-il de cette Lise, ravissante enfant qui porte bien son prénom, sans savoir qui le lui a donné, car elle ne se connaît ni père ni mère. Et ce n'est pas Alouette, sa fidèle suivante-complice, qui pourrait le lui dire, ni le richissime Richard Coeurdelion, amant fougueux aux inépuisables cadeaux. Mais qui donc, au juste, est la belle Marie-Ange, marquise d'Enfer ? Dans un tourbillon de fêtes, d'amours, de soupers et d'extravagances, où valsent le valet charmant, M. de Rubempré, né Balzac, un archiviste et un jardinier sans âge, l'étrange marquise laissera deviner, bribe après bribe, les capricieuses fantaisies de la vérité. Dessinée avec une plume aussi légère, aussi inventive que celle de Léonor Fini, cette oeuvre de poète - qui s'amuse à parodier les situations classiques du mélodrame - est une farandole d'images et de songes, avec des arrêts soudains, des aveux, des angoisses ; aussitôt effacés par l'élégance d'une écriture au vif-argent.
01/1977
Littérature étrangère
La Zrinyiade ou Le péril de Sziget. Epopée baroque du XVIIe siècle, édition bilingue hongrois-français
La Zrinyiade est la première traduction française d'une épopée hongroise du XVIIe siècle - titre original Szigeti veszedelem, littéralement "le péril de Sziget". Elle raconte la prise de la citadelle de Sziget, au sud de la Hongrie, par l'armée ottomane du sultan Soliman en 1566, citadelle alors défendue par Miklos Zrinyi (1508- 1566) et une garnison de Hongrois et de Croates. Oeuvre majeure de la littérature hongroise, au programme des lycées, il n'est pas un Hongrois qui l'ignore et qui n'en sache au moins les premiers vers. L'auteur est l'arrière-petit-fils du héros de 1566, également nommé Miklos Zrinyi (1620-1664). Poète mais aussi général d'armée, homme politique, il est issu d'une grande famille croate ( les Zrinski ) au service du roi de Hongrie. La Zrinyiade est une épopée baroque en quinze chants, à mettre en parallèle avec La Jérusalem délivrée du Tasse. Elle use des procédés du genre: grandissement épique, scènes de bataille, combats singuliers, héros monstrueux, appel aux forces surnaturelles, divines ou démoniaques. La Hongrie y apparaît comme le rempart de la chrétienté, contre l'avancée des Turcs en Europe. Le mérite propre de l'auteur tient à sa pratique guerrière, qui donne à ses descriptions leur authenticité, et à l'humanité dont il fait preuve. La langue est précise et vigoureuse, imagée, riche de références bibliques. La traduction, juxtalinéaire, rythmée mais non rimée, a fait le choix de la fidélité au texte, en dépit des difficultés de langue. L'édition bilingue vise à révéler aux Français l'existence de la langue hongroise, méconnue en dépit de sa riche littérature.
02/2015
Critique littéraire
Pagnol Inconnu
Enfin la première biographie officielle du père de Marius, Fanny, César, Jofroi, Panisse, Cigalon, Merlusse, Ugolin et bien d'autres ! Derrière l'auteur de La Fille du puisatier, de La Femme du boulanger et des merveilleux Souvenirs d'enfance se cache l'un des hommes parmi les plus importants du XXe siècle. Avec sérieux et patience, grâce à de nombreux entretiens accordés par la famille de Pagnol, son concitoyen et biographe Jean-Jacques Jelot-Blanc analyse ce parcours exceptionnel. Ce portrait fait même dire à sa veuve Jacqueline Pagnol, immortelle Manon des sources : "Dans ce gros volume, je découvre en même temps l'être exceptionnel et familier dont j'ai partagé la vie durant trente années et un personnage toujours renouvelé qui continue de me charmer". En effet, comment ne pas être subjugué par son incroyable itinéraire à travers le théâtre, le cinéma et la littérature ! Découvrez, racontés par le détail, les débuts de ce poète de 16 ans, du bohême des folles années 20 à Paris, de l'insolent jeune homme révolté par la tuerie de la guerre de 14-18, auteur des Marchands de gloire et de Topaze, du promoteur du cinéma parlant et père du néo-réalisme à la française, du premier producteur indépendant de films, du directeur des studios où, saltimbanque à pantalon élimé, il fit tourner Raimu, Fernandel et Bourvil, de l'ami d'Orson Welles, Alexandre Korda ou William Wyler, du très peu académique académicien qui fit entrer le cinéma sous la Coupole, du président du Festival de Cannes découvrant Brigitte Bardot, du consul du Portugal à Monaco pour Rainier et Grace Kelly... Un portrait inattendu, décapant, insolite, rare...
04/2011
Poésie
Le lapsus du vide
A travers Le lapsus du vide, le poète Davide Napoli ordonne notre chute. Plis après strates, stances après séquences nous devenons solubles. Ainsi s'évapore la matière transe-figurée aux invincibles quêtes. L'auteur nous désigne bien avant la forme et répand nos apparitions. Métaphores de nous-mêmes, nous procédons par aléas, vertiges et intuitions. Le touché jusqu'à à sa fin / respire le bruit / tension transparente, écrit-il à mi-mort de l'Eternité. L'air flotte, appel du sang perdu. Comment nous assumer nos ascendances avec logiques et indices pensables ? Chez Davide Napoli, l'horizon prend ses mesures et le temps se forme par manque d'heure. Le rare se ralentit dans la température de l'encre. Le vide accroît l'air qui nous pressent. Heureuses précipitations de la présence. Cette poétique traque le tactile sous le verdict du rêve après éclosion lente et muette. La voix du corps dans la chute / matière à gouttes / sans fond écrit l'auteur à la mi-nuit de lui-même. Où advenons-nous depuis lors... ? Ecrivain et plasticien, Davide Napoli explore les formes fulgurantes de la pensée, à travers les "in-tensions" de l'encre de chine et de l'écriture. Sa recherche sur le geste du vide et sur le temps explore la chute et le vertige du chemin de l'intime. Docteur en Philosophie et en Arts et Sciences de l'Art, il enseigne les Arts plastiques à l'université Paris I, Panthéon Sorbonne et "Méthodologies et techniques du contemporain" à l'Ecole des Beaux-Arts de Palerme en Italie. Il est membre de l'équipe de recherche "Art Sciences et Société" Institut ACTE à la Sorbonne.
02/2023
Psychologie, psychanalyse
Préserver l'innocence des enfants
A la suite d'interprétations hasardeuses des écrits de Freud s'est imposée l'idée d'une sexualité présente d'emblée chez l'enfant. D'où les préconisations actuelles de l'OMS, par exemple, pour une éducation sexuelle dès le plus jeune âge. Or, cette conception n'est en rien ratifiée par l'observation clinique, comme l'auteur, médecin des enfants et ancien expert auprès des tribunaux, le démontre dans ce livre. Au contraire, il apparaît que la sexualité suit un mode de développement semblable aux autres secteurs du développement neuropsychique avec, en particulier chez l'enfant, la nécessité de certaines acquisitions antérieures (les prérequis). Sont ainsi réfutées les justifications avancées par nombre de prédateurs pédophiles. Et se pose alors la question des dangers d'une éducation sexuelle imposée aux jeunes enfants, qui ne sont en fait pas encore concernés. Un renversement complet des dogmes de notre époque ! Ce livre, écrit clairement et sans jargon, s'adresse autant aux parents qu'aux professionnels de l'enfance, leur donnant des éléments pratiques pour l'éducation et la protection des enfants, ainsi que des repères sur l'ensemble de leur développement neuropsychique. Cela en fait un véritable traité d'éducation. AUTEUR Régis Brunod est pédiatre et pédopsychiatre. Il est titulaire d'une habilitation à diriger des recherches (HDR) en sciences de la vie et de la terre et a notamment beaucoup travaillé sur l'autisme. Il a déjà publié Cent idées pour bien comprendre bébé, Les aspects sensoriels et moteurs de l'autisme, ainsi que Le médecin, le poète et l'enfant, tiré de sa thèse de médecine et primé par l'Académie française.
06/2020
Critique littéraire
Eugène Ionesco. Mise en scène d'un existant spécial en son oeuvre et en son temps
Ionesco: un nom planétaire, un auteur méconnu. " Mise en scène d'un existant spécial en son oeuvre et en son temps" : la formule retenue par André Le Gall en sous-titre nous vaut une biographie où la voix d'Eugène Ionesco est constamment présente. Où les événements, circonstances, anecdotes, rêves, que rapportent les journaux intimes et qu'exploitent les fictions dramatiques, sont en permanence mis en rapport avec les données objectives fournies par les pièces d'archives, les coupures de presse, les mémoires des contemporains et les témoignages de comédiens, de compatriotes, d'amis... André Le Gall nous livre ainsi, par touches successives, l'image d'un Ionesco aussi attentif à occuper la scène que soucieux de préserver son quant-à-soi. Prolixe en confidences publiques, pour la plupart ignorées de son propre public, Eugène Ionesco se révèle alors à nous dans toute sa complexité : un pascalien de naissance, un mystique déguisé en farceur mondain, un homme de combat jouant le jeu du charme et de la séduction dans les salons parisiens. Esprit brillant, jongleur de mots, armé d'humour, dévoré d'angoisse, c'est surtout à ses personnages de théâtre qu'il confie le soin de présenter la pluralité des identités qui l'habitent. Se dessine ainsi en creux le portrait d'un homme de doute et de foi, grand ressasseur de questions devant l'état du monde... Un poète de l'insolite mais non point un chantre de l'absurde comme on le considère souvent à tort. André Le Gall nous offre, avec cet ouvrage, un regard neuf, passionnant et érudit sur la vie et l'œuvre d'un auteur majeur.
01/2009
Troubles féminins
Intime. Guide pratique de déconstruction des tabous féminins
Devenez enfin la femme éclairée et accomplie que vous rêvez d'être ! Qu'ils soient liés à notre éducation, notre culture, notre société, nos peurs et même nous-mêmes, les tabous autour du corps féminin ont la peau dure. Pourtant, ils représentent un frein dans notre construction de femme, nous opposent parfois, et alimentent la méconnaissance de notre corps et de notre esprit. Ce guide, joliment illustré par Marion Blanc, alias Paulina Choleva, a été conçu pour vous aider à avancer, à déconstruire certaines idées reçues. Il vise à mettre à la disposition des lectrices - et lecteurs curieux d'en découvrir davantage ! - les connaissances et informations acquises par Louise Brunet, naturopathe et auteure du blog Sois bio et bats toi. Menstruations, violences gynécologiques, contraception, sexualités, regard de l'autre, body positive... l'auteure, complice et bienveillante, libère la parole autour de nombreux sujets scindés en 3 parties principales : le corps, la sexualité et les émotions. Le tout saupoudré d'astuces naturelles, exercices de thérapie positive, DIY et quiz pour tout comprendre sur l'intime féminin et ses problématiques. A propos de l'auteure : Louise Brunet a travaillé quelques années en tant que maquilleuse dans la mode. Suite à un changement de vie, elle a démarré une formation de naturopathe tout en créant le blog Sois bio et bats toi. 5 ans plus tard, elle vit de son activité de blogueuse et de naturopathe orientée sur l'intime féminin.
09/2021
Sciences historiques
De la distanciation en histoire
Dans un style élégant doublé d'un grand souci de vulgarisation, ce livre consigne les réflexions d'un historien de la vie intellectuelle sur sa pratique et sur les façons d'écrire l'histoire. Il montre que la distanciation nécessaire à son métier n'est pas seulement affaire d'éloignement dans le temps, mais que la médiation qui s'opère avec l'objet de sa recherche fait intervenir chaque fois des considérations formelles, sentimentales et idéologiques. Tout en rendant compte de façons nouvelles de pratiquer l'histoire à trois époques différentes - autour de 1500, de la chronique médiévale à Machiavel et Guichardin ; autour de 1800, des Lumières à l'historicisme du XIXe siècle ; et autour de 1968, avec l'intégration des affects et des sentiments , et sans prétendre constituer une histoire de l'historiographie, mais en en livrant les principales balises, l'auteur se penche notamment sur les usages de l'histoire en littérature, en peinture ou en muséologie. Parce qu'il soulève plusieurs questions d'intérêt général, cet essai intéressera non seulement les historiens, professeurs et étudiants, mais également le grand public féru de culture.
06/2019
Littérature étrangère
Le feu de Jeanne
"Ceci est l'histoire d'un voyage d'il y a quelques années, à la recherche d'une histoire d'il y a quelques siècles", déclare au lecteur, d'emblée, Marta Morazzoni. Et le personnage qu'elle tente de saisir, à travers des traces multiples - textes, lieux, témoignages contradictoires, oeuvres picturales et musicales, contaminations avec le présent -, est d'autant plus difficile à cerner qu'il a été auréolé, mais aussi occulté, par la légende et les innombrables interprétations qui en ont été faites, et les passions qu'il a suscitées. Subtile connaisseuse du Moyen Age, Marta Morazzoni évoque aussi, autour de Jeanne d'Arc, quelques contemporains, comme Jacques Coeur ou la belle Agnès Sorel, qu'elle fait resurgir dans toute leur singularité. Mais c'est le mystère de Jeanne qui l'obsède et la fascine, malgré (ou à cause de) tout ce qui la sépare d'elle, et qu'elle questionne en refusant tout a priori, ouverte à toutes les hypothèses, tournant autour d'elle comme autour d'une flamme insaisissable. Bien qu'il ne soit pas dit, nous souffle l'auteur, "que les droites parallèles, prolongées à l'infini", ne finissent pas par se rencontrer...
10/2015
Guides gastronomiques
Mémoire pour le Sire Georges Mathieu, chauffe-cire et porte-coffre de la Chancellerie d'Alsace. appelant contre Mathias Hug, bourgeois- cordonnier de la ville de Colmar, intimé
Mémoire pour le Sr. Georges Mathieu, chauffe-cire & porte-coffre de la Chancellerie établie près le Conseil souverain d'Alsace, au nom & comme poursuivant les droits de Marie-Elisabeth Fiess, sa femme, appelant ; contre Mathias Hug, bourgeois- cordonnier de la ville de Colmar, intimé. Date de l'édition originale : 1783 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Loisirs et jeux
Plastique fou. Avec 1 chaîne, 1 paire de boucles d'oreilles, 1 porte-clés, des anneaux, 5 feuilles de plastique fou, 1 plaque magnétique, 1 feutre noir permanent
Ce coffret, composé de différents accessoires nécessaires à la réalisation d'objets en plastique fou, permettra de réaliser toutes sortes d'objets pour soi, pour offrir ou pour échanger entre amies. - 1 livre de 32 pages présentant quelques conseils et plus de 20 modèles à reproduire sur ses feuilles de plastique fou - 1 feutre permanent à deux pointes (l'une fine, l'autre épaisse) - 5 feuilles de plastique fou - 1 plaque magnétique - une paire de boucles d'oreilles, une chaînette, un porte-clés, 10 anneaux pour accrocher ses créations Le matériel pour faire : des boucles d'oreilles, des colliers ou bracelets, des magnets, un porte-clés, des bagues. Les modèles pour faire : des badges, des barrettes, des petits objets à coller sur tous les supports souhaités !
09/2015
Littérature française
Le trente-un, poème en trois chants, suivi d'une Satire des romans du jour. considérés dans leur influence sur les moeurs et le goût de la nation
Le trente-un, poème en trois chants ; suivi d'une Satire des romans du jour considérés dans leur influence sur les moeurs et le goût de la nation Date de l'édition originale : 1802 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Religion
Défense de la piété et de la foy de la sainte Église catholique, apostolique et romaine. Contre les mensonges, les impiétés et les blasphèmes de Jean Labadie, apostat
Défense de la piété et de la foy de la sainte Eglise catholique, apostolique & romaine . Contre les mensonges, les impiétés & les blasphèmes de Jean Labadie, apostat. Par le sieur de Saint-Julien, docteur en théologie Date de l'édition originale : 1651 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Théâtre
Le mulâtre suivi de La tireuse de cartes
C'est paradoxalement en français que fut écrite et publiée, en 1837, la nouvelle " Le Mulâtre ", aujourd'hui reconnue comme étant le premier texte de fiction de la littérature africaine-américaine. Victor Séjour, né homme de couleur libre à la Nouvelle Orléans d'un père haïtien et d'une mère louisianaise, publie sa nouvelle dans la Revue des Colonies. Vingt ans plus tard, expatrié à Paris, il sera un des dramaturges les plus applaudis du théâtre de boulevard. Les deux textes réédités ici représentent des moments particulièrement marquants de ce parcours. Avec en toile de fond l'univers de la plantation à Saint-Domingue, " Le Mulâtre " dresse un tableau sans complaisance des relations maître-esclave. La Tireuse de cartes (1860) est la seule version littéraire française d'une des affaires judiciaires et religieuses les plus retentissantes de la fin du dix-neuvième siècle, l'affaire Mortara. La pièce met en scène le récit du baptême, puis de l'enlèvement à sa famille, avec la complicité des autorités chrétiennes, d'un enfant juif. Que ce soit un homme de couleur du dix-neuvième siècle qui nous le livre n'est pas une coïncidence.
05/2014
