Paris street art. Saison 2
Extraits
BD tout public
L'autre part
Un album de bandes dessinée dans la collection 7|107 qui nous raconte les aventures d'un personnage connu sous le nom de Crayon. Le contenu Familier des Bruxellois depuis des années, on retrouve le personnage street art en forme de crayon dans les endroits les plus improbables de la ville. Crayon est décliné et coloré, mis en scène il anime les rues de la capitale, invitant les passants à s'exprimer et à investir la ville comme un vaste espace de création, à la fois poétique et tendrement critique. L'auteur de ces crayons est lui-même connu sous ce pseudonyme (Crayon ou Créons). Peut-être même que ces crayons sont en fait les créations d'un collectif... En tout cas, de la rue, le personnage, Crayon, passe au récit graphique, sans bulles ni textes. Aucun. Et ce pour élargir les horizons du possible. Mêlant et explorant une diversité de techniques ? dessin, aquarelle, peinture à l'huile... ? notre familier crayon nous plonge dans une histoire peuplée de références populaires, de clins d'oeil aux cartoons de Disney, parmi d'autres nostalgies vivifiées par un regard bien ancré dans les questionnements de nos contemporains. Bref un album pour les petits comme pour les grands.
01/2021
Non classé
Where is prince
Illustré avec des détails incroyables par l'artiste britannique Kev Gahan, ce livre est un hommage interactif à l'un des plus grands de la musique : le Prince Rogers Nelson. L'extraordinaire importance culturelle de Prince a été mise en évidence par l'effusion mondiale d'amour à la suite de son décès tragique en avril 2016. Une énorme source d'influence pour beaucoup dans les domaines de la musique et de l'art, Prince est une figure culturelle du XXe (et du XXIe) siècle. Célébrez son immense vie dans ce livre d'aventure interactif. Sur chaque page, Prince attend, prêt pour que le lecteur aux yeux d'aigle l'espionne parmi la foule. Ces immenses illustrations capturent le décor de Purple Rain, le labyrinthe des studios de Paisley Park, la balle tombée sur NYE 1999 à Times Square, le spectacle emblématique de la mi-temps et plus encore ! Ce livre regorge de références super-super-fans et le cadeau ultime pour tout fan de Prince. (Quel est celui qui a un coeur, non ? ) Kev Gahan est un illustrateur britannique nomade, dont le style de dessin libre et subversif est connu pour ses détails de blogging. Il a déjà illustré Où est Bowie ? qui a été publié par Smith Street Books en 2019.
10/2020
Littérature française
RER, Réseau Express Romantique
"RER, Re?seau Express Romantique" est le premier roman d'Olivier Collet. C'est l'histoire d'un garc?on et d'une fille qui se sont croise?s dans le RER sans se parler et depuis ne cessent de penser l'un a? l'autre. Lui re?ve du grand amour sans bien savoir lui-me?me ce qu'il entend par la?. Avec un humour incisif et subtil dans toutes sortes de situations, il se de?crit comme inde?cis, imaginatif et me?lancolique, tout en e?tant attire? par le street art et les bonnes recettes de cuisine. Elle appelle sans cesse sa copine sur son portable pour lui parler d'un garc?on qu'elle fre?quenterait assidu?ment sans vraiment donner d'indices pre?cis. Sa copine l'envie, cherchant elle-me?me l'amour, avant de faire la connaissance d'une voisine qui a un pre?nom de garc?on. Me?lange des repe?res, des genres, de la vie et du re?ve. Un roman tre?s actuel, raconte? par un jeune e?crivain qui e?voque le flou des relations amoureuses, avec cet avertissement : "Prenez garde a? la fermeture des portes, attention aux coups de coeur".
10/2022
Europe
Un Grand Week-end à Berlin
Nouvelle formule ! Tous les sites incontournables, les dernières tendances, nos adresses coups de coeur et nos expériences uniques pour vivre un très GRAND Week-End à Berlin grâce à ce guide actualisé après les derniers confinements ! Dans cette nouvelle édition : Une nouvelle présentation, claire, moderne et encore plus pratique. Les carnets d'adresses sont désormais placés à la suite de chaque visite, pour les repérer plus rapidement. Des expériences uniques : se baigner dans la Spree, faire du kitesurf sur un aérodrome, conduire une authentique Trabant, visiter le Berlin souterrain, pratiquer le street art sur des murs autorisés... Des activités 100 % locales : découvrir le tristement célèbre mur de Berlin, pagayer sur la Spree ou survoler la capitale, se mettre au vert en pleine ville pour courir, pédaler ou... buller ! Notre nouvelle sélection de restos, bars, clubs et boutiques tendance pour s'immerger dans l'ambiance de Berlin ! Les coups de coeur et les tops de nos auteurs, passionnés de la ville : les meilleurs petits déjeuners et les Biergarten préférés des locaux, les rooftops ou les spots les pieds dans l'eau, une sélection de boutiques gourmandes ou design et déco... Un plan détachable avec toutes les adresses localisées. Retrouvez-nous aussi sur Facebook, Instagram et Twitter ! www. facebook. com/GuidesUnGrandWeekend @ungrandweekend @UnGrandWeekEnda
02/2022
Europe
Un Grand Week-end à Barcelone
Nouvelle formule ! Tous les sites incontournables, les dernières tendances, nos adresses coups de coeur et nos expériences uniques pour vivre un très GRAND Week-End à Barcelone grâce à ce guide actualisé tous les ans. Dans cette nouvelle édition : - Une nouvelle présentation, claire, moderne et encore plus pratique. Les carnets d'adresses sont désormais placés à la suite de chaque visite, pour les repérer plus rapidement. - Des expériences uniques : survoler la ville en téléphérique, acclamer les succès du Barça dans le mythique stade de Camp Nou, commander des tapas à la criée, assister à un spectacle de castellers... - Des activités 100 % locales : danser la sardane, pédaler en égrainant les oeuvres de street art, se baigner sur les plages de sable, partir en randonnée sur les hauteurs de la ville... - Notre nouvelle sélection de restos, bars avec terrasse, clubs et boutiques tendance pour s'immerger dans l'ambiance festive de Barcelone ! - Les coups de coeur et les tops de nos auteurs, passionnés de la ville : nos bars à tapas préférés, les plus belles terrasses, les clubs et salles de concerts à ne pas manquer, notre tops des rooftps... - Un plan détachable avec toutes les adresses localisées. Retrouvez-nous aussi sur Facebook, Instagram et Twitter ! www. facebook. com/GuidesUnGrandWeekend @ungrandweekend @UnGrandWeekEnda
02/2022
Revues
XVIIe siècle N° 290, 2020 : Pascal, le coeur et la raison
" Le coeur et la raison " : le plus souvent comprise sur le mode de l'antithèse, l'alliance de ces deux termes nous apparaît convenue. On connaît la formule désormais éculée : " Le coeur a ses raisons que la raison ne connait point ". Et cette formule, qui se cite, qui se répète, qui circule aussi facilement, peut-elle s'interroger encore ? L'intensité de sa circulation ne la dérobe-t-elle pas à la réflexion, voire à toute forme de perplexité ? On sait que la distinction de la raison et du coeur au jour dans les Pensées ne s'est pas imposée d'emblée à Pascal. L'opuscule De l'art de persuader (v. 1655), travaillait l'opposition cartésienne de l'entendement et de la volonté. Ce plus tard que le Pascal des Pensées propose de faire dépendre l'exercice de la raison de la disposition d'un coeur désormais compris comme double instance et des principes de la connaissance et des principes de la volonté. Loin que ce coeur ait cependant rien de déraisonnable, et que son opposition à la raison doive être absolument durcie. Chez Pascal, l'opposition entre coeur et raison n'est pas si franche qu'il ne semble. Les Pensées s'attachent plutôt à penser l'unité de ce qu'elles distinguent. Les ordres de l'esprit et du coeur se soutiennent réciproquement sans se contredire, elles refusent aussi d'envisager cette réciprocité en termes de complémentarité : le coeur n'est pas l'autre de la raison. Pascal invite à y reconnaître plus profondément un " régim[e] de rationalité ". De même qu'esprit de géométrie et esprit de finesse participent également de l'ordre de la raison, l'ordre du coeur n'est, à son tour, nullement exclusif de du premier – l'inverse n'étant d'ailleurs pas moins vrai. Alors même qu'il semble emblématiser le fonctionnement de la raison, l'esprit de géométrie n'en est pas moins présenté par Pascal comme " mettant en oeuvre [cette] dimension du ‘sentir" " qui est l'apanage du coeur, en invitant dès lors à prendre acte d'une " infiltration par le sentiment " du domaine rationnel et à ne pas procéder trop vite à une mise en tension simpliste des facultés de la connaissance.
02/2021
Littérature française
Demain à Rome
Après avoir fui Rome et ses chemises noires, Giulia Diacalone a trouvé refuge à Paris dans la " petite Italie ", qui s'étend du Marais à la gare de Lyon. Elle y retrouve ses anciens amis de la bohème artistique romaine, notamment son professeur d'histoire de l'art Vittorio Manelli et Silvio, son premier amour. Elle fréquente aussi le milieu de l'art anti-nazi, le galeriste juif Hans Roth et la célèbre Rose Valland. De Paris à Rome, en passant par la Côte-d'Azur, Giulia va connaître les heures les plus troubles de la fin des années 30 et de la Seconde Guerre mondiale. Confrontée aux agents de Göring, numéro deux du Reich, qui convoitent les tableaux de maître appartenant aux Juifs, elle devra lutter pour sauver les siens, en espérant un jour retrouver Rome. Entre rires et larmes, passions et haines, sans jamais trahir la vérité historique, Nicole Fabre nous restitue avec force, à travers le portrait d'une héroïne rebelle et passionnée, une période fascinante.
03/2009
Histoire de France
L'artiste dans la cité (1871-1918)
Rêver la société pour la changer en cité idéale et participer ainsi à l'avènement d'un monde nouveau. Ce fut le désir de nombreux artistes, qui ne furent pas tous des figures d'avant-garde. Si cette ambition a parcouru tout le XIXe siècle et fut ravivée par chaque révolution, elle occupa une place singulière et méconnue sous la Troisième République, entre le souvenir de la Commune de Paris et l'Union sacrée de la Grande Guerre. Construit en portrait collectif d'une génération de peintres et sculpteurs du Paris fin-de-siècle, ce livre examine le rôle et la fonction d'artistes tels Rodin, Luce, Pissarro, Gallé, Gérôme, Toulouse-Lautrec, Signac, Adler, Prouvé ou Guitry. Convaincus de la performativité de leurs oeuvres, ils s'érigèrent en bâtisseurs d'art et réinventeurs de l'histoire, en fondateurs d'un art social, en défenseurs de causes ou combattants de la vérité, dont les armes étaient leurs oeuvres conçues comme des proclamations, des contestations ou des revendications, données à voir en République.
02/2019
Récits de voyage
La haute route. Carnet du GR20, 3e édition
Ecrivain talentueux et sensible, l'auteur d'Une saison en Irlande nous entraîne cette fois en Corse, sur le célèbre GR20, à travers un récit vivant, coloré, profondément optimiste, démystifiant presque la réputation du sentier de randonnée le plus difficile d'Europe. Plus qu'un carnet de route somptueux au coeur d'une nature puissante, ce livre est une exploration de la marche en tant qu'art de vivre et expression culturelle à part entière.
04/2018
Art du XXe siècle
Les Cahiers du Musée national d'art moderne N° 159, printemps 2022
En lien avec l'exposition "Elles font l'abstraction" présentée de mai à août 2021, le Centre Pompidou et l'association AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions) et le LEGS (Laboratoire d'études de genre et de sexualité - Paris 8 Vincennes Saint-Denis / Paris Nanterre), ont organisé un colloque international les 19, 20 et 21 mai 2021, avec comme invitées d'honneur Adrienne Edwards, Briony Fer, Harmony Hammond et Griselda Pollock. Ce numéro des Cahiers du MNAM, plus volumineux que les numéros habituels, restitue 13 interventions marquantes par des personnalités du monde de l'art autour du thème des femmes et de l'abstraction.
05/2022
Histoire de France
Chantres maudits de l'Europe nouvelle ! Conférences du Groupe Collaboration
Le Groupe Collaboration, autorisé en février 1941 et fortement soutenu par l'ambassadeur Otto Abetz, continue l'oeuvre du Comité France-Allemagne d'avant la guerre et travaille en liaison étroite avec l'Institut allemand, émanation des services culturels de l'ambassade. Le président est Alphonse de Châteaubriant, directeur de l'hebdomadaire La Gerbe. Son comité d'honneur comprend le physicien Georges Claude, le cardinal Baudrillard, les écrivains Abel Bonnard et Abel Hermant, Fernand de Brinon. Un groupe de jeunes est fondé par Marc Augier (le futur écrivain Saint-Loup), bientôt remplacé par l'avocat Jacques Schweitzer : Les Jeunes de l'Europe nouvelle (JEN). D'abord limité à la zone occupée, le groupe Collaboration est autorisé en zone libre dès la fin de 1941 et organise à travers toute la France une soixantaine de sous-comités. L'association veut plus culturelle que politique et se tourne vers la diffusion d'appels en faveur de l'unité du continent européen ; Drieu en est le chantre et compte sur le iiie Reich pour réaliser cette unité : "L'Allemagne est en train de se faire européenne, de prendre conscience de toutes les étendues et de toutes les limites de l'Europe par une double expérience extérieure et intérieure dont nous ne soupçonnons pas l'ampleur. " En dépit de tous ces efforts, l'organisation de Chateaubriant ne tarde pas à entrer en léthargie, la seule activité notable en devient la tenue régulière de conférences en faveur de la politique d'entente franco-allemande". Sont réunies dans ce premier volume quatre conférences du Groupe Collaboration, données en 1941 à la Maison de la Chimie à Paris : "Vers une nouvelle Europe" ; "La Révolution technique et ses conséquences" ; "L'avenir de la qualité française dans la protection européenne" ; "Notre rôle européen" ! Sommaire La Révolution technique et ses conséquences - Jean Maillot, préambule de Jacques Duboin Conférence données le 5 avril 1941 sous les auspices du Groupe "Collaboation" à la Maison de la Chimie à Paris Vers une nouvelle Europe - Baron Werner von Rheinbaben Conférence données le 19 avril 1941 sous les auspices du Groupe "Collaboation" à la Maison de la Chimie à Paris L'avenir de la qualité française dans la protection européenne - Henri-Marcel Magne, préambule de Jean Weiland Conférence données le 10 mai 1941 sous les auspices du Groupe "Collaboation" à la Maison de la Chimie à Paris Notre rôle européen - Jacques de Lesdain Conférence données le 1er juin 1941 sous les auspices du Groupe "Collaboation" à la Maison de la Chimie à Paris
08/2014
Musique, danse
Gainsbourg
Sulfureux, timide et provocateur... Gainsbourg était multiple et unique, à la fois Gainsbourg et Gainsbarre...Biographe préféré et ami fidèle du chanteur qui lui avait accordé de nombreux entretiens, Gilles Verlant retrace dans cette exceptionnelle biographie, avec passion et minutie, le parcours d'un des artistes les plus importants du siècle. Ses rêves, ses paradoxes, sa famille, ses amitiés, ses amours : plus de trois cents interviews, des archives inédites et les témoignages de ses proches. Bien au-delà du récit de la carrière d'un musicien hors du commun, c'est l'histoire d'un garçon, comme il le disait lui-même, « sauvage et secret » : un certain Lucien Ginsburg, né de parents juifs russes à Paris le 2 avril 1928, échappé par miracle aux persécutions nazies, qui choisit la chanson par dépit de n'avoir trouvé sa voie dans la peinture, mais qui sut élever cet « art mineur » au rang des arts majeurs.
01/2010
Histoire de l'art
Catalogue de livres dans des reliures de l'époque romantique, publications Goupil, livres d'art. de la collection de feu M. Alexis Rouart. Vente, Hôtel Drouot, Paris, 27-29 avril 1911. Partie 1
Catalogue de beaux livres dans de belles reliures de l'époque romantique, publications Goupil, livres d'art, composant la collection de feu M. Alexis Rouart... première vente : Paris, Hôtel Drouot, salle 7, 1ere vente, 27-29 avril 1911, Me Henri Baudoin : c. -p. Date de l'édition originale : 1911 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Beaux arts
Une histoire de la main. Artistes contre artisans de l'Antiquité à nos jours
Leonard, Picasso, Wharol, Koons, les artistes fascinent les foules et obsèdent les intellectuels. L'Art semble aujourd'hui se réduire à quelques figures de la peinture dans un marché mondialisé et conceptuel. Un art où le geste s'efface devant la pensée, où la "main", pourtant capitale, ne compte plus. Qui sait que Louis XIV, l'inventeur du luxe à la française, préférait son service de table en or massif aux grandes fresques du génial Lebrun ? Qui se souvient combien les enlumineurs, orfèvres et autres faiseurs d'images avaient les faveurs des princes du Moyen Age, adeptes des beaux objets ? Ivoiriers, tapissiers et autres artisans d'art sont les vaincus d'une longue et sourde guerre que les succès éphémères des arts décoratifs ou du design contemporain ne peuvent faire oublier. Stéphane Laurent revient sur cette histoire et dresse un subtil panorama critique de cette guerre entre l'"Art" et l'artisanat. Il démêle cette question de l'Antiquité jusqu'à nos jours sans omettre des rapprochements avec d'autres civilisations extra-européennes et revient sur les moments essentiels de notre histoire de l'art, relevant les coups de force - telle la naissance des arts libéraux en Italie et en France au XVIe siècle -, les moments d'hésitation ou de reflux, comme le XIXe siècle, avec les Arts and Crafts et l'échec des arts décoratifs. En choisissant le luxe comme fil conducteur, il nous révèle les rapports de l'art avec le pouvoir et l'élite intellectuelle d'un côté, et le rôle de la consommation de l'autre, deux pôles déterminants de la création.
01/2019
Thèmes picturaux
Jean-Jacques Henner (1829-1905). La chair et l'idéal
Connu essentiellement pour ses nus féminins diaphanes aux longs cheveux roux, le peintre Jean-Jacques Henner (1829-1905) fait l'objet d'une grande rétrospective au musée des Beaux-Arts de Strasbourg. A cette occasion est publiée la première monographie de cet artiste inclassable à l'oeuvre éminemment poétique. Le musée des Beaux-Arts de Strasbourg rend hommage au peintre alsacien Jean-Jacques Henner à travers une rétrospective ambitieuse, riche d'environ 90 tableaux et 40 oeuvres graphiques, réalisée en partenariat avec le musée national Jean-Jacques Henner (Paris). D'origine alsacienne et très marqué par ses séjours en Italie, Jean-Jacques Henner (1829-1905) fait l'essentiel de sa carrière à Paris où il est notamment réputé en tant que portraitiste. Peintre inclassable, il fréquente pourtant nombre des artistes de son époque - tant les partisans d'un certain académisme que ceux en quête d'avant-garde - tels que Puvis de Chavanne, Manet ou encore Degas. Reconnu et apprécié de son vivant, il expose régulièrement au Salon dans les dernières décennies du XIXe siècle. Après avoir été quelque peu délaissé par l'histoire de l'art, il a été récemment redécouvert par le grand public, notamment grâce à l'exposition " Roux ! De Jean-Jacques Henner à Sonia Rykiel ", qui s'est tenue au musée Henner à Paris en 2019. En effet, Henner a peint de façon récurrente des nus féminins diaphanes arborant de longues chevelures rousses et s'il est aujourd'hui davantage connu pour ce motif de prédilection, il s'est aussi intéressé de près à la peinture religieuse, au paysage et surtout à l'art du portrait. L'ouvrage qui accompagne cette rétrospective est la première monographie d'envergure consacrée à cet artiste. A destination d'un public large et abondamment illustrée, elle comporte une quinzaine d'essais rédigés par des spécialistes du peintre et de la période, permettant ainsi d'englober de nombreux aspects : remise en contexte et éléments biographiques, choix des sujets peints, liens avec les différents mouvements artistiques et la vie culturelle parisienne de l'époque, ainsi que des détails sur sa technique ou encore ses modèles. Ces articles seront complétés par des notices portant sur des oeuvres spécifiques, offrant ainsi plusieurs niveaux de lecture et donc plusieurs portes d'entrée dans le sujet. Le lectorat déjà familier de l'époque trouvera de quoi enrichir ses connaissances tandis que les novices disposeront de divers niveaux de textes en fonction de leurs intérêts pour découvrir l'oeuvre de Henner.
10/2021
Beaux arts
Surréalisme et mythologie moderne. Les voies du labyrinthe d'Ariane à Fantômas
Deux ans après la fondation du surréalisme, Aragon, avec son Paysan de Paris, veut inventer un réel, ré-enchanté par les vertus de fraîcheur et d'immédiateté sensible qu'il prête au mythe. Il faut toutefois attendre 1942 et l'exposition qu'André Breton organise à New York pour que soit officiellement fixé comme but au surréalisme l'expression d'une mythologie moderne. Ce projet est réaffirmé à l'occasion de l'exposition Le surréalisme en 1947, qui marque le retour de Breton à Paris. Ariane guide De Chirico dans un labyrinthe qui se confond avec nos définitions de l'inconscient, Fantômas devient le déchiffreur des arcanes de la psyché moderne, Pasiphaé incarne un éros surréaliste sur lequel plane l'ombre du sadisme et de la bestialité, la " Femme-lune " des mythologies indiennes apparaît comme l'emblème de l'indépendance à laquelle aspire l'art d'avant-garde américain. La loupe mythologique posée sur l'histoire du surréalisme donne à ses formes des significations nouvelles, en redéfinit les figures tutélaires, De Chirico, Masson, Duchamp y retrouvent une place de premier plan. Rendu à la temporalité du mythe, le surréalisme s'échappe de la théorie saccadée des avant-gardes du XXe siècle. Ses chimères, ses cadavres exquis rejoignent ceux qui prolifèrent dans l'art maniériste des grotesques et dans l'art fantastique médiéval ou symboliste.
03/2002
Essais biographiques
Mary Reynolds. Artiste surréaliste et amante de Marcel Duchamp
Jeune Américaine expatriée en France, Mary Louise Reynolds (1891-1950), entraînée dans le cercle des surréalistes, devient une artiste reconnue à la pointe de l'avant-garde et s'engage dans la Résistance en 1941. Veuve de guerre, la belle Mary débarque dans le Paris des années folles qui swingue au son du jazz et ferraille autour de Dada et du surréalisme. Du Dôme à Saint-Germain-des-Près, du Jockey à l'emblématique Boeuf sur le toit, Mary règne sur les nuits de la capitale et se lie avec Henri-Pierre Roché, Constantin Brancusi, Man Ray, Peggy Guggenheim, Jean Cocteau, André Breton et, surtout, le séduisant Marcel Duchamp dont elle s'éprend. Friande d'esthétisme, l'époque la conduit à la reliure d'art et ses réalisations, recherchées par une clientèle exigeante, rivalisent d'audace et d'humour. Alors que la France est à la merci des nazis, Mary entre dès mars 1941 dans la Résistance aux côtés de Gabrièle Picabia. Mais le réseau est donné : Mary échappe de peu à la Gestapo et, après une folle épopée, regagne clandestinement les Etats-Unis. Rentrée à Paris après-guerre, elle dirige une revue d'art, avant de s'éteindre, frappée par la maladie, veillée par Duchamp. Christine Oddo nous restitue dans un style alerte et limpide cette histoire d'amour et d'art.
09/2021
Sciences historiques
Les Lorrains et les Habsbourg. Dictionnaire biographique illustré des familles lorraines au service de la Maison d'Autriche, Coffret 2 tomes
Pays d’entre-deux, la Lorraine a été de tous temps un lieu d’influence croisée et de rivalité entre la France et l’Empire. Politiquement morcelé, cet espace historique comprend, dès le milieu du seizième siècle, des évêchés sous contrôle de la France, des principautés relevant de l’Empire et deux duchés souverains, la Lorraine et le Barrois, devenus à la fois une proie pour le roi de France et un instrument de la politique étrangère de l’Empereur. A l’âge d’or du règne des ducs Charles III et Henri II, succède une période de bouleversements de plus d’un siècle, jusqu’à la perte de l’indépendance des duchés lorrains. Le mariage de François de Lorraine avec Marie-Thérèse d’Autriche, en 1736, puis l’élection impériale de 1745 marquent l’éloignement définitif de la Maison ducale. Mais le sentiment lorrain persiste et c’est naturellement vers l’Autriche où règnent les descendants de leurs anciens ducs que se tournent les Lorrains hostiles à la Révolution française. Après 1815, les Lorrains sont définitivement fondus dans la nation française tandis qu’à Vienne, la Maison de Lorraine d’Autriche, qui s’intitule désormais Habsbourg- Lorraine, préside, pendant encore un siècle, aux destinées de l’Empire d’Autriche puis de la double monarchie d’Autriche-Hongrie. C’est ainsi que des Lorrains - et pas uniquement des sujets des ducs - se trouvent partagés entre la France et l’Empire. Certains d’entre eux, à la suite de leurs princes, pour eux ou à cause d’eux, sont amenés à quitter leur patrie et à servir l’Empereur, par fidélité, par nécessité ou par opportunité. Sur toutes les terres des Habsbourg, de la Flandre à la Sicile, de la Mer du Nord à la Mer Noire, des Lorrains passent, vivent et meurent. Leurs descendants deviennent sujets de l’Empereur puis citoyens des nouveaux Etats nés de la chute de la Monarchie. Durant plus de quatre siècles, des plus illustres au plus modestes, ils laissent leur trace dans une histoire qui est celle de l’Europe. Cet ouvrage les évoque et faire revivre leur épopée, révélant une face cachée de l’histoire de la Lorraine et ravivant la mémoire magnifique d’une nation disparue.
11/2014
Loisirs et jeux
Ma première pochette d'aimants Je construis mes maisons. Avec 385 aimants pour créer à l'infini ! 2 modèles de maison
Une pochette avec 385 aimants, pour construire des maisons, au grès de son imagination !
08/2018
Décoration
Cartier magicien. Haute joaillerie et objets préciaux
La Haute Joaillerie de Cartier est riche d'enchantements, fruits d'une longue tradition artistique et artisanale, d'une expertise inégalée dans le domaine des pierres, d'une virtuosité dans l'art de les assembler. Cet art, la Maison a voulu l'illustrer plus que jamais avec la collection Cartier Magicien. Dans les ateliers Cartier où veillent Merlin l'Enchanteur et quelques fées, on connaît depuis longtemps les moyens de donner vie aux gemmes, et l'on ne cesse de les perfectionner. Traversez les miroirs, entrez dans le pays des merveilles de Cartier Magicien !
10/2016
Pays du monde
Tokyo
"Mes p'tites questions atlas" : la collection pour découvrir les villes et les pays à hauteur d'enfant ! Déjà 8 titres parus : "Paris", "L'Angleterre", "Lyon", "Marseille", "Toulouse", "L'Espagne", "Les Etats-Unis", "L'Italie". "Mes p'tites questions - Tokyo" permet de découvrir la capitale du Japon et l'art de vivre japonais à travers seize questions d'enfants : C'est où, Tokyo ? Tokyo, c'est la ville où il y a le plus de monde ? Pourquoi tout est petit ? C'est quoi, un futon ? C'est très vieux, Tokyo ? On peut se baigner dans la mer ? Est-ce que tout le monde prend le train à Tokyo ? Qu'est-ce qu'on mange à Tokyo ? Qui est-ce qui s'habille en kimono ? Les enfants se lèvent tôt pour aller à l'école ? Pourquoi ils portent des masques sur la bouche ? Il y a souvent des tremblements de terre ? Le sumo, c'est le sport le plus pratiqué ? On peut visiter le palais de l'empereur du Japon ? Est-ce que c'est zen, Tokyo ?
07/2021
Beaux arts
Tal Coat en devenir. (1905 - 1985)
Né en Bretagne, non loin de Pont-Aven, Pierre Jacob se consacre très tôt à l'art et choisit de signer Tal Coat qui signifie "front de bois" en breton. A vingt ans, il part à Paris où il se lie à de nombreux artistes et écrivains. Exposé dès 1938 à New-York, il reçoit très vite la reconnaissance de ses pairs, mais c'est au tournant des années 40 et 50, en Provence, qu'il se libère, sur les pas de Cézanne, de toute convention et opère une profonde mutation. Infatigable chercheur, peintre de l'espace et du mouvement, de la lumière et de la matière, du dessin et de la couleur, Tal Coat manifeste une absolue liberté qui le situe parmi les plus grands artistes du XXe siècle. En 1976, une rétrospective sera présentée, de son vivant, au Grand Palais. Grâce au fonds du Domaine départemental de Kerguéhennec (Morbihan) et à de nombreux préteurs publics ou privés, ce livre réunit près de 80 tableaux retraçant l'ensemble de son parcours.
02/2019
Littérature française
Les Soeurs Livanos
Elles avaient tout : la beauté, l'intelligence, l'élégance, la fortune. En épousant les richissimes Onassis et Niarchos, elles ont cru atteindre leur idéal. Elles ignoraient que ces séducteurs, hommes d'affaires redoutables et ennemis jurés, ne vénéraient qu'un dieu : l'argent. L'amour n'était qu'une arme de plus au service de leur pouvoir. De New York et Paris aux somptueuses villas de la mer Egée en passant par Saint-Moritz, les soeurs Livanos illuminent les soirées de la jet-set. Elles se jalousent, s'adorent, se détestent tandis que leurs maris s'affrontent à coups de pétroliers, de palais, d'oeuvres d'art, de manipulations politiques ou mondaines. Mais derrière les flashes des paparazzis et les sourires envoûtants de Jackie Kennedy, Maria Callas, Gianni Agnelli ou Marilyn Monroe, un drame se joue. Quatre fauves ont lié leur destin pour mieux se déchirer. Après le succès de Pamela, Stéphanie des Horts révèle, derrière l'apparente flamboyance, la cruauté d'un univers de démesure et de luxe.
10/2018
Décoration
Kaléidoscope. Claudio Colucci
Diplômé en design graphique de l'école des arts décoratifs de Genève (aujourd'hui HEADI et en design industriel de l'ENSCI-Les Ateliers à Paris, Claudio Colucci travaille avec Pascal Mourgue et Philippe Starck avant de fonder en 1992 les Radi Designers avec Florence Doléac, Laurent Massaloux, Olivier Sidet et Robert Stadler. Un père italien, une mère autrichienne, une enfance tessinoise. Influencé par ce mélange de cultures, Colucci invente une autre idée du monde. Tokyo, Paris, Genève puis Pékin et Shanghai viennent sous-titrer son nom, telle une enseigne de luxe. " Ma première source d'inspiration c'est le voyage... ces allers-retours qui modifient ma vision des choses. " Lorsqu'il arrive au Japon en 1996, ses créations à la fois ludiques et simples, parfois radicales, ainsi que sa compréhension des traditions produisent un impact fort et intrigant qui séduit ses contemporains japonais. La rencontre avec Teruo Kurosaki, qui lui demande de créer sa première collection pour Idée, marque un tournant dans sa carrière. En 2011, il ouvre une agence à Shanghai où, dans une ébullition extravagante, les projets se succèdent : une chambre nuptiale sur une île, le design d'un yacht de 75 pieds d'un luxe exceptionnel... et même un restaurant japonais ! Les objets sensuels et humoristiques qu'il dessine dans son carnet de croquis qui ne le quitte jamais nous projettent dans un univers coloré de formes souples, de poésie et de rêve. Scrutant les histoires que cachent les objets, généreux en pirouettes et paradoxes, il trouve le ferment de sa créativité dans l'art du conte. " J'aime la fabulation, raconter des histoires, inventer... vraies ou fausses... plutôt fausses avec un départ un peu vrai... Brouiller les pistes, jouer ! " Parmi ses innombrables créations, on peut citer le sofa JolyCceur, qui illustre la vision de Claudia Colucci de l'esprit kawaii tant par sa couleur que par sa forme ; sa première lampe en Corian, Squeeze Lamp; Mutant Chair, hommage à Thonet ; la Carafe un verre pour Sentou ; les collections Squeeze pour Christofle ; le Delicabar avec le pâtissier Sébatien Gaudard au Bon Marché à Paris ; le café Moph à Tokyo ; les restaurants Roll Madu et l'aménagement des boutiques Paul & Joe, Agnès B. et Cabane de Zucca, l'institut français de Tokyo, les stands Renault et Pirelli, toutes ces réalisations montrent l'étendue de son talent. Pour Hermès, il invente à chaque saison l'ensemble des vitrines au Japon, qui sont comme " des fenêtres d'art, peut-être même comme l'origine de l'installation artistique ". Entre les citations de Claudio Colucci qui ponctuent les pages du livre publié sous la direction de Sarah Carrière-Chardon, ses compagnons de route dressent le portrait d'un magicien, d'un personnage chaleureux, avide de plaisirs, de rencontres, d'une exceptionnelle curiosité et générosité, qui apporte au design un souffle de gaieté. Ces personnalités marquantes ont toutes pris part à son histoire, ce kaléidoscope où les idées se forment, se déforment et se répondent : les designers Tom Dixon, Christian Ghion, les Tsé & Tsé, le chef pâtissier Sébastien Gaudard, les architectes Astrid Klein et Mark Dytham, le styliste Paul Smith et la douce geisha Kagurazaka Chika ou Michel Temman, ex-correspondant de Libération au Japon, qui comme Claudio s'installe en Chine ; depuis Paris, l'agent Dominique Serrell, avec qui les galeristes Pierre Romanet et Pierre Staudenmeyer ont, les premiers, exposé et édité ses créations ; ses sempaï (" parrains "I nippons : l'incontournable Teruo Kurosaki, le producteur Takaya Iwasaki et le directeur général chargé de la communication d'Hermès Japon, Kozo Fujimoto, qui lui ont ouvert les portes du Levant ; enfin, Kanae Hasegawa, journaliste, Ryu Niimi, professeur à la Musashino Art University, Marie-Laure Jousset, conservateur au Centre Pompidou, Gérard Laizé, directeur du VIA, ou Christine Colin, du ministère de la Culture, ont participé à la reconnaissance de son oeuvre. Riche de plus de 340 illustrations en couleurs, l'ouvrage Claudio Colucci kaléidoscope présente objets, mobilier, installations, aménagements et projets qui mettent en lumière l'inventivité foisonnante de ce designer de renommée internationale nourri de culture européenne et asiatique, puisant son inspiration dans un quotidien qu'il imagine fantastique.
09/2012
Décoration
Signé Sybille de Margerie
En trente ans, Sybille de Margerie s'est fait une place de choix dans le cercle restreint des grands architectes d'intérieur. Ainsi reconnue dans le monde entier pour ses spectaculaires réalisations dans des demeures privées à Moscou ou à Londres, dans des hôtels de luxe et leurs restaurants, comme Cheval Blanc Courchevel, le Mandarin Oriental à Paris ou le Old Cataract à Assouan, cette passionnée maîtrise l'art du détail avec élégance. En huit thèmes évocateurs, l'ouvrage nous plonge dans les coulisses de la création d'un art de vivre mêlant étroitement tradition et création dans un esprit de luxe à la française.
11/2019
BD tout public
Les aventuriers du cubisme
Voilà comment tout a commencé ! Voilà comment ils ont révolutionné l'art ! Les virées entre artistes fauchés, les ateliers misérables, le choc de l'art africain, les chicanes, les intrigues, le Tout-Paris qui s'indigne, les critiques assassines... Qui étaient les illuminés à l'origine de tout ce chambardement ? Des peintres bien sûr, Cézanne, Picasso, Braque, Derain... des poètes, Apollinaire, Max Jacob... des marchands aussi comme Daniel-Henry Kahnweiler. On les suit à la trace, ils s'adorent, se haïssent, se confient ! L'amour, la vie, la mort, la création, les anecdotes qui font la grande histoire, celle d'un mouvement qui a fondé la modernité, le Cubisme !
11/2018
Art contemporain
Blase : Réalité augmentée
S'il est une chose que Blase sait détourner grâce à ses images, c'est bien notre regard. Artiste inclassable, ce peintre faussaire manie l'art du détournement et des anachronismes avec virtuosité. Qu'elle soit simplement drôle, parfois moqueuse ou provocatrice, souvent satirique voire dénonciatrice, chaque oeuvre est unique. Ce livre rassemble plus de cinquante tableaux emblématiques de l'artiste. Les textes autobiographiques qui les accompagnent o rent un éclairage singulier sur son travail. Ancien marchand d'art, restaurateur de tableaux de formation, Blase dirige un atelier dans la galerie Vivienne à Paris, le Blase Workshop, dans lequel il expose sa vision du monde.
10/2022
Histoire de l'art
Au-delà des frontières : Edgar Degas (1834-1917) et James McNeill Whistler (1834-1903)
Degas et Whistler, personnalités phares des avant-scènes artistiques de Paris et de Londres dans la seconde moitié du XIXe siècle, partagent une conscience précoce de l'importance de créer de nouvelles modalités d'expositions pour sensibiliser leurs contemporains à un art singulier, résolument en marge de celui présenté par les Institutions : des affiches annonçant leurs expositions aux titres qu'ils leur donnent, des catalogues qu'ils conçoivent à leurs parti-pris muraux originaux ou l'attention remarquable qu'ils portent à leurs cadres, leurs innovations font date dans l'histoire de l'art contemporain et participent à la construction de leur identité artistique, au-delà des frontières.
08/2023
12 ans et +
De l'autre côté
Une maison isolée pleine de charme, ce sera le refuge idéal pour Elina et son père meurtris par la mort accidentelle de Vanessa. Mais la maison est aussi mystérieuse, on la dit maudite. Au fil des saisons, Elina apprivoisera le lieu, et nous racontera une année capitale de son existence. Mais qui est ce garçon brun qui semble si bien connaître la maison et s'y installe avec eux ? Et ce renard qui rôde autour de la maison a-t-il joué un rôle dans l'accident où Vanessa a trouvé la mort... Avec son écriture faussement simple, Stefan Casta parle de l'absurdité de la vie avec gravité, poésie et douceur.
04/2017
Musique, danse
Politique de l'autonomie musicale. Essais philosophiques
On considère souvent la musique comme un art proprement politique, notamment en raison de sa capacité à transcender les communautés - mais aussi, parfois, à les diviser. Dans son premier ouvrage traduit en français, la philosophe américaine Lydia Goehr dresse au travers de cinq essais le tableau d'une "philosophie politique de la musique". Son objectif : nous montrer que la relation entre musique et politique ne se noue pas nécessairement où on l'attend. Ainsi, même si elle aborde de front des sujets tels que la censure ou l'exil des compositeurs, l'auteure déconstruit des conceptions de prime abord moins marquées politiquement qui s'avèrent en réalité fondatrices (l'autonomie de la musique par rapport aux autres arts, l'idée que la musique serait en mesure d'exprimer l'inexprimable, la quête chez les musiciens d'une interprétation idéale, etc.).
09/2016
