Art en Mots Editions
Extraits
Histoire de l'art
100 oeuvres d'art qu'il faut avoir vues
ÉPOUSTOUFLANTES, INCROYABLES, PRODIGIEUSES. . . laissez-vous conter l'histoire de 100 oeuvres qui ont marqué l'histoire de l'art.
Partez pour un voyage virtuel de l'art rupestre à la peinture contemporaine à travers une sélection de 100 chefs-d'oeuvre picturaux et sculpturaux. Peintures des grottes de Chauvet ou de Lascaux, la Joconde, le Radeau de la Méduse, le Déjeuner sur l'herbe, Impression soleil levant, les Demoiselles d'Avignon. . . Chacune des oeuvres exposées ici est commentée, chaque détail et technique analysés. Empruntez les couloirs du temps et suivez la voie tracée par les plus grands artistes.
Offrez-vous enfin les clés d'un domaine qui ne sera plus jamais réservé aux seuls initiés et ouvrez-vous aux merveilles de l'art sans autre guide que vous-même !
Le plus de cette édition : ajout de nombreux encadrés.
Gérard Denizeau est musicologue et historien d'art, spécialiste du patrimoine et des civilisations.
Il a publié chez Larousse de nombreux albums d'art, La Bible expliquée par la peinture, Les héros et légendes expliqués par la peinture et Léonard de Vinci.
09/2022
Education de l'enfant
L'accompagnement positif des familles. Un art à renouveler
Qu'ils soient médecins, psychoéducateurs, travailleurs sociaux, psychologues, ou encore psychothérapeutes, de nombreux professionnels se sentent démunis au niveau de la pratique de la relation d'aide auprès des familles. Autant la plupart ont des connaissances théoriques approfondies dans une approche précise, voire dans plusieurs, autant au niveau de la pratique, il y a une difficulté à intégrer ces données théoriques dans un vécu émotif ou thérapeutique. C'est à cette lacune que veut répondre l'équipe de professionnels qui exercent depuis plus de 40 ans à l'Institut de Formation et d'Aide Communautaire à l'Enfant et à la Famille de Montréal. A une époque où la structure familiale est en pleine mutation, il est urgent de renouveler l'art d'accompagner les familles en partant de leurs forces plutôt que de leurs limites. Dans cet ouvrage, vous serez familiarisé entre autres, avec la psychoéducation, l'approche systémique, la thérapie de l'aventure, le psychodrame, la médiation familiale, la thérapie conjugale et l'intervention familiale auprès des familles dites traditionnelles, multiculturelles ou multi-assistées. Mais des problématiques plus familières telles que l'inceste ou l'aliénation parentale ainsi que la problématique émergente de l'impact du numérique sur le fonctionnement des familles seront également abordées ici.
02/2023
Ecrits sur l'art
L'imposture de l'art contemporain. Une utopie financière
Tout commence avec l'effondrement financier de 2008 et le sauvetage des cotes par les acteurs du marché de l'art. L'art contemporain (AC) vole de record en record ! Simultanément, l'illusion d'art disparaît. Une prise de conscience a lieu : où est passé l'art ? Apparaissent alors idées dissidentes et pratiques non conformistes. Face aux métamorphoses récentes de l'art contemporain, Aude de Kerros tente de répondre à la question que tout le monde se pose : combien de temps une utopie financière peut-elle durer ? A quand le krach de l'AC ? Comment cela peut-il avoir lieu ? Après le succès de L'Art caché, elle nous propose une analyse documentée de l'art contemporain, dans sa compromission avec la finance et le pouvoir. Son ton vif et son propos nourri apportent un éclairage unique sur les relations perverses de l'AC avec les marchés et les institutions. En art contemporain, artistes, financiers et fonctionnaires forment un trio infernal.
04/2021
Techniques artistiques
Broderie au point de Bayeux. Motifs floraux Art Nouveau
Ce livre est une façon originale de transmettre Culture et patrimoine en conjuguant le savoir-faire des brodeurs du Moyen Age et la créativité débordante des artistes de la période Art nouveau. 48 motifs floraux Art Nouveau vous permettant de revisiter la broderie au point de bayeux. Les points de base et les variantes expliqués par des schémas détaillés. Des réalisations facilitées grâce aux nuanciers des fils illustrés et aux explications détaillées.
03/2019
Education de l'enfant
L'art d'être parent. Laissez vos enfants tranquilles
L'Art d'être parent est une véritable ode à la liberté de faire du bruit, de rire, de s'aimer, de créer et surtout... de choisir sa vie. Foisonnant d'érudition, souvent drôle mais également plein de conseils, il délivre un message impérieux : rendez vos enfants libres et heureux ! L'éducation des enfants, tout comme le bonheur, résulte selon Tom Hodgkinson d'un joyeux mélange de liberté, d'autonomie, d'aventure, de nature, d'amitiés, de siestes, de créativité... C'est en libérant les enfants — mais aussi les parents — du poids des contraintes horaires, de la pression de la réussite, des attentes de la société ou de l'images de la famille parfaite que l'on peut espérer (re)devenir acteur de sa propre vie.
04/2021
Art contemporain
Street art XXS. 50 artistes maîtres du petit format
Quand l'art urbain se fait petit pour mieux nous surprendre. Loin des fresques monumentales, qui depuis plusieurs années s'imposent dans les villes et les festivals du monde entier, les oeuvres de petite taille se font dorénavant la part belle dans toutes les disciplines du street art. Sculpture, papier collé, mosaïque, pochoir... aucune catégorie n'échappe au phénomène. Ludiques, humoristiques, militantes, parfois irrévérencieuses, jouant souvent avec le contexte dans lequel elles sont apposées, ces productions un rien confidentielles échappent souvent au plus grand nombre. Après une introduction sur l'histoire du miniaturisme en art, cet ouvrage présente une cinquante de ces artistes internationaux qui ont choisi de créer en petit format pour notre plus grand plaisir !
04/2021
Art du Proche-Orient
L'épopée de Gilgamesh. Illustrée par l'art mésopotamien
Il y a plus de 4 000 ans, une histoire se racontait en Mésopotamie : celle du héros Gilgamesh. Comme tous les héros antiques, Gilgamesh relie le passé et le présent. Il connaît l'orgueil et la gloire, l'amitié et la tristesse, la confiance et le doute. Ses rêves d'immortalité le ramènent à son statut d'homme, mortel, un chemin de vie qui ne connaît ni temps ni frontière. Il y a plus de 4 000 ans, une histoire - la plus ancienne qui nous soit parvenue - se racontait en Mésopotamie : celle du héros Gilgamesh, roi de la dynastie d'Ourouk. Gravée sur des tablettes d'argile entre la fin du IIIe et le début du IIe millénaire avant notre ère, cette légende fut ensuite transmise dans tout le monde oriental durant plus de 2000 ans avant de sombrer dans l'oubli. Redécouverte au milieu du xixe siècle, cette épopée, qui relate entre autres l'histoire du Déluge telle que nous la retrouvons dans la Bible, nous invite à une lecture aussi universelle que contemporaine. Comme tous les héros antiques, Gilgamesh relie le passé et le présent. Il connaît l'orgueil et la gloire, l'amitié et la tristesse, la confiance et le doute. Il est courageux et intrépide face au danger, anxieux et faible confronté à l'épreuve ultime de la vie. Après la mort de son ami Enkidou, son destin bascule et ses rêves d'immortalité le ramènent à son statut d'homme, mortel, un chemin de vie qui ne connaît ni temps ni frontière. Photographe et sculpteur de lumière, Jean-Christophe Ballot crée depuis trente ans une oeuvre contemplative et onirique. Il réalise autour du récit de Gilgamesh une campagne photographique d'envergure, en noir et blanc, et redonne vie à une centaine d'oeuvres millénaires, conservées principalement dans les départements d'antiquités orientales du musée du Louvre à Paris, mais aussi du British Museum à Londres, du Vorderasiatisches Museum à Berlin et du Musée national d'Irak de Bagdad. Afin de prendre toute la mesure de cette antique civilisation, Jean-Christophe Ballot part en Irak, accompagné de Diane de Selliers, photographier les sites archéologiques du sud de la Mésopotamie, offrant ainsi un écrin exceptionnel au récit et aux oeuvres qui l'illustrent. Ariane Thomas, directrice du département des Antiquités orientales du Louvre, a dirigé les recherches iconographiques et présente, dans son introduction, l'incroyable fortune de cette légende. C'est à partir de traductions arabes qu'Abed Azrié, poète, chanteur et compositeur syrien né à Alep, a repris ce récit. Il donne à cette épopée un souffle nouveau et nous éveille aux merveilles du monde mésopotamien.
10/2022
Dessin
Dessin dans l'art contemporain - 80 artistes. 80 artistes
Depuis deux décennies, le dessin suscite un intérêt grandissant auprès du public, des institutions et des artistes. Dépassant le cadre de l'es¬quisse et du croquis, il constitue un art à part entière et se déploie sur de multiples surfaces. Présentant le travail de 80 artistes - femmes et hommes - contem¬porains, Barbara Soyer dresse dans ce livre un panorama surprenant et varié du médium. L'ouvrage multiplie les approches et donne de l'espace à des voix plurielles, qui traduisent la liberté et la richesse du dessin contemporain. Dessins préparatoires, autonomes, figuratifs, abstraits, quasi photo¬graphiques, picturaux, en volume, en noir et blanc ou en couleurs ; tra¬vaux à l'encre, au pastel, à l'aquarelle ou à la gouache ; oeuvres sur papier, toile, carton, mur ou textile : les créations dévoilées dans ce livre disent toutes quelque chose de ce que sont le dessin et le monde d'aujourd'hui.
10/2022
Essais
Murmures de l'art à la psychanalyse. Impressions analytiques
"Les poètes et les romanciers sont de précieux alliés et leur témoignage doit être estimé très haut, car ils connaissent, entre terre et ciel, bien des choses que notre sagesse scolaire ne saurait encore rêver" , écrivait Freud. Les impressions analytiques que propose ici Laurie Laufer, à partir de différentes oeuvres, parlent des épreuves de la vie : le deuil, la mélancolie, la mort. Ces oeuvres ouvrent des traversées dans notre rapport à l'image et au corps. Elles peuvent nous soulever, nous offrir des formes d'émancipation. Si la cure analytique déplace le sujet, défait les certitudes, déconstruit les identités et les identifications, lire Mallarmé, Gary, Perec, Van Gogh, Chloé Delaume et Simone de Beauvoir permet aussi d'emprunter des chemins de traverse. Les oeuvres d'art et les livres sont ici des amis qui murmurent à l'oreille de la psychanalyse. Jean Genet avait bien compris que "l'avenir est à Freud" .
04/2021
Sorcellerie
Le Chemin de la Sorcière. Progresser dans son Art
Dites au revoir à vos blocages et passez à l'étape suivante sur votre chemin magique ! Parfois, qu'on soit débutant ou plus expérimenté, nous pouvons faire l'expérience de stagnation, de blocage, ou encore se sentir dépassé, perdu... Le chemin de la sorcière consiste à élever constamment son niveau de pratique de la sorcellerie. Ce livre partage de nombreux conseils pratiques pour pouvoir avancer spirituellement, quel que soit notre niveau actuel, et peu importe d'où nous partons. Thorn Mooney explore des thèmes clés de la pratique magique tels que l'espace sacré, la dévotion, les rituels et la magie, la pratique personnelle mais aussi la communauté. Pour chacune des thématiques abordées, des exercices de quatre types sont proposés ; l'auteure laissant au lecteur le choix de ces derniers en fonction de sa situation au moment de la lecture. Le chemin de la sorcière est véritable guide qui offre toutes les clés pour enfin sortir de l'impasse et avancer sereinement sur son propre chemin spirituel. N'ayez plus peur de faire évoluer votre Art, votre esprit et votre être ! A propos de l'auteure : Thorn Mooney est sorcière depuis plus de vingt ans et Grande Prêtresse du coven de Foxfire, de tradition Gardnerienne. Elle est diplômée en théologie et en littérature anglaise et a travaillé comme conférencière, professeure, directrice de revue académique, tarologue, auteure et musicienne. Elle anime une chaîne de sorcellerie sur YouTube et blogue sur l'ésotérisme depuis plus d'une décennie. Elle vit actuellement en Caroline du Nord.
04/2022
Critique Poésie
La "Pensée-Breton". Art, magie, écriture chez André Breton
Revenir à l'oeuvre même d'André Breton pour l'appréhender en termes d'idées, de travail de la pensée et du regard, en évaluer la portée dans l'espace et dans le temps, l'ouvrir au dialogue et l'exposer à la confrontation, tels sont les enjeux de cet ouvrage qui réunit des auteurs reconnus dans des disciplines variées - philosophie, histoire de l'art, des sciences et de la culture, littérature, psychanalyse. Déployé sur trois axes - l'art, la magie, l'écriture - qui parfois convergent et se nouent, La pensée-Breton s'interroge successivement sur les manières de penser propres à André Breton , sur les processus de sa création, ses modalités d'écriture (fabriquer pour comprendre) , sur son esthétique, de l'art à l'état sauvage à l'art magique , sur quelques interlocuteurs avec et contre lesquels Breton a élaboré sa pensée , et sur certaines "influences" , prémisses, résonances ou échos lointains, qu'a exercées son oeuvre ou qui se sont exercées sur elle".
04/2021
Chirurgie
L'échochirurgie du membre supérieur. Etat de l'art
L'échographie est certainement une des armes qui va le plus se développer au cours des prochaines années dans la chirurgie du membre supérieur. Ces avantages sont la chirurgie mini-invasive, sa facilité d'utilisation et son faible coût. L'objectif de ce premier livre est de faire une mise au point sur les techniques d'écho-chirurgie existantes pour le membre supérieur. Il regroupe les articles des auteurs pionniers dans cette pratique. Nous y décrivons les différentes techniques chirurgicales et les premiers résultats de séries cliniques démontrant les bénéfices cliniques et organisationnels ce cette nouvelle pratique, ainsi que l'optimisation de l'expérience patient.
05/2021
Sciences politiques
L'art de la politique. Trancher le noeud gordien
La France, en proie à la pandémie de Covid-19, tend à occulter l'enjeu proprement politique des multiples dérèglements économiques et sociaux qui se font jour. Aux utopies et idéologies qui veulent s'affranchir des codes anciens et prospèrent sur les décombres de notre société déboussolée, cet ouvrage offre un antidote sans concession. Face au "politiquement correct" qui envahit la sphère publique et médiatique, l'auteur invite à réveiller l'esprit de résistance du lecteur ; ce réveil repose sur le pari de l'homme prométhéen, aspirant à la liberté mais méfiant envers l'hubris, conscient que l'Histoire reste tragique. Le monde politique n'est pas fini : il dépend de notre volonté de reprendre en main notre destin, sur le socle d'un Etat restauré et d'une nation réaffirmée et indépendante.
05/2021
Critique
Rojan. L'art d'imaginer la poésie du réel
Pour concrétiser ses objectifs liés au mouvement de l'"Education Nouvelle", Paul Faucher, en quête d'un "nouveau style" d'images qui échappât à la mièvrerie, sollicita la collaboration d'artistes russes émigrés en France. Parmi ceux-ci, il est un "géant". Chez le Père Castor, il se fit appeler Rojan, ce qui ne l'empêcha pas de conserver son nom russe lorsqu'il prêta son talent à Esther Averill au début des années trente et ultérieurement lorsque il gagna les Etats-Unis et travailla pour Georges Dupleix. Plus que tout autre, avec Natalia Tchelpanova, épouse du philosophe Brice Parain, Feodor Rojankovsky a contribué à forger l'identité des " Albums du Père Castor ". Pour tout savoir sur Feodor Pojankovsky [...j, nous disposons désormais de la passionnante monographie, alliant sensibilité et érudition, que lui consacre Catherine Formet-Jourde.
05/2021
Ecrits sur l'art
Ligeia N° 185-188, janvier-juin 2021 : Art contemporain ?
Chroniqueurs et historiens de l'art s'interrogent sur "l'art contemporain" , un phénomène qui domine désormais l'actualité culturelle dans de nombreux pays. C'est depuis la fin des années cinquante que "l'art contemporain" a entrepris de supplanter "l'art moderne" qui se voulait, pour sa part, l'expression de la pensée progressiste des mouvements d'avant-garde. Certains pensent qu'il s'agit là d'une évolution historique correspondant à une époque nouvelle, marquée par la propagation des mass-médias technologiques, par l'esprit post-moderne ou par la financiarisation spéculative. En fait, loin d'être un processus évolutif spontané, l'affirmation d'un "art contemporain" relèverait du mondialisme néolibéral, lequel proclame les valeurs absolues d'un formalisme artistique souvent creux. L'art contemporain serait ainsi une fin en soi, une reprise de "l'art pour l'art" de la fin du XIXe siècle.
03/2021
Art contemporain
Monuments de silence. Réappropriations mémorielles dans l’art contemporain
Bunkers de la seconde guerre mondiale désaffectés sur les plages normandes, statues de l'ère soviétique déboulonnés, monuments coloniaux relégués dans l'oubli ; étranges silhouettes, à la fois familières et distantes. Qui décide du paysage mémoriel, de la représentation de la mémoire collective ? Dans Monuments de silence, Anne Bernou interroge et documente la mouvance de la mémoire et la réappropriation par des artistes contemporains de monuments publics du passé, aujourd'hui désinvestis, oubliés ou détruits. De Jochen Gerz et son travail autour des monuments aux morts à la falsification volontaire de la mémoire de Christian Boltanski, des captations de la falaise des Bouddhas géants de Bâmiyân détruits par les talibans de Pascal Convert aux déclinaisons de bunkers opérées par Raphaël Denis, d'Amina Menia et son utilisation des archives des monuments algériens à la réflexion de Thu Van Tran autour des origines et de l'exil, des statues de l'ex-monde soviétique mises en scène par Emilija Skarnulyte aux installations autour de la fragmentation et de l'oubli de Marianne Mispelaëre, plusieurs générations d'artistes figurent dans cet ouvrage, des plus connus aux plus émergents, chacun se penchant à sa façon sur la question de la mouvance de la mémoire et de l'identité ; préfigurant pour certains d'entre eux les mouvements sociaux qui ont surgi aux Etats-Unis notamment, avec le mouvement Black Lives Matters. Chacun sonde, détourne et réactive, avec son langage artistique propre, les tragédies du XXe siècle, le passé colonial, les dominations politiques, et les autoritarismes mémoriels dont la trace parfois monumentale s'impose dans l'espace public. Cette diversité des approches par des artistes qui se confrontent au passé européen plutôt que de l'oblitérer, démontre l'infini registre des regards et des compréhensions, reliant la dimension intime à la dimension historique, dans une réactivation de la mémoire collective génératrice de présent réconcilié. Cet ouvrage porte sur le travail des artistes Mathieu Kleyebe Abonnenc, Niels Ackermann, Sammy Baloji, Joachim Bandau, Guillaume Barborini, Christian Boltanski, Pascal Convert, Sylvain Couzinet-Jacques, Nicolas Daubanes, Raphaël Denis, Leo Fabrizio, Jochen Gerz, Felix Gonzalez-Torres, Marie Havel, Kiluanji Kia Henda, Elizaveta Konovalova, Vladimir Kozin, Roland Anton Laub, Amina Menia, Marianne Mispelaëre, Yan Morvan, Tania Mouraud, Ciprian Muresan, Deimantas Narkevicius, näutil, Mathieu Pernot, Anne Reijniers & Rob Jacobs, Emilija Skarnulyte, Thu-Van Tran, Paul Virilio, VOID (Arnaud Eeckhout & Mauro Vitturini)
03/2023
Histoire de l'art
Albums-manuels d'histoire de l'art. L'antiquité
Albums-manuels d'histoire de l'art : l'Antiquité... / Gaston Cougny,... Date de l'édition originale : 1894 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Art contemporain
Capitale(s). 60 ans d’art urbain à Paris
Plus de 70 artistes français et étrangers, des centaines de photos d'archives et d'oeuvres, des interviews exclusives... Riche de son passé, Paris incarne aussi l'histoire de l'art en marche, celle qui s'écrit sous nos yeux dans les rues. En effet, depuis plus de six décennies, une révolution visuelle est en cours. Elle dérange, interroge, surprend, séduit. Dans l'émergence de ce mouvement artistique devenu planétaire, la capitale a joué un rôle extrêmement important. Des pionniers du pochoir à l'explosion du graffti, des années noires de la répression aux commandes publiques, en passant par le développement de nouvelles techniques et l'arrivée perpétuelle de nouveaux talents... Capitale(s) propose un retour en images sur 60 ans d'un compagnonnage ininterrompu entre la ville et l'art urbain dans toutes ses expressions. Une production protéiforme et pléthorique portée par des artistes venus d'ici et d'ailleurs, attirés par la Ville lumière devenue, au fil du temps, l'une des capitales incontournables et pérennes de l'art urbain.
10/2022
Littérature française
L’art de se faire aimer. Conseils aux fats
L'art de se faire aimer est un délicieux tableau de muflerie désuète, où les dupes ne sont pas toujours ceux que l'on croit...
10/2022
Mouvements artistiques
Hockney's Eye. The Art and Technology of Depiction
David Hockney is the best known and most widely admired painter in the world. This vibrant catalogue accompanies a major exhibition at the The Fitzwilliam Museum and the Heong Gallery in Cambridge, as well as the Teylers Museum in Haarlem, Netherlands. Throughout his long career, David Hockney has insistently explored diverse ways of depicting the visible world. He has scrutinised the methods of the old masters, and explored radical departures from their cherished assumptions The exhibition and accompanying book are the first to focus on this central theme in his art. "Western art" from the Renaissance until at least the late 19th century has been dominated by the depiction of nature. Was this to be accomplished by direct looking (called "eyeballing" by Hockney) or with the assistance of optical theory and devices, such as cameras ? Hockney has experimented with the full range of existing strategies, overtly using perspective in some of his classic pictures and rigorously investigating optical aids for the imitation of nature, including the camera obscura and camera lucida. Yet he has come to reject the photograph as the definitive image of what we see. Along the way, he has identified a "camera culture'' in European painting from 1400, arguing very controversially that the supreme naturalism of painters like Jan van Eyck are the product of optical devices. His book, Secret Knowledge (2001), with its majestic panorama of paintings over the course of five centuries, claims that art historians have missed the central aspect of painters' practice. The "Hockney thesis" has been received more favourably outside the professional world of art history than in it. His own artistic practice has been in vigorous dialogue with his radical thesis, and he has progressively demonstrated new and dynamic ways of characterising the visual world without perspective and other conventional techniques. This quest results a series of joyous challenges to our ways of seeing in the major exhibition in Cambridge at the Fitzwilliam Museum and in the Heong Gallery (Downing College). It will look at the whole span of Hockney's varied career and at the nature of the optical devices he has tested. His vision will be explored in the setting of traditional masterpieces of naturalistic observation, and in the context of modern sciences and technologies of seeing. The first section of the book looks at his thrilling experiments in seeing and representing in broad historical and contemporary contexts. This is followed by discussions of pre-photographic devices for capturing the appearances of things by optical means. The third section includes essays on Hockney's experiments from the perspectives of neuroscience and computer vision. In short, it reveals in a new way the working of Hockney's unique eye.
04/2022
Ecrits sur l'art
Dérégler l'art moderne. De la caricature au caricatural
Tout au long d'un XIXe siècle attaché aux normes, genres et hiérarchies, le champ artistique fut confronté à la multiplication des images, à leur reproductibilité technique et à la densification de leur circulation par le biais de la gravure industrielle et du journal illustré, qui modifièrent les statuts et déplacèrent les rapports au sein du système des beaux-arts. Parmi ces bouleversements, la caricature - image grimaçante et expressive par excellence - connut une expansion inédite qui fut d'abord perçue comme une menace pour l'art et plus particulièrement pour la peinture, d'autant que des peintres s'y adonnaient (Goya, David, Delacroix, Daumier, André Gill...). Progressivement, cet objet partisan et utilitaire, doté d'une faible légitimité artistique et culturelle, considéré comme ingrat et régressif, quand il ne passait pour vulgaire, fut pourtant disjoint de ses intentions initiales - le comique, la polémique et la critique -, pour devenir un langage formel. De la sorte, les procédés usuels de l'image satirique - la déformation, l'exagération, l'altération, la mutilation ou la condensation - furent institués en moyens plastiques, selon un double processus de translation et de déterritorialisation qui caractérise plus largement la modernité du xixe siècle. Cet essai analyse comment, dans l'historiographie de la caricature, dans la critique d'art et dans la pratique même des artistes, la caricature et son arsenal de dérèglements sont progressivement devenus l'espace d'invention du caricatural, dont la peinture de Courbet, Cézanne, Degas, Ensor, Rouault ou Picasso est le lieu.
05/2021
Art mural, graffitis, tags
Guide du street art Lille Métropole. Lille - Roubaix - Tourcoing
Découvrez les meilleurs spots d'art urbain et de graffiti... ... à Lille, Roubaix, Tourcoing et leurs alentours grâce à ces 8 itinéraires richement illustrés : de la gare au Vieux-Lille, destination l'art urbain ; à Wazemmes, l'art urbain dans tous ses états ; de Saint-Sauveur à Moulins, street art XXL ; échappée street art au fil de l'eau et à velo ; au coeur de Roubaix, renaissance par l'art urbain ; voyage street art autour de la condition publique ; entre art et velo, sur les pavés roubaisiens ; entre friches et graff à Tourcoing. Pour chaque parcours retrouvez : une carte pour se repérer immédiatement , un itinéraire, Suivez le guide détaillé rue par rue ; des focus A ne pas manquer pour découvrir des oeuvres incontournables ; des encadrés Artiste à la une pour comprendre la démarche des artistes emblématiques du quartier ; de nombreuses infos pratiques pour signaler les festivals, les lieux de culture urbaine ou les adresses à visiter ; des Zoom pour en savoir plus sur le street art (collectifs, associations, galeries...) ; une double-page de photos pour saisir l'identité visuelle du quartier. Bonnes balades !
05/2021
Sciences politiques
Relire l'art de la guerre de Sun Tzu
SUN TZU est un général chinois qui, voici deux mille cinq cents environ, développa ses conceptions sur la stratégie dans un petit ouvrage célèbre dont les préceptes s'appliquent non seulement au monde militaire mais aussi, aujourd'hui, à celui de l'entreprise. Les considérations sur lesquelles s'appuie l'Art de la Guerre constituent en effet le fondement de toute action collective : 1) L'action stratégique procède d'une direction qui s'impose à tous les membres du groupe ; en ce sens, la stratégie n'est autre qu'une règle d'action collective. 2) L'action tactique doit au contraire subir une adaptation permanente aux faits, gestes et desseins de l'adversaire à mesure qu'il les découvre ; elle est donc essentiellement mouvante. 3) L'action agonique, conforme en cela à la division binaire des concepts, se subdivise en deux modalités : l'approche frontale et l'approche latérale, ces deux approches étant l'une à l'autre leur complément. Cette "relecture" approfondie du livre étonnamment actuel qu'est l'Art de la Guerre est constituée d'un long commentaire introductif et d'une traduction nouvelle, effectuée à partir du texte originel en chinois classique. Elle est destinée à éclairer tout responsable désireux de mener à bien une action stratégique avec les meilleures chances de succès.
03/2018
Romans policiers
Hamish Macbeth Tome 21 : Les règles de l'art
Rares sont les nouveaux venus qui s'attardent dans le petit village de Lochdubh, rapidement chassés par l'ennui, le mauvais temps et la curiosité mal placée des voisins. L'artiste Effie Garrard fait exception à la règle ; elle semble même se plaire dans ce patelin un peu trop tranquille. Jusqu'au jour où on retrouve son corps sans vie dans la montagne : Effie se serait suicidée en ingurgitant de l'antigel... Des questions se posent lorsqu'on apprend qu'une dispute avait éclaté peu avant entre elle et Jock Fleming, un peintre dont elle s'était éprise au point de le harceler pour qu'il l'épouse. Suicide ou assassinat ? A Hamish de découvrir si cette mort cache autre chose qu'une peine de coeur...
02/2024
Mariage
Guide l'art du mariage. Organisez facilement votre mariage
" Le mariage est la volonté à deux de créer l'unique ", écrit le philosophe Nietzsche. Créer l'unique mais aussi le magnifque et l'historique, car ce jour restera à jamais gravé dans vos mémoires et celles de vos proches. Mais comme le rappelle le célèbre adage : " En mariage comme en affaire, nul ne doit s'engager à la légère. " Ainsi, Le guide l'art du mariage a été créé pour que votre mariage soit le plus bel événement de votre vie. Grâce à ses informations utiles et pratiques, cet ouvrage vous plonge avec délice et légèreté dans l'univers magique du mariage. Conseils indispensables, idées originales, nouvelles tendances, vous saurez tout absolument tout sur le mariage. Véritable trésor d'informations, Le guide l'art du mariage offre une multitude d'astuces pour personnaliser votre mariage. Il vous permet aussi d'éviter les erreurs et les pièges qui peuvent se présenter sur votre chemin. Dans le but d'aller toujours plus haut et plus fort, ce guide permet aux lecteurs d'accéder
03/2023
Antiquité - Généralités
L'Art culinaire, tome 2. livres 6 à 10
Texte intégral de l'Art culinaire d'Apicius en 10 livres. Traduit et commenté par Bertrand Guégan. Le volume 2 comprend les livres 6 à 10.
01/2023
Ecrits sur l'art
Lacan, l’exposition. Quand l'art rencontre la psychanalyse
La pensée de Jacques Lacan (1901-1981) est, avec celles de Barthes, Foucault, Derrida et Deleuze, essentielle pour comprendre notre modernité. Lacan entretenait une relation très forte avec les oeuvres d'art : n'a-t-il pas acquis le tableau emblématique de Gustave Courbet, L'Origine du Monde, qui sera prêté par le musée d'Orsay à l'occasion de cette exposition ? Plus de 40 ans après sa mort, le Centre Pompidou-Metz confie à Marie-Laure Bernadac et Bernard Marcadé, le commissariat d'une exposition qui révélera les relations privilégiées de Jacques Lacan avec l'art, en mettant en résonnance, à la fois les oeuvres qu'il a lui-même indexées, mais aussi en mettant en perspective les oeuvres modernes et contemporaines pouvant faire écho aux grandes articulations conceptuelles et signifiantes de sa pensée. Le catalogue qui accompagne cet évènement, est une galerie des thèmes chers au psychanalyste, présentés sous la forme d'un dictionnaire indispensable à la lecture de l'univers lacanien.
01/2024
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Hip-Hop 360. Gloire à l'art de rue
Contre-culture dans les années 1980, le hip-hop est aujourd'hui une culture de masse, dont l'emprise est autant esthétique que commerciale. Entre danse, beatbox, rap, mode, attitude et graffiti, ses expressions sont plurielles. Comment raconter l'émergence d'un mouvement artistique si riche et varié ? Hip-hop 360 n'a rien d'un catalogue traditionnel : ce livre porte haut la voix des acteurs du hip-hop, pour retranscrire l'énergie et l'ingéniosité d'un courant constamment à l'écoute de nouvelles formes de création et de diffusion. Journalistes, beatmakers, rappeurs, danseurs, producteurs, photographes et musiciens retracent l'émergence du hip-hop français et de son identité, façonnée à partir du modèle américain en adaptant musique, flow et récits à l'histoire sociale et culturelle de l'Hexagone. Pour rendre compte de cette culture de contrastes, une mise en pages audacieuse mêle de nombreux textes (récits à la première personne, paroles de rappeurs emblématiques, punchlines, recontextualisations historiques et culturelles...) et brasse une iconographie fascinante. Affiches, pochettes de disques, vêtements vintage, photographies d'époque et objets iconiques nous invitent à plonger dans quatre décennies de musique commentées par ceux qui ont fait du hip-hop un art total.
12/2021
Dessins animés
L'art de Nausicaä de la vallée du vent
Les éditions Glénat sont heureuses de présenter le Art Book du premier grand film de Miyazaki (Totoro, Chihiro, Princesse Mononoké...), une compilation regroupant décors, croquis, études de personnages et bien d'autres choses encore. Un ouvrage incontournable pour tous les amateurs de Nausicaä et des talents d'illustrateur de Miyazaki .
07/2007
Esthétique
Dionysos plasticien. Une lecture nietzschéenne de l’art contemporain
Nietzsche et l'art contemporain ? Voilà une alliance pour le moins paradoxale, du moins en apparence. Et pourtant, voici comment une lecture attentive d'un philosophe intempestif peut nous éclairer sur l'art et les artistes de notre temps. L'auteur est à la fois philosophe de formation (agrégé de philosophie, professeur d'Université) et connaisseur de l'art contemporain. Au moins depuis l'exposition Dionysiac au Centre Pompidou (2005), il constate les liens récurrents entre la philosophie de Nietzsche d'une part, et sa récupération ou son interprétation du côté des artistes et critiques contemporains d'autre part. Il s'agit donc de faire le lien entre les deux, pour une meilleure compréhension de ce qui apparaît encore à beaucoup comme une terre inconnue. L'art dit " contemporain " désigne désormais un genre, voire un paradigme, alors qu'il devrait seulement désigner une époque - celle dont, précisément, nous sommes les contemporains, au sens large après 1945, au sens étroit après 1960 (avant, c'est l'art " moderne " ; après, c'est l'art " actuel "). Cet ouvrage n'appartient à aucune partie prenante de ce qu'on a pu appeler la " crise " de l'art contemporain : a priori, il ne démonte ni ne défend l'art contemporain en général, il essaie juste de jeter un regard différent sur certaines oeuvres en particulier, à partir d'un point de vue philosophique global.
03/2023
