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Extraits
Beaux arts
Mécanique céleste. Agnès Dubart, sillonner le monde
Agnès Dubart a choisi pour médium essentiel la gravure, un art du multiple dont la nature généreuse convient particulièrement à cette artiste ouverte sur le monde. En explorant les deux registres que sont la gravure à l'eau-forte et la gravure sur bois, elle développe deux univers particuliers ; dans le premier, aérien, sa pointe légère accroche des éléments fugaces par une écriture vive ; dans le second, tellurique et plus physique, elle dit tout son attachement à la matière. Là se situe l'artiste, qui déclare trouver son propre équilibre entre l'air et la terre à travers un art dont elle veut faire son lien au monde. "La presse c'est mon ancre sur terre, un moyen de fixer le volatile". Les personnages qu'Agnès Dubart fait vivre sont portés par l'onde ; ils volent, s'enracinent, irradient. Dans son oeuvre, elle dit la recherche de soi, mettant en image un monde à la fois intérieur et heureusement trivial, par l'expression du corps.
02/2018
Beaux arts
Mondrian figuratif
Catalogue officiel de l'exposition Mondrian entre figuration et abstraction au musée Marmottan Monet du 12 septembre 2019 au 26 janvier 2020. Membre du groupe De Stijl, Piet Mondrian est principalement connu pour ses peintures abstraites aux lignes épurées et ses carrés rouge, jaune et bleu. Le musée Marmottan Monet lui consacre une exposition événement en septembre 2019 et met l'accent sur son oeuvre figurative majeure. Une soixantaine de peintures de premier ordre, sélectionnées par Mondrian lui-même vers 1920 pour son plus grand collectionneur Salomon B. Slijper, sont présentées en exclusivité à Paris et révèlent cette face méconnue de l'artiste. Paysages, portraits, peintures de fleurs marquées par l'impressionnisme, le luminisme, les fauves et le symbolisme font face à de rares compositions cubistes et néo-plasticistes et placent l'artiste au rang des premiers coloristes de son temps et des grands maitres de la peinture figurative du XXe siècle. Une invitation à découvrir un autre Mondrian.
09/2019
Policiers
Posthume et sacrificielle
Mark Culpin, artiste britannique contemporain, a connu son heure de gloire au début des années 2000. Retiré à Skye, une île située au large de l'Ecosse, il convoque son biographe, Scott Parson, pour lui faire des révélations. Mais une fois sur place, c'est un cadavre que découvre le journaliste. L'artiste gît sans vie sur une toile vierge. Dans une lettre qu'il a laissée avant de mourir, il presse son agent de mettre la toile ensanglantée aux enchères. Chose faite. Son oeuvre intitulée Posthume et Sacrificielle s'arrache à plus de 150 millions de livres sterling et consacre ainsi le succès post-mortem de Culpin. Alors que tout laisse penser que Mark Culpin s'est suicidé dans un accès de folie, le journaliste Scott Parson doute de la version officielle. Et si Culpin ne s'était pas jeté de sa mezzanine de son plein gré ? Et si Posthume et Sacrificielle n'était qu'une odieuse mise en scène ?
04/2014
Historique
Rosa Bonheur. peintre et amie des animaux
A l'occasion du bicentenaire de la naissance de Rosa Bonheur Dans son château de By-Thomery, en lisière de la forêt de Fontainebleau, la peintre Rosa Bonheur vit entourée d'animaux et en compagnie d'une amie chère, Anna Klumpke. Un jour, sentant la fin de sa vie arriver, l'artiste demande à Anna d'écrire sa biographie. Ainsi débute le récit de sa vie. De son enfance heureuse mais difficile auprès de sa mère à la fortune, bien des obstacles se sont élevés sur le chemin de cette femme désireuse de se faire un nom dans un monde masculin. Sa persévérance et son talent ont fini par lui ouvrir les portes des plus grandes collections et à lui valoir les honneurs. Grande artiste, esprit libre et indépendant, elle s'est aussi assigné deux missions : démontrer l'égalité entre femmes et hommes et faire reconnaître l'égalité entre humains et animaux. Deux sujets qui trouvent aujourd'hui une résonnance particulière.
11/2022
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Soulcore
Yoha and The Dragon Tribe revient le 10 novembre prochain pour son 2ème album, SOULCORE Au noyau de l'âme Un projet puissant, éclectique et très musical ou l'artiste Yoha met en avant tout son savoir et sa richesse artistique. 12 titres riches et variés pures produits de l'inspiration créative de l'artiste. Tous sont reconnaissables, de par la voix envoûtante du leader et ses arrangements créant alors un univers mystique et harmonieux propre au collectif. On y retrouve des morceaux très roots, des sonorités très marquées Soul & Blues apportant une atmosphère parfois spatiale, parfois rétro mais toujours émotive. D'autres morceaux sont plus festifs et modernes, ambianceur à souhait en live ou en soirée. Un album riche et complet qui démontre la grande maturité et l'énorme potentiel de Yoha and The Dragon Tribe. Un projet à destinée internationale qui a toute sa place sur les plus belles scènes et festivals.
11/2022
Poches Littérature internation
La toile du paradis
Deux spécialistes du Douanier Rousseau sont conviés par un énigmatique collectionneur dans sa demeure de Bâle pour authentifier une oeuvre du peintre. Commence alors un véritable jeu de piste avec pour seul point de départ un récit anonyme en sept chapitres relatant les dernières années de la vie de l'artiste. Coupés du monde et partageant leur amour pour la peinture, Orie, jeune historienne de l'art japonaise, et Tom, assistant-conservateur au MoMA de New York, découvrent le mystère stupéfiant de la genèse d'un tableau célèbre - et les perturbantes zones d'ombre du monde de l'art. En connaisseuse passionnée de la peinture de Rousseau, l'auteur compose une enquête-puzzle autour de la figure émouvante d'un artiste totalement dévoué au rêve et à la vision qui l'habitent. Un roman qui ne s'adresse pas uniquement aux amateurs de peinture mais tout simplement aux amateurs de beauté, et de mystère.
01/2021
Philosophie
Manières de faire des mondes
Nelson Goodman, l'un des plus distingués philosophes contemporains, est une des grandes figures du renouveau de l'esthétique par la philosophie analytique. Dans Manières de faire des mondes, il s'interroge sur la croyance commune qui voudrait que les ressources de l'artiste soient plus variées et plus impressionnantes que celles du scientifique. A l'artiste, les modes de référence, littérale et non littérale, linguistique et non linguistique, dénotationnelle et non dénotationnelle, dans la diversité des médias. Au scientifique, une approche strictement linguistique, littérale et dénotationnelle. C'est négliger, par exemple, que la science utilise des instruments analogiques, la métaphore dans le cas de la mesure par exemple, ou bien encore, qu'en physique et en astronomie contemporaines elle parle de charme, d'étrangeté et de trous noirs. Même si le produit ultime de la science, contrairement à celui de l'art, est une théorie littérale, verbale ou mathématique, la science et l'art procèdent de la même façon dans leur recherche et leur construction.
11/2006
Histoire de l'art
Écrits sur Ferdinand Hodler. Édition établie et commentée par Anne-Sophie Poirot
Willy Russ-Young (1877-1956), héritier de la chocolaterie Suchard à Neuchâtel, découvre l'oeuvre de Ferdinand Hodler (1853-1918) en 1896. C'est pour lui une véritable révélation. Il n'aura dès lors de cesse de rassembler une immense collection afin de créer sa propre "Galerie Hodler" . A partir de 1911, et à l'occasion de la commande de son portrait à Hodler, s'ouvre une nouvelle période durant laquelle Russ passe progressivement du statut de collectionneur dévoué à celui d'ami proche du peintre. L'admiration sans borne qu'il porte à l'artiste transparaît sur chacune des pages de ses Souvenirs sur Ferdinand Hodler, publiés par Russ en 1945, mais aujourd'hui difficiles d'accès. Réunis dans le présent ouvrage, ces souvenirs charmants, d'une surprenante vivacité, ainsi que des extraits à la dimension plus intime tirés du journal de Willy Russ, permettent d'entrer au plus près de la relation amicale qui unissait l'artiste à son collectionneur.
11/2022
Thrillers
Killercatchers… go!
"Une jeune artiste est retrouvée morte dans une baignoire à Brooklyn, le corps tatoué d'étranges dessins. Au même moment, deux hommes sont élus grands gagnants du jeu virtuel Killercatchers... Go ? ! et savourent déjà leur récompense : un voyage à travers le monde aux frais du créateur anonyme. Mais quels sont les véritables mobiles dissimulés derrière son désir d'anonymat ?? Et surtout, y a-t-il un lien entre cette chasse virtuelle et le cadavre de Brooklyn ?? Arrivant au pire moment de sa vie, cette enquête plongera l'inspecteur Vince Carter au coeur d'un terrible casse-tête. Et si, dans cette course contre la montre, celui qu'il traquait avait décidé de le traquer à son tour, allait-il finir comme cette artiste dans la baignoire ?? L'art peut-il devenir un alibi à la monstruosité? ? Une histoire envoûtante, profondément humaine ? ; un suspense bien ficelé avec une fin que vous n'êtes pas près d'oublier. . ".
02/2022
Monographies
Mathurin Méheut. Itinéraires
Artiste majeur de l'illustration et de la peinture du XIXè siècle Mathurin Méheut (1882-1958) a été prolifique notamment dans le domaine des arts, de la céramique, des estampes et de la décoration. De ses études de la mer à ces croquis sur le front pendant la 1ère GM, des céramiques aux dessins sur le motif, l'artiste n'a eu cesse de dessiner le végétal, le monde marin, les paysages puis de les décliner en décors, jusqu'à devenir Peintre officiel de la Marine en 1921. Ses 5 000 oeuvres sont aujourd'hui dans les plus grands musées de France et notamment dans le nouveau musée Mathurin Méheut (réouvert en juin 2022) à Lamballe (22), sa ville natale en Bretagne. Cette petite monographie élégante, joli livre-cadeau sur papier de création, présente de façon succincte Mathurin Méheut et reproduit près de 36 de ses oeuvres les plus représentatives de son génie créatif.
08/2022
Art du XXe siècle
Mathurin Méheut. Arpenteur de la Bretagne
Artiste majeur du XXe siècle en Bretagne, Mathurin Méheut (1882-1958) a tracé une voie artistique personnelle et originale tout au long de sa vie. De son fulgurant coup de crayon, il nous immerge au coeur de la société bretonne travailleuse et pieuse de la première moitié du XXe siècle. La quantité d'oeuvres produites et la diversité des techniques expérimentées font de lui un artiste prolifique et inclassable. Portant un regard sans cesse émerveillé et curieux sur la diversité des activités et des situations, Méheut capte, en arpentant la Bretagne, les images d'un monde rural et littoral en pleine transformation. La conscience aiguë des mutations de la société qui l'a vu naître et son talent d'observateur font de lui le précieux témoin des travaux de la terre, des métiers de la mer et d'un artisanat déclinant, mais aussi des fêtes religieuses et profanes dont il tient la chronique.
08/2022
BD tout public
Quand Gillain raconte Jijé. Une biographie en images
Si l'on construisait un Panthéon de la bande dessinée, Jijé - de son vrai nom Joseph Gillain - y figurerait sans conteste, tant pour son talent que pour sa carrière hors du commun. Car si on lui a souvent reproché de se disperser, force est de constater que l'homme savait tout faire : bande dessinée humoristique ou réaliste, fiction ou biographie, et même peinture et sculpture. Sous ses crayons ont vécu des personnages aussi célèbres que Spirou ou Jerry Spring. François Deneyer, spécialiste de l'oeuvre de Jijé et créateur de la Maison de la bande dessinée à Bruxelles, a consacré une grande partie de sa vie à recueillir les dessins comme les paroles de cet artiste génial. En résulte aujourd'hui cette biographie en images, où Joseph Gillain raconte Jijé, où les mots de l'artiste tracent un chemin dans son histoire personnelle et professionnelle, mais aussi dans l'histoire de la bande dessinée, dont il est sans conteste l'un des plus grands noms.
02/2014
Art contemporain
Nathalie Junod Ponsard. La lumière comme une seconde peau, Edition bilingue français-anglais
Nathalie Junod Ponsard est une artiste majeure dans le paysage de l'art contemporain. Elle crée des oeuvres ou installations lumineuses qui explorent l'espace et ses effets sur le corps vivant, en offrant aux visiteurs des expériences esthétiques uniques, qui déstabilisent parfois les repères perceptifs. Les lieux sont ainsi modifiés, revisités, immergés et densifiés par la lumière, dans une recherche de synchronisation. Ses installations, de nature souvent monumentale, sont réalisées dans des contextes variés et des sites aussi divers que musées, galeries, architectures iconiques, monuments historiques, lieux publics et espaces urbains. Ses oeuvres sont collectionnées par des musées et des institutions, publics et privés. Une de ses récentes créations est visible au palais de l'Elysée à Paris. Emaillé de textes critiques, cet ouvrage est imprimé en hexachromie afin de reproduire au plus près l'intensité lumineuse des oeuvres de l'artiste, et présente plus d'une cinquantaine de créations réalisées au fil des trente dernières années.
06/2022
Ecrits sur l'art
"Vous êtes un arbre !". De la fascination à la représentation
Le catalogue valorise le propos de l'exposition par des textes d'auteur et des reproductions des oeuvres (environ 80). Le souhait est de célébrer l'arbre, sa beauté, sa place et le respect qu'on lui doit. L'exposition, d'oeuvres d'art moderne ou contemporain et de pièces scientifiques, permettent de documenter le dialogue entre le botaniste et l'artiste. Cette recherche, véritable propos de l'exposition et conduite à travers cinq étapes, qui constituent autant de tentatives visant à décrire l'arbre : l'arbre-cosmos, l'arbre-homme, l'arbre-paysage, l'arbre-signe et l'arbre-matière. L'exposition "Vous êtes un arbre ! " s'appuie en particulier sur les collections du Museum nationale d'Histoire Naturelle, les planches du grand herbier et objets de collection. Les musées d'art ancien de Paris ont aussi contribué avec des estampes, des photographies et des peintures. Quelques oeuvres d'artiste contemporain seront également présentées dans le catalogue.
03/2022
Ecrits sur l'art
Le sujet dans le tableau. Essais d'iconographie analytique
A la Renaissance, la question de l'intimité du rapport entre les oeuvres et leurs auteurs ou commanditaires se pose de manière décisive : l'expression individuelle de l'artiste devient en effet, à cette époque, un facteur reconnu et apprécié dans la genèse et la forme des oeuvres d'art. Le Sujet dans le tableau propose sept études de cas où un emploi analytique de l'iconographie permet de distinguer comment, en s'appropriant le sujet (manifeste) de son oeuvre par le trouble qu'il introduit dans son énoncé, l'artiste ou le commanditaire y marque sa présence comme celle du sujet (latent) de son énonciation. Qu'en a-t-il été de Michel-Ange et de son Moïse ? de Titien dans son Allégorie de la Prudence ? ou encore du prince Frédéric de Montefeltro dans le désordre du Studiolo d'Urbino ? Cette édition richement illustrée permet d'apprécier en détail les traces les plus ténues de la personnalité de quelques génies artistiques de la Renaissance.
09/2021
Monographies
Monographie de diane victor
Cet ouvrage revient sur quarante ans de carrière de l'artiste Diane Victor. Il a pour objectif de faire mieux connaitre l'oeuvre de cette figure importante de la scène artistique contemporaine sud-africaine et internationale à travers un texte biographique qui retrace les principales étapes de sa carrière et une analyse stylistique de l'oeuvre. Artiste plasticienne et graveuse, Diane Victor est connue pour ses confrontations avec des sujets difficiles, parfois tabous et ses observations satiriques et sociales sur la politique sud-africaine contemporaine en considérant les questions de corruption, de violence et de distribution inégale du pouvoir. Les oeuvres des différentes périodes et toutes ses techniques seront représentées dans l'ouvrage comme les portraits et animaux à la suie, dessins au fusain et les gravures. Cette publication comportera une édition bilingue, diffusée dans les pays francophones (France, Belgique, Suisse et Luxembourg) et également dans les pays anglo-saxon (Royaume-Uni, Etats-Unis, Afrique du Sud).
10/2022
Sculpteurs
Alfred Basbous. Edition bilingue français-anglais
Coïncidant avec une nouvelle présentation des collections permanentes de la Fondation Alfred Basbous à Rachana (Liban), cet ouvrage présente une sélection d'oeuvres réalisées par Alfred Basbous (1924-2006). Toutes issues de la collection personnelle du sculpteur libanais, elles témoignent du lien privilégié qui les unissait à l'artiste. Ces sculptures sont exposées à l'intérieur de la maison-atelier du sculpteur, reconvertie en fondation, et dans le jardin attenant. Alfred Basbous a étudié à Paris afin de parfaire sa formation en sculpture. Il y découvre et admire les sculptures d'Auguste Rodin. De retour au Liban, l'artiste trouve à Rachana le parfait écrin pour y développer son oeuvre, évoluant entre figuration et abstraction. D'une grande diversité technique et formelle, les sculptures présentées dans cet ouvrage rendent compte des expérimentations de matériaux - bronze, pierre, métal, bois et marbre - et des recherches menées par Alfred Basbous tout au long de sa quête pour un art honnête.
11/2022
Non classé
D'une table, l'autre
Le livre "D'une table, l'autre" offre un focus sur une période spécifique de six années du travail du plasticien Yves Chaudouët, comprises entre son invitation à devenir artiste associé de La Criée Centre d'art de la Ville de Rennes (2014) et quelques oeuvres majeures de sa production actuelle. L'ouvrage de 128 pages s'articule autour d'une conversation entre reproductions d'oeuvres, analyse de l'historienne de l'art Claire Kueny et composition de la graphiste Stéphane Dupont. Explorant les oeuvres plastiques, cinématographiques et littéraires produites entre 2014 et 2021, Claire Kueny revient sur les différentes sujets et registres, montre leurs connexions sensibles, entre intimité de l'atelier et expérience du commun. L'artiste, pendant cette période, semble parvenir à un point d'équilibre de ses sujets, par le truchement d'oeuvres intimistes, comme ses portraits peints en présence des modèles, mais aussi de vastes installations interactives et de mises en scène.
06/2022
Monographies et entretiens
L'homme est un accident
Enki Bilal pense que l'Homme est l'accident le plus tragique qui ne soit jamais arrivé à notre planète Terre. La destruction écologique semble inévitable et, avec elle, c'est l'extinction de notre espèce qui est en jeu à brève échéance. Cette intuition et cette angoisse, l'artiste les a transformées pour créer un univers foisonnant, onirique et déglingué qui a marqué des générations entières. Mais cette fois, Enki Bilal ne prend pas le crayon ou le pinceau, il déploie sa vision du monde par les mots. Interrogé par Adrien Rivierre sur les sujets brûlants de notre époque, il se confie sans concession, avec une liberté rare et une lucidité qui bat en brèche la bien-pensance. Il n'est plus seulement un artiste de l'imaginaire, mais aussi un lanceur d'alerte qui semble, mieux que quiconque, sentir et ressentir le monde qui vient. Tout sauf une incitation au fatalisme, son propos résonne comme un appel à se réveiller, vite, pour éviter le pire.
05/2021
Littérature française
Pavane pour une diva défunte
Sur fond de Bretagne, d'Opéra Bastille et de luxueuses villégiatures, le roman dépeint les relations entre une diva d'opéra et son entourage personnel et professionnel. Gaële, étudiante en lettres et mélomane, se lie d'amitié à Rennes avec Christine, artiste lyrique en début de carrière. Elle suit avec passion l'évolution artistique de sa flamboyante amie. Témoin privilégié de la vie sentimentale et professionnelle de la diva, elle se met à son service avec une totale abnégation, se complaisant dans une sorte d'esclavage consenti. La mort prématurée de la grande mezzo-soprano au sommet de sa gloire va plonger Gaële dans un profond marasme : comment va-t-elle pouvoir réinventer sa vie ? L'auteur s'est parfois inspirée de situations ou de personnages qu'elle a pu côtoyer au cours de sa carrière d'artiste lyrique, en Allemagne ou à l'Opéra de Paris, mais le roman est une oeuvre de pure fiction.
11/2021
Littérature étrangère
Autumn Laing
"C'est ici que tout a commencé il y a cinquante-trois ans". C'est ici, dans la moiteur des environs de Melbourne, qu'Autumn Laing, née Gabrielle Louise Ballard, connut l'unique passion de son existence. Au crépuscule de sa vie, Autumn, vieille dame indigne et provocatrice, raconte comment la tendresse qui la liait à son mari, Arthur, homme de loi intègre fréquentant la bohème des années trente, fut balayée par sa relation avec Pat Donlon. Peintre génial, fascinant d'égoïsme, il révolutionna autant son quotidien que l'art de son pays. Entre eux, la passion est physique, l'amour incandescent, le désir dévastateur. Car face à la folie créatrice de l'artiste, la muse n'est rien qu'un souffle vite emporté, une image vite oubliée. S'inspirant d'un artiste ayant réellement existé, Alex Miller nous fait pénétrer dans l'intimité de la création artistique et nous offre une vision de l'amour avec ses zéniths et ses gouffres, ses tumultes et ses silences.
08/2013
Littérature érotique et sentim
Histoire d'une folie ordinaire
Le pont entre Héléna et Grégory, c’est la musique. Passionnés, ils connaissent son exigence et la solitude qu’elle impose. Presque naturellement toutefois, la chanteuse et le trompettiste s’éprennent l’un de l’autre et tentent l’aventure du couple. Mais si Héléna est une artiste avec les pieds sur terre, Grégory subit quant à lui les conséquences de sa sensibilité : une addiction à la drogue dont il n’arrive pas à se détacher et qui le mènera au bord du précipice. Un couple maintenu par l’amour, mais tiraillé par la drogue occupe la scène de cette « Histoire d’une folie ordinaire ». Un duo aussi pur que tragique, qui nous fait espérer ou craindre au fil des hauts et bas de Grégory, personnage d’artiste torturé par l’angoisse, aux réactions épidermiques et excessives. Limpide et dramatique, le récit d’une quête : celle d’une stabilité avec laquelle construire une existence à deux… ou trois…
11/2010
Encyclopédies de poche
Manet. L'héroïsme de la vie moderne
En 20 ans, du Salon des Refusés de 1863 à sa mort, Edouard Manet (1832-1883) a révolutionné la peinture française, choisissant la "vie présente" à la fois comme sujet de prédilection, champ d'action et stratégie de conquête. Etre moderne, pour parler comme ses amis Baudelaire, Zola et Mallarmé, c'est pour Manet peindre son temps, en dégager la poésie, en inventer la forme, c'est encore et surtout agir sur ses contemporains. L'époque n'a pas connu d'artiste plus engagé, en tous sens, que Manet. Sa vie durant, il force les portes du Salon, colle à l'actualité politique et appuie son besoin de reconnaissance sur les meilleurs écrivains. Rajeunir le grand art, reformuler le tableau d'histoire et son héroïsme, le nu féminin et son magnétisme, secouer les genres traditionnels en niant leurs limites, telle fut la feuille de route d'un artiste chez qui réalisme et romantisme cessaient de s'opposer.
03/2011
Gestion
Entrepreneurs d'un monde nouveau. Convictions intimes de 10 entrepreneurs visionnaires
A travers une série d'entretiens vrais, profonds et inédits avec des personnalités visionnaires, capitaines d'industrie, artiste et chercheur qui marquent notre quotidien, Vanessa Perez tente de révéler le dénominateur commun aux entrepreneurs d'un monde nouveau. Un parcours initiatique à la rencontre de Bertrand Piccard (Solar Impulse), Serge Papin (Système U), Gad Elmaleh (Artiste), Clara Gaymard (RAISE), Maurice Lévy (Publicis), Yves Guillemot (Ubisoft), Luc Julia (Samsung) et le Pr. José-Alain Sahel (Institut de la Vision) où chacun révèle ses rêves devenus réalité et sa vision de l'avenir. Jack Ma (Alibaba) et Steve Jobs (Apple) viennent compléter ces portraits. Vanessa Perez réalise un ouvrage original à l'heure où l'injonction de faire " entrepreneur " nécessite de repenser l'essentiel à travers notre rapport à la planète et à nous-mêmes. L'ouvrage – plus que jamais d'actualité – délivre un message d'optimisme et un enthousiasme qui nous ramènent aux valeurs essentielles.
05/2020
Esotérisme
Une biographie de Rudolf Steiner. Quelques aspects du devenir de l'anthroposophie
Qui est Rudolf Steiner (1861-1925) ? Un penseur proposant une voie de connaissance et d'action fondée sur la liberté : l'anthroposophie ; un artiste, créant un édifice dont les formes sont l'expression de cette vision du monde, mais un artiste aussi dans la parole, la peinture, la sculpture et qui inaugure un nouvel art du mouvement : l'eurythmie ; un pédagogue, fondant une pédagogie dont se réclament plus de six cents écoles de par le monde ; un novateur en médecine, en agriculture, dans le social, etc. Rudolf Steiner est en effet tout cela à la fois. Cette biographie s'efforce de le décrire à l'oeuvre dans tous ces domaines. Ainsi apparaît sa lutte incessante pour apporter des impulsions nouvelles à une civilisation en déclin. Sans relâche, il mena son combat contre les pesanteurs, l'hostilité des adversaires et le manque de vigilance de ceux qui l'entouraient. Mais il réussit à semer des germes d'avenir afin de porter remède aux maux de notre temps.
07/1997
Beaux arts
Smoke, Ashes, Fable. William Kentridge
L'artiste sud-africain William Kentridge (né en 1955) s'est fait connaître par ses films d'animation en accéléré et ses installations, ainsi que par ses activités de metteur en scène d'opéra et de théâtre. Le présent ouvrage présente un ensemble exceptionnel d'oeuvres de Kentridge sélectionnées pour être exposées à l'hôpital Saint-Jean de Bruges - avec ses 800 ans d'âge, une des plus anciens complexes hospitaliers d'Europe - et centrées sur les thèmes du traumatisme, de la guérison et de la compassion. Le livre comporte une introduction de Margaret K. Koerner, suivie de plusieurs essais d'éminents spécialistes : Benjamin H.D. Buchloh considère la réception décalée faite par Kentridge de l'avant-garde historique dans une perspective d'exil ; Joseph Leo Koerner envisage le travail de l'artiste comme un processus personnel d'assimilation, dans lequel le passé est à la fois défigurement et rédemption ; et Harmon Siegel étudie l'approche de l'histoire du cinéma développée par Kentridge.
11/2017
Littérature française
Une femme hors du commun et un homme assez spécial
Alcide a vingt-trois ans, un mètre quatre-vingt-cinq, blond aux yeux bleus, grand sportif, ceinture noire de judo et karaté, il pratique la natation en virtuose. Il est aussi pilote d'avion de tourisme et, saute en parachute. Il est acteur dans des films à risques où il ne veut jamais être doublé. Il parle couramment le français, l'espagnol, l'anglais, le russe, et est un artiste peintre reconnu. Aurore a quarante-trois ans, un mètre soixante-cinq, rousse aux yeux gris clair avec un corps de rêve, comme sculpté par un artiste de génie. Elle pratique l'équitation, le tennis, la natation. Elle est une musicienne-virtuose, compositrice, parlant les mêmes langues que son mari. Elle est aussi actrice et est devenue aventurière comme son mari, depuis qu'ils vivent ensemble, surtout depuis leur mariage il y a un an. Ils continuent de vivre une vie d'aventures et d'amour !
01/2019
Art contemporain
Désir d'humanité. Les univers de Barthélémy Toguo
Artiste camerounais de renommée internationale, Barthélémy Toguo est à l'écoute du monde, dont il explore les dysfonctionnements pour mieux les dénoncer : guerres, abus de pouvoir, immigration, famine... Il nous interroge sur notre humanité, sur notre capacité à prendre conscience des désordres et des maux qui perturbent nos sociétés. Dans ses oeuvres s'exprime une grande vitalité nourrie par la révolte, l'engagement et la transgression. Si l'inspiration fertile de Barthélémy Toguo ne connaît pas de frontières, on ne peut ignorer qu'elle puise aussi dans des " traditions " ancestrales. Nombre de ses oeuvres - dessins, peintures, sculptures, installations, vidéos et performances - intègrent des signes récurrents qui renvoient à des pratiques, voire à des objets, qui en sont les supports. Cet ouvrage met en lumière ces proximités formelles ou symboliques qui marquent de manière intrinsèque les figures hybrides de l'artiste. Ainsi, créations contemporaines et objets d'arts africains anciens entrent en résonance.
04/2021
Art contemporain
Miriam Cahn. Ma pensée sérielle
Façonnée par l'émergence du féminisme de la deuxième vague, la pratique artistique de Miriam Cahn affronte la matérialité du corps et nous confronte à des préoccupations sociopolitiques présentes dans l'actualité. A la fois obsédantes et ambiguës, les oeuvres de Miriam Cahn explorent différents aspects de notre réalité corporelle : abjection, vulnérabilité, ignobilité, et nous incitent à regarder en face des événements dont nous sommes si souvent désireux de détourner le regard. L'artiste dresse ainsi un éventail d'images contemporaines de notre humanité et introduit des réflexions à propos des systèmes de violence, du pouvoir, du nucléaire, du féminisme ou de la sexualité. La publication Miriam Cahn, Ma pensée sérielle accompagne la première grande exposition de cette artiste suisse en France. Il s'agit d'une collection de textes qui, plutôt que d'analyser et d'expliquer son oeuvre, lui laissent la parole ou permettent à d'autres d'y répondre.
02/2023
Histoire de l'art
Un étranger nommé Picasso
Pourquoi le 18 juin 1901 Picasso est-il "signalé comme anarchiste" à la Préfecture de police, quinze jours avant sa première exposition parisienne ? Pourquoi le 1er décembre 1914 près de sept cents peintures, dessins et autres oeuvres de sa période cubiste sont-ils séquestrés par le gouvernement français pour une période de près de dix ans ? D'où vient l'absence quasi totale de ses tableaux dans les collections publiques du pays jusqu'en 1947 ? Comment expliquer, enfin, que Picasso ne soit jamais devenu citoyen français ? Si l'oeuvre de l'artiste a suscité expositions, ouvrages et commentaires en progression exponentielle à la hauteur de son immense talent, la situation de Picasso, un "étranger" en France, a paradoxalement été négligée. Cet angle inédit permet à Annie Cohen-Solal de nous entraîner dans une enquête stupéfiante sur les pas d'Un étranger nommé Picasso, artiste surdoué, naviguant en grand stratège dans une France travaillée par ses propres tensions.
03/2023
