Kate'Art
Extraits
Policiers
Saisis au vol
Le narrateur, déjà connu du lecteur, cède à la tentation d'acheter à bas prix, dans une foire de Toulouse, un petit cuivre hollandais du XVIIe siècle dont il craint qu'il ait été volé. Pour en élucider la provenance, il enquête aux Pays-Bas où il va se trouver mêlé à un meurtre. Convoqué par la police et suspecté d'agissements douteux, il accepte de collaborer avec elle dans une délicate opération qui consiste à récupérer un chef-d'oeuvre de Caravage disparu il y a de nombreuses années. Des contacts établis avec la mafia le conduisent en Suisse, puis dans les Pouilles et en Sicile. Mais rien ne se passe comme prévu... Ce livre paraît dans la collection "ArtNoir", première et unique collection entièrement consacrée aux thrillers se déroulant dans le monde de l'art.
05/2014
Loisirs et jeux
Ne plus jamais s'ennuyer en ville
Que faire pendant qu'on attend au restaurant ? Comment sont apparues les villes ? Qu'est-ce que l'art gothique ? Comment dit-on "Je t'aime" dans toutes les langues ? Quel animal créer avec une feuille de papier ? Comment faire un porte-clés en scoubidou ? Comment faire un potager dans sa chambre ? Ce guide pas comme les autres, à emporter partout, fourmille d'idées et d'infos pour explorer, comprendre, s'amuser... Et ne plus jamais s'ennuyer en ville. Il comporte une mine d'infos en tout genre, de l'histoire des villes aux arts de rue ; des planches encyclopédiques pour identifier les arbres des parcs et jardins ou les petites bêtes de la maison ; des activités faciles à réaliser pour jouer, cuisiner ou bricoler et des conseils pratiques pour prévoir la météo ou réussir un pique-nique.
06/2009
Beaux arts
Giorgione. L'insaisissable
Giorgione? L'un des plus singuliers et des plus passionnants mystères de l'histoire de la peinture. Avec un corpus presque impossible à reconstituer et une carrière étonnamment brève, il demeure la figure mythique de l'histoire des arts à Venise. Pour aborder l'art de Giorgione, Chastel nous invite à concevoir la dolce vita vénitienne au début du XVIe, siècle. Peintre de prédilection et animateur d'une "jeunesse dorée un peu folle", c'est souvent à lui que sont destinées les commandes de tableaux privés auxquels il sait insuffler cette dimension poétique et cette facture inédite qui feront sa renommée. Il suscitera l'admiration de ses contemporains, Dürer le premier, et ses fresques inspireront des pages enflammées à Vasari. Mais sa fortune critique ira bien au-delà, jusqu'aux écrits célèbres de John Ruskin et de Marcel Proust...
11/2008
Musique, danse
Politique de l'autonomie musicale. Essais philosophiques
On considère souvent la musique comme un art proprement politique, notamment en raison de sa capacité à transcender les communautés - mais aussi, parfois, à les diviser. Dans son premier ouvrage traduit en français, la philosophe américaine Lydia Goehr dresse au travers de cinq essais le tableau d'une "philosophie politique de la musique". Son objectif : nous montrer que la relation entre musique et politique ne se noue pas nécessairement où on l'attend. Ainsi, même si elle aborde de front des sujets tels que la censure ou l'exil des compositeurs, l'auteure déconstruit des conceptions de prime abord moins marquées politiquement qui s'avèrent en réalité fondatrices (l'autonomie de la musique par rapport aux autres arts, l'idée que la musique serait en mesure d'exprimer l'inexprimable, la quête chez les musiciens d'une interprétation idéale, etc.).
09/2016
Non classé
Lenz and Büchner: Studies in Dramatic Form
This study challenges Volker Klotz's widely accepted notion that the plays of Lenz and Büchner are seminal or exemplary open form dramas. This involves an account of the theory of the open and closed form, its origins in art-historical writings and German "Geistesgeschichte", its implications and place in recent criticism of drama. This leads to close studies of (a) the major plays of J.M.R Lenz (Der Hofmeister, Die Soldaten) the emphasis being on the dramatic structure, suggesting a rarely appreciated development in dramatic technique ; and (b) Georg Btechnique ; and (b) Georg Büchner's Dantons Tod (complexity of dramatic structure, presence of dramatic conflict, absence of open ending) and Woyzeck, where particular attention is devoted to the order of scenes and unsolved editorial problems, reference being made to the newly published facsimile edition of the manuscripts.
12/1984
Couture, tricot
Construire en pierre sèche. 3e édition
[Gras] [Italique] [Souligné] [Barré] [Annuler] [Restaurer] [Nettoyer le code] [Liste à puces] [Liste numérotée] Résumé initial (référencement) La construction à pierre sèche, contrairement à la maçonnerie traditionnelle qui utilise du liant, consiste à maçonner uniquement avec de la pierre, sans utliser d'autre matériau. Pour maîtriser cette technique et réaliser des ouvrages tels qu'un mur de soutènement, un mur de clôture ou d'autres types d'aménagements comme un escalier, un arc de décharge, un parement en pierre sèche, l'ouvrage explique les Règles de l'art et les gestes du maçon à pierre sèche. Vous apprendrez également comment restaurer un mur existant du dessouchage au reterrassement. Les images et schémas en couleurs permettent de suivre pas à pas les chantiers proposés dans l'ouvrage, et d'admirer la qualité esthétique et constructive des ouvrages réalisés par les auteurs.
03/2022
Collège
La ferme des animaux (1945)
"Tous les animaux sont égaux mais..." Les animaux d'une ferme, révoltés contre leur fermier, se débarrassent de lui au nom de la liberté et de l'égalité. Mais ils tombent sous la domination des cochons, nouveaux tyrans. A travers cette fable animalière dystopique, Orwell met au jour les mécanismes de la propagande et du totalitarisme. Le parcours de lecture : Une satire animalière qui dénonce le totalitarisme. - Des repères sur la satire et la fiction à clés ; - Un questionnement en 5 étapes pour analyser le texte ; - Des ateliers interdisciplinaires. Le groupement textes & images : La raison du plus fort. D'autres satires animalières pour comprendre comment le plus fort impose sa loi. L'enquête : Arts et totalitarisme. Une réflexion sur le totalitarisme s'appuyant sur une sélection d'oeuvres d'art valorisées ou interdites par des régimes totalitaires.
04/2021
Histoire de l'architecture
Histoire secrète des Cathédrales
Les cathédrales constituent un univers extraordinaire où se croisent foi, art, techniques et histoire. Elles occupent ainsi une place toute particulière dans le patrimoine culturel français. Les cathédrales permettent de parcourir dix-sept siècles, de rencontrer tous les arts depuis ceux de l'Antiquité jusqu'aux expressions les plus contemporaines. Elles ont été marquées par tous les basculements de l'histoire, qui ont permis leur floraison ou bien leur ont infligé des blessures. Toujours, elles ont été adaptées à leur temps, tout en gardant la même fonction depuis des siècles. Portails, flèches, vitraux, arcs-boutants, voûtes, chacun de leurs éléments possède à la fois une fonction et une portée symbolique. Ce livre donne quelques-unes des clefs, souvent méconnues, nécessaires à leur compréhension. Histoire secrète : une collection d'aujourd'hui pour découvrir les secrets du passé.
04/2021
Lycée
La trêve. Dossier thématque : Témoigner pour la vie
L'oeuvre intégrale annotée :
À la fin de la Seconde Guerre mondiale, un groupe d'Italiens, rescapés des camps nazis, entame une marche de plusieurs mois : "accompagnés" par l'Armée rouge, ils cherchent à rejoindre leur terre natale. Héros et traîtres, paysans et voleurs, savants et nomades se retrouvent pêle-mêle dans une réjouissante pagaille : autant d'hommes qui redécouvrent, émerveillés, la vie, le monde, la forêt, les filles, sans oublier l'art du trafic pour subsister. . .
Largement autobiographique, La Trêve raconte l'histoire vraie du retour de Primo Levi chez lui après l'ouverture des camps.
Nouveaux programmes
Dossier : Témoigner pour la vie
Par Muriel Chemouny
- Biographie de l'auteur, histoire de l'oeuvre
- Contexte historique
- Guide de lecture
- Analyse de l'oeuvre
Prolongements interdisciplinaires : histoire des arts / histoire
Exercices écrits et oraux, questions de grammaire, groupement de textes, glossaire.
06/2022
Histoire des arts décoratifs
Le style Louis XVI
Le style communément nommé "style Louis XVI" est né de la rencontre entre un mouvement dénonçant les côtés excessifs du style rocaille (ou style Louis XV) et un regain d'intérêt pour le monde gréco-romain. A partir de la fin des années 1750, les artistes renouvelèrent leurs sources d'inspiration et accordèrent aux modèles antiques une part de plus en plus grande, jusqu'à une quasi-exclusivité à la veille de la Révolution de 1789. Touchant toutes les formes d'art, cette mutation artistique est particulièrement sensible dans ces domaines complémentaires que sont la décoration intérieure et les arts décoratifs. Ornemanistes, ébénistes, menuisiers, orfèvres, sculpteurs, fabricants de bronzes, manufactures de porcelaines, de soieries ou de tapisseries, tous adhérèrent à ce mouvement. A travers de nombreuses illustrations, le présent ouvrage s'attache à exposer les différentes phases et expressions de ce style.
04/2024
Sports
Taekwondo. 8 poomsae fondamentaux, du débutant à la ceinture noire 1er dan
Dix ans après son premier livre, Maître Park Moon Soo, célèbre expert coréen en France, ceinture noire 7e dan, a souhaité réaliser un nouveau manuel pratique de Taekwondo. Connu pour ses impressionnantes techniques de coups de pieds sautés, il avait ravi le public du prestigieux Festival des Arts Martiaux de Paris-Bercy avec ses spectaculaires démonstrations. Ce livre tout en images s'adresse aux débutants, aux pratiquants confirmés et aux ceintures noires. Maître Park démontre en les commentant les huit Tae Geug Poomsae de base nécessaires à l'obtention de la ceinture noire 1er dan ; il vous révèle en outre les redoutables techniques de Hoshinsool (Self-défense du Taekwondo), si utiles pour faire face aux situations les plus dangereuses de la vie courante. Très attaché aux traditions de son art, Maître Park a souhaité en outre faire profiter les pratiquants français de ses recherches les plus récentes dans cet ouvrage indispensable à tous les passionnés de Taekwondo, et réalisé avec le soutien de la Fédération mondiale de Taekwondo (WTF). Bonus : ce livre a été enrichi d'un lexique franco-coréen regroupant la plupart des termes techniques. Il vous initie à l'histoire du Taekwondo, avec des explications simples sur certains concepts philosophiques, et des informations utiles sur la culture coréenne. Et surtout de précieux conseils techniques sur les façons de s'entraîner et de progresser dans la pratique de cet art martial si populaire dans le monde. Un compagnon de travail vraiment incontournable !
08/2019
Musique, danse
Baker
Chanteuse, actrice meneuse de revue, résistante... A travers un portrait saisissant de Joséphine Baker, Marie Canet propose une relecture inédite du parcours hors norme de cette grande figure : Baker, ou la première incarnation d'un féminisme noir. Joséphine Baker, performeuse afro américaine, est une figure complexe qui a produit un ensemble de significations raciales et genrées parfois contradictoires. En 1925, à dix-neuf ans, elle défraie la chronique suite à ses performances érotico-comiques au sein de la Revue Nègre, à Paris. Son arrivée en France coïncide avec l'apogée des mouvements Art déco et de la "vogue nègre" , alors que se poursuivent les ambitions coloniales de l'Europe vers l'Afrique. Comme cette modernité, Baker est noire, brillante, marchande, ultra-médiatisée, prise entre les débats nationalistes sur l'identité et la préservation culturelle. Mais Baker incarne surtout l'émergence d'un empouvoirement féminin noir. Elle en est la première manifestation, fascinante et populaire, du XXe siècle. Marie Canet est enseignante en esthétique à l'école des Beaux-arts de Lyon, essayiste, critique d'art et commissaire spécialisée en cultures visuelles modernes et contemporaines. Elle a publié des ouvrages monographiques, notamment Bruno Pélassy (Editions Dilecta, 2015) et Palestine, prénom Charlemagne. Meshugga Land (Les Presses du réel, 2017), ainsi qu'un essai sur langage et les médias (Juntos en la Sierra, Shelter Press, 2018). Elle prépare actuellement des monographies consacrées aux oeuvres de Marc Camille Chaimowicz et de Lucy Mackenzie, et un essai sur la paranoïa.
10/2020
Musique, danse
La vérité en musique
Dans quasi toute son histoire, la philosophie a volontiers cultivé son affinité native avec les arts plastiques mais elle s'est en revanche employée à négliger voire mépriser la musique. Un tel bâillon parle et trahit la fascination apeurée que l'art musical, comme un chant de sirènes, produit chez le philosophe. C'est que, loin d'être, comme tour art du reste mais plus radicalement, un divertissement agréable, la musique déploie un autre sens du sens et de la vérité que ceux définis philosophiquement : si elle n'a pas de sens, c'est parce qu'elle est sens. Dans cet essai, l'auteur propose de se mettre à l'écoute de ce sens, autant que le travail du langage et du concept le permet. Porter le langage à sa limite revient ici à dessaisir le sujet de sa position cartésienne de souveraineté pour reconnaître en son tréfonds, sa constitution de vivant respirant d'un souffle qu'il ne peut que recevoir. La respiration porte le rythme qui anime la musique. Par l'analyse de la différenciation rythmique, on pourra comprendre comment le silence, cet indifférencié absolu, est lieu de provenance de toute musique. Les références faites en chemin aux compositeurs, essentiellement Jean-Sébastien Bach, Robert Schumann, Olivier Greif et Henri Dutilleux conduisent par-delà la diversité des siècles et des styles, à ce même creuset d'absolu dont éclôt toute musique.
01/2013
Calendriers et agendas
Agenda. Edition 2021
Inspiré des portfolios décoratifs Art nouveau qui présentent des planches aux couleurs vives et aux motifs variés, l'agenda 2021 de la Bibliothèque nationale de France se réinvente. Plus petit, plus raffiné, il offre au fil des mois des compositions originales et audacieuses autour du thème de l'animal dans la décoration. " De la variété dans les modèles, de la variété dans les couleurs, de la variété dans les formes " L'envolée colorée des colombes, des écureuils dissimulés dans le feuillage, des cacatoès rieurs... : l'agenda 2021 de la Bibliothèque nationale de France tire son iconographie de L'Animal dans la décoration de Maurice Pillard-Verneuil, élève d'Eugène Grasset, pilier de l'Art nouveau en France. Ouvrage salué en 1897 comme novateur et audacieux car il ne se limite pas, dans ses compositions, aux animaux consacrés de la décoration jugés " aimables ", tels que le paon ou le cygne, parce qu'ils n'ont pas " de trop gros yeux, un trop gros bec, de trop grosses pattes ; [... ] qu'il[s] ne rappelle[nt] rien de rampant, de visqueux ou de ces choses qui sautent ou courent vite avec beaucoup de pattes ! Horreur !! ". Ainsi l'agenda fait-il place aux brochets, aux chèvres, aux lézards et grenouilles, aux escargots ou même aux chauves-souris, ces animaux généralement bannis des arts ornementaux, pour renouer ! avec les mystères et la beauté du monde animal à travers une stylisation ornementale particulièrement raffinée.
10/2020
Design
Genre 2030 – isdaT 2020. L.A.C. 2021, deux workshops, un display, et quelques autres agissements collaboratifs
Groupe de recherche né en 2012 au sein de l'institut supérieur des arts et du design de Toulouse, genre 2030 aborde pratiques collectives et individuelles sous l'angle du genre, dans la perspective sociétale d'un proche avenir ; celui de 2030. Deux workshops à l'isdaT en 2020 et un display au L. A. C. , lieu d'art contemporain de Sigean, en 2021 signent le travail que genre 2030 mène envers et contre tout. Rempart et ouverture au monde, l'art absolument. (...) Nécessité d'une enveloppe pour rassembler nos trésors (...) Diane propose un grand tissu orange fluo (...) baluchon déplacé d'un lieu à l'autre, jusqu'à sa découverte au lieu secret (...) à l'atelier, le tissu devient nappe sur laquelle reposent les objets (...) plus tard, au Palais, quelques minutes avant le premier confinement, le tissu est expérimenté à l'horizontal, au mur, puis à la verticale, suspendu au plafond ; jeu de vibrations (...) Aurore suggère de jouer avec la réverbération du tissu invisible en halo de lumière colorée, mais le temps presse, on ne peut pas expérimenter (...) tissu en dormance pendant un an (...) reenacment du workshop avec Nicolas pour l'édition projetée (...) occasion de concrétiser la proposition d'Aurore (...) décision collective de reprendre cette idée d'installation lumineuse pour l'exposition Space, Hope & Display (...) souvenir d'une énergie chaleureuse au commencement, il y a un an (...) tout le monde travaille à la construction de la structure pour l'installation (...)
02/2022
Sports
Le Traité des cinq roues et autres textes. Oeuvres complètes
Le classique japonais de la stratégie par le plus célèbre des samouraïs. Maître de sabre inégalé, aventurier sorti invaincu de plus de 60 combats mortels, mais aussi artiste et chercheur spirituel, Musashi est devenu une figure mythique au Japon et l'archétype de l'esprit samouraï. A 60 ans, quelques mois seulement avant sa mort, il se retire dans une grotte pour rédiger son oeuvre maîtresse : Le Traité des cinq roues. Dans ce traité de stratégie devenu un classique : de la littérature mondiale, Musashi prône une Voie de la stratégie centrée sur l'efficacité immédiate, fondée sur l'intuition, sur un entraînement constant et rigoureux et sur une large ouverture d'esprit permettant de s'adapter et de vaincre dans toutes les situations. Tout comme Sun Tzu dans L'Art de la guerre, Musashi transcende l'art du sabre et des conflits à grande échelle pour livrer des principes universels, influencés par sa pratique du zen, et qui peuvent s'appliquer à tous les arts martiaux mais aussi aux champs élargis de l'action, des affaires et des relations humaines. L'introduction d'Alexander Bennett apporte un éclairage historique passionnant sur la véritable vie de Musashi dans le fascinant Japon médiéval des samouraïs du XVIe siècle. Cet ouvrage réunit l'intégralité des écrits du plus célèbre samouraï de tous les temps dont certains sont ici traduits pour la première fois en français.
Critique littéraire
Lecture et analyse du poème
La poésie bien souvent séduit le lecteur autant qu'elle le déconcerte : comment apprécier une forme d'écriture qui parfois se dérobe, ou résiste à la lecture et à l'analyse ? Comment retrouver la filiation de certaines formes dans le poème en prose ou la poésie moderne qui apparaît abstraite et hermétique ? Tour à tour confrontée aux deux arts majeurs et frères que sont la musique et la peinture, la poésie française est ici abordée sous un angle à la fois historique et analytique à travers des études stylistiques de poèmes. Il s'agit en effet de formuler la logique profonde, la signification des formes et des techniques propres à l'écriture poétique, le sens de l'histoire de la poésie et de ses révolutions de la Renaissance au XXe siècle, dans une démarche cohérente et progressive, aussi profitable que séduisante pour le lecteur. L'ambition de cet ouvrage est ainsi de répondre à une double exigence : exigence universitaire, qui impose la maîtrise des techniques du commentaire, depuis le DEUG et les classes préparatoires aux grandes écoles jusqu'au CAPES et à l'Agrégation de Lettres, et exigence de la poésie elle-même, qui requiert avant de se livrer, un certain "art de la lecture". Naturellement, c'est grâce à une méthodologie précise et modulable que cet "art de la lecture" se construit pour chacun, et que les deux exigences se rejoignent.
03/1999
Beaux arts
Théâtre du pouvoir
"Gouverner, c'est faire croire", disait Machiavel. Art et pouvoir sont intimement liés, et leur complicité marque de son empreinte toutes les époques. Gouverner, c'est se mettre en scène pour asseoir son autorité, sa légitimité et son prestige. C'est aussi fabriquer des images pour nourrir sa propre légende. L'art, au service des commanditaires mécènes, se fait alors instrument de propagande. Mais il peut également se faire contestataire et bousculer l'ordre établi. Fidèle à sa vocation, la troisième saison de la Petite Galerie, espace dédié à l'éducation artistique et culturelle, invite le "visiteur-spectateur" à découvrir le répertoire très codifié du Théâtre du pouvoir de l'Antiquité à nos jours. Les oeuvres des collections du musée du Louvre et du Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon, du Musée national du château de Pau et du Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, illustrent ici l'évolution des codes de représentation du pouvoir politique. L'historien Patrick Boucheron nous ouvre dans cet ouvrage les coulisses de la représentation qui voit se succéder les grands acteurs de l'Histoire : César, Louis XIV, Henri IV, Napoléon... Des parcours dans les collections permanentes du musée du Louvre, à la rencontre des figures du pouvoir dans l'Orient ancien, le monde égyptien, l'Empire romain, en terres d'Islam ou dans la France du 17e siècle, prolongent la réflexion.
09/2017
BD tout public
Lignes de front. Bande dessinée et totalitarisme
La bande dessinée, à l'instar des autres arts, s'imprègne en permanence des secousses qui bouleversent la marche du temps. En tant qu'événements majeurs de l'histoire des nations et des peuples, les guerres et les totalitarismes, deux phénomènes souvent liés par des relations de cause à effet, se trouvent naturellement présents dans l'univers bédéistique. Il convenait donc d'interroger ce médium qui a toujours fait la part belle aux aventures guerrières en le considérant pour ce qu'il est vraiment : un témoin privilégié de son temps qui, en dépit d'avoir nourri l'imaginaire de millions d'enfants de 7 à 77 ans, reste trop souvent un objet d'étude à la marge de l'Histoire. Les seize chapitres qui composent ces Lignes de front, de par l'aire géographique qu'ils couvrent (Afghanistan, Allemagne, France, Espagne, Etats-Unis, Irak, Italie, Portugal, Royaume-Uni, Russie, Vietnam), la période historique qu'ils embrassent (le grand XXe siècle et le début du XXIe) et les œuvres et les artistes sur lesquels reposent leurs propos (Tardi, Hergé, Joe Sacco, Emmanuel Guibert, Carlos Giménez, Milton Caniff, Felipe H. Cava, etc.), illustrent les différentes tendances graphiques, esthétiques et idéologiques qui parcourent cet art depuis plus d'un siècle. En parallèle à cette histoire d'un art, c'est bien toute l'histoire d'un siècle qui se déroule, un siècle que d'aucuns ont justement qualifié d'âge des extrêmes.
02/2012
Poésie
Au-delà des vers, l'amour...
Au-delà des vers, l'amour ? est un voyage dans la vie qui naît et, sans cesse, renaît dans l'intimité vibrante et absconse du temps, de la pierre, de la nature et de l'homme ; des textes célébrant l'amour, vantant ses lueurs, invoquant ses thaumaturges : l'amour sublime unissant deux jeunes gens de confessions juive et musulmane ; le zellige fassi, un art ancestral marocain aux mille symboles ; un timonier appelé au secours d'un amour vacillant sous l'effet de l'infortune ; Baucis et Philémon dans la béatitude de l'amour simple mais vrai sous les auspices de Mars et Jupiter ; une institutrice de village, au crépuscule d'une longue vie dédiée à l'enseignement, fait ses adieux à ses jeunes élèves ; Slat Al Fassiyine, la plus vieille synagogue de Fès ; puis Jbal Alam, ce mont du nord marocain, qui se lia d'amitié avec un maître mystique du XIIIe siècle, vivant et trépassé? Fadil Mance est diplômé en sciences et en droit. Physicien, il travaille dans le domaine de la physique subatomique. Il a publié plusieurs recueils de poésie et a contribué à des anthologies poétiques, françaises et internationales. Il est membre de plusieurs sociétés des lettres, d'art et de poésie. Sa poésie a été récompensée par des prix dont le Grand Prix des Lettres 2021 de la Société académique Arts-Sciences-Lettres et des diplômes d'honneur de la Société des Poètes Français.
06/2023
Poésie
Maîtres et maisons de thé. Suivi de (Poste restante)
Un fragment de cosmogonie, ce poème. Les noces parfumées de Plénitude et de Vacuité. Où l'invité au terme de ce transit des corps et des coeurs devient un Transi d'amour qui ne redoute plus la solitude. A ce stade presque final, il a parfaitement perçu que "chaque geste de la cérémonie est plus le trou que la maille du filet" et que l'attend ici l'ultime trinité : Silence. Vacuité. Immobilité. Ce n'est que là, à cet instant, au coeur de cette Chambre, devenue non seulement alcôve mais tabernacle de l'amour, qu'il pourra enfin percevoir, à la fois sublime et narquois, le clin d'oeil de l'éternité (Jacques Lacarrière). Une écriture qui ne se soucie pas de ses traces, une étreinte qui ne serre pas, une "attente détachée", "une technique sans conscience", une vie sans entraves, un art sans art : rien ne pèse en ce livre, rien ne limite. Il ne définit pas. Maîtres et maisons de thé : comment ne pas songer au Tao, au Zen surtout ? A la cérémonie du thé, certes, au rituel des bouquets, des jardins et du tir à l'arc. Mais ce que l'Orient nous suggère, nous aurions tendance à en tirer un savoir pour l'illustrer. A quoi bon ? Le savoir alourdit, qui nous oblige à choisir l'idée, l'ombre, aux dépens du réel, la fraîcheur, la clarté (Pierre Dhainaut).
03/2019
Beaux arts
Le lettrisme historique était une avant-garde
Le lettrisme est un pan de notre histoire ayant une certaine responsabilité dans l'héritage des formes et des processus artistiques contemporains. Il se poursuit encore aujourd'hui et laisse un nombre immense d'oeuvres dans tous les domaines des arts visuels.
Pourtant, la relative connaissance qu'on en a permet à peine d'en préciser les contours historiques et bien souvent on ne le dissocie nullement de l'Internationale Lettriste ou des pratiques de poésies concrètes. La tendance générale en faisait soit le portrait apocalyptique, soit le plaçait dans la continuité d'un courant (surréalisme) ou dans l'origine d'un autre (les situationnistes). L'histoire de l'art après 1945 s'est donc écrite sans ce mouvement, oubliant l'apport qu'il avait eu dans la reconstruction des identités artistiques de la France d'après guerre. Cette absence dans l'histoire de l'art a inévitablement laissé la place à d'autres courants, plus ouverts à une critique comparatiste et contextuelle.
Ainsi, cet ouvrage se propose de relever le défi d'une relecture des enjeux historiques du mouvement, tant pour nuancer une certaine littérature consacrée que pour apporter de nouvelles pièces au dossier de la modernité. Le livre analyse les premières années du lettrisme (1946-1953) jusqu'à la scission avec l'Internationale Lettriste et décrypte les modes de fonctionnement et les modalités de mise en place d'une avant-garde après 1945.
10/2011
Littérature française
Mémoires d'un éléphant blanc
"Les anciens racontent que les éléphants ont écrit des sentences en grec et que l'un d'eux, même, a parlé. Il n'y a donc rien d'invraisemblable à ce que l'éléphant blanc dont il s'agit ici, le fameux Iravata, si célèbre dans toute l'Asie, ait pu écrire ses mémoires. L'histoire de sa longue existence, tantôt glorieuse, tantôt misérable, à travers le royaume de Siam, l'Inde des maharajahs et des Anglais, est d'ailleurs pleine d'imprévu et des plus curieuses". Judith GAUTIER Réédition d'un conte paru en 1894, avec les illustrations d'Alfons Mucha et Pierre Ruty 35 illustrations noir dont 7 gravures pleine page de Mucha 5 aquarelles inédites 29 en-têtes de Pierre Ruty Romancière célèbre à la fin du 19eâsiècle, à ce jour presque totalement oubliée, Judith Gautier (1845-1917) a marqué son temps par ses récits, véritables odes à l'ailleurs. Elle fut la première femme membre du jury de l'académie Goncourt. Universellement reconnu, le tchèque Alfons Mucha (1860-1939) renouvela l'art de l'affiche imprimée en couleurs. Il fut également, on le sait moins, illustrateur de livres, ce qu'il démontre magistralement dans "Mémoires d'un éléphant blanc". Pierre Ruty (1868-1937) dessina les en-têtes des chapitres de "Mémoires d'un éléphant blanc", en parfait accord avec le travail de Mucha. Il participa de manière déterminante à l'émergence de l'Art Nouveau.
11/2023
Beaux arts
Hans Richter. La traversée du siècle
Hans Richter (1888-1976) a traversé toute l'histoire de l'art du XXe siècle : issu de l'expressionnisme, à la croisée du mouvement Dada, du constructivisme et du néo-plasticisme, il est l'inventeur du film abstrait et l'un des acteurs majeurs des avant-gardes des années 1910 et 1920. De Theo van Doesburg à El Lissitzky, de Kasimir Malévitch à Ludwig Mies van der Rohe ou Marcel Duchamp, il a tissé des liens d'amitié et collaboré avec bon nombre d'artistes européens de premier plan avant d'accompagner le basculement de la scène artistique de l'Europe vers les Etats-Unis, où il émigre au début des années 194o, et où il contribuera, à travers ses expositions, ses publications et son enseignement, à écrire l'histoire du mouvement moderne. Mais la vie de Richter n'est pas limitée à la sphère de l'histoire de l'art : elle se confond avec l'Histoire tout court, souvent tragique, du siècle dernier, de la Grande Guerre à la révolution spartakiste et à la République de Weimar, de l'effondrement économique à l'avènement du nazisme et à la persécution des juifs. L'exposition "Hans Richter. La traversée du siècle" présentée au Centre Pompidou-Metz dresse ainsi le portrait d'un artiste-cinéaste qui a constitué un nouveau système des arts dans lequel le film occupe une place déterminante et d'un grand témoin de son temps, résolument engagé dans le réel.
10/2013
Décoration
Dior et ses décorateurs. Victor Grandpierre, Georges Geffroy et le New Look
Figure incontournable du monde de la mode et inventeur du New look, Christian Dior a su donner aux silhouettes féminines une élégance nouvelle dans le Paris morose de l'après-guerre. Deux décorateurs rayonnent autour du couturier : Georges Geffroy et Victor Grandpierre. Le premier a préparé l'entrée du styliste dans le monde de la haute couture, tandis que le second a imaginé les couleurs et le vocabulaire de la marque Dior. S'inspirant des arts décoratifs du XVIIIe siècle français, de la période Empire et de la Belle époque, ils ont créé des intérieurs luxueux et modernes pour le créateur et nombre de personnalités internationales. Influencés par l'art de la scène et de la mode, ces maîtres du style proposent une décoration opulente, personnalisée et fonctionnelle répondant aux exigences de l'époque. Grâce à leur savoir-faire précieux et à leur respect des traditions artisanales, ces trois grandes figures ont marqué la destinée de la haute couture et de la décoration d'intérieur. De la maison Dior - sise 30, avenue Montaigne - à la bastide provençale du couturier en passant par l'appartement d'Hélène et Marcel Rochas, celui de Gloria Guinness ou encore la demeure des Rothschild à Chantilly, cette histoire racontée avec passion et érudition par Maureen Footer nous dévoile l'amour de Christian Dior et de ses décorateurs pour l'art de vivre à la française et son rayonnement esthétique.
09/2018
Littérature française
Dernier royaume Tome 10 : L'enfant d'Ingolstadt
"Qu'est-ce que je cherche, tome après tome, dans Dernier Royaume ? Une autre façon de penser à la limite du rêve. Une façon de s'attacher au plus près de la lettre, à la fragmentation de la langue écrite, et d'avancer en décomposant les images des rêves, en désordonnant les formes verbales, en exhumant les textes sources. Quelle étrange falsification a lieu dans le rêve ? Dans le dessin qui naît sous les doigts ? Dans le langage qui gémit ? Dans la pensée qui hallucine ? Dans la musique même ? Quel est ce mystérieux fantôme ou appelant ? Ce dixième tome de Dernier royaume n'a qu'un sujet : le faux qui fait le fond de l'âme. Le fond de l'âme hallucine. Le langage dédouble ses fantômes. Tous les arts élèvent des mondes faux. Même la dépression est un rêve. L'art dès son origine témoigne activement d'un passé présent : d'un rêve actif qui passe les générations et remanie ce qu'il fait revenir. L'art de la préhistoire est une référence fondamentale pour toutes les populations humaines actuelles. C'est le véritable patrimoine. Ce sont peut-être même les seules traces d'un fond universel qui s'est dispersé avec la curiosité territoriale propre à l'espèce et l'éparpillement des langues qui sont impuissantes à offrir d'aussi saisissantes archives originaires au fond des mots dont elles usent". Pascal Quignard
09/2018
Italie
Les Médicis. Splendeur et secrets d’une dynastie sans pareille
La saga des sulfureux Médicis, sous la plume du grand Dumas. Ils ont donné deux reines à la France, deux papes à la Chrétienté... et Florence leur doit ses heures les plus glorieuses. Princes prodigieusement populaires, riches et puissants, grands mécènes, les Médicis ont durablement marqué leur temps. Depuis l'avènement de Côme l'Ancien, le "Père de la patrie" , au début du XVe siècle, jusqu'à l'extinction de la lignée avec la mort de Jean-Gaston en 1737, leur histoire n'est que révoltes, exils, assassinats, trahisons, jeux de pouvoirs et amours violentes... Digne des meilleurs romans, elle inspire la verve de l'historien Dumas. Et l'histoire selon Dumas est une histoire où le sang coule, des complots se trament, des têtes tombent... La troisième édition d'un ouvrage plébiscité par la critique - "Des destinées saturées de sang et de sexe, au nom de Dieu, du pouvoir ou de l'art... De quoi chatouiller la plume docte et bondissante de l'auteur des Mousquetaires. Un livre à offrir à tous les passionnés d'histoire, d'ingénieuses manoeuvres politiques, d'art et de ragots ! " (Le Point) - "Cette chronique des Médicis et de leur influence sur les arts prend la forme d'une fresque que Dumas, guide intarissable, nous fait visiter au pas de course. Le lecteur et étourdi et ravi. Une belle redécouverte". (L'Obs) - "L'ouvrage le plus intelligent et le plus vif jamais écrit sur cette famille". (Dominique Fernandez, Académicien)
02/2023
BD tout public
Les travaux d'Hercule
"Les Travaux d'Hercule ont été composés, dessinés et lithographiés par un artiste de quinze ans qui s'est appris le dessin sans maître et sans étude classiques. [...] Nous avons voulu l'inscrire ici pour bien établir le point de départ de M. Doré, que nous croyons appelé à un rang distingué dans les Arts." C'est ainsi que l'éditeur Aubert, en 1847, présentait ce premier album de Gustave Doré; premier album, et premier chef d'oeuvre de ce génie précoce. En effet, Doré pose là les bases de la bande dessinée moderne et ce récit est tout autant une parodie de l'Antiquité qu'un morceau d'histoire s'écrivant sous nos yeux. Si Töpffer — l'inventeur du 9eme art — est une sorte de Christophe Colomb, Gustave Doré serait alors Magellan : celui qui fera, le premier, le tour du monde, le tour complet d'un art tout juste éclos pour en révéler tout le potentiel. Alors que le texte de cet Hercule, faussement épique et sérieux, entre volontiers en contradiction avec les tribulations grotesques d'un fils de Zeus cartoonesque et ventripotent, le trait s'anime, l'image devient mouvement, le figuratif devient abstrait. Doré, artiste aux intuitions fulgurantes, donne ici le cap. Resté dans l'ombre jusqu'à aujourd'hui, cet album iconoclaste, d'une folle liberté, est enfin réédité : à n'en pas douter, le premier album de Gustave Doré, est aussi son premier chef d'oeuvre.
11/2018
Urbanisme
Sens du territoire et action artistique. Enjeux culturels de transformation des espaces publics à Montpellier
Cherchant à croiser projets urbain et culturel, la position critique met en avant les tendances principales qui articulent enjeux culturels et enjeux urbains. Les arts et la culture servent le discours urbain plus qu'ils ne co-fabriquent le projet de ville. Aujourd'hui l'art dans la ville se territorialise en un espace qui devient événement. L'analyse s'appuie sur des situations concrètes, où l'art investit la ville et où les pratiques culturelles migrent des lieux dédiés (musées, théâtres) vers l'espace public. L'étude porte sur les pratiques culturelles de et dans l'espace public avec les Zones Artistiques Temporaires (Zat) à Montpellier de 2010 à 2015. D'une part, sont observées la spatialité et la matérialité de neuf quartiers investis par les Zat, d'autre part, sont qualifiés le temps, le mouvement et l'action en étudiant comment les thèmes artistiques interrogent la ville concrète, l'imagibilité urbaine ou encore la ville pratiquée. Enfin, sont observées les transformations des espaces publics investis. En mettant en résonance le projet culturel des Zat et le projet urbain pour Montpellier à l'horizon 2040, l'enjeu est de problématiser la possible transformation concrète du milieu urbain par l'action artistique. Dans l'idée d'une écologie culturelle, ce travail vise un potentiel de requalification des espaces publics en mettant en évidence les leviers d'une diffusion plus large de la culture dans la ville.
01/2022
Philosophie
Philosophie de la corrida
La corrida a inspiré les plus grands artistes et nombre de théoriciens. Mais nul, à ce jour, ne s'était aventuré à philosopher sur elle. C'est le défi qu'a relevé Francis Wolff. A le lire, on comprend que la corrida, parce qu'elle touche aux valeurs éthiques et qu'elle redéfinit l'essence même de l'art, est un magnifique objet de pensée. La corrida est une lutte à mort entre un homme et un taureau, mais sa morale n'est pas celle qu'on croit. Car aucune espèce animale liée à l'homme n'a de sort plus enviable que celui du taureau qui vit en toute liberté et meurt en combattant. La corrida est également une école de sagesse : être torero, c'est une certaine manière de styliser sa vie, d'afficher son détachement par rapport aux aléas de l'existence, de promettre une victoire sur l'imprévisible. La corrida est aussi un art. Elle donne forme à une matière brute, la charge du taureau ; elle crée du beau avec son contraire, la peur de mourir ; elle exhibe un réel dont les autres arts ne font que rêver. Sous la plume jubilatoire de Francis Wolff, on découvre ce que Socrate pensait de la tauromachie, que Belmonte peut être comparé à Stravinsky, comment Paco Ojeda et José Tomàs fondent une éthique de la liberté et pourquoi Sébastien Castella est un virtuose de l'impassible...
05/2007
