Jazz musique
Extraits
Musique, danse
Rap 2 France
Les mots d'une rupture identitaire. Rap 2 France, ou quand une musique dévoile les ruptures de sa société, la schizophrénie de son pays, son côté pile derrière une façade républicaine en crise. Le livre nous emmène dans l'univers de ces artistes un peu particuliers, souvent mal connus ou déconsidérés, et qui se sont fait un devoir de raconter le malaise de leur époque. Ils transmettent les paroles en provenance de l'autre côté de la fracture sociale, reflétant la conscience troublée de la France d'aujourd'hui : en doute sur ses valeurs, inquiète de son avenir, parfois déchirée dans son identité. Mais le rap porte aussi en lui la richesse et l'énergie d'une population métisse, multiculturelle. Qui aime les mots, et qui ne s'interdit pas un certain humour. Des citations abondantes viennent nourrir le texte, qui aborde tour à tour les différents thèmes chers aux rappeurs et rappeuses : la banlieue, la violence, l'école, la police, la politique, l'amour... Et l'art. Car après tout, le rap en est un, et sans aucun doute le plus percutant et le plus créatif de ces dernières années, aidant à mieux comprendre ce qui pousse en bas des tours de béton... La France comme on ne l'a jamais lue, mais telle que beaucoup la vivent.
01/2006
Livres 3 ans et +
Les voyages de la plume. 17 chansons, avec 1 CD audio
Les 17 titres et leur play-back sont d'une grande qualité. Les chansons sont interprétées en français mais aussi en italien, en bulgare, en anglais... Les trois auteures, membres de l'association "La Joie de Grandir", basée à Nantes, vous proposent d'accompagner une petite plume à travers une aventure poétique et magique. - Survolez les pays et les continents (Espagne, Afrique, Asie, Brésil, Orient...) ! Découvrez de nouvelles cultures (les Indiens, le cirque, le dragon Jack...) ! Plongez au coeur de vos émotions (amitié, peur, tendresse...) ! Ce support s'avérera idéal dans un cadre d'éveil musical et artistique en structure petite enfance, dans les crèches et écoles mais également en famille. Les très belles illustrations soutiennent le propos de chaque chanson et permettent la lecture de l'histoire de la plume par l'intervenant. Les nombreuses activités proposées en musique, danse ou arts plastiques complètent la thématique de la chanson. Le livre avec sa spirale permet une ouverture complète pour présenter l'illustration aux enfants et raconter l'histoire correspondante : très pratique ! Les titres : Salut, Hello, Buongiorno, Petite Plume, It's time to move away, Tambours d'Afrique, Magie d'Orient, Tournent les saisons, Silence d'Asie, El Nino Flamenco, C'est la fête au Brésil, Fuoco e Piuma, La Tempête, Hey Ya Na, Comptine de Jack, Berceuse de Jack, Pirouette, Autour du Feu, Le monde nous attend.
02/2018
Romans historiques (poches)
Pays parisiens
En 1925, la Constitution de 1875 a cinquante ans. Daniel Halévy, cédant à sa vocation profonde - l'histoire -, commence d'écrire ce qui est, sans doute, son chef-d'œuvre : La fin des notables, publié en 1930, récit devenu classique des débuts de la IIIe République. Mais ce cinquantenaire, qui est aussi le sien (il est né en 1872) l'amène à s'interroger sur son enfance et sur ses origines familiales, si riches et variées. En contrepoint de La fin des notables, il compose Pays parisiens, paru d'abord en 1929 et complété en 1932. Il y raconte les pérégrinations de sa famille, ente la rive droite, Montmartre, la Bibliothèque nationale, les théâtres, et la rive gauche, le Quartier latin et l'Institut.
Ce qui aurait pu n'être que la chronique d'une famille et de ses amitiés (Degas, Proust...) devient une évocation merveilleuse du Paris du XIXe siècle, encore proche et déjà si loin. Par sa curiosité, par sa puissance d'évocation et la qualité de sa langue, par son amour des êtres - grands esprits ou modestes artisans -, par tout ce qui crée ce qu'une des premières lectrices de ce livre appelait " la musique halévienne ", Daniel Halévy a réussi le plus subtil et le plus concret des portraits d'une ville saisie dans sa diversité - les " pays " - et son unité.
05/2000
Littérature française (poches)
Ce sont amis que vent emporte
" Ce n'est pas ici l'histoire d'une mort mais celle de notre vie, une histoire comme toutes les autres histoires, jamais la même, toujours la même, histoire d'amour et de son cours, flux et flonflons. Il y avait du régal dans mon regard et dans le sien, également, à égalité, quand agrippé à la rampe il a difficilement emprunté l'escalier. Autrefois il aurait dit, en arrivant en bas, comme une meneuse de revue couverte de strass, " l'ai-je bien descendu? " Là, il vient de plonger dans mes bras, était-ce un cri ou un rire, que voulait-il dire ?, un mot s'était bloqué dans sa gorge. Il a répété, " ça va, laisse-moi ". Petit à petit il s'est détaché de moi, assurant chacun de ses pas, levant douloureusement les bras pour l'équilibre du funambule. La musique le tenait debout. " S'il est ici question de perte, de maladie et de mort, Ce sont amis que vent emporte ne peut être réduit à cette seule dimension, tant la force de l'amour et le pouvoir de l'art y occupent aussi une place de choix. Ce clair-obscur inattendu dans un texte consacré à la mort fait de ce roman l'un des plus beaux et certainement l'un des plus émouvants qu'Yves Navarre ait écrits.
09/2009
Littérature française
A la recherche du temps perdu : Le côté de Guermantes, Sodome et Gomorrhe
Héritier de Racine, de Saint-Simon et de Mme de Sévigné, Proust intègre aussi tout le XIXe siècle. Comme dans les Illusions perdues ou dans l'Education sentimentale, il y a dans la Recherche un roman de Paris qui côtoie un roman de la province ; de même, Combray est une métamorphose de Combourg, Charlus, la dernière incarnation de Vautrin, le catleya d'Odette, une autre fleur du mal, et les rêves du Narrateur prolongent ceux d'Aurélia.
Mais si on peut lire Proust comme un résumé de la littérature, son projet parvient aussi à transfigurer la matière et la perspective de ses prédécesseurs illustres. Son œuvre se veut à la fois le livre du savoir total et le livre qui rassemble tous les livres : il y a un Proust de la biologie, un Proust de la médecine, un Proust de la mode, un Proust de la peinture, un Proust de la musique ; on peut découvrir aussi dans la Recherche un traité de psychologie, un essai philosophique, une quête initiatique, l'histoire d'une passion, un " nouveau roman ", la seconde Bible de l'humanité.
Car, bien plus que la religion de la Beauté dont Ruskin fut le prophète, Proust célèbre la religion de la littérature et vient annoncer aux hommes la bonne nouvelle : grâce à la littérature, nous pourrons échapper au temps et à la mort.
" Elle est retrouvée !
Quoi ? l'éternité ".
04/2001
Poésie
Eclats d'être. 1e édition
Sous la plume d'Hippolyte Nori, la poésie renaît, c'est une certitude, parce que le lecteur est happé par une force imaginaire incontrôlable, propulsé dans un univers qu'il ne connaît pas, bousculé dans le chaos d'une course folle. Epique. Le recueil "Eclats d'être", présente 34 poèmes qui nous emmènent sur des chemins solitaires, à la rencontre d'un monde fabuleux dont la musique ancestrale resurgit de temps immémoriaux, plongeant ainsi le marcheur dans une féerie de couleurs, de sensations, de formes et de sonorités à la réalité sublimée, parfois inquiétante, sanglante. Dans ses balades saisonnières, le poète traque les stigmates laissés sur cette mystérieuse Nature, par un passé lointain et dont les balafres ne sont visibles qu'à son oeil averti. Alors, tout s'anime et l'on ne sait plus si notre âme est transportée dans un combat épique sur fond de paysage hostile ou si nous plongeons tout entier, en immersion totale, à la manière des jeux vidéo de Fantasy, dans la glace ou le feu, l'eau ou le sang. La force de l'image et le pouvoir des mots font mouche. Le lecteur est touché, plein coeur. Chaque poème de ce recueil nous insuffle un électrochoc, celui de vivre le moment présent dans toute la puissance de sa poésie.
02/2022
Revues
Génésis N° 51/2020 : Intertextualité-Exogenèse
Toute création, intellectuelle ou artistique, procède à un certain recyclage de formes et de matériaux empruntés à la tradition ou à l'environnement contemporain. La critique des sources interprétait ce phénomène en termes d'imitation et l'intertextualité en termes d'interrelation ; en préférant parler d'exogenèse, la critique génétique y voit une logique d'appropriation transformationnelle aussi décisive que celle de l'autonomie et de la spontanéité créative. L'exogenèse désigne la dynamique qui anime le travail de l'écrivain quand il recherche, sélectionne, modifie et intègre des textes, des modèles ou des informations dont les sources sont extérieures à sa propre écriture. Le concept d'exogenèse a donc reformulé, en termes de processus, la notion d'intertextualité, initialement conçue pour l'interprétation du texte littéraire publié, de manière à la rendre opérationnelle pour élucider les phénomènes temporalisés et volatiles de la genèse. Cette adaptation s'est traduite par un renouvellement substantielle des points de vue critiques, des méthodes d'approche et des objets de recherche. Cette différenciation se fait encore plus sensible aujourd'hui si l'on considère les nouvelles zones d'application non exclusivement textuelles (histoire de l'art, architecture, musique, sciences, etc.) auxquelles les études d'exogenèse entendent apporter leurs contributions, au-delà du domaine spécifiquement littéraire qui reste celui de l'intertextualité.
02/2021
Littérature française
Le Secrétaire intime
Le Secrétaire intime est fondamentalement lié à l'aventure parisienne et vénitienne de George Sand et Alfred de Musset, dans les années 1833 et 1834 où se rédige le roman. Leur intimité littéraire est étroite, ils échangent idées, manuscrits, modèles, travaillent côte à côte, lisant ensemble Hoffmann dont l'influence sur Le Secrétaire intime est manifeste. Mais " il y a deux êtres en Musset: l'un enjoué et charmant, l'autre jaloux, irritable, excessif ", note Pierre Salomon, un des plus fins biographes de George Sand. La romancière, comme la Princesse Cavalcanti dans Le Secrétaire intime, voudrait voir tolérés ses amis. La jalousie aboutit aux soupçons les plus insensés. Une femme peut présenter les apparences de la légèreté en demeurant irréprochable. Le Secrétaire intime est un jalon important de la pensée féministe de George Sand. Elle s'élève contre une jalousie tyrannique et injuste, qu'elle connaîtra à nouveau avec Chopin, modèle du Prince Karol de Lucrezia Fiorani. Le Secrétaire intime reflète la tonalité vénitienne, riche de passions, de musique et de sensualité. A la cour de Quintilia Cavalcanti, où se déploie le Bal entomologiste, et dans le personnage stendhalien de Saint-Julien, le " secrétaire intime ", s'incarnent ainsi romanesquement les drames de l'amour et de la jalousie. Cette édition est présentée par Lucy Schartz, professeur de littérature française à l'université du Nord-Dakota, à Grand Forks.
05/2005
Historique
Brel : une vie à mille temps Tome 2
Brel au sommet de sa gloire. En 1960, un tout nouveau monde s'offre à Jacques Brel : c'est le début des grandes tournées ! S'il a bien connu la province, il va désormais découvrir l'Union soviétique, le Moyen-Orient, et les Etats-Unis ! Devenu une véritable idole, il commence à nourrir plus d'ambition quant à sa musique. Parallèlement sa vie personnelle se complique. Beaucoup de femmes gravitent autour de lui, des amies comme Clairette Odera mais aussi des maîtresses, ce qui ne l'empêche pas de nommer son épouse directrice de sa propre entreprise. Et Brel ne compte pas s'arrêter là ! Il enregistre Nº5, avec des titres tels que Marieke ou Le Moribond et entame de nouvelles tournées. Avec Les Bourgeois, Madeleine ou Les Biches, chansons qui deviendront parmi les plus emblématiques de son oeuvre et qui abordent des thèmes comme la vie, la société ou la politique, il s'affirme et gagne en maturité. En 1964, après le décès de ses parents, il se découvre une autre passion : l'aviation. Mais les spectacles s'enchaînent à un rythme endiablé... Brel est épuisé. Alors après une tournée en Afrique, il décide subitement d'arrêter les concerts ! Ses fans ne peuvent pas y croire ! Même Aznavour lui demande de reconsidérer la question. Mais Brel a bien d'autres projets en tête : faire du théâtre, naviguer, voler...
11/2022
Biographies
Mes souvenirs. l'autobiographie du compositeur Jules Massenet
" Quelques jours apres la mort de Massenet, survenue le 13 aout 1912, l'editeur Pierre Lafitte fait paraitre les Memoires du compositeur, intitules Mes souvenirs. Massenet y retrace les grandes etapes de sa carriere artistique et les principaux evenements qui ont marque son existence : de sa formation a la creation de ses oeuvres majeures, l'auteur adule de Manon nous livre le portrait d'un artiste prolifique, couvert de gloire et temoin de profonds bouleversements artistiques. Il se montre cependant souvent complaisant et jette un voile pudique sur les echecs, cabales ou critiques qu'il dut affronter, sa musique, loin de faire l'unanimite, suscitant des passions encore plus ou moins vives aujourd'hui. Aussi Mes souvenirs furent-ils rapidement consideres comme un texte apocryphe et donc peu fiable. En se fondant sur de nouvelles sources, le present ouvrage rectifie ou precise certains points. Il apporte egalement la preuve que le compositeur a bien lui-meme ecrit son texte - ou du moins largement supervise leur publication - en adoptant un style a la fois nostalgique et mondain en phase avec celui de nombreux ouvrages similaires et publies a la meme epoque. Les articles, reponses aux enquetes et discours du compositeur, jusqu'a present disperses et souvent meconnus, completent ce volume qui permet de mieux saisir la personnalite humaine et artistique d'un acteur important de l'histoire du theatre lyrique".
11/2022
Suédois
Petit vocabulaire actuel suédois
Tout le vocabulaire essentiel pour s'exprimer en suédois ! Cet ouvrage propose le vocabulaire d'aujourd'hui en suédois. Il permet de lire et de s'exprimer sur des sujets d'actualités ou des faits de société, mais également de réviser le vocabulaire de base sur tous les sujets essentiels. Il comprend 36 chapitres, 5500 mots et de nombreuses phrases de mise en contexte. TDM : 1. Le corps humain, 2. Les cinq sens et la parole, 3. Les sentiments, 4. La pensée et la volonté, 5. L'habitat, 6. Chez soi, 7. Les vêtements, 8. La nourriture, 9. La famille, 10. Education, 11. La santé, 12. Compter et mesurer, 13. Repères temporels, 14. Sports et jeux, 15. La littérature, la musique et la peinture, 16. Télévision, cinéma, multimédias, 17. La Presse, 18. Informatique et Internet, 19. L'environnement, 20. La planète Terre, 21. Le climat, 22. Les animaux, 23. Les végétaux, 24. L'agriculture, 25. Les voyages, 26. Pays et nationalités, 27. La ville, 28. Le monde du travail, 29. Magasins et achats, 30. Les affaires, 31. L'industrie, 32. Politique et citoyenneté, 33. Justice et liberté, 34. L'immigration, 35. Les forces armées, 36. Culte et religion Pour cette nouvelle édition, toute une série d'exercices et leurs corrigés ont été ajoutés en fin d'ouvrage, pour permettre une meilleure assimilation du vocabulaire présenté dans chaque thème.
08/2022
Littérature française
Du sucre en morceaux
La jeune étudiante Bettina Weisgerber rentre de Londres chez ses parents à Klosterneuburg, près de Vienne, pour y passer les fêtes de Noël. Mais pendant son vol, elle est confrontée à un défi inattendu. Elle devient le centre d'attention des médias et rencontre par ce biais une certaine Madame Beaumont, résidente d'une maison de retraite au lourd passé... Une nouvelle passionnante, qui traverse le temps et les générations, entre présent et passé, avec des moments dramatiques et émotionnels, une multitude de personnages et un message politique clair. A travers des flashbacks - que signifiait être juif sous l'occupation allemande en France, ou encore entrer dans la Résistance ? - l'auteur s'interroge sur l'histoire européenne et la cohabitation dans notre société actuelle. Né en 1968 dans la région d'Aix-la-Chapelle en Allemagne, Stefan Miehling a une formation professionnelle de correspondancier international et a étudié la philologie romane. Aujourd'hui, il travaille dans des résidences pour personnes âgées où il organise, entre autres, des séances de chant et de musique à l'aide d'un accordéon, instrument qu'il pratique depuis tout petit. Du sucre en morceaux est sa première oeuvre : terminée en mai 2020 à l'occasion du 75e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale, il l'a publiée en 2021 dans sa version originale allemande intitulée Würfelzucker.
03/2023
Littérature française
Foraine
Foraine. La fête au complet, ce sont tous les plaisirs au même endroit : manger, tirer au fusil, conduire à gauche, tamponner son prochain, boire des coups à l'œil, avoir de la chance, pouvoir fourguer les mômes sur un manège avec une poignée de jetons, se rincer l'œil et tripoter les filles en douce. On compte donc : une baraque de crêpes-gaufres et frites, un tir, des autos tamponneuses, une loterie, un carrousel pour les petits, une baraque à mystères, une chenille. Et le tout en couleurs, en lumière et en musique. Pour se mettre à l'unisson, le village a ressorti ses guirlandes de Noël et de quatorze juillet. Il est pavoisé de petits drapeaux triangulaires bleus, blancs et rouges qui partent de la mairie et descendent tout au long de la rue principale. Les commerçants ont fait des frais de vitrines et les deux bistrots ont ajouté des tables à leur terrasse. L'épicier a sorti son frigo sur le trottoir et le remplit de canettes. Les retraités se lèvent lentement de leur banc pour rentrer en boudant. Ils sont trop raides pour les autos tamponneuses, trop myopes pour le tir, trop barbouillés pour les gaufres, trop avares pour la loterie. Tout est en place pour l'entrée en scène de l'héroïne, la jolie Foraine, la bien-nommée. Belle à ravir et cœur à prendre.
08/1999
Poésie
Dar El Djezaïr. Poétique d'un lieu
Une dar est plus qu'une maison ou une demeure. Elle est un univers structuré selon une géométrie fractale où l'autosimilarité devient une règle ressentie. De partout, terrasses, placettes ou escaliers, on perçoit la grande bleue d'où surgit la clarté matinale. Paysages joyeux, été comme hiver. Les diar s'effondrent aujourd'hui. La cité souffre, mais son âme vibre au rythme de la musique transmise par ses ancêtres venus d'Andalousie. Son âme, résiliente, est immortelle. Les enfants de cette cité se réveilleront un jour et elle renaîtra de ses cendres. Notre quête de l'essentiel nous a poussée à questionner le langage (code) qui organise cette architecture urbaine. Elle est patrimoine universel. Nous avons compris à présent pourquoi. Gaston Bachelard parle de "l'immensité intime et intérieure". C'est bien de ceci qu'il s'agit, à toutes les échelles. Quand la lumière inonde les intériorités spacieuses, elles s'harmonisent à l'aide des géométries qui subliment les proportions et dilatent les espaces. La poésie permet de transmettre plus d'émotions et d'ajouter une dimension esthétique qui intensifie les ressentis. André Ravéreau a découvert, habité et étudié cette cité. Il nous aide à mieux cibler ses qualités. Il insiste sur le lien surprenant entre les habitants et leur habitat. Les lieux sont taillés sur mesure et l'échelle humaine dicte les moindres détails.
06/2021
Développement personnel
Harmonies. De l'animal à l'homme : retrouver un langage universel
En musique, l'harmonie est l'émission simultanée de plusieurs sons pour donner un sentiment de beauté ou du moins de cohérence. C'est ce que nous voyons dans la Nature et ses milliers d'espèces, pourtant différentes, qui vivent ensemble. D'où vient ce sentiment harmonieux ? Sommes-nous capables, nous humains, d'autant d'équilibre dans nos relations ? Mais aussi en nous-mêmes, siège de nombreuses dissonances ? Pour le vétérinaire Norin Chai, adepte de la méditation et de la philosophie bouddhiste, la clé de l'harmonie réside dans la communication. Selon lui, les humains ont partagé une langue commune avec les animaux. Cette langue était une langue d'avant les mots, une langue de la sensibilité et du coeur. Depuis que l'homme s'est coupé du monde animal, elle a été oubliée. Mais il en reste des traces. C'est en explorant toute la palette des modes de communication des animaux (les postures, les comportements, les sons, les odeurs, les couleurs, les signaux électriques, les infrasons, etc.) que Norin Chai cherche à retrouver les chemins oubliés de cette langue universelle qui reliaient les êtres vivants. Il espère contribuer à dépasser la barrière qui sépare les hommes des animaux et à mieux échanger avec eux. Mais aussi avec nous-mêmes. Ainsi, les hommes pourront retrouver une forme supérieure de sagesse, et leur harmonie originelle.
10/2019
Ecrits sur l'art
L'auteur dans son oeuvre entre présence et effacement
L'artiste tire son oeuvre de sa propre substance comme l'araignée sa toile (Mallarmé, Lettre à Aubanel du 28 juillet 1866) ou le mollusque son habitacle nacré (Valéry, L'Homme et la coquille, 1937). De la dissimulation partielle au complet incognito, tous les degrés et toutes les nuances de sa présence peuvent être décelés dans une oeuvre d'art, présentement dans une belle diversité de langages artistiques (cinéma, musique, peinture, poésie ou littérature de fiction) comme de cultures (chinoise, coréenne, japonaise et occidentale), des temps anciens à l'époque contemporaine. Dans le prolongement des ouvrages précédents, ces recherches sur la pensée créative et l'émotion esthétique, comparant arts et cultures diverses, nous aident à remettre en question observations et convictions, nous forcent même à réexaminer les plus profondes origines de nos principes et postulats. En dix ans d'existence, la collection "L'univers esthétique", allant de l'effet de vie ou de la cohérence au rythme, à l'improvisation, à l'art du geste ou à l'inspiration, a exploré ou retrouvé, entre Asie et Occident, bien des oppositions conciliables, maintes figures plus proches qu'elles ne semblaient l'être, sans que ces synthèses ne versent dans une simplification réductrice. A travers l'incontournable figure de l'auteur, n'est-ce pas la meilleure leçon de cette belle école de tolérance que constitue le fait artistique ?
06/2021
Critique littéraire
Protocoles éditoriaux. Qu'est-ce que publier ?
Qu'est-ce qu'un livre, un film, une oeuvre musicale, à l'ère de la dématérialisation des médias ? Avant l'essor d'internet, tout est simple. Fonds et formes coexistent. Le fond (le roman par exemple) n'est accessible que parce que la forme (journal, livre imprimé) l'a rendu possible. Les objets - livres, tableaux, disques, films 35 mm - ont une mission d'exposition. Ils signifient publiquement : ceci est une oeuvre, inscrite dans l'histoire du genre cadré par son support. Ils incarnent la fonction de l'édition. La dématérialisation bouleverse cet équilibre. Mais loin de détruire la fonction éditoriale, elle vient, au contraire, en souligner l'importance, car elle met au jour sa dimension profondément symbolique. Si cette fonction existe et tient une telle place dans l'organisation sociale, à quoi l'assigne-t-on au juste ? Quelles routes symboliques suivent les messages destinés au public, et comment le public se dispose-t-il autour d'elles ? Quelle est l'économie de ces divers processus ? Pour traiter ces questions, Olivier Bomsel a réuni un collectif brillant de spécialistes de diverses disciplines. De leur dialogue, de la variété des exemples convoqués (invention de l'écriture, théâtre, bibliothèques, musique, cinéma, télévision, brevets, design) émerge une nouvelle définition des médias à l'ère de la numérisation. Et l'économie qui s'en déduit.
03/2013
Philosophie du droit
Les interludes de droit dans la symphonie de justice. Essais de philosophie politique et juridique
Comme une symphonie, la justice s'écoute et se déchiffre grâce aux notes qui la composent. Si l'on analyse les notes, il est.presque impossible de prédire le résultat. Le résultat est l'effet dynamique des notes qui les dépasse pour exprimer une oeuvre accomplie. L'émotivité de l'intuition y joue un grand rôle. Car on ne dit pas ce qu'est la justice, mais ce qui est conforme à la justice qui fait partie de nous, de l'être et de la société. Dans la symphonie de la justice, le droit ou les droits interviennent comme une sorte d'interlude pour assurer l'oralité et les tonalités musicales de la justice. Ils reprennent les leitmotivs de sa sonorité pour les canaliser dans les perspectives du juste. Le droit ou les droits prescrivent les contours de la justice, car celle-ci fait appel à l'entendement humain comme intuition du juste que les droits sont capables d'expliquer raisonnablement. Les interludes garantissent l'accord des discordants dans une cohésion sonore qui témoigne de proportions musicales. La justice est ressentie, le droit se dit. Comme la musique symphonique, la justice se fait sentir dans la conscience pour être bien conçue et appréciée. Les droits, ses interludes, agissent dans l'immédiateté de son exécution, comme espaces juridiques qui achèvent l'oeuvre musicale.
06/2021
Poésie
Vers choisis de poésie arabe classique (bilingue) avec illustrations de Zeina Abirached. Choix, traduction et commentaires de Joseph Dichy
Découvrir ou redécouvrir la poésie arabe classique, dans le texte et en traduction : cet ouvrage a pour but de donner non pas, comme c'est encore souvent le cas pour la poésie arabe ancienne, une traduction simplement explicative des vers arabes, mais aussi une traduction dont la musique fait que le texte français s'approche le plus possible d'un poème que vous auriez envie d'apprendre, et qui chanterait dans votre mémoire. Des explications en note suivent le texte en arabe et sa traduction. Elle nous renseigne aussi sur les poètes, pour lesquelles le lecteur trouvera à la fin de l'ouvrage un index bibliographique. Les vers choisis dans cet ouvrage sont souvent parmi les plus connus dans le monde arabe, où les gens savent presque toujours par coeur des poèmes, à la différence de ce qui se passe en France. L'auteur est Joseph Dichy, professeur de linguistique arabe. Il a été longtemps président du jury d'agrégation d'arabe. Sa connaissance profonde des textes classiques lui permet d'offrir au public un travail de "? passeur culturel ? ". L'illustratrice, Zeina Abirached, née à Beyrouth en 1981, est une auteure de bandes dessinées. On lui doit notamment : Beyrouth Catharsis, 2006 ? ; Je me souviens, 2008 ou Le piano oriental, 2015. Ses illustrations apportent à cet ouvrage une sensibilité poétique d'une grande finesse.
01/2022
Littérature française
Journal des canyons
Quarante ans après Désert solitaire, nous voilà donc partis,
Cécile et moi, à l'été 2008, dans ce désert de pierre, immense,
accidenté et coloré. Je fais partie de ces gens qui ont la tête
pleine de westerns, de guitares blues, de road movies, j'ai
même dû un jour, si je ne me mens pas, fantasmer de porter
des vestes à franges et des moustaches en guidon de vélo
comme Wild Bill Hickok ou un guitariste de rock sudiste, et
tout cela m'habite depuis tellement de temps que je ne sais
plus quand ni comment c'est venu. Sur les traces de l'écrivain
et écologiste américain Edward Abbey, Arnaud Devillard
chronique au jour le jour son périple aux Etats-Unis. Mais les
paysages qu'il découvre ne sont pas exactement les espaces
presque vierges des années soixante... Entre les descriptions
tragi-comiques du trajet le long de la route 66 au mythe terni
depuis longtemps et ses errances sur les parkings immenses
des grands parcs, l'auteur nous livre mille anecdotes sur la
musique et les films américains. Journal des canyons est un
récit de voyage plein d'humour et d'autodérision, qui prend à
contre-pied les figures imposées du road movie et aborde la
question de l'écologie avec le sourire.
03/2012
Littérature étrangère
Un faucon au poing
"Journal, fiction, fragments éclatés de poèmes ? Maria Gabriela Llansol refuse la routine des chemins balisés. D'une main ferme elle dessine des paysages étranges où se rencontrent, se superposent, se fondent des ondes de savoir, de sensations, de perceptions et de passions. En regard de cette crue, comme la crue d'un fleuve, le calendrier du Journal découpe des séquences rassurantes. C'est le territoire des êtres enracinés, la Maison, les animaux familiers, les plantes... Dans l'espace clos du village de Belgique où vit Gabriela Llansol, où elle écrit dans une réclusion proche de celle des béguines, ses "compagnes", flotte un manque, une absence : Lisbonne lointaine, les miroitements des eaux du Tage, et de l'enfance. Le Journal se fait voyage. Voyage dans le temps, jusqu'au Moyen Age auquel, emblématiquement, renvoie le titre du livre. Voyage dans l'imaginaire, dans les livres que lit l'auteur et ceux qu'elle écrit. Des écrivains envahissent le Journal, deviennent des "figures" fictionnelles : Musil, les Brontë, Emily Dickinson, saint Jean de la Croix. Gabriela Llansol élabore des rencontres fantastiques. Qu'en aurait-il été, s'interroge-t-elle, si Camoens avait rencontré Copernic ? Pessoa fait irruption dans la maison de Bach, la poésie s'affronte à la musique, le Sud au Nord. Le lecteur est pris dans cette ronde, y participe, chacun à sa façon." Alice Raillard.
12/1993
Littérature française
Agnès Sorel. La beauté partagée
Agnès Sorel est installée au Roberdeau, où elle mène une vie familiale qui lui sied à loisir. Lorsque le roi est présent à Chinon, elle participe volontiers aux réjouissances de la cour. Elle aime le beau, les arts, le luxe, les étoffes, les épices d'Orient et les parfums que ramène Jacques Coeur de ses voyages. C'est alors qu'elle va avoir l'idée de vouloir libérer le corps de la femme : "il faut de la gaîté, dit-elle ! Il faut que la féminité s'épanouisse, juste rehaussée par les couleurs, par le chatoiement des tissus, il faut que les bijoux ne soient qu'un complément à la beauté naturelle". Agnès s'entoure d'artistes qui excellent dans la peinture, la musique et la botanique afin d'enrichir son Livre d'Heures. La poésie garde une place privilégiée, elle entraîne dans son sillage l'amour courtois qui se magnifie. Les banquets reçoivent avec Agnès leurs lettres de noblesse, on peut maintenant évoquer le raffinement : "l'art de la table" est né ! C'est une évolution des usages, que dis-je ! Une révolution des modes de pensée ! La quête de la beauté des âmes laisse enfin un peu de place à la beauté du corps. La noble apparence, la prestance, se conjugue avec le plaisir des sens.
06/2022
Littérature française
M. Ré-dièze et Mlle Mi-bémol. Une nouvelle de Jules Verne
M. Ré-Dièze et Mlle Mi-Bémol1 est une nouvelle de Jules Verne, publiée dans Le Figaro illustré, no 45, 11e année (Noël 1893), puis reprise dans le recueil Hier et demain, sous une forme légèrement modifiée par Michel Verne en 19102. Résumé Joseph Muller, actuel maître de poste à Kalfermatt, se souvient de son enfance. Alors âgé de dix ans, il fait partie de la trentaine d'enfants qui suivent les cours à l'école du village. Cette bourgade se trouve "d'après ma Géographie, page 47, dans un des cantons catholiques de la Suisse, pas loin du lac de Constance, au pied des montagnes de l'Appenzel" 3. L'école est dirigée par M. Valrügis, obsédé par l'histoire de Guillaume Tell, avec l'aide de sa soeur, une vieille fille acariâtre. Si ces derniers dédaignent l'art de la musique, les enfants, tous doués d'une belle voix, se rattrapent grâce à l'organiste Eglisak, qui leur enseigne la valeur des notes, la composition de la gamme, etc. Eglisak est en train de composer une fugue, non encore achevée, mais la surdité le guette. Dès lors, l'orgue de l'église est privée de son musicien. Le curé du village décide de faire venir un autre organiste. Un jour, deux personnages curieux arrivent au village. Maître Effarane, musicien de génie, aux allures diaboliques, ainsi que son assistant...
01/2023
Cinéastes, réalisateurs
Tony Scott on Fire
Déployant une analyse détaillée et illustrée des films, des Prédateurs à Unstoppable, en passant par Top Gun, Jours de tonnerre, True Romance, Domino, Le Fan, Spy Game, Le Dernier Samaritain, Le Flic de Beverly Hills 2, Ennemi d'Etat, Man on Fire, USS Alabama, Déjà vu, Revenge, L'Attaque du métro 123, l'ouvrage embrasse toute la carrière de Tony Scott, disparu le 19 août 2012. Frère cadet de Ridley Scott, le metteur en scène britannique a redéfini durant trois décennies les codes du cinéma d'action hollywoodien. Son approche technique précise et rigoureuse du métier de réalisateur, tout comme sa démarche artistique référentielle et innovante font de son oeuvre singulière un ensemble riche et intense traversé de motifs hyperboliques récurrents. On reconnaît bien le style du cinéaste, qui n'a cessé de tendre vers une recherche épurée sur la forme, puisant dans la peinture du XVe siècle ou dans l'expressionnisme du XXe siècle. Tel un plasticien, Tony Scott a peaufiné ses préférences esthétiques pour atteindre un cinéma essentiellement sensitif et a fait de notre monde contemporain une mécanique à laquelle ses protagonistes doivent se confronter, par l'action : "Harder, Better, Faster, Stronger", pour reprendre les Daft Punk. Le livre est préfacé par Harry Gregson-Williams qui a composé la musique de six films de Tony Scott.
09/2021
Compositeurs
Schubert, Franz
Compositeur emblématique de la musique romantique autrichienne, Franz Schubert (1797-1828) est le fils d'un instituteur qui l'initia au violon. Il étudie au Konvikt, où il côtoie la bonne société viennoise, et la composition avec Salieri. Dès 1810, ses premières Åuvres sont des quatuors, quelques ensembles vocaux, une symphonie et un opéra, mais son père le destine à prendre sa suite. A 17 ans, sa première Messe est un succès public et lui vaut un piano offert par son père. Composant plus de 200 Lieder, Schubert commence à se faire connaître dans les salons viennois : les réunions, réputées, en sa présence prennent vite le nom de "Schubertiades". A 25 ans, il atteint sa pleine "maturité" avec son cycle de Lieder La Belle Meunière, la Fantaisie Wanderer, les quatuors Rosamunde et La jeune fille et la mort ou encore la Sonate Arpeggione. La mort de Beethoven le touche et est suivie de la création du Voyage d'hiver, un des derniers cycles de Lieder dont l'ulime sera Le chant du cygne. Déjà atteint de la syphillis, Schubert succombe à la typhoïde à seulement 31 ans, laissant un catalogue de plus de 1000 Åuvres ! Sa tombe avoisine aujourd'hui celles de Gluck, Beethoven, Johannes Brahms, Johann Strauss et Hugo Wolf au Cimetière central de Vienne.
09/2023
Ouvrages généraux
Le monde à la première personne. Entretiens avec André Comte-Sponville
Demeurer fidèle à la singularité et à la richesse de l'expérience humaine en y introduisant le plus de raison possible, telle est la tâche première de la philosophie. De livre en livre, depuis près de trente ans, Francis Wolff s'attelle sereinement à élaborer une philosophie au sens classique du terme, ni une simple exégèse des Classiques ni la déconstruction des systèmes. Une philosophie qui englobe une métaphysique, une théorie de la connaissance, une définition de l'être humain et toutes leurs conséquences morales, politiques et esthétiques. Dans ce dialogue passionnant, amical et sans concession avec André Comte-Sponville, Francis Wolff invite à une traversée de son oeuvre dans un style accessible et allègre. Il montre les liens qui unissent sa vision du monde à son esthétique (l'universalité de la musique, des images et des récits), en passant par l'anthropologie (l'homme, "animal dialogique"), l'éthique (l'existence de la liberté et l'objectivité du bien) et la politique (de la démocratie au cosmopolitisme). Donnant corps à une philosophie généreuse et résolument contemporaine, le livre dévoile un autoportrait attachant ainsi qu'un itinéraire familial singulier croisant une des grandes tragédies du siècle dernier. André Comte-Sponville note dans son Avant-Propos : "Je ne connais pas, à notre époque et dans notre pays, de philosophe dont la pensée soit plus forte, plus savante et plus rigoureuse que la sienne".
09/2021
Histoire de France
Le genre humain N° 59 : Chanter, rire et résister à Ravensbrück. Autour de Germaine Tillion et du Verfügbar aux Enfers
Les laboratoires de l'horreur et de la mort industrielle que furent les camps nazis ont paradoxalement aussi été des lieux de création. Création dans des conditions extrêmes, presque toujours clandestine et souvent le fait de simples amateurs pour qui elle constituait une ultime planche de liberté – ou de résistance. Ce fut le cas dans le camp pour femmes de Ravensbrück avec Le Verfügbar aux Enfers, pièce écrite fin 1944 par l'ethnologue Germaine Tillion (1907-2008) avec l'aide de ses compagnes résistantes déportées. Oeuvre de survie collective, cette "opérette-revue" sans partition qui détourne avec humour un répertoire varié d'airs populaires éclaire de manière exemplaire les relations complexes entre mémoire musicale, création et résistance dans les camps. Germaine Tillion est entrée au Panthéon le 27 mai 2015. Ce jour-là, le président de la République dit : "A Ravensbrück, cachée dans des caissons en carton, Germaine Tillion écrit une opérette, pour que le rire généreux de ses camarades déportées puisse répondre aux rictus lâches de leurs bourreaux. Oui, une opérette, pour pouvoir défier le mal par le rire". Dans sa préface, Esteban Buch écrit "qu'il revenait à une femme, Germaine Tillion, de contribuer au travail de mémoire collectif en faisant entendre aussi la musique du rire, éternellement libre, surgissant du fond sonore des enfers".
06/2018
Travail social
Aux côtés des familles. Des professionnels de l'Aide sociale à l'enfance racontent leur quotidien
Quatre travailleurs sociaux, aujourd'hui retraités, racontent leur pratique professionnelle au fil de leur parcours en protection de l'enfance. Par le récit de situations vécues au plus près des familles, de réunions de travail, de controverses professionnelles, ils donnent à voir toute la complexité de cette mission. Ils explorent les méandres de la relation d'aide, qui n'est pas un long fleuve tranquille. Leurs écrits témoignent de la subtile partition qui se joue dans la singularité de chaque rencontre, mettant en musique les ressources d'une solide formation initiale, les savoir-faire et savoir-être acquis avec l'expérience, l'intuition du juste positionnement face à l'inattendu, l'empathie et l'implication indispensable dans une relation humaine autant que professionnelle. Rien de spectaculaire ni de sensationnel, mais une multitude de petites graines de solidarité envers les plus fragiles, semées tout au long de leur chemin. L'écriture de ce livre a été accompagnée par deux coopérateurs de Dire Le Travail. Une deuxième partie présente l'histoire de notre démarche collective pour décrire de l'intérieur une activité professionnelle. Alain Vurpillat, Elisabeth Maitre, Françoise Epailly, Marie-Agnès Ponçot. Avec l'accompagnement de Agnès Berthe et Patrice Bride. Préface de Joseph Rouzel, formateur en travail social, psychanalyste. Illustration de couverture : Anaëlle Rubio Edition assurée par la coopérative Dire Le Travail, 2022
01/2023
Récits de voyage
Point de fuite
"Je voulais m'extraire de la pluie qui me surprenait dans ma déroute et du paquet de souvenirs qui encombraient mes bras. J'ai jeté mon sac sur l'épaule pour tenter de vivre. Je partais, [... ] n'espérant rien de l'avenir... " Dans cette nouvelle, empreinte de pudeur, de sensualité et d'humanité, Saïd Mohamed nous narre, non sans humour, ses bonheurs et malheurs, lors d'un retour au pays de son père, le Maroc. De l'auteur, de ses souvenirs et de ses aspirations, certes il est question... mais plus encore, de ses rencontres d'avec quelques quidams - policier belliqueux, zonard désargenté et autres "Cireurs de chaussures, vendeurs de cigarettes et de chewing-gum à l'unité... " . Et puis, au détour d'une page, sans crier gare, l'Amour... et Marrakech "que je n'ai cessé de quitter. [... ]. A chaque départ, le mal se fait plus lancinant ; je souffre de son manque". Saïd Mohamed est né en Basse-Normandie d'un père berbère, et d'une mère tourangelle. Nomade dans l'âme, il est tour à tour ouvrier imprimeur, voyageur, éditeur, enseignant à l'école Estienne, gardien de château... Il a publié six romans ainsi qu'une dizaine de recueils de poésie ; certains, mis en musique et gravés sur CD-Rom, ont eu l'heur de recevoir le Prix Charles Cros.
07/2023
Livres 3 ans et +
1000 vents, 1000 violoncelles
Deux enfants et un vieux monsieur, unis par leur passion commune du violoncelle, décident de participer au concert "1000 violoncelles" destiné à recueillir des fonds pour reconstruire la ville de Kôbe suite au tremblement de terre de 1995. Le récit évoque en filigrane, sans que ce mot ne soit jamais employé, le traumatisme lié à toute perte : la destruction de la ville pour la fillette et le vieux monsieur, la disparition de son chien pour le garçon. La participation à ce concert va être l'occasion pour chacun des personnages de "revenir à la vie" grâce au pouvoir salvateur de la musique. OEuvre atypique de par ses illustrations à l'aquarelle et son récit, 1000 vents, 1000 violoncelles l'est aussi de par l'histoire de son auteure. Hideko Ise, illustratrice de talent et violoncelliste émérite, s'est rendue à Kôbe après le tremblement de terre, son carnet de croquis à la main. Mais là, devant l'ampleur du désastre et la désolation, elle n'a pu retranscrire ses émotions sur le papier. Ce n'est que quelques années plus tard, lorsqu'on lui demande de participer au concert "1000 violoncelles" , qu'elle a pu se libérer et écrire cette histoire délicate et initiatique. Un album destiné aux enfants à partir de 8 ans et aux plus grands.
06/2010
