Toni Jordan
Extraits
Littérature française (poches)
Nouvelles roses
Les Rougon-Macquart ont quelque peu éclipsé les autres ouvres de Zola, et plus encore ses nouvelles. Ecrites pour l'essentiel entre 1875 et 1880, elles ont été publiées, incomplètement et dans un ordre aléatoire, en 1882 et en 1885. Elles valent pourtant la peine d'être lues à l'égal des romans. Car elles ne sont pas moins révélatrices de l'attention que l'auteur portait au monde contemporain, des pentes de son imaginaire et de sa virtuosité narrative. Henri Mitterand en propose une édition complète dans ce volume et dans celui qui lui fait pendant, intitulé Nouvelles noires. Il y adopte un principe inédit : la mise en évidence des alternances de tons que Zola a ménagées d'une nouvelle à l'autre. Les Nouvelles roses suivent ainsi une ligne d'insouciance, d'ironie amusée, de sérénité retrouvée ou de burlesque aimable. Le volume regroupe, en trois triades, "La semaine d'une Parisienne", "Madame Neigeon", "Nantas" ; "Les Parisiens en villégiature", "Aux champs", "Les coquillages de M.Chabre" ; "Théâtre de campagne", "La fête à Coqueville", "Angeline". Chaque nouvelle fait l'objet d'une étude détaillée de ses conditions de publication, de ses thèmes et de ses formes. Edition d'Henri Mitterand.
05/2013
Documentaires jeunesse
14-18. Une minute de silence à nos arrière-grands-pères courageux
Le concept du livre se résume dans le sous-titre : une minute de silence à nos arrières grands-pères courageux. Cette "minute de silence" correspond aux conditions presque réelles de lecture de l'album. Le livre s'ouvre sur cette confidence : "Chère Adèle, il n'y a plus de mots pour décrire ce que je vis." S'ensuit une série d'illustrations saisissantes, réalisées au pastel dans des tons sépia, dénonçant l'atrocité de la guerre, sa solitude, les peurs et angoisses qu'elle génère, ses dommages, et ses morts. A la fin de l'ouvrage, une enveloppe est collée sur la page de garde. Elle contient une longue lettre d'Adèle, en réponse aux quelques mots de Gustave. La lettre de la femme du poilu, profondément intime, traduit ses craintes et son espoir de revoir celui qu'elle aime. D'un côté, au front, des visions d'horreur et la douleur muette des combattants dans un fracas d'obus. De l'autre, à l'arrière, pour les familles et les civils, des interrogations, des mots et des manques, dans le silence des maisons vidées de leurs hommes. C'est tout cela que dit ce livre poignant, véritable hommage à nos grand-parents et arrières grand-parents, victimes et héros de la "Grande Guerre".
02/2014
Histoire de France
30 ans de dîners en ville
Souvenirs et portraits de la haute société parisienne et cosmopolite de la Belle époque à la Seconde guerre mondiale. Avec esprit et nostalgie, Pringué (1885-1965) décrit, en chroniqueur habile et passionné, ces salons où les femmes, dans des chatoiements de soie et de bijoux, s'entourent de souverains en exil, de princes et de ducs, d'aristocrates, de diplomates, de gens de lettres, d'élégants en habit, enfin, de ce qu'on appelle alors le "gratin". Des salons parisiens aux châteaux, des chasses à courre aux cercles les plus chics, l'auteur nous fait vivre dans l'intimité et l'exubérance publique des noms qui claquent encore dans l'imaginaire collectif : Youssoupof, Boni de Castellane, la Païva, La Rochefoucauld, Rohan, Deux-Siciles, La Tour d'Auvergne, Broglie, Tour et Taxis, Wagram, Bibesco, Orléans-Bragance, Bourbon-Parme, les grands ducs russes, le sultan du Maroc, le maharadjah de Kapurthala et tant d'autres -dont on trouvera fort opportunément l'index en fin d'ouvrage- qui forment les personnages d'exception de cette pièce à huis clos. Un témoignage de "ce temps où, du moins pour quelques-uns, il était bien agréable de vivre". Important index, entièrement revu, de plus de 1 000 noms de la société mondaine, littéraire et artistique.
12/2012
Critique littéraire
Oulipo
Vous avez hésité : café, cinéma ou librairie ? Vos pas vous ont conduit chez votre libraire. Vous avez avisé, sur la table des nouveauté, habilement mises en valeur, un volume dont la couverture découpée et les tons vifs ont arrêté votre regard. Au point que vous avez retourné l'objet et que vous lisez maintenant ce texte dans l'espoir d'en apprendre un peu plus. Vous comprenez qu'il s'agit d'un ouvrage de référence sur l'Oulipo, autrement appelé Ouvroir de littérature potentielle. Qui vous invite à mieux connaître le groupe littéraire français le plus ancien du champ contemporain, marqué par de grandes figures, comme Quenau, Perec ou Calvino et toujours actif. Il est aussi question de l'Obapo (Ouvroir de bande dessinée potentielle), de l'Oulipopo (Ouvroir de littérature policière potentielle) et autres OuXpo, groupes associés partageant le même goût pour la contrainte. Cela devient de plus en plus excitant. Vous songez avec un léger vertige, à l'incroyable faisceau de potentialités qui vous ont mené à cette découverte. Et quand vous constatez que les Oulipiens se sont emparés de la publication pour la doter de nombreuses création inédites, vous prenez la décision d'aller, comme on vous le propose, page 8. Un jeu de lettres vous y attend.
11/2014
Cinéma
L'ado, la folle et le pervers. Images et subversion gay au cinéma
Quelles images de l'homosexualité le cinéma donne-t-il à voir ? Quelles représentations fonde-t-il dans l'esprit des spectateurs ? À l'heure du Pacs en France et du mariage gay dans d'autres pays d'Occident, il est pertinent de se demander comment le cinéma a participé à l'évolution des mentalités ou, au contraire, à l'immobilisme idéologique. De Luchino Visconti à Cyril Collard, de Cabaret à Priscilla, de Michel Serrault à Tony Ward, les images des homosexuels au cinéma sont multiples et aucune d'entre elles ne peut se prévaloir de cerner ce qu'est l'homosexualité dans sa totalité. La folle maniérée, le pervers manipulateur et l'adolescent en crise identitaire constituent, certes, les clichés les plus rebattus mais ils ne peuvent suffire à définir l'ensemble des idées sur lesquelles s'est construite l'image d'une sexualité en marge des modèles sociaux. À l'aide d'études filmiques détaillées, cet ouvrage établit une typologie des figures qui ont entretenu jusqu'à nos jours une vision réductrice des homosexuels sans oublier celles, souvent plus discrètes, qui ont subverti les schémas simplificateurs ou dégradants, tout en offrant aux gays les premiers supports de reconnaissance.
10/2008
Santé, diététique, beauté
Médecin des trois corps. De la faculté de Médecine de Paris à l'Ashram philippin
L'auteur, ancien cardiologue, anesthésiste et réanimateur, fait jusqu'en 1970 une carrière hospitalière. C'est alors que la mort de sa mère bouleverse toutes ses certitudes sur la médecine classique. Elle entreprend donc, en toute liberté, l'étude systématique des médecines différentes, puis se pose la question de l'efficacité thérapeutique des guérisseurs philippins. Quatre séjours aux Philippines, véritables épreuves initiatiques, physiques et morales, l'amènent à modifier progressivement son conditionnement rationaliste et à s'ouvrir à une autre forme de pensée et de raisonnement. En travaillant quotidiennement avec le guérisseur le plus célèbre, Tony Agpaoa, elle découvre non seulement trois réalités, les trois corps - physique, énergétique et spirituel -, mais aussi la vérité sur les " opérations " sans bistouri, sans fil, sans aiguille. Elle apprend à percevoir les vibrations émanant du malade et avoue la fiabilité du diagnostic à distance, mains étendues au-dessus du patient. Au cours de chacune de ces séances, elle constate l'apparition d'une " matière " qui ne ressemble en rien aux tissus ou organes humains tels qu'ils apparaissent en chirurgie classique. Retraçant son itinéraire médical et spirituel, L'auteur révèle les événements et les impressions qui lui ont ouvert la voie d'une " médecine totale " et comment elle découvre sa propre capacité à soigner selon une nouvelle méthode.
03/2001
Poches Littérature internation
Aigrettes sur la rizière (chants et poèmes classiques du Viet Nam)
Depuis l'ouverture du Viêt-Nam, la beauté de ses paysages et l'accueil de ses habitants attirent des visiteurs toujours plus nombreux. Mais comment comprendre et sentir ce pays, ses montagnes, ses fleuves et son peuple sans une certaine connaissance de sa culture ? L'une des voies d'accès en est la littérature et particulièrement la poésie. A travers les chansons populaires (ca-dao) s'expriment les travaux et les fêtes du paysan, ses amours, ses croyances, le souvenir des héros, et la contestation sociale.
La poésie des lettrés, plus imprégnée d'influences confucéenne, bouddhique et taoïste, est elle aussi, mais d'une autre manière, descriptive, narrative, sentimentale et morale. Elle chante l'amour de la nature, les joies de la retraite, évoque le drame des changements politiques, la condition de l'homme pris dans le flux de l'impermanence universelle.
Entre ces deux cultures, pas de cloison étanche : on y trouve des influences réciproques, la communauté de certaines valeurs, un même usage du mètre six-huit et de l'alternance des tons et des rimes qui font la musicalité de la langue et rendent toutes les nuances de l'émotion. Les plus grands poètes sont ceux qui ont su allier dans leurs vers le rêve populaire et la liberté intérieure du lettré.
10/1995
Policier-Espionnage
Chroniques américaines Tome 2 : Opération "Midnight Climax". Childress creek
Un Cubain est assassiné dans un hôtel de passe de San Francisco. Pour les agents du FBI, le mode opératoire est la marque des services secrets. Au même moment, deux clients d'un restaurant sont liquidés par des hommes de Jimmy Lanza, parrain de la mafia de San Francisco ; parmi les tueurs, l'agent spécial Percy Lindley, infiltré sous le nom de Tony Senzo. Dans le milieu interlope de San Francisco, Percy est devenu l'ami de George Hunter White, un agent du Federal Bureau of Narcotics, qui fricote avec la Mafia. Ancien de l'OSS, il travaille aussi pour la CIA sur un projet ultra secret, l'opération "Midnight Climax" : des prostituées invitent de riches clients dans un appartement et versent à leur insu du LSD dans leur verre. De l'autre côté d'un miroir sans tain, des agents de la CIA observent la réaction des cobayes involontaires. La surprise fait place à la stupeur quand Percy apprend que George White était le formateur de Milton Cross, et qu'il a bien connu Franck Olson, le chimiste "suicidé" . George est lié aux meurtres de Childress Creek ? Piégé, Percy va malgré lui devenir le cobaye du mystérieux projet MKUltra.
07/2021
Littérature française
Toulouse-Lautrec, une vie. Biographie
Adoré par sa mère, déshérité par son père, exclu de la société bourgeoise et aristocratique, préférant le scandale à la pitié, c'est dans la compagnie des femmes que le vicomte Henri de Toulouse-Lautrec allait inlassablement puiser son énergie, son inspiration et son réconfort. A défaut d'être un amant, il se plaisait à vivre parmi elles, les plaçant au centre de sa vie comme au centre de son uvre, faisant leur conquête à travers sa peinture, les possédant sur la toile et le papier. Sans illusions. A Yvette Guilbert qui l'appelait son "petit monstre" il dit un jour : "Ah ! L'amour ! l'amour ! Vous pouvez le chanter sur tous les tons, Yvette, mais bouchez-vous le nez, ma chère… Oh ! bouchez-vous le nez ! … Si vous chantiez le désir, on s'entendrait, et sur la variété des coups de sang, on s'amuserait… Mais l'amour, ma pauvre Yvette ! … l'amour, ça n'ex-is-te pas ! " . Grâce à un millier de lettres totalement inédites, cette biographie nous entraîne pour la première fois dans l'intimité même de Toulouse-Lautrec et nous éclaire sur les multiples facettes de cet artiste aristocrate, excentrique et désespéré de ne pouvoir être aimé.
06/2023
Histoire du cinéma
CinéMode par Jean Paul Gaultier
Falbalas, Funny Face, Catherine Deneuve, William Klein, Yves Saint Laurent, Chanel : certains films, comédiennes et couturiers renommés nous rappellent immédiatement ce que le cinéma et la mode ont pu engendrer en termes de collaborations fécondes, de magie, de renouveau des corps et de leurs images. Jean Paul Gaultier fait partie de ces incontournables, transformant le défilé de mode en un spectacle proprement cinématographique. Il collabora également comme costumier de cinéma avec Pedro Almodóvar, Peter Greenaway ou Tonie Marshall. Et Dieu créa l'Homme, Le Charme coincé de la bourgeoisie, James Blonde, Sleepy Hollow sont autant de collections placées sous le signe du septième art dont les titres témoignent d'un mélange de genres, d'humour, de sexualisation, de cinéphilie et de pop culture. De souvenirs personnels en confidences impertinentes, Jean Paul Gaultier livre ici un regard fort sur les liens croisés entre la mode et le cinéma et se confie sur les films qui ont inspiré sa vocation et ses créations. A l'image de son auteur, cet ouvrage est foisonnant de photographies de mode et de films, il présente les témoignages inédits de Josiane Balasko, William Klein et Pedro Almodóvar, ainsi qu'une bio-filmographie de Jean Paul Gaultier.
10/2021
Thrillers
Terra Mater
Un jeu dangereux, des secrets bien enfouis : un thriller captivant où le passé risque de resurgir des entrailles de la Terre... Deux amis, Erwan et Tony, testent en avant-première un nouveau jeu de géocaching réservé aux passionnés de sports extrêmes. Cette chasse au trésor grandeur nature les conduit sur le causse de l'Hortus. Là, au coeur de la garrigue montpelliéraine, ils découvrent l'entrée d'un aven qui plonge droit vers les entrailles de la Terre. Erwan descend dans la cavité et finit par dénicher un téléphone. Dessus, une vidéo. Sur ce film amateur, apparaît tout à coup le visage terrifié de sa compagne, enchaînée au fond d'une cave. Pour Erwan, le jeu ne fait que commencer. Depuis un an et demi, la lieutenante Romane Delmiez végète aux affaires internes. Coincée entre une carrière en berne et sa vie de mère célibataire, Romane est en proie à des cauchemars récurrents qui la déstabilisent. Quand le colonel de la section de recherche de Montpellier la contacte pour l'affecter à une enquête pour homicide, elle saisit cette opportunité pour s'extraire de son quotidien et montrer à sa hiérarchie qu'elle est à nouveau opérationnelle. Mais les méandres de cette affaire vont l'amener à douter de tous, y compris d'elle-même.
10/2023
Sports
Autopsie du sport français
La dernière victoire Française à Roland-Garros ? Yannick Noah, en 1983. Sur le Tour de France ? Bernard Hinault, en 1985. Les coupes d'Europe de football ? Nos clubs en ont gagné deux en tout et pour tout, l'OM en 1993 et le PSG en 1996 - une misère. Notre XV de France ? Depassé, médiocre ou ridicule selon les articles. Et toujours bredouille en Coupe du Monde. Mais il y a aussi le fantastique Teddy Riner. Nos fabuleux handballeurs et handballeuses. Renaud Lavillenie et Pierre-Ambroise Bosse. Céline Dumerc et Tony Parker. Romain Bardet et Warren Barguil. Pourquoi ça marche, pourquoi ça ne marche pas ? Pourquoi il y a peu, les nageurs français raflaient les médailles, et pourquoi aux derniers J.O. ça a tourné au fiasco ? Pourquoi l'athlétisme longtemps décevant obtient-il enfin des résultats positifs ? Pourquoi nos tennismen français sont-ils portés disparus dans les tournois du Grand Chelem l'année où ils remportent la Coupe Davis ? Pour comprendre comment se porte le sport français, j'ai voulu voyager à travers son histoire récente, et en rencontrer les acteurs. Tous ceux qui font le sport au quotidien. Ils dressent des constats, ouvrent des pistes, proposent des solutions - et c'est passionnant. Daniel Riolo
03/2018
Littérature Allemande
Le grand rire des hommes assis au bord du monde
Une femme portée par le vent de liberté de la Commune de Paris rejette son carcan bourgeois et devient l'une des premières Européennes à entrer au Japon à la fin du XIXe siècle. Un jeune homme éperdu d'amour voit sa vie bouleversée à la suite du tremblement de terre de Tokyo en 2011. Une spécialiste du climat lutte contre ses fantômes familiaux et assiste à la remise en question de la théorie de l'évolution. Un petit garçon japonais, survivant du tsunami de Fukushima, s'adresse à son dictaphone pour conjurer la peur et raconter son épopée. Une héroïne de manga résiste à l'abolition de la réalité et de son corps dans un Tokyo virtualisé. A travers cinq histoires personnelles, toutes liées les unes aux autres, ce roman exceptionnel raconte l'évolution de l'humanité jusqu'à l'ère de l'anthropocène, où l'homme, non plus soumis à son environnement ni avide de le comprendre, en est le facteur décisif - allant parfois jusqu'à causer sa destruction. Loin de céder au pessimisme, ces cinq récits transmettent une énergie et un appétit de vivre sans égal, dans un enchevêtrement de voix, de tons et de genres bien distincts.
08/2021
Poésie
À l'ombre des grands arbres...
Je donne ici la parole aux poètes femmes pour beaucoup qui m'ont marquée par leur écriture. L'autre moitié de la création que l'on oublie ou laisse de côté. Les poètes qui continuent leur oeuvre malgré les aléas, parfois tragiques, de leur existence. Le livre se construit après la lecture de poètes reconnus comme An-tonin Artaud, Pessoa, Gérard de Nerval, Boris Vian, Jacques Prévert, René de Obaldia, René-Guy Cadou, Jules Supervieille. Puis ceux qui m'ont aidée à avancer comme Joël Sadeler, José Millas Martin, Alain Boudet, Jean Laugier pour ceux qui sont partis. Puis celles et ceux qui vivent aujourd'hui leur oeuvre au jour le jour et que j'ai rencontré(e)s : Jean-Claude Touzeil, Nicole Laurent-Catrice, Francine Caron. Et de nombreuses poètes femmes pour la plupart. Des voix tissées au fil des années avec l'association du même nom ou celle où j'ai été accueillie Donner à Voir (citation d'Eluard) en 1997. Poésie, enseignement, témoignage et transmission vont bien en-semble : voilà les clés de cette anthologie avec des auteur. e. s qui les ont servies et les servent encore avec brio. Extrait de l'avant-propos de Martine MAGTYAR
06/2023
Littérature étrangère
Les malchanceux
Envoyé dans une ville des Midlands, un rédacteur sportif se retrouve confronté aux fantômes de son passé dès sa sortie de la gare. Le souvenir de l'un de ses meilleurs amis, Tony, trop tôt emporté par un cancer. vient à hanter son esprit tandis qu'il doit se plier, comme chaque semaine, à la routine de son labeur : écrire un article sur un match de football. Légendaire par la forme expérimentale qu'il adopte pour traiter de l'idée de chaos et du fonctionnement erratique et discontinu de la pensée, Les Malchanceux est un incunable des années 60, salué dès sa sortie comme un événement, et sans aucun doute le chef-d'oeuvre de B. S. Johnson. Serti dans l'écrin d'une boîte, ce. "livre disloqué" est constitué de cahiers non reliés, vingt-sept sections susceptibles d'être brassées comme des cartes et lues dans l'ordre que le hasard offrira au lecteur, exception faite des premier et dernier chapitres. intitulés comme tels. Elégie et roman de l'amitié, Les Malchanceux est aussi une magnifique méditation sur la mort comme un portrait sans complaisance de son auteur, le tout empreint d'humour noir. Avec quarante ans de retard, le lecteur francophone peut enfin découvrir cette oeuvre dune originalité absolue.
11/2009
Faits de société
Le deuxième avion. 11 septembre 2001-2007
Le 11 septembre a ébranlé Martin Amis de façon toute personnelle : par-delà l'horreur et l'incrédulité unanimes, le romancier s'est senti confronté à une réalité qui dépassait la fiction, et l'humaniste à un événement qui défiait la raison. Très tôt, et à maintes reprises, il a rédigé des articles et des essais visant à donner sens et forme à ce traumatisme et à ses conséquences - dont la guerre d'Irak. Analyses à chaud, comptes rendus d'ouvrages, long reportage drolatique où il accompagne Tony Blair jusqu'à Bagdad : ce sont ces textes, volontiers polémiques et passionnément rationnels, qui sont rassemblés ici. Martin Amis y pourfend l'extrémisme, tous les extrémismes, avec la même rigueur impitoyable qu'il mettait à disséquer naguère le nazisme ou le stalinisme. Et même si l'on ne partage pas toutes ses analyses et positions, l'on ne peut qu'admirer son acuité et son éloquence. Le recueil culmine avec deux nouvelles, l'une évoquant un authentique terroriste du 11-Septembre, l'autre le sosie d'un dictateur à peine imaginaire : l'auteur y réaffirme, avec éclat, toute la puissance de la fiction, et le pouvoir qu'a l'écrivain de nous aider à penser le réel.
03/2010
Littérature française
Chacun pour soi, Dieu s'en fout
" J'ai voulu les aimer, est-ce un crime ? Un péché ? J'ai cru que la pluie qui nous tombait dessus, cette grâce, cette Chose, était sacrée, qu'une main nous désignait. J'ai cru, c'est une faute, quand il n'y a rien à croire. J'ai cru qu'enfin le moment était venu, que j'allais pouvoir aimer. " Ainsi parle Freddy. Il taille des arbres, il tond des pelouses, épileptique, il vit seul dans un mobil-home. À la mort de sa mère le destin le rattrape, le don qu'elle lui a transmis, il n'a jamais voulu en entendre parler. Il a ses raisons. Là, il cesse de fuir, il dit d'accord... qu'ils viennent donc se guérir ! et ils viennent, et ça défile. Certains repartent guéris. Ce n'est pas rien la vie qui revient, et pas seulement chez eux, chez lui, quand tout son être chamboulé Freddy se met enfin à vivre... Il ne voulait pas grand-chose, seulement aimer une femme et en finir avec les trous que lui laissent ses crises. Ce n'est pas rien un être que vous aimez et qui vous guérit, ce n'est pas rien...
10/2009
Policiers
Le canyon des ombres
D'étranges phénomènes se produisent sur la réserve des Indiens Utes. Un homme disparaît puis des animaux sont retrouvés mutilés dans un canyon que beaucoup, dont la vieille Daisy Perika, considèrent comme sacré. On ne tarde pas à attribuer ces actes à une créature maléfique de la mythologie ute, ce que semble confirmer un témoignage. Charlie Moon, le policier tribal, enquête avec l'aide de Scott Parris, le shérif de la ville voisine, mais le FBI entre en scène lorsqu'on retrouve dans le canyon un corps humain atrocement torturé. Si Scott Parris ne veut pas croire à l'existence d'un monstre, il va devoir, au péril de sa vie et de celle de Charlie Moon, affronter le mal tapi dans le canyon des ombres... Une nouvelle enquête de Charlie Moon et Scott Parris, où se côtoient sacré et profane, rationnel et irrationnel, et qui confirme, après La Rivière des âmes perdues, tout le talent de conteur de James D. Doss. "On pense bien sûr à Tony Hillerman, mais ce serait alors minimiser le talent d'un auteur qui sait formidablement évoquer les légendes, les décors, les parfums et les mystères d'un pays qui n'a jamais cessé de le captiver".
02/2000
Musique, danse
Réaltor B : chronique d'un musicien entre deux siècles. Recueil de quinze nouvelles musicales
Comment ? Un musicien qui écrit ? Est-ce bien là son métier et ne suffit-il pas de l’écouter jouer ? Dans son premier livre, l’altiste Jacques Borsarello bouscule les préjugés en se risquant au genre périlleux de la nouvelle. Avec la fraîcheur d’une plume toute neuve, il brosse les coulisses d’un orchestre, d’une carrière ou d’une vie dédiée à la musique classique. Même les instruments ont droit à la parole ! Bien malin celui qui débrouillera la réalité de la fiction, car si l’autobiographie nourrit certainement ces premiers récits, l’ironie, l’humour et la fantaisie révèlent une imagination pétillante. Jacques Borsarello est un conteur humaniste dont les textes soulignent deux passions : la musique et l’amitié. La forme de ses nouvelles privilégie d’ailleurs sur tous les tons, l’amour du dialogue, des expériences et des souvenirs partagés. La lettre, le polar, les confidences, la conversation mondaine, la rêverie mélancolique, l’introspection, l’utopie, la rencontre… cette tonique variété de genres nous plonge avec facétie dans les travers d’un monde à part, insolite et touchant. D’écueils en péripéties, l’art et la culture résistent vaillamment – et en s’amusant ! – aux lois du marché et de la consommation.
09/2004
Poésie
Poèmes de l'infortune et autres poèmes
"La poésie de Rutebeuf - clerc par le savoir et jongleur par le métier - cultive tous les tons, tous les genres : il a poursuivi de ses critiques les moines mendiants, ses bêtes noires, et leurs protecteurs, pour défendre l'université ; il a prêché la croisade que tous les ordres de la société tendaient à négliger ; il a montré, dans ses Poèmes de l'infortune, au-delà de l'image traditionnelle du pauvre jongleur, le drame et la poésie de la pauvreté, principe unifiant de l'oeuvre, en une vertigineuse litanie, toujours recommencée ; il n'a pas négligé les plaisanteries et l'humour des fabliaux dont le Testament de l'âne est un très bel exemple ; il a écrit les vies de sainte Marie l'Egyptienne, la courtisane repentie, et de sainte Elisabeth de Hongrie, des poèmes à la Vierge, et une pièce de théâtre sur la déchéance et la rédemption du clerc Théophile, double du poète - miracle au demeurant difficile à interpréter : retrace-t-il, à grands traits de manière symbolique, l'itinéraire réel du poète, ou exprime-t-il ses tentations, ses rêves, ses espoirs, ou bien présente-t-il un cas extrême qui atténue les propres fautes de Rutebeuf ? "Jean Dufournet.
12/2010
Philosophie
L'amour. Prépas scientifiques, Edition 2019
Quoi de plus varié que les différentes nuances de l'amour ? Amour-passion des amoureux, amour filial, amour platonique, amour hétéro- ou homosexuel, amour des belles choses, du vin ou du chant, amour du pouvoir, amour de Dieu, "de Saint-Simon et des épinards" (Stendhal) : où situer l'unité conceptuelle de l'amour ? Aimer, c'est élire. L'aimé est exceptionnel. Mais d'où vient cette préférence pour un être plutôt qu'un autre ? L'amour est-il ce je-ne-sais-quoi qui nous fait tomber sous le charme, ou est-ce la reconnaissance de qualités intellectualisées ? L'amour suspend parfois le réel, et nous fait voir l'être aimé meilleur qu'il n'est en réalité. Il s'apparente alors à une illusion, une chimère, une image idéalisée. Aimer, serait-ce une folie ? Aime-t-on toujours au risque de se perdre ? Entre félicité et soumission, coup de foudre et déception, l'amour se décline dans toutes les langues et sur tous les tons. Cette anthologie rassemble les plus grands textes sur l'amour, de Platon à Levinas, en passant par Aristote, Sophocle, saint Paul, saint Augustin, Descartes, Molière, Racine, Pascal, Spinoza, Leibniz, Rousseau, Kant, Balzac, Hugo, Stendhal, Kierkegaard, Schopenhauer, Nietzsche, Freud, Thomas Mann ou encore Proust.
05/2018
Philosophie
Défense de l'esthétique
En novembre 1921, Magritte, peintre abstrait aux couleurs chaudes et aux lignes franches, rejoint Servranckx comme dessinateur à l'usine de Haren. Magritte n'y travaillera qu'une année, mais la fréquentation accrue des deux peintres ne sera pas sans conséquence. L'influence de Servranckx se fait sentir : les teintes vives sont remplacées par des tons plus neutres et ses tableaux offrent une vision du monde plus mécaniste, et, ici ou là, surgissent des formes de moins en moins abstraites. Il n'empêche que le groupe qui s'est rencontré à l'Académie se fréquente toujours, comme en témoigne la photographie de mariage de Magritte en juin 1922 et qui réunit une bonne partie de l'avant-garde belge... Mais après la lune de miel, le point de rupture théorique se fait jour lorsque Servranckx et Magritte écrivent, courant de l'automne 1922, un pamphlet anti-7 Arts, L'Art pur, défense de l'esthétique, initialement prévu pour être publié par la maison d'édition anversoise ça ira ! , future cheville ouvrière belge du surréalisme. Le pamphlet, consacré à l'art et à l'architecture et qui se présente comme un manifeste, en reprend pour mieux les tourner en dérision, les grandes lignes défendues par le journal qui, à ce moment-là, commence à paraître régulièrement.
03/2020
Poésie
Le jardinier d'amour. suivi de La jeune lune
"Quelle que soit la disparate de ses tons et de ses thèmes, Le Jardinier d'amour s'enracine dans un espace humain dont l'unité s'impose au lecteur jusqu'à la monotonie et qui est l'envers même du décor de la fable et de la cour ; l'espace extraordinairement cohérent et terriblement concret d'une communauté villageoise archaïque aux prises avec le problème quotidien de sa subsistance. Et s'il est une philosophie éparse jusque dans ses poèmes qui en paraissaient d'abord les plus dépourvus, celle-ci s'exprime dans le refus de toute transcendance de l'amour de la finitude qui ont inspiré à Tagore la solennité dolente de son hymne à la Terre : LXXIII Ô Terre, ma patiente et sombre mère, ta richesse n'est pas infinie. Tu te fatigues à nourrir tes enfants ; mais la nourriture est rare. Les joies que tu nous offres ne sont jamais parfaites. Les jouets que tu fabriques pour tes enfants sont fragiles. Tu ne peux satisfaire nos insatiables espoirs ; te renierai-je pour cela ? Ton sourire assombri par la douleur est doux à mes yeux. [ ... ] J'ai vu la douceur de ton visage et j'aime ta lamentable poussière, ô mère Terre. " Jean-Michel Gardair.
01/1980
Vins, alcools, boissons
Gens et vins du Bandol
Jean-Noël Marchandiau a écrit le livre du Bandol, un ouvrage de référence qui met l'homme au centre de toute démarche. L'auteur s'attache à décrire la vie dans les campagnes, son évolution à travers les âges, les différentes façons données aux cultures. L'outillage, reflet de l'intelligence humaine, tient une place importante, de même que l'étude des mentalités. A partir d'une dégustation, l'auteur s'interroge : comment parvient-on à un produit aussi noble ? Il explique la géologie des lieux, raconte le lent cheminement historique, de l'Antiquité jusqu'à la fin du XXème siècle, avec la crise inouïe du phylloxéra, puis la replantation, les efforts pour la création du Bandol, l'épanouissement de l'appellation, un mélange remarquable de traditions et d'avant-garde. Au total, un tableau précis mais toujours vivant grâce aux témoignages, aux anecdotes, à la vie quotidienne des hommes et des femmes dont l'auteur décrit le labeur, les peines et les joies. Jean-Noël Marchandiau tire de sa palette le vert argent des oliviers, le bleu du ciel, l'or des blés, les tons changeants de la vigne ou de l'immortelle pour peindre une véritable civilisation du Bandol.
11/1991
Littérature étrangère
Les romans de Cornouailles. L'auberge de la Jamaïque ; La crique du Français ; Ma cousine Rachel
" A vingt ans, Daphné du Maurier découvre la Cornouailles. Dès le premier regard, elle est captivée par la côte rocheuse, les bateaux, la mer aux tons vert et bleu, les petites maisons accrochées aux flancs des falaises. Quelques années plus tard, la jeune femme se lance dans un roman d'aventures qui se déroule au XIXe siècle, avec une héroïne attachante, des personnages hauts en couleur, et l'évocation de ces marais balayés par les bourrasques du côté de Bodmin. C'est L'Auberge de la Jamaïque, son premier best-seller. Après l'ouragan Rebecca, immense succès dans le monde entier, elle échafaude dans La Crique du Français, la rencontre de l'audacieuse Lady Dona St. Columb et d'un mystérieux pirate français, qui mêle intrigue historique et amoureuse. Sans doute son livre le plus romantique. Avec Ma cousine Rachel, nouveau triomphe. Rachel, ange ou diablesse, n'a rien d'une beauté fatale. Mais c'est le genre de femme pour laquelle un homme pourrait faire n'importe quoi. Celle qui fait perdre la tête... Un roman noir et étincelant qui ravira ses innombrables lecteurs. Finesse psychologique, descriptions somptueuses de la Cornouailles, trame narrative haletante, autant de romans à porter l'estampille du Maurier". Tatiana de Rosnay
09/2015
Théâtre
L'Oedipe pour tous
Oedipe, 21 ans - qui vit encore chez ses parents et se pense schizo parce qu'il entend des voix -, trouve ses parents bizarres depuis que son faux ami Tony a laissé sous-entendre, lors d'une altercation, qu'il avait été adopté. 11 est vrai que sa mère chausse des Louboutin taille 43, et que son père, le roi du raisin de Corinthe, qui contrôle ses employés à la vidéo-surveillance, n'aime pas les questions de son fils. Mais, faire confiance à Tirésias, le voyant du showbiz, est-ce vraiment la solution ? Oedipe finira par tracer sa vie à la recherche de ses origines. Bien entendu, il n'est pas au bout de ses surprises ! Au cours d'un voyage loufoque, il ne manquerait plus qu'il tue son père dans une battle, et qu'il soit élu prétendant de sa mère dans une émission de téléréalité. Le mythe d'Oedipe est ici replacé dans le contemporain, à l'époque des débats autour du genre et du mariage pour tous, dans l'atmosphère des réseaux sociaux et du reality show. Comme chacun s'y attend, il tombera, bien sûr, dans le panneau des dieux. L'Oedipe pour tous se révèle une pièce comique, absurde, mais pleine de sens.
03/2019
Critique littéraire
Géopoétique des confins
La géopoétique inscrit au coeur de ses préoccupations le rapport à la terre, au monde, au dehors. La trajectoire suivie dans cet ouvrage va du regard sur les marges et les lointains jusqu'aux limites qui séparent les cultures, pour se déplacer finalement de l'autre côté des frontières, pour entendre des voix jaillissant des confins, celles des littératures nomades et inuits ayant émergé au cours du XXe siècle entre les deux, des écrivains, voyageurs et/ou géographes, qui arpentent les territoires à la recherche d'une plus grande harmonie avec l'univers, qui revendiquent le métissage ou qui remettent en question certains préjugés tenaces. Loin d'être vides, ces espaces immenses sont au contraire remplis de vie animale, végétale et humaine, remplis de pierre et de silence. Ce renversement de perspective s'appuie sur l'analyse de corpus diversifiés, où se côtoient la poésie de Kenneth White, Jean Morisset, François Turcot, Aqqaluk Lynge, Taqralik Partridge, Vicky Simigak les récits de voyage de Pierre Loti, Isabelle Eberhardt, Benjamin Péret, Jesus Paes Loureiro, Sylvain Tesson ; les romans de Marie Le Franc, Francine Ouellette, Ibrahim Al Koni, J.-M.G. Le Clézio, Markoosie Patsauq ; le récit de Mitiarjuk Nappaaluk et les essais d'Alootook Ipellie et Zebedee Nungak.
02/2018
Littérature française
J'aimais quand je t'aimais X13
" Sous la blouse grise fournie par la boîte de propreté qui l'emploie, Denise porte une robe à fleurs, comme pour égayer un environnement uni dans le malheur, pour une floraison mortuaire cependant. Les fleurs sont petites, rassemblées dans des tons finalement assez sombres. - Sombres violettes et petites fleurs rouges plus rares. Baies sauvages. La vraie fleur, c'est elle, Denise. Pas de l'illusion sur de l'imprimé vendu dans toute la chaîne de magasins, mais une vraie naissance, à la clinique Sainte-Anne, fille de Jacques et Jacqueline Toussaint. C'est moi qui le dis, pas elle, car occupée, affairée, elle ne se voit pas. Quand elle a fini, elle jette son tablier. Elle sait qu'une marche endurante l'attend, avec tout ce que ça comporte d'idées imprévues déboulant dans la tête vide. Elle sourit en pensant qu'elle n'a pas besoin de s'inscrire à un club de marche pour en faire. Par avance, elle se réjouit de ne pas devoir faire la conversation en avançant. Ca la grise déjà. Si le ciel se charge de couleurs, son bonheur sera parfait. Elle cherche à épouser un sentiment de liberté. La fiancée est déjà prête. "
07/2017
Littérature étrangère
Cette lumière que je vois
Lorsque son père tond la pelouse, Jimmy s'identifie aux lames, son pouls s'accélère, ses cellules entrent en surchauffe, il court en traçant des cercles et se met en danger. De son point de vue, le monde constitue une vaste machinerie ; d'ailleurs il adore lire toutes sortes de modes d'emploi. Nous sommes dans les années 1980, en Australie, dans la banlieue pavillonnaire d'une ville industrielle. Le père de Jimmy travaille à la raffinerie, comme la plupart de ses voisins. Il ne comprend pas ce qui arrive à son fils et reproche à sa femme de trop le couver. Sofie Laguna parvient à nous immerger dans l'esprit de Jimmy, un garçon "différent". Rendant visible le jeu des engrenages, les connexions étranges de son cerveau, elle nous révèle peu à peu les véritables émotions de l'enfant et celles de ses proches. Le mot "autiste" n'apparaît pas dans le roman de Sofie Laguna, mais à travers les épreuves de cette famille d'ouvriers se déploie une exploration extrêmement fine et poétique des troubles du garçon, au plus près du ressenti. A chaque page, cette petite lumière que Jimmy perçoit est palpable - source d'espoir et d'enchantement.
10/2017
Beaux arts
Cosa mentale. Art et télépathie au XXe siècle
Loin de rester une obscure fantaisie paranormale, la télépathie ne cesse d'intriguer les artistes tout au long du XXe siècle jusqu'à nos jours. Cosa mentale propose de relire l'aventure de l'art moderne à travers leur fascination pour une transmission directe de la pensée et des émotions. Sous cet angle, le projet de l'avant-garde est moins de défaire le grand mensonge illusionniste de la peinture que d'inventer une nouvelle relation, plus immédiate, entre l'artiste et le spectateur. En s'appuyant sur quelques grandes figures de la modernité, d'Edvard Munch à Sigmar Polke, en passant par Auguste Rodin, Oskar Kokoschka, Frantisek Kupka, Odilon Redon, Marcel Duchamp, Vassily Kandinsky, Pablo Picasso et bien d'autres, cet ouvrage montre comment la télépathie aura une influence inattendue sur la naissance des premières formes d'abstraction ou, dans l'entre-deux-guerres, sur un surréalisme obsédé par le partage collectif de la création. Omniprésente dans l'univers de la science-fiction, elle refait surface dans l'art psychédélique et conceptuel des années 1960-1970, avant de resurgir aujourd'hui dans l'univers d'artistes contemporains, tels Fabrice Hyber, Tony Oursler, John Baldessari, Marina Abramovié, envoûtés par les technologies de la "connaissance partagée" et l'essor des neurosciences.
10/2015
