Le Comptoir des azz'arts
Extraits
Lecture 9-12 ans
Le Club des Cinq Tome 9 : Le Club des Cinq aux sports d'hiver
Rien de tel qu'un séjour dans les Alpes pour se remettre d'une grosse grippe ! François, Claude, Mick et Annie sont impatients de dévaler les pistes à ski en compagnie du fidèle Dagobert. Mais, à peine installés dans leur chalet, ils remarquent une étrange lueur qui brille dans la montagne et d'effrayants grondements qui résonnent en pleine nuit...
02/2019
Géopolitique
La guerre des puissants. Stratagèmes de domination de la Chine et des Etats-Unis
La Chine et les Etats-Unis se livrent à une guerre économique ouverte depuis les années 2010. Les présidents Obama, puis Trump et désormais Biden cherchent à restaurer la suprématie américaine émoussée dans tous les domaines tout en tenant une position protectionniste. En parallèle, le président chinois Xi Jinping érige en priorité d'Etat tous les facteurs de puissance possibles avec pour objectif de rendre la Chine prépondérante à l'horizon 2050. Ces confrontations économiques et industrielles ont bien évidemment des répercussions sur tous les champs d'affrontement que sont la politique et la diplomatie, la R&D, la finance, les territoires et le militaire, champs qui ne sont que peu visibles ou partiellement traités dans les médias occidentaux, mais qui sont inextricablement liés. Cet ouvrage vous propose de dépasser une lecture classique partielle par une vision systémique du prisme d'accroissement de puissance. Il est ainsi le seul à décrypter de manière globale l'affrontement actuel entre la Chine et les Etats-Unis sur l'ensemble des échiquiers économique, politique et militaire. Ces deux puissances sont souvent analysées en parallèle, mais jamais dans le cadre d'une confrontation forte et directe. Au travers d'exemples pragmatiques et récents, notamment dans le secteur des télécoms, les auteurs relatent et détaillent l'enchaînement des nombreux mécanismes et leviers mis en place et utilisés par les deux protagonistes afin d'obtenir l'ascendant sur le monde matériel et immatériel. Cet ouvrage permet de mesurer l'étendue de la confrontation qui oppose les Etats-Unis et la Chine, et que chaque événement n'est pas le fruit du hasard, mais bien celui d'une stratégie pensée et réfléchie avec des enjeux longtemps restés cachés. C'est une plongée éclairée qui permet de découvrir la partie immergée de l'iceberg ? !
02/2022
Décoration
Gilles Jonemann. Un art de l'assemblage
Cette monographie, la première consacrée à Gilles Jonemann, nommé " Maître d'art " en 2004, révèle l'univers d'un créateur de bijoux et d'objets, parmi les plus innovants, les plus singuliers de la bijouterie contemporaine. Instaurant une réelle rupture dans l'histoire du bijou, il revendique l'utilisation de matériaux non précieux, tels l'acier, le verre, le caoutchouc, ou encore les coquillages et les matières végétales. Bien plus qu'une simple passion, l'artiste perçoit son travail comme une vocation. Son oeuvre hétéroclite a pour ambition de provoquer l'étonnement, l'émerveillement tout en piquant la curiosité du public. Ainsi, utilise-t-il des objets insolites, détournés de leur usage premier, afin de créer bagues, colliers ou autres bijoux uniques. L'omniprésence d'exotisme dans ses créations résulte d'un tropisme pour l'Afrique notamment, qui l'a conduit à une collaboration des plus créatives avec le couturier Issey Miyake. De ce fait, certaines pièces sont implicitement détournées d'objets, de sentiments vernaculaires, directement inspirés par les voyages, dont il ramène coquillages, graines, écailles de poisson, bois flottés ou encore galets. Cet ouvrage donne l'occasion de pénétrer l'univers d'un artiste de l'altérité et de découvrir son atelier, aux allures de cabinet de curiosité.
09/2019
Tourisme France
Provence. Nature, patrimoine et art de vivre
Rivages sauvages de la Camargue, côte rocheuse ciselée des
Calanques, plages de sable blond des Iles d'Or, plaines
ondulantes de vigne de la vallée du Rhône, collines odorantes,
hauts plateaux fracturés de canyons, vallées de montagne
verdoyantes et hauts sommets, la Provence offre une infinie
variété de paysages sur un territoire lumineux et ensoleillé, au
climat doux, qui déploie ses charmes de la Méditerranée aux
Alpes. Ici, l'histoire a laissé un patrimoine exceptionnel :
monuments romains, abbayes médiévales, églises et chapelles
romanes, cathédrales gothiques, châteaux, jardins, villes de
caractère, villages perchés et, plus humbles et plus
émouvantes, partout les traces de la vie rurale d'autrefois, des
mas, des cabanons, des moulins, des pigeonniers, d'étonnantes
fontaines... Ici, on cultive l'art de vivre au soleil et l'art
d'aimer. Les traditions sont vivantes et colorées, les fêtes
nombreuses et joyeuses et la cuisine simple mais savoureuse.
Ici, la culture a pris racines. Le pays a produit, attiré et inspiré
de très grands artistes, peintres et écrivains. Terre de lumière
pour le corps et pour l'esprit, la musique, la danse, le théâtre et
la photo y ont enfanté leurs plus prestigieux festivals. Le livre
découverte d'une Provence nature, d'une Provence culture,
d'une Provence à vivre, pleinement, passionnément,
intensément.
05/2012
Beaux arts
Chefs-d'oeuvres de l'Art africain
L'art de l'Afrique subsaharienne, avec sa richesse de représentations si originales, est présenté dans cet ouvrage au moyen d'une large sélection de traditions artistiques couvrant de vastes périodes et territoires, une grande variété des tribus et d'ethnies.
En dépit de considérables disparités entre les différents territoires, certains éléments semblent communs à toutes les traditions artistiques africaines : les statues d'ancêtres ou de dieux, les masques (qu'ils soient liturgiques, cérémoniels, magiques, voués à la célébration ou à l'usage quotidien), les armes, les tissus et les bijoux, évoquent tous un univers abondant de formes, de matériaux et de couleurs.
11/2011
Beaux arts
Cezanne Jas de Bouffan. Art et histoire
S'il est un lieu où Cezanne a construit son oeuvre plus qu'ailleurs, c'est au Jas de Bouffon, prophète que son père achète en 1859 dans la campagne d'Aix-en-Provence. C'est là que Cezanne peint sa première Sainte-Victoire. Au sortir de l'impressionnisme, il s'exerce au paysage provençal dans le parc, en regardant l'allée des marronniers, le bassin, la ferme et la bastide. Précédemment, il avait peint d'immenses panneaux à même les murs du grand salon au rez-de-chaussée de la bastide. C'est encore au Jas que Cezanne travaille l'art du portrait en peignant son père, ses amis, son oncle Dominique, sa femme Hortense, son fils Paul, quelques femmes du peuple, les paysans, loin de tout rang social. "Les journées, il peint au Jas de Bouffan, on un ouvrier lui sert de modèle" témoigne Alexis dans une lettre à Zola en 1891, à propos du travail en cours sur les Joueurs de cartes. C'est toujours la qu'il se réapproprie un genre pictural qui deviendra majeur au XXe siècle, la nature morte. Nul doute, enfin, que le thème des baigneurs, devant aboutir aux Grandes Baigneuses, est élaboré en ces murs. Du Jas de Bouffan, Cezanne se rend à L'Estaque, rejoint la colline de Montbriand et de Bellevue, retrouve les siens à Gardanne, s'échappe du côté de Château-Noir et Bibémus pour revenir encore et toujours à ce lieu d'ancrage, jusqu'à la vente du domaine en 1899 après la mort de ses deux parents. Cet ouvrage est aussi l'occasion de présenter l'histoire du Jas de Bouffon, de la famille Truphème, qui en fait dès 1750 un lieu manifestant sa puissance, à la famille Granel/Corsy, tout au long du XX siècle. Devenue propriétaire du parc, de la bastide, et de la ferme, la Ville d'Aix-en-Provence prépare la réhabilitation du site pour en faire un lieu exclusivement cézannien, avec espace d'expositions, centre de recherche et de documentation, symboliquement l'arche d'entrée dans l'univers cézannien du Pays d'Aix pour tout public, dans la perspective de la Fondation Cezanne à venir.
09/2019
Cinéma
L'art et la science dans Alien
Ce livre dévoile les dessous scientifiques et artistiques de la saga cinématographique culte Alien, qui a marqué toute une génération de spectateurs et qui a contribué à révolutionner le film de science-fiction. Les auteurs explorent les quatre axes suivants : l'Alien, son évolution et sa place dans l'arbre phylogénétique des espèces ; l'univers scientifique et technologique ; la communication humains/machines et le rôle des androïdes ; l'esthétique biomécanique si particulière liée à l'oeuvre de l'artiste HR Giger. Cet ouvrage interdisciplinaire interroge l'actualité et l'avenir de questions scientifiques majeures (la recherche de formes de vie extraterrestre, les voyages dans l'espace, l'exploration d'exoplanètes, l'intelligence artificielle, le rôle et la place des machines parlantes dans notre société...), et analyse le contexte artistique de cette oeuvre cinématographique aussi exceptionnelle que dérangeante, dont on célébrera les quarante ans en septembre. Frédéric Landragin est directeur de recherche au CNRS, spécialiste de la modélisation de l'interprétation du langage naturel et de l'élaboration des systèmes de dialogue homme/machine. Roland Lehoucq est astrophysicien au CEA de Paris-Saclay et spécialiste des liens entre sciences et science-fiction. Il est également président du festival Les Utopiales. Christopher Robinson est maître de conférences à l'Ecole polytechnique, spécialiste de la SF et du fantastique en littérature, art et cinéma. Jean-Sébastien Steyer est paléontologue au CNRS - Museum d'Histoire naturelle de Paris. Spécialiste des sauriens et de la vie avant les dinosaures, il collabore également aux revues Pour la science et Bifrost.
09/2019
Littérature française
Code galant ou art de conter fleurette
Journaliste, historien et éditeur-fondateur du journal Le feuilleton littéraire, Horace Raisson titi l'ami et le collègue en écriture de Balzac, ils ont publié ensemble en 1825 un Code des gens honnêtes ou l'art de ne pas être dupe des fripons. Dans les années 1820, la production de codes et de manuels, reflet des usages et modes est à sort apogée. Raisson s'en fait une spécialité en publiant entre 1827 et 1854 : le Code gourmand, manuel complet de gastronomie, le Code civil, manuel complet de la politesse, le Code de la toilette, le Code galant ou art de conter fleurette. Ce dernier est publié en 1829, et l'on ne sait pas exactement si Balzac a participé à son écriture. De fait cet ouvrage, à la paternité un peu vague, dévoile par exemple l'origine de l'expression "conter fleurette" où le roi Henri IV tient le premier rôle, pour ensuite se pencher sur les variations de l'amour. Comment ce sentiment incomparable entre tous nous occupe avant, pendant et après qu'il se soit manifesté. L'auteur explore le plus souvent avec humour et avec un recours constant aux aphorismes, tous ces petits états du coeur qui nous habitent quand l'amour est là, ou qu'il n'est plus. Le Code galant est donc un vaste tour d'horizon des tourments qu'impose l'amour, source d'émotion unique qui nourrit les arts depuis l'Antiquité et singulièrement la littérature.
02/2013
Beaux arts
Les académies d'art. Passé et présent
Publié pour la première fois en 1940, cet ouvrage retrace les origines et l'évolution des académies d'art du XVIe à la première moitié du XXe siècle. Avec simplicité, sans que pèse jamais son érudition, Nikolaus Pevsner expose les circonstances religieuses, politiques, sociales dans lesquelles s'est développée l'éducation des artistes dans les différents pays d'Europe - jusqu'à son "académisation" progressive, qu'il a pu lui-même constater et déplorer. On voyagera ainsi de l'école de dessin fondée par Vasari à Florence au XVIe siècle jusqu'au modernisme du Bauhaus, en passant par une institution qui a joué un rôle majeur dans l'enseignement de l'art, l'Académie royale de peinture et de sculpture fondée sous Louis XIV. Considérée sous un angle singulier - les conditions de vie des peintres et sculpteurs, les leçons prodiguées -, c'est une véritable histoire de l'art occidental qui se dessine ainsi, en même temps qu'une histoire du goût et des modes artistiques.
05/2018
Sciences politiques
Ivan Illich et l’art de vivre
"Je crois qu'écrire sur Ivan Illich aujourd'hui est important pour libérer sa pensée de ses disciples authentiques ou supposés tels. De plus, ce livre ne se veut pas une introduction à la pensée d'Illich (qui n'en a pas besoin si on la lit dans son intégralité, et dans son intégralité historique, c'est-à-dire dans son évolution en tant que penseur au cours de sa vie) et ne veut pas non plus devenir un guide raisonné du mécontentement du présent. Mon texte se veut le témoignage de quelqu'un qui l'a connu et fréquenté, de manière difficile et alternative, de 1978 jusqu'à l'année de sa mort, en 2002. Je tiens beaucoup à l'homme Ivan, avec son génie et ses contradictions (le défenseur d'un monde vernaculaire à pied ou à vélo aura été l'un des plus grands consommateurs de kilomètres en avion que j'aie jamais connu), et je tiens à l'évolution de sa pensée avec laquelle on peut souvent se trouver en désaccord, mais qui a correctement prévu le monde dans lequel nous nous trouvons aujourd'hui ? ; la facilité avec laquelle on lit Illich aujourd'hui est due à ce qu'une grande partie de ses thèses critiques sont devenues évidentes, et dès lors contournées par un monde qui semble brûler du désir de se détruire."
01/2021
Beaux arts
Qu'est-ce que l'art moderne ?
L'art contemporain est l'objet d'une querelle : face à ce qui apparaît comme une " balkanisation " du champ artistique où il n'est jusqu'à la notion d'œuvre d'art qui ne se dissolve, les uns chantent la liberté retrouvée, les autres dénoncent le règne du n'importe quoi. L'ouvrage de Denys Riout se propose d'aider ses lecteurs non pas à juger a priori, mais à comprendre comment on en est arrivé là. Pour ce faire, il retrace, sur le mode thématique et chronologique, ce que fut le XXe siècle artistique, insistant notamment sur les grands mouvements - avant-gardes, manifestes, écoles - qui ont jeté, sous le nom d'art moderne, les soubassements de la situation actuelle de l'art. Par là, il éclaire les grandes spécificités de l'art contemporain : comment s'est imposée la notion d'" arts plastiques " et l'œuvre d'art a cessé d'être peinture ou sculpture pour se faire uniquement vidéo, photographie, performance ou exhibition du corps de l'artiste ; pourquoi les critères d'évaluation sont bouleversés, le rôle du commentaire critique devient constitutif de l'œuvre, et l'artiste ne s'autorise plus que de lui-même pour décider ce qui est art et ce qui ne l'est pas. Si chacun demeure libre de porter un jugement, il dispose désormais, avec cet ouvrage, des éléments nécessaires pour le faire.
11/2000
Sociologie
L'art de ne pas se souvenir
Le souvenir dit la perte impossible. L'enjeu : la disparition. La mémoire volontaire fait croire à l'indescriptible. L'enjeu : l'insupportable. Le passé impose l'évidence de la chronologie. L'enjeu : l'actuel. L'art de ne pas se souvenir, qui se fraie un passage à travers les chemins tortueux de l'oubli, déjoue l'inertie de la pensée hantée par l'arrière mental : l'origine, la mauvaise conscience, l'image fixe, l'ordre. Faire sauter le verrou mental que constitue la mémoire doctement entretenue.
01/2006
Littérature française
With ou l'Art de l'innocence
"Il y a la langue qui comme la vie peut être sans limite et qui ne demande qu'à nous en dire plus, se parle et s'accroît, et ne nous refuse jamais un mot, car elle est de son inépuisable invention. [... ] Or, le rire de la langue, ils ne veulent pas le supporter, le rire de la langue part des ovaires où se forment aussi les mots qui produisent les hormones femelles et musicales agissant sur le système nerveux spirituel, traverse le corps qu'il irrigue et fait jouir sur 6700 km, s'écoule ensuite par la Nubie et l'Egypte, en donnant et recevant, et ce couler allant croissant se jetant et s'ajoutant, ils ne peuvent pas le supporter, car la langue rit rouge en sortant du lac Victoria, et inonde jusqu'à Khartoum où toujours victoriante, elle rit bleu aussi, elle rit nil, elle nille femme, et de toutes ses couleurs, elle s'épanche dans l'air méditerranée, qui rit aussi depuis ses tréfonds de femme, de l'utérus jusqu'à la lune, et cela ils ne peuvent vraiment pas le tolérer, je le sais, tu le sais chaque femme le sait". H. C.
10/1981
Beaux arts
Desseins de villes. "Art urbain" et urbanisme
Voici réunis, sous forme d'anthologie, des textes jusqu'à présent peu accessibles, qui rendent compte des projets sur la ville dans la première moitié de ce siècle. A peine triomphait-il, avec les Trente Glorieuses, que déjà l'urbanisme se voit remis en cause. Sont tour à tour critiquées la production massive et standardisée des grands ensembles, la programmation rigide des circulations, la spécialisation des espaces menée à une échelle sans précédant. Au technicisme desséchant, on entend opposer des démarches plus concertées ou contractualisées, et surtout une intégration oubliée entre des savoirs devenus trop cloisonnés. Au fonctionnalisme dédaigneux du passé, on cherche à substituer les enseignements de la mémoire urbaine et l'échelle détaillée des embellissements. Ainsi les reproches formulés par le public et les doutes des professionnels convergent vers la question de l'"histoire" de l'aménagement des villes ; en ce sens, ils appellent un réexamen des sources, par delà les polémiques passées liées au Mouvement Moderne et les engouements actuels, souvent moins novateurs qu'il n'y parait. Cette anthologie de textes doctrinaux et de comptes-rendus de terrain, publiés entre les années dix et quarante de ce siècle par des professionnels et des intellectuels, propose un bilan critique des démarches explorées et des manières de penser alors la ville, entre urbanisme et "art urbain".
06/1991
Critique littéraire
LETHE. Art et critique de l'oubli
Nul n'est à l'abri de l'oubli. Mais quelles sont ses incidences sur notre vie, sur nos sentiments, sur nos connaissances ? Jusqu'où les exigences de la morale et du droit nous permettent-elles d'oublier ? Dans notre société d'information où la mémoire électronique soutient et menace à la fois la mémoire humaine, où le rêve d'un savoir universel est en train de tourner au cauchemar, la sagesse ne consiste-t-elle pas précisément à savoir abandonner ce qui est superflu ? Les Grecs se représentaient l'oubli sous la forme d'un fleuve, le Léthé, qui était aussi une divinité puissante. C'est eux qui inventèrent un " art de l'oubli " tout en élaborant un art de la mémoire. Depuis Homère, le thème de l'oubli a nourri la culture de l'Occident, inspirant poètes, romanciers, philosophes. A travers leurs écrits se dessinent, plus ou moins explicitement, différentes conceptions de l'oubli : source de péché pour saint Augustin qui se reprochait son criminel " oubli de Dieu ", règle d'hygiène mentale pour Rabelais comme pour Montaigne, règle de vie amoureuse selon Casanova, condition de l'intelligence pour les hommes des Lumières... " Laissons le passé être passé ", implore le Faust de Goethe, tandis que Nietzsche s'écrie " bienheureux les oublieux ". Et les psychanalystes se sont à leur tour intéressés aux " dispositions secrètes de celui qui oublie ". Toute théorie de l'oubli implique sa critique. Car l'oubli, à côté de sa dimension privée, comporte une dimension publique et politique. L'amnistie et l'oubli miséricordieux que les chrétiens associent au pardon peuvent apporter la paix. Mais l'homme doit se battre contre le danger d'amnésie des génocides, et en premier lieu celui de l'Holocauste. Nos ordinateurs comportent une touche " efface ". Mais que faut-il " effacer " ? Ce livre, qui parcourt les méandres du Léthé à travers les siècles, nous propose une profonde réflexion à ce sujet.
09/1999
Littérature française
PLUCHE OU L'AMOUR DE L'ART
Il me semble que Pluche, héros de ce livre, est un artiste complet. J'ai tâché de décrire ici, dans tous ses détails, son âme bizarre. Pluche, de surcroît, est un homme de génie, ce qui complique les choses. Le second héros de ce roman est un chien. Bien entendu, il est beaucoup question d'argent, préoccupation majeure des artistes, contrairement à l'opinion courante.
10/1995
BD tout public
So british. L'art de Posy Simmonds
Célèbre au Royaume-Uni depuis les années 70 pour son travail de presse et sa longue collaboration avec le Guardian, quotidien de la classe moyenne progressiste britannique, Posy Simmonds n'a été révélée en France qu'à l'aube du XXIe siècle, avec la publication de son premier roman graphique, Gemma Bovery. Depuis, Tamara Drewe, Literary Life et Cassandra Darke ont paru ici, ainsi qu'une poignée d'albums jeunesse dont Fred, l'histoire d'un chat ordinaire le jour, rock star la nuit, ou le délicieux Chat du boulanger. Le public français ignore encore les deux tiers de l'oeuvre de cette artiste prolifique. Objet d'innombrables articles, de critiques et d'exégèses enthousiastes, le travail graphique de Posy n'avait encore jamais été rassemblé dans une monographie. C'est fait grâce à Paul Gravett, journaliste et critique anglais de bande dessinée, commissaire de nombreuses expositions - dont celle que le PULP Festival 2019 consacre en avril à Posy Simmonds, la première en France de cette importance. Proche de l'auteure, cet érudit du 9e Art réunit dans un ouvrage riche et concis un portrait intime et une étude en profondeur des méthodes de travail très spéciales de celle que la presse de son pays surnomme "la mère du roman graphique anglais" . On y découvre une Posy très drôle, d'une totale liberté de pensée, à la main sûre et à l'oeil acéré, redoutable caricaturiste de son temps, toujours lucide, jamais cruelle, fascinée par les rapports humains et les failles qui divisent sa société, riches contre pauvres, enfants contre parents, villes contre campagne, observatrice inlassable des grandeurs et vicissitudes de notre présent. Une artiste considérable qui s'inscrit dans la lignée des grands dessinateurs humoristes anglo-saxons tels William Hogarth, Osbert Lancaster, Ronald Searle ou Raymond Briggs. Cette promenade en 120 images dans la partie inexplorée de son oeuvre (incluant de très rares oeuvres de jeunesse) entraînera le flâneur français à la découverte de merveilles inconnues comme Les Trois Silencieuses de St Botolph, True Love ou Le Journal de Mrs Weber, qui font se tordre de rire ses contemporains depuis de longues décennies.
04/2019
Littérature française
Notes sur l'art de se vaincre
Il y a deux millénaires, la Bhagavadgita exigeait que le sage puisse renoncer aux actes, se faire indifférent à tout, se fondre dans le vide. Quelques siècles plus tôt, le sceptique Pyrrhon montrait comment se dépouiller de soi. En 1548, Ignace de Loyola faisait paraître une méthode inflexible pour se vaincre soi-même. Voici un livre comme un secret, un regard circulaire sur l'art d'être avec, ou contre soi. "De soudains appétits, d'inextinguibles soifs fondaient continuellement sur lui. Il les voyait jaillir sans prévenir, étinceler comme d'étranges météores, puis se noyer dans les ténèbres. Il voyait les désirs rôder autour de lui".
10/2022
Coloriages adultes
Les grands carrés d'Art-thérapie. Zodiaque
Signes astrologiques, constellations, interprétations, astrologie chinoise... retrouvez 45 illustrations inédites à mettre en couleur et découvrez les mystères du zodiaque.
02/2022
Littérature étrangère
L'art de mourir au loin. chronovélème
Au bord du divorce, un couple de trentenaires lisboètes se livre à un inventaire courtois et méthodique de ses biens. Très vite, Arnaldo et Barbara achoppent sur le sort de leur tortue domestique. Que faire de cet animal qu'ils n'ont même pas baptisé ? Liés par ce noeud gordien absurde, ils poursuivent - en attendant de trouver une solution - un semblant de vie commune ponctué de scènes de ménage aigres-douces... Mais sont-ils sûrs de vouloir se quitter ? Leurs chassés-croisés chez eux, dans les quartiers populaires ou huppés de Lisbonne, et la mélancolie qui les étreint quand ils sont seuls laissent présager un dénouement heureux... Mario de Carvalho profite de cette trame cocasse pour épingler des affects conjugaux dangereusement volatils et nous faire rire d'un certain quotidien urbain petit-bourgeois. Cocktail narratif jubilatoire mixant cinéma, farce et bande dessinée, son "chronovélème" pousse sur le devant de la scène un chélonidé inerte, modeste mais hilarante allégorie de notre condition humaine.
01/2014
Développement durable-Ecologie
Renaissance sauvage. L'art de l'Anthropocène
Une Renaissance est amorcée. Elle apparaît comme une réponse aux problématiques environnementales, sociétales et éthiques brûlantes qui posent à notre époque la question de la survie de l'espèce humaine. Artistique, philosophique, politique, elle prend acte des révolutions scientifiques des dernières décennies et se positionne face aux promesses technoscientifiques et transhumanistes. La Renaissance sauvage répond à l'urgence des problématiques environnementales et sociétales actuelles, et aux aspirations de plus en plus fortes à l'adoption de nouveaux modes de vie sur Terre. L'homme ne se comporte plus en maître et possesseur, imposant ses volontés à une nature passive et sans finalité. Il se met à l'écoute d'un nouveau partenaire : le monde qui l'entoure. Il découvre le potentiel de ses forces, le sollicite, s'y implique et les conjugue avec les siennes. Une nouvelle ère se dessine, rendant l'homme à sa dignité " sauvage " et donnant sens, joie et ambition à son existence. L'art d'aujourd'hui sert d'esquisse à ce nouveau projet de société.
04/2019
Critique
De l'écriture politique comme un art
Dans les cinq textes de ce volume, George Orwell évoque les auteurs qui ont inspiré 1984, Eugène Zamiatine, Arthur Koestler, Aldous Huxley, et révèle, à travers son essai clé sur la contre-utopie Les voyages de Gulliver, combien l'ironie dévastatrice de Jonathan Swift heurtait sa morale socialiste. Ce recueil de chroniques - où figure Pourquoi j'écris - peut être lu comme le manifeste littéraire d'Orwell qui définissait son écriture comme "un art politique" voire une" propagande" pour ses idées : "Quand je m'assois peur écrire un livre, je ne me dis pas : "Je vais produire une came d'art." J'écris parce qu'il y a un mensonge que je veux exposer au grand jas, un fait sur lequel je veux attirer l'attention, et mon souci premier est qu'on m'entende." En annexe, un bref rappel de l'équivoque épisode de la liste dressée par Orwell et remise au Département de l'Information - liste de journalistes, d'écrivains, d'artistes qu'il suspectait de se situer, en pleine guerre froide, dans le mauvais camp.
02/2021
Art contemporain
Les portes du possible. Art & science-fiction
Quand la réalité se détraque, il est temps de se pencher sur un genre qui a pour credo la remise en ques/on de nos cer/tudes. La science-fic/on nous parle du présent, ouvre nos consciences sur les évolu/ons en cours et par/cipe à la construc/on de notre futur. Rien n'est immuable et il nous revient de faire jouer notre imagina/on pour changer l'Histoire. Les Portes du possible envisage la science-fic/on moins comme un genre que comme une méthode de pensée cri/que, un espace de liberté qui réimagine nos vies, et que li^érature et art s'approprient au même /tre. Il convoque ainsi 200 oeuvres des années 1960 à nos jours, dont une centaine commentée, et les textes inédits d'auteurs de science-fic/on reconnus - Sabrina Calvo, Nadia Chonville, Philippe Curval, Alain Damasio, Catherine Dufour, Ariel Kyrou, Laura Nsafou, Kim Stanley Robinson, Michael Roch. Cet ouvrage troque la toile de fond de l'espace et du futur lointain pour des horizons plus proches, abordant des préoccupa/ons contemporaines : les rapports de domina/on, la méfiance envers les technologies, la vampirisa/on des ressources naturelles et les effondrements environnementaux, la lu^e pour le dépassement du colonialisme et du patriarcat.
11/2022
Art mural, graffitis, tags
Guide de l'art contemporain urbain 2022
Le Street Art pour Point Cardinal La quête de repères nous anime tous moment où de nouveaux paradigmes politiques, économiques et énergétiques s'imposent à nous avec force. Dans cette quête sans fin de repères, le Street Art s'approprie les symboles et les rites issus de grandes religions monothéistes, et confronte le sacré au profane. Toujours en quête de repères, Lille et ses hot spots sont l'étoile du Nord du Street Art. Nous trouvons aussi des repères dans la diversité créative des Street artistes. Nous rencontrons Hendrik Beikirch et ses représentations noires d'humains aux expressions singulières, Takeru Amano à la poésie colorée et au regard particulier sur les femmes, et Amandine Urruty aux mondes fantasmagoriques. Pour compléter le panorama, Buff Monster avec ses Melty dégoulinants, et Nebay et ses représentations colorées ont des styles si reconnaissables. Le Street Art, une pierre angulaire créative.
10/2022
Impressionnisme
Métamorphoses dans l'art de Claude Monet
A travers la sélection d'un ensemble exceptionnel de trente chefs-d'oeuvre de Claude Monet - dont la plupart sont des "Monet de Monet" , légués par le fils du peintre - l'ouvrage explore les étapes décisives du parcours artistique de l'artiste, depuis les Vues de la gare St-Lazare, jusqu'aux représentations sans cesse renouvelées des fameux nymphéas de Giverny. On comprend comment le chef de file du mouvement impressionniste a utilisé des moyen picturaux nouveaux qui lui permettent de peindre la sensation, fixer l'effet, restituer les variations de la lumière par la simple utilisation de la couleur. La superposition des couches picturales des nymphéas, leur profondeur et leur transparence sont annonciatrices d'une véritable révolution artistique, fondatrice de l'art moderne du xxe siècle et dont la portée est universelle. Cet ouvrage qui accompagne l'exposition exceptionnelle de Fontevraud est une magnifique initiation à l'art de Claude Monet.
08/2022
Littérature francophone
Les femmes françaises, dévouement, héroïsme, art, littérature
Les femmes françaises : dévouement, héroïsme, art, littérature / par Fr. Desplantes et Paul Pouthier,... Date de l'édition originale : 1889 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Hegel
L'évolution de l'art chez Hegel
L'évolution de l'art s'accomplit en deux moments. Le premier moment se trouve dans l'étude des oeuvres d'art où on passe de l'empirique à la théorie. Hegel nous montre que c'est l'appréhension conceptuelle qui nous conduit à la connaissance du beau. Le second moment s'effectue dans les représentations artistiques au cours de l'histoire. La différenciation de l'idée donne naissance à trois formes d'art ? : symbolique, classique, romantique. Côme Mama procède à un examen critique de la philosophie de l'art et remet en question les aspects suivants ? : le but de l'art, la définition du beau, le lieu de naissance de l'art, la fin de l'art. le but de l'art n'est pas seulement la conciliation des opposés ou des contraires, les définitions du beau de Hirt et de Meyer ne sont pas périmées, l'Afrique est la terre natale de l'art, la mort de l'art n'a pas encore sonné. Telles sont là les idées que Côme Mama amène Hegel à reconnaître à partir de sa propre philosophie de l'art.
08/2021
Médiation
L'art de méditer et ses bienfaits
"La beauté intérieure est quelque chose que nous cherchons tous, elle est là à notre portée. Il suffit de vouloir se faire du bien, avec une grande ténacité à accepter ce qui est. […] Laissez votre essence, lumière intérieure, circuler dans vos entrailles, dans chacune de vos cellules et ainsi purifier votre coeur et le laisser se remplir à travers ce mouvement". Grâce à cet ouvrage, vous serez capable de retrouver la paix à n'importe quel moment.
08/2021
Documentaires jeunesse
1REGARDS SUR LA DANSE. Art, histoire, technique
En cinquante pages, cinquante regards sur l'histoire de la danse, qui sont autant de clins d'oeil sur l'Histoire tout court.
Venue de la nuit des temps, la danse est éternelle, elle est synonyme de vie et de liberté. Elle a une soeur, la musique, et nos premières danses furent rythmées par des claquements de mains. Il y a mille et une façons de danser, choisissez la vôtre.
Regardez comment nos ancêtres ont dansé ou regardé danser, élaboré un art aux formes strictes, le ballet.
Entrez dans la ronde, une des premières danses au monde, et souvenez-vous de cette comptine que vous chantiez quand vous étiez petits : " Sur le pont d'Avignon, on y danse, on y danse... "
11/1998
Beaux arts
Kandinsky. L'aventure de l'art abstrait
Peintre et théoricien, né à Moscou, Wassily Kandinsky (1866-1944) est un des tout premiers acteurs de la modernité artistique. Le fondateur du Blaue Reiter (1911) à Munich, apôtre de la couleur et de la résonance intérieure, a influencé par ses écrits et ses recherches en peinture nombre de mouvements ou d'écoles artistiques, de Dada au Bauhaus - où il enseigne de 1921 à 1933 -, en passant par De Stijl et le constructivisme russe. Admiré par André Breton, ami de Marcel Duchamp, proche de Paul Klee et de Hugo Ball, il entretint aussi des échanges nourris avec les musiciens de son temps comme Arnold Schönberg ou Thomas von Hartmann. L'auteur de Du spirituel dans l'art (1911) a laissé un ensemble considérable de peintures, mais aussi des gravures, des poésies et des compositions scéniques, qui se répartissent entre impressions (impressions du monde extérieur), improvisations (impressions du monde intérieur) et compositions (mise en tension des deux précédentes). Traversé par deux dynamiques actives, l'une allant du figuratif à l'abstrait, l'autre du profane au sacré, l'oeuvre de Kandinsky recèle un ensemble d'images voilées, porteuses du message de l'abstraction et de son inventeur, qui ont transformé notre rapport à la représentation. Spécialiste internationalement reconnu de l'oeuvre et de la pensée de Kandinsky, Philippe Sers présente le cheminement de l'artiste dans sa cohérence et dans son évolution interne. Son analyse s'appuie sur la documentation exceptionnelle à laquelle il a eu accès depuis le début de ses travaux, dans l'atelier même de l'artiste : les écrits autobiographiques, les textes théoriques et la correspondance du peintre apportent un éclairage radicalement nouveau sur un parcours créatif d'une exceptionnelle fécondité.
10/2015
