Jonas ou l'artiste au travail
Extraits
Récits de voyage
Les Français au Pôle nord. une histoire des premières expéditions françaises au delà du cercle Arctique
Le congrès géographique international, tenu à Londres en 1886, avait rassemblé, dans la capitale du Royaume-Uni, nombre d'illustrations et de notabilités scientifiques. De tous les points du monde civilisé, les délégués étaient accourus à l'invitation de sir Henry C. Rawlinson, major général des armées de Sa Majesté la Reine et président du congrès. Et déjà, depuis près de deux semaines, vieux messieurs à lunettes, sédentaires endurcis, qui, du fond de leur cabinet franchissent monts et forêts, enjambent latitudes et longitudes, gèlent au cercle polaire ou cuisent sous l'équateur, mais par procuration et sans quitter le bienheureux fauteuil... officiers de marine, vaillants, discrets et corrects... professeurs érudits comme des dictionnaires... négociants et armateurs pour qui la géographie n'est pas seulement une science abstraite... et enfin explorateurs bronzés, fiévreux, anémiques encore, mal à l'aise sous le frac noir qui a remplacé leur épique débraillé, étourdis au milieu du va-et-vient incessant et du tumulte de la Cité... bref, tous ceux qui, de près ou même de loin, touchent à la géographie, l'aiment, l'étudient, l'enseignent, la cultivent à un titre quelconque, en vivent et trop souvent, hélas ! en meurent, se trouvaient réunis quotidiennement, de deux à quatre heures, à la National Gallery, où se tenaient les assises du congrès...
05/2021
Histoire de France
Voltaire au service du roi. Un pamphlétaire politique au temps de la "révolution" Maupeou (1770-1775)
En 1771, le chancelier Maupeou met en oeuvre une vaste réforme judiciaire pour enrayer la résistance des parlements à l'autorité royale. Vivement contestée, cette "révolution" entraîne dans son sillage une intense guerre de pamphlets à laquelle prend part Voltaire. Croisant le fer avec les plus fines lames de la magistrature, l'écrivain publie une dizaine de brochures soutenant l'action ministérielle. Le philosophe s'est métamorphosé sur ses vieux jours en écrivain politique. S'appuyant sur d'abondantes sources manuscrites et imprimées, ce livre rend compte pour la première fois de manière exhaustive d'un des derniers grands combats de Voltaire : un combat au service de la monarchie.
04/2019
Littérature française
Martin Martin
Martin Martin n'a pas inventé le fil à couper le beurre. Pour lui, depuis des plombes, les jours se suivent et se ressemblent. Il mène une vie paisible entre un travail qui n'implique aucune responsabilité, sa femme, artiste peintre qui se la joue, et sa vieille mère peu avenante, qu'il retrouve chaque jeudi pour un déjeuner familial laborieux. Ce jour-là, chez le boucher, Martin Martin constate que quelque chose ne tourne pas rond lorsque Mme Buie, fidèle et discrète cliente, se met à déclarer à la cantonade que la bavette achetée la veille était immangeable, comme d'hab. D'étonnement en étonnement, Martin Martin comprend peu à peu que chacun dit enfin tout haut ce qu'il pense tout bas. Il va alors profiter de cette folle journée, où le monde entier est au bord de l'explosion, pour en savoir plus sur lui-même...
02/2013
Musicologie
Réussir le développement d'un projet musical professionnel
Le monde de la musique, qu'elle soit enregistrée ou jouée en direct, a énormément changé au cours de ces dernières années. Il n'est plus possible aujourd'hui d'envisager le développement d'une carrière musicale professionnelle de la même manière qu' il y a vingt ans. Internet et les réseaux sociaux se sont imposés comme les premiers vecteurs de distribution et de partage de la musique, bouleversant ainsi totalement le rapport de l'artiste à son public. Cet ouvrage n'est pas un travail universitaire. Il se veut pratique et pragmatique. Il entend vous révéler le fonctionnement d'un secteur complexe et souvent mystérieux et démonter de nombreuses idées reçues. Des conseils, interviews de professionnels et des exemples concrets vous permettront de mieux appréhender la manière dont vous pourrez parvenir à créer, enregistrer et promouvoir votre musique en développant un projet artistique ambitieux, dynamique et rémunérateur.
05/2021
Littérature française
Fief
Quelque part entre la banlieue et la campagne, là où leurs parents ont eux-mêmes grandi, Jonas et ses amis tuent le temps. Ils fument, ils jouent aux cartes, ils font pousser de l'herbe dans le jardin, et quand ils sortent, c'est pour constater ce qui les éloigne des autres. Dans cet univers à cheval entre deux mondes, où tout semble voué à la répétition du même, leur fief, c'est le langage, son usage et son accès, qu'il soit porté par Lahuiss quand il interprète le Candide de Voltaire et explique aux autres comment parler aux filles pour les séduire, par Poto quand il rappe ou invective ses amis, par Ixe et ses sublimes fautes d'orthographe. Ce qui est en jeu, c'est la montée progressive d'une poésie de l'existence dans un monde sans horizon. Au fil de ce roman écrit au cordeau, une gravité se dégage, une beauté qu'on extirpe du tragique ordinaire, à travers une voix neuve, celle de son auteur.
08/2017
Policiers
Le pas du renard
En ce printemps 1921, Paris se relève difficilement de la guerre. La vie est chère, le travail rare, se loger pose problème. Que recherche Jeremy Nelson, jeune pianiste américain passionné de jazz, pour accepter de tirer le diable par la queue dans la capitale ? Son engagement au sein de la troupe d'un cabaret va déclencher des drames. Qui exerce un chantage à l'encontre de ces artistes pour qu'ils disparaissent les uns après les autres ? Suicides ou accidents ? Et de quel agresseur Jeremy est-il la cible ? Prêt à tout pour survivre, il va s'avérer un adversaire coriace car, si infime que soit un grain de sable, il peut gripper les rouages d'une machination parfaitement huilée.
06/2017
Chanson française
Dahovision(s)
L'oeuvre d'Etienne Daho est parsemée d'innombrables références culturelles que Sébastien Monod, en véritable passionné, se plaît à décrypter depuis de nombreuses années. En étudiant ses chansons, mais aussi ses pochettes, ses clips, ses concerts, ses interviews, il fait ressortir les principales influences musicales, littéraires, artistiques et cinématographiques d'une des icônes de la pop française, et tisse un étroit réseau entre elles, des plus évidentes aux plus méconnues. Ce passionnant travail d'exégèse s'appuie également sur des entretiens avec Etienne Daho lui-même et des artistes avec lesquels il a travaillé. En combinant ces différentes approches, Dahovision(s) se présente comme une sorte de bréviaire pour tous ceux qui vouent un culte au chanteur ou qui voudraient se plonger dans son univers.
11/2021
Littérature française
La quête intermittente
Ces nouvelles pages de journal intime font suite au Journal en miettes publié il y a vingt ans. Aujourd'hui l'auteur se sent vieux, souvent malade. L'approche de la mort l'épouvante. Il est déchiré par le doute : pourquoi cette rage de l'écriture ? Pourquoi cette gloire universelle ? Pourquoi ce monde ? Au jour le jour, celui qui a fait rire et frissonner le monde entier à travers son théâtre de l'absurde ose se mettre à plat, comme on déplie le plan d'une contrée étrange et terrifiante. Possédé par un démon fait d'orgueil et d'humilité, il s'interroge sur son travail, sa peur de tomber dans la misère, son amour pour sa femme Rodica qui lui a tout sacrifié et pour sa fille Marie-France, ainsi que sur ses élans vers la Foi. Autant d'angoisses l'aidant, sans la moindre pudeur et même avec une cruauté sauvage où ne manque pas un humour terrible, à creuser jusqu'au désespoir l'analyse d'un artiste qui cherche encore et toujours son identité.
01/1988
Sculpture
A l'oeuvre. Bernadette Chéné
Cette monographie a pour but de faire connaître le travail de l'artiste Bernadette Chéné, née en 1947, qui poursuit depuis le milieu des années 1980 une oeuvre qui s'affirme très tôt comme un travail de sculpture. Il débute vers 1982 avec la tapisserie. Après 1985, le papier journal devient son matériau de prédilection. Son goût pour la matière s'y affirme, point de départ décisif d'une oeuvre qui s'élabore dans la répétition ou la déclinaison de motifs et de procédés élémentaires. A la matière s'ajoute le geste et ses déclinaisons (tisser, empiler, piquer, rouler les journaux) . En 1993, elle franchit un nouveau pas et se confronte au bois, nouveau matériau qu'elle tranche, tronçonne, fend ou déroule et qui lui offre d'infinies variantes, oeuvres uniques ou installations, qu'elle expérimente toujours. Depuis 2005, elle s'intéresse au métal qu'elle découpe et plie. Dans un regard rétrospectif de 40 ans, c'est le chemin parcouru que nous voulons montrer, avec son évolution, ses multiples rebondissements et ses échos. Abondamment illustré, le livre sera constitué de quatre chapitres principaux : textile, journaux, bois et métal, matières de base, mais aussi quelques pas de côté, sans oublier le dessin, matière aux "gammes" répétées régulièrement. Pour accompagner cette traversée d'une oeuvre puissante, solide et généreuse, nous reprenons quelques textes publiés dans les catalogues d'exposition qui jalonnent sa carrière, ainsi qu'un nouveau texte sur le métal.
06/2023
Santé, diététique, beauté
Guérir avec les thérapies de l'âme. Constellations familiales, hypnose spirituelle, sophro-analyse : comprendre d’où l’on vient pour savoir où l’on va
Stéphanie Kaczmareck nous livre dans cet ouvrage inspirant un message vivant et hors norme : elle nous explique comment notre âme nous mène avec beaucoup d'amour et d'intelligence sur un chemin de résilience et de pacification, allant de la psychologie à la spiritualité. Ainsi, nous pouvons ouvrir notre coeur et notre conscience à plus grand que nous. A travers de beaux retours d'expériences des clients qu'elle accompagne en séances, Stéphanie Kaczmareck détaille les techniques qu'elle pratique : constellations familiales, hypnose spirituelle, sophro-analyse et entre-deux-vies. Véritables thérapies de l'âme, ces méthodes sont puissantes et en connectant chacun à son âme, elles permettent de se réaliser, de comprendre sa mission de vie et de pacifier les empreintes et mémoires de vies passées pour une véritable renaissance à soi.
05/2020
Littérature française
L'éléphant dans la pièce
Roger est un lycéen médiocre et marginalisé. Las de passer inaperçu, torturé par une sensibilité bouillonnante, il envisage le pire, jusqu'au jour où il surprend Nastassia, son énigmatique camarade russe, en plein récital de piano. C'est le coup de foudre. Pour elle, il deviendra virtuose. Commence alors la mue d'un jeune homme en artiste, au prix d'un travail acharné qui confine à la folie. De haut en bas du clavier, il se métamorphose en Billy Joel, provoque Liszt en duel, invoque Lucifer et réveille en lui un alter ego terrifiant. Tout ça pour Nastassia, cette créature spectrale, évanescente, qui le hantera toute sa vie... Né à Paris en 1985, Max DARRORT s'initie à l'écriture sur un registre poétique d'abord, puis musical en tant qu'auteur-compositeur amateur. Influencé par son éducation franco-anglaise aux ascendances polonaises et berrichonnes, il explore ici sa passion pour les femmes, la musique, l'Histoire, le sport, et nous invite à réfléchir à l'altérité, à la relation entre l'art et la sensibilité, au sens de l'effort et au destin.
04/2023
Littérature française
Des pensées et de couleur
L'idée d'écrire ce livre est venue au moment où un ami a désiré voir mes travaux. Je savais qu'il a des difficultés à voir les couleurs, mais jusque là je ne pouvais imaginer la nature de ces problèmes. Je pensais qu'il est incapable de les nommer et ceci est assez bizarre pour un artiste. Lui aussi est artiste et j'ai compris à peine lorsque alors pourquoi il avait choisi la graphique, le charbon ou le crayon, ce qu'il maîtrisait par excellence. En même temps il travaillait aussi en couleurs, mais il m'a dit qu'il se guidait selon les étiquettes sur les tubes des couleurs. Ses travaux étaient bonnes, mais ils leur manquait quelque chose... cette harmonie qu'un oeil ordinaire peut les percevoir. Il s'est vite rendu compte des réactions des connaisseurs et il y a renoncé, en la faveur de la graphique. Tout en discutant attentivement avec lui, j'ai compris qu'il peut voir seulement occasionnellement le rouge ou le vert ou le bleu, jamais toutes les couleurs ensemble. Il m'a dit qu'il a la maladie nommée dyschromatopsie. Pour un artiste habitué de représenter tout en couleur, cette expérience a été au début une étape au moins bizarre.
04/2018
Beaux arts
Gloria Mundi
Artiste franco-camerounais vivant à Paris, Barthélémy Toguo bâtit une oeuvre militante et pluriculturelle. Excellent aquarelliste, il utilise aussi bien le dessin, la vidéo, la sculpture, la performance ou l'installation pour exprimer ses idées sur l'exil, les frontières et les identités, le déséquilibre Nord-Sud, ainsi que sa conception d'un monde qu'il voudrait meilleur. L'ensemble de son oeuvre, en prise directe avec l'actualité mondiale propose au spectateur/ visiteur un regard provocant sur la réalité la plus violente ou la plus injuste. En 2005, il avait donné voix aux jeunes de banlieue et il se trouvait au Caire, sur la place Tahrir en 2011, au moment du " Printemps arabe ". Son credo, il l'a emprunté à Albert Camus : " L'artiste se forge dans cet aller-retour perpétuel de lui aux autres, à mi-chemin de la beauté dont il ne peut se passer et de la communauté à laquelle il ne peut s'arracher. " En 2008, il a ouvert dans le nord du Cameroun la résidence artistique Bandjoun Station, un espace ouvert voué à l'exploration de solutions nécessaires pour que l'Afrique noire se réapproprie sa contribution à l'art contemporain international. Artiste rattaché à la Galerie Lelong, Barthélémy Toguo a exposé dans le monde entier. En 2015, il a été invité à la Biennale internationale de Venise, où il a présenté une installation, " Urban Requiem ". Ce livre repose sur les entretiens de l'artiste réalisés par Thierry Clermont dans son atelier parisien, entre 2012 et 2015.
10/2016
Romans policiers
Meurtres en Roussillon
Durant toute la semaine carnavalesque de février 2022, un tueur va commettre des crimes en série dans le Roussillon. Pour quelle raison ce meurtrier, qui sera surnommé le tueur au masque de Président, va-t-il assassiner suivant le même mode opératoire ces victimes ? Joseph Béar, capitaine de la police nationale, et Jonas Belpuig, capitaine de la gendarmerie nationale, tous les deux des enquêteurs reconnus de la criminelle, devront collaborer, malgré leur caractère bien trempé, pour trouver le tueur au masque de Président. Les différentes pistes : politique, finance, drogue, prostitution, vengeance et folie, viendront s'imbriquer, mais laquelle amènera nos deux capitaines à la découverte de la vérité ? Un thriller haletant aux multiples rebondissements.
12/2023
Divers
A l'heure où les dieux dorment encore
Entre carnet de route et journal intime, Cosey nous invite à partager ses voyages, ses pensées et le secret de son atelier... à l'heure où les dieux dorment encore. Depuis ses débuts dans le journal Tintin en 1975 avec la création de son personnage Jonathan, Cosey n'a cessé de voyager et de partager ses découvertes. Il introduit dans la bande dessinée franco-belge la réalité des pays que traverse son héros : paysages, coutumes, situation politique... De ses voyages, l'auteur a rapporté d'innombrables carnets. Ce sont à la fois des outils de travail, des repérages pour les albums à venir et des aide-mémoires pour noter au vol une pensée, un rève, un souvenir. En complément de ces carnets, Cosey réalise sur le vif des dessins plus poussés : aquarelles, crayon ou encre de chine au pinceau pour restituer, mieux qu'avec une photo, la lumière d'une montagne, les couleurs d'une cérémonie ou le désordre d'une scène de rue. Dans ces documents inédits, Cosey s'interroge sur le dessin, la couleur, la musique, la représentationdu réel et nos vies intérieures. Avec érudition et humour, le dessinateur nous fait entrer dans son panthéon personnel : Hokusaï, Rembrandt, Hergé, C. G. Jung, les Stones, Krichna et les Schtroumpfs (qui partagent la couleur bleue et l'art de la flûte ! ), et de nombreux anonymes, compagnons de voyage ou fantômes du passé. En Inde, au Tibet, au Japon, en Grèce, en Espagne et bien sûr dans les Alpes Vaudoises, Cosey a notéet dessiné tout ce qui a pu le surprendre, l'amuser... tout ce qui a nourri son travail d'artiste. Le texte et le dessin dialoguent en toute liberté, et offrent au lecteur le plaisir de découvrir, en même temps que la matière première des albums, une facette complètement inconnue d'un grand dessinateur.
11/2021
Sciences de la terre et de la
Portulan du cap Horn ou Description du cap Pilarès au cap Horn, côtes du Brésil, fleuve de la Plata. Montevideo et Buenos-Ayres
Portulan du cap Horn, ou Description du cap Pilarès au cap Horn, côtes du Brésil, fleuve de la Plata, Montevideo et Buenos-Ayres / par les capitaines King et Weddell ; traduit sur leur manuscrit par un capitaine de corvette... Date de l'édition originale : 1839 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Histoire de la population
Les lettres ordinaires
" En 2016, je me suis interrogée sur le destin des lettres ordinaires qui ne peuvent atteindre leurs destinataires en raison des erreurs d'adressage. Ce projet m'a conduit à Libourne dans le centre dédié de La Poste où les employés ouvrent les plis à la recherche d'indices leur permettant de retrouver l'expéditeur ou le destinataire. Parfois ils échouent à retrouver ces indices, et c'est dans ces courriers d'anonymes que je me suis immergée : lettres d'amour, d'amitié, d'histoires de famille, où se mêlent tumultes intérieurs, espoirs et questionnements. J'ai souhaité que, quel que soit le destinataire, ces mots puissent être entendus. Entre 2017 et 2020, plutôt que de les envoyer au recyclage, la Poste m'a réexpédié des dizaines de milliers de lettres perdues à partir desquelles j'ai produit un ensemble de travaux, performances et expositions, et notamment lors des expositions " Les lettres ordinaires " à Vénissieux (2019, commissariat de Xavier Jullien, et aux Archives nationales (2020, commissariat : Gaël Charbeau). A. W. Le livre Les lettres ordinaires est conçu comme une ultime oeuvre qui reviendrait unifier et enrichir l'ensemble du projet éponyme d'Adrianna Wallis. Il réunira un choix de lettres, de son travail de plasticienne, et plusieurs récits et réflexions : son journal, qui chronique cinq années de création, cheminement et pensées, des réactions de spectateurs, critiques, " Liseurs ", et le texte réflexif de l'historienne Arlette Farge inspiré de " ce monde en rebuts, inconnu de tous et si signifiant ". Un livre polyphonique pour embarquer le lecteur dans une expérience éditoriale intime et immédiate du travail de l'artiste et de l'univers des lettres perdues.
03/2023
Psychologie, psychanalyse
Cliniques du traumatisme. Du collectif au singulier, les trois temps du soin
La névrose traumatique, avec sa figure de rebelle dans l'histoire de la psychopathologie psychanalytique, viendrait-elle - aujourd'hui encore - nous offrir le luxe d'un obstacle théorico-clinique à franchir ? Cette dernière, tour à tour dénommée "syndrome post-traumatique", PTSD, névrose d'effroi ou de guerre, continue de soulever engouements et débats. Notamment à propos de la prégnance de l'actuel ou du passé en son sein et pour son traitement. A une époque marquée par de nouvelles formes de violence, le temps est venu de réexplorer les perspectives freudiennes à l'aune des problématiques contemporaines dans lesquelles l'urgence, le statut de victime et le recours systématique au psy sont devenus réponse courante. L'auteur redessine les contours d'une psychopathologie nouée au corps social et au mortifère, afin de pouvoir en retrouver la destinée singulière sur ou hors divan. Les cliniques du traumatisme et du transfert sont ainsi revisitées, enrichies de nouvelles propositions, dans un ouvrage rythmé par trois temporalités : l'urgence, l'après-coup et la cure.
02/2018
Monographies
Leo Drouyn, la Mémoire et l'Imaginaire. Volume 24
Le 24e volume, Leo Drouyn, la Mémoire et l'Imaginaire, vient clore le triptyque que nous avons voulu consacrer au Leo Drouyn paysagiste, certes moins connu que l'archéologue, mais à ses yeux tout aussi important, lui qui écrivait au soir de sa vie à l'un de ses correspondants "je ne veux pas qu'on oublie qu'avant tout je suis artiste" . Nous sommes donc fidèles à ce voeu. Les paysages qui forment la matière de ce 24e volume sont des dessins et des fusains. Mais des paysages qui, pour la plupart, n'ont pas été réalisés sur le motif. Ils sont le produit d'une activité artistique spontanée, souvent en société, dans un contexte de rencontre ou de séjour, parfois dans ce que l'on appelle des "album amicorum" . Des albums dans lesquels les hôtes ou amis de passage, poètes, artistes, écrivains, laissent une trace, gracieuse, de leur venue et de leur art. Nous avons eu la chance d'en retrouver un certain nombre, et les dessins de Leo Drouyn que l'on y trouve sont l'expression la plus intime de son imaginaire artistique et de son sens de l'improvisation. Il laisse libre cours à ses souvenirs et à son imagination. C'est bien dans ces oeuvres-là que s'exprime le plus librement ce qui est au plus profond de lui-même.
05/2022
Architecture
Architectures impossibles
Comment l'architecture, gouvernée par des règles strictes et des dogmes intangibles, pourrait-elle être impossible ? Partant de cette apparente contradiction, l'exposition kaléidoscopique présentée au musée des Beaux-Arts du 19 novembre 2022 au 19 mars 2023 explore les multiples voies empruntées par les artistes, de la Renaissance à aujourd'hui, pour faire "déraisonner" l'architecture. Affranchie des codes rigides dans laquelle l'emprisonne sa seule existence bâtie, l'architecture est susceptible de porter des idées comme de sonder les tréfonds de la pensée humaine, la mémoire et l'inconscient. Telle qu'elle surgit dans notre imaginaire, elle constitue une source d'inspiration majeure pour l'histoire de l'art et a fécondé à toutes les époques l'inspiration des artistes, qui puisent dans l'imaginaire lithique un puissant potentiel d'évocation propre à surprendre, déstabiliser, questionner, dénoncer. La présentation est orchestrée en cinq chapitres thématiques placés chacun sous les auspices d'une notion (caprice, démesure, égarement, menace et perte) et offrant autant de clés de lecture possibles du thème. Certains motifs comme le labyrinthe, la tour, la maison hantée, les escaliers impraticables ou la ruine, servent de fil conducteur à un voyage dans des mondes étranges, fabuleux et inquiétants, où la présence humaine a souvent entièrement disparu. Placée dans un esprit d'ouverture, l'exposition ne se limite pas à la peinture et à l'art sur papier, deux médiums privilégiés de l' "artiste bâtisseur" comme de l'architecte (lorsque celui-ci choisit de délaisser règles et compas pour s'emparer du pinceau et du burin). Elle offre plus largement des résonances avec la littérature, la photographie, le cinéma et le jeu vidéo. Réunissant plus de 150 oeuvres de toute nature issues d'institutions nationales, internationales et de collections particulières, elle rassemble une cinquantaine d'artistes : noms éminents (Giovanni Battista Piranesi, Hubert Robert, Louis-Etienne Boullée, Victor Hugo, Gustave Doré, Maurits Cornelis Escher, Max Ernst, Wim Delvoye, etc.) ou plus confidentiels (Albert Trachsel, Wenzel Hablik, Emily Allchurch, etc.). Tous placent l'architecture au centre de leur démarche créative et de leur univers visuel. Chahutant les traditionnels discours sur l'art, les hiérarchies et les classifications par époque et par genre, l'exposition offre au visiteur une plongée sensorielle dans des univers déconcertants qui bousculent radicalement nos perceptions immédiates et nos habitudes cognitives. A travers une approche sensible du motif architectural, l'exposition se présente elle-même comme une expérience de perturbation spatiale. La promenade se transforme en errance et c'est gagné par le vertige que le visiteur déambule dans l'exposition.
12/2022
Littérature française
La Jeunesse du monde du Cameroun (1972 - 2022). Cinquante ans au service de l'évangélisation et du développement social
En 1972, trois missionnaires canadiens implantèrent la Jeunesse du monde au Cameroun, afin de faire participer les jeunes chrétiens à l'action évangélique de l'Eglise catholique. Il s'agissait de Louise Hébert, Juliette Bernier et du frère Paul-André Lavoie. Le but de cet ouvrage est de rendre compte, d'une part, des actions menées par la section camerounaise de la Jeunesse du monde en faveur de l'évangélisation et du progrès social, et d'autre part, de relever les difficultés rencontrées dans ce même cadre. Il en résulte que Ce mouvement de jeunes chrétiens a mené, dans de nombreuses contrées du Cameroun, une activité missionnaire accompagnée d'actions en faveur du développement social. Ces dernières années, le mouvement Jeunesse du monde est visiblement en perte de vitesse. Les groupes JM, autrefois omniprésents dans les diocèses du pays, tendent à disparaître progressivement. La rareté des financements étrangers, la crise économique ambiante dans le pays et le désintérêt croissant, par les jeunes, pour la chose religieuse, semblent pour beaucoup dans la lente agonie du mouvement.
06/2022
Droit constitutionnel
Rapport au 15 juillet 1854 du voyer en chef sur l'état du Service des chemins vicinaux du Rhône
Département du Rhône. Service des chemins vicinaux. Rapport du voyer en chef sur l'état du service au 15 juillet 1854 Date de l'édition originale : 1854 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Littérature française
La baleine dans tous ses états
Ni récit de voyage ni traité scientifique, ce livre part sur les traces d'une des plus fascinantes créatures du règne animal, la baleine. Loin des grilles d'analyse des spécialistes, François Garde a choisi au contraire de mener son enquête le nez au vent, débusquant dans les recoins les plus inattendus de notre planète et de notre culture histoires, souvenirs, paysages, qu'il a tissés ensemble pour former une sorte d'épopée. On découvrira ou redécouvrira ici la baleine des livres : Jonas, Moby Dick, Pinocchio. La baleine des baleiniers : chasses héroïques, usines baleinières à l'abandon, gestes oubliés. Les secrets de la place de la Baleine à Lyon ou de la rivière de la Baleine au Québec. Les baleines des images publicitaires, les baleines en peluche, les baleines de musée et tant d'autres traces énigmatiques ou familières, monumentales ou presque invisibles des rencontres entre l'homme et la baleine. Animé tout du long par la curiosité insatiable et l'inventivité narrative de François Garde, La baleine dans tous ses états est un livre méditatif et ironique, burlesque et profond, poétique et érudit. Un livre ouvert sur le monde, inquiet parfois, sans jamais être mélancolique ou moralisateur.
03/2015
Art du XXe siècle
Fernand Léger. La vie à bras-le-corps
Tout au long de sa carrière, Fernand Léger (1881-1955) n'a eu de cesse de clamer la vie, d'en révéler les beautés et de vouloir lui consacrer le meilleur de son art. Cette mission que l'artiste assigne à sa pratique se déploie dans un usage franc de la couleur et des formes - aussi vives que contrastées -, mais également à travers les sujets des oeuvres en eux-mêmes, que Léger choisit prioritairement dans le contexte de l'existence quotidienne. Ainsi, le milieu urbain devient, dès ses débuts, le terrain de jeu de ses explorations formelles. Paris lui inspire nombre d'oeuvres cubistes et il découvre avec admiration toute la puissance plastique de la ville de New York. Dans le travail des ouvriers, les machines et les échafaudages, Léger entrevoit l'émergence d'un monde nouveau, d'une modernité en construction. Enfin, le temps des loisirs, qui connaît une avancée significative avec la généralisation des congés payés en 1936, donne lieu à des tableaux virtuoses dans lesquels plongeurs, cyclistes et baigneurs s'épanouissent. La frontalité affichée des personnages peints, le vis-à-vis direct des objets, le parti pris si résolu de l'artiste de tenir à distance ses sujets ne dissimulent pas sa réelle propension à se saisir des choses de la vie, à les empoigner, à les prendre à bras-le-corps.
06/2022
Thèmes photo
Close your eyes. Avec 1 DVD
Ce livre-dvd contient le DVD du film de Vincent Soulié sur le photographe américain Jeffrey Silverthorne "Close Your Eyes", ainsi qu'un livre avec des photographies de Jeffrey Silverthorne et un entretien avec Vincent Soulié. Une autre film de Vincent Soulié, "Je ne reverrai pas Tokyo" est proposé en supplément sur le DVD. "Close Your Eyes"est construit sur un exceptionnel matériau à quatre mains ? : aux images de Vincent Soulié s'ajoutent celles de Jeffrey Silverthorne, non seulement ses photographies, mais ce trésor qu'il a gardé caché pendant des années ? : les vidéos tournées où il photographiait, à la morgue, dans les bordels... Le cinéaste mêle les séances photo, où Silverthorne conduit ses modèles dans les territoires obscurs ? ; le travail de commissaires venus chez lui préparer une exposition ? ; l'artiste dans son quotidien, son intimité où la photographie n'est jamais loin.
05/2023
Ecrits sur l'art
L'esprit de la nature. Sayed Haider Raza
L'Esprit de la nature : Sayed Haider Raza, est un ouvrage collectif édité par Ashok Vajpeyi et Annie Montaut et regroupant des contributions de critiques d'art, d'artistes et d'historiens de l'art autour de Sayed Haider Raza, un des peintres majeurs du vingtième siècle ayant vécu en France, mais imprégné de culture indienne. Il vise à articuler la dimension spirituelle - que tous les critiques s'accordent à reconnaître dans les tableaux de l'artiste - à une éthique de la cohabitation avec la nature. Le mode de cohabitation que propose l'art abstrait de Raza s'entend en effet comme un partenariat qui fonde le respect et l'amour de l'univers élémentaire sur le sentiment de leur être consubstantiel. Il rejoint en cela des traditions indiennes séculaires, tant dans les grands textes classiques que dans les croyances populaires et la littérature vernaculaire orale ou écrite. La trajectoire originale de Sayed Haider Raza (1922-2016), né et grandi au milieu des forêts de l'Inde centrale, co-fondateur ensuite du Groupe des artistes progressistes de Bombay, membre remarqué de l'école de Paris dans les années cinquante avant de se définir hors de toute école ou de tout mouvement, se concentrant sur les traditions esthétiques et philosophiques indiennes, fait l'objet de la première partie (textes autobiographiques de Raza, Vajpeyi). La seconde le situe dans l'histoire de l'art indien et occidental (Waldemar-George, Gaudibert, von Leyden, Dalmia). La troisième développe une série d'analyses plus techniques de l'art et des visées du peintre (Bartholomew, Hoskote, Padgaonkar, Vajpeyi, Shahani, Puskale). La dernière section regroupe des souvenirs de peintres amis et des entretiens (Khanna, Kumar, Nair). L'introduction est d'Annie Montaut.
01/2023
Variété internationale
Tina Turner. Queen of rock'n'roll
La planète en deuil de la Reine du rock'n'roll Tina Turner est incontestablement la reine du rock'n'roll. So style musical unique, oscillant entre rock, soul et R&B a fait d'elle une des artistes les plus reconnues dans le monde. La planète pleure aujourd'hui une icône absolue. Tina Turner vient de nous quitter, le 24 mai 2023 à l'âge de 83 ans. Mick Jagger a partagé sa tristesse à la mort de sa " merveilleuse amie ", une artiste " si talentueuse (...), chaleureuse, drôle et généreuse ". " Les termes "légendaire', "icône', "diva', et "superstar' sont souvent utilisés à tort et à travers, pourtant Tina Turner les incarne tous et tant d'autres ", a déclaré la chanteuse Mariah Carey, soulignant en outre son talent sur scène et son rôle de " pionnière ". Sa vie est plus que tumultueuse. A l'âge de 16 ans, elle rencontre celui qui sera son mari, Ike Turner, son partenaire sur scène et dans la vie... pour le meilleur et pour le pire. Les relations entre les deux artistes sont plus qu'explosives. Le producteur génialement fou, Phil Spector, a signé le duo sur son label, pour les projeter au devant de la scène. Tina Turner a réussi tant bien que mal a se débarrasser de leur relations toxiques, pour une carrière parfois en dents de scie. Elle a chanté avec les plus grands, Mick Jagger et David Bowie. L'influence de Tina Turner dans le monde moderne de la musique rock n'est plus à démontrer.
06/2023
Littérature française
Nuit ouverte
Qui se souvient de Regina Jonas ? Ordonnée à Berlin en 1935, elle a été la première femme rabbin au monde. Affrontant l'hostilité de ceux qui refusent la religion au féminin, consciente d'être en sursis dans l'Allemagne nazie, Regina n'a écouté que son "souci des âmes". Elle est tuée à Auschwitz en 1944. Pressentie pour l'incarner à l'écran, Elise part sur ses traces. L'actrice croit ainsi solder une culpabilité : ses grands-parents, négociants en Champagne sous l'Occupation, ont sacrifié aux compromissions d'alors. Avec ce rôle, Elise saisit le passé. Et devine qu'il n'est peut-être plus temps d'expier mais de se tourner vers la mémoire de ceux qui ont su être justes - pour, avec eux, cheminer.
08/2007
Critique littéraire
Études. Blanchot, Celan, Char, Derrida, Des Forêts, Fredrikson, Giacometti ...
Etudes est un ensemble d'essais sur des artistes qui auront été déterminants dans l'histoire de l'art contemporain comme Bram Van Velde, Joubert, Valéry, Jabès, Hölderlin, Frederikson, Giacometti, Kafka, des Forêts, Blanchot, Mozart. Parcours d'une même singulière aventure qui concerne la sculpture, la peinture, la musique, tout aussi bien que la littérature. L'artiste véritable est celui qui engage totalement sa vie dans son oeuvre, les amenant à se confondre, passant pour "fou" , si on le juge selon la raison commune. Cette aventure immense s'identifie à une réelle quête du Graal, elle consiste à faire "un pas sur le chemin de l'impossible" (Celan). En répondant à l'exigence d'écrire, leitmotiv de toutes ces Etudes qui tentent de mettre à nu cette exigence, l'écrivain fait un pas vers l'au-delà, un pas vers l'Inconnu, certes à jamais énigmatique, mais qui donne son orient à toute sa vie. Certaines de ces études sont bien des essais, mais elles constituent des hommages : Roger Laporte a tenté de ne jamais oublier cet aphorisme de René Char : "Dans mon pays on remercie".
04/1991
Monographies
Joan Mitchell
Une rétrospective complète explorant l'oeuvre d'une artiste incandescente, révélant les façons dont Mitchell a élargi la peinture au-delà de l'expressionnisme abstrait ainsi que des contextes transatlantiques qui l'ont façonnée Joan Mitchell (1925-1992) était intrépide dans son expérimentation, créant des oeuvres d'une beauté, d'une force et d'une intensité émotionnelle sans précédent. Ce magnifique livre dévoile l'histoire d'un maître artistique du plus haut niveau, révélant les façons dont elle a développé la peinture abstraite et éclairant les contextes transatlantiques qui l'ont façonnée. Des illustrations somptueuses couvrent tout l'arc de sa pratique artistique, de ses peintures new-yorkaises exceptionnelles du début des années 1950 aux majestueuses compositions composites qu'elle a réalisées en France plus tard dans sa carrière. Des oeuvres emblématiques sont représentées ici avec des peintures rarement vues, des oeuvres sur papier, des carnets de croquis d'artiste et des photographies de la vie, du cercle social et de l'environnement de Mitchell. Présentant des textes savants, des essais approfondis et des réponses artistiques et littéraires, ce livre est organisé en dix chapitres chronologiques. Chaque chapitre se concentre sur une suite de peintures étroitement liées, éclairant un paysage intérieur changeant coloré par l'expérience, la sensation, la mémoire et un sens profond du lieu. Présentant des recherches révolutionnaires et une variété de perspectives sur son art, sa vie et ses liens avec la poésie et la musique, ce volume sans précédent est une référence essentielle pour les admirateurs de Mitchell et ceux qui découvrent tout juste son travail. Sarah Roberts est conservatrice de la peinture et de la sculpture de la Fondation Andrew W. Mellon au San Francisco Museum of Modern Art. Katy Siegel est conservatrice principale de la programmation et de la recherche au Baltimore Museum of Art et Eugene V.
10/2022
