Printemps passé, poème parisien
Extraits
Lecture 6-9 ans
Ma toute première enquête !
Un vol a eu lieu à la ferme ! Que s'est-il passé ? Qui est le coupable ? A toi, jeune détective, de percer ce mystère ! Ouvre l'oeil : jeux d'observation ; Ecoute les témoins : rébus, messages codés ; Recherche les indices : différences, intrus ; Résous les casse-tête : tangrams, sudokus. Mène l'enquête avec Sherlock Holmes et son fidèle chien Voyou !
10/2020
Littérature érotique et sentim
Une nuit : La promesse
Dans un café, Livy rencontre un riche jeune homme qui lui propose de passer la nuit avec lui. Il exige seulement qu'elle n'attende de lui ni sentiments ni engagement. Pourtant, les traces de son passé douloureux intriguent Livy qui ne peut s'empêcher de désirer plus que ce que le jeune homme souhaite lui offrir.
03/2017
Bibliothèque rose
Nebulous Stars Tome 1 : Nebulia et la mystérieuse étoile filante
Depuis toujours, Nebulia rêve de visiter la pouponnière d'étoiles ! Le jour où elle voit passer une étoile filante en détresse, elle part à sa rescousse, accompagnée de ses amies. Mais tout ne se passe pas comme prévu et les mauvaises énergies envahissent bientôt le petit groupe... Nebulia parviendra-t-elle enfin à découvrir son rôle dans la nébuleuse ?
02/2023
Littérature étrangère
Comédie cubaine
" A l'est, il y a les montagnes et la révolution qui fait rage. Au sud se répandent les marais incrustés de sel et les débris du passé. A l'ouest, sous un soleil arrogant qui ne se couche jamais, se trouve la capitale, la splendeur urbaine de l'art, de la poésie et de la politique. Au nord, au-delà des collines et des plaines, il y a le désert de la mer et, à une journée de bateau, le mirage de l'Amérique, forgé dans le béton et l'espoir. " A Cuba, le petit village de la Piedra Negra se vide de ses hommes, partis faire la révolution. Il ne reste sur place que les lâches, les idiots et les vieux. Ceux qui reviennent, estropiés, dans le meilleur des cas, passent leur temps à boire l'eau-de-vie locale, qui a le pouvoir de procurer l'oubli à ceux en ont besoin. Aussi, la jeune Elena aide-t-elle son distillateur de père pour faire face à la demande croissante. Mais quand Elena apprend que ses deux frères ne rentreront pas, elle éprouve le désir d'enchanter le monde autrement que par l'ivresse. Elle se met à écrire de la poésie et déclame ses poèmes sur la place du village. C'est alors qu'elle rencontre Daniel Arcilla, célèbre poète révolutionnaire, qui va changer sa vie. Par amour, Elena quitte son village natal pour vivre à La Havane, où la censure fait rage. Mais dans cette ville qui fourmille d'espions, écrire l'expose à des dangers dont elle ignore tout. " Medina donne le meilleur de lui-même dans ce roman irrésistible, teinté d'absurde et d'humour noir. " Booklist " Une fable sombre, qui rend hommage à l'esprit des poètes, et dans laquelle le lyrisme et la métaphore sont des armes dangereuses. " Kirkus " Comédie cubaine rappelle que ce qu'on attend d'une révolution, c'est qu'elle nous remplisse le coeur de poésie, pas qu'elle bâillonne les poètes. " Bob Shacochis " Un roman où se côtoient la poésie et la satire politique. Une immersion onirique dans le Cuba d'après la révolution, tour à tour tragique et comique. On retrouve dans ce texte l'étrange beauté de la prose de Jodorowsky. " National Public Radio " Poète, romancier, traducteur et essayiste reconnu, Pablo Medina est un véritable magicien des lettres, et Comédie cubaine est son meilleur sortilège - un roman lumineux sur la poésie et l'amour à l'épreuve de la barbarie. Plein d'esprit, traversé par un puissant élan vital, Comédie cubaine est une incantation - à une île, à une époque révolue, et à cette chose dont manquent cruellement les hommes : la sagesse. " Junot Diaz
06/2020
Sciences politiques
La face cachée des "révolutions" arabes
Depuis le milieu de l'hiver 2011, en Afrique du Nord et au Proche-Orient, des mouvements de contestation populaire ont pris forme, incarnant les aspirations démocratiques et le ras-le-bol des citoyens à l'égard des régimes tyranniques et corrompus qui les gouvernaient. Ils sont parvenus à provoquer leur chute, mettant fin à des situations qui n'étaient plus acceptables au XXIe siècle. Telle apparaît la merveilleuse épopée du "printemps" arabe et de ses "révolutions" aux yeux de la majorité de l'opinion publique internationale. Toutefois, derrière ce conte au dénouement heureux se cache une réalité bien différente. Alors que la très grande majorité des médias et des observateurs internationaux a fait de ces "révolutions" arabes, le symbole de l'émancipation des peuples d'Afrique du Nord et du Proche-Orient, il est apparu indispensable à de nombreux experts d'en donner une lecture plus objective. En effet, plus de dix-huit mois après que se soit levé le vent de révolte qui a balayé le monde arabo-musulman, il est possible de discerner plus distinctement le fil des événements et les jeux d'acteurs qui les ont impulsés. Ce livre s'attache successivement à étudier et déconstruire les événements ayant eu lieu au Maghreb et au Proche-Orient ; à mettre en lumière le rôle essentiel des acteurs extérieurs à ces "révolutions", dont l'action a été déterminante ; et à évaluer les conséquences du printemps arabe, lesquelles ne semblent pas être à la hauteur des espérances suscitées. Il réunit les contributions de vingt-trois auteurs de huit nationalités différentes, Algérie, Belgique, Côte d'Ivoire, Egypte, France, Mali, Tunisie, Syrie, et d'horizons très divers, femmes et hommes politiques, officiers de renseignement, journalistes, universitaires, etc. Ensemble, ils dénoncent la pensée dominante qui tend à faire du printemps arabe un événement spontané et positif pour les pays d'Afrique du Nord et du Proche-Orient et démystifie les "révolutions" arabes en mettant en lumière leurs mécanismes, leur manipulation et leurs retombées négatives.
11/2012
Littérature étrangère
Quinte. Ou la version Landru
«Ciel vieux rose et garance, arbres de Judée et fuchsias en fleur, mûriers, puis le gris sage des oliviers après Valence.» C'est sur cette belle image de la Provence au printemps que s'ouvre Quinte, le cinquième et dernier volet du «Quintette d'Avignon» qui, à travers Monsieur, Livia, Constance et Sebastian, présente au lecteur une vue panoramique de la civilisation occidentale du vingtième siècle, d'un monde malade du judéo-christianisme et soumis aux agissements de Monsieur, le Prince des Ténèbres. Dans Quinte, personnages et événements s'ordonnent autour de la notion de quinconce, ce schéma sacré des gnostiques, dont Lord Galen et les autres rescapés de la tourmente vont tenter frénétiquement de percer le secret pour s'approprier le trésor caché jadis par les Templiers dans un quinconce de grottes proche du pont du Gard. C'est sur cette toile de fond que se détachent les autres motifs narratifs : l'aventure de Julio, le poète gitan, et de ses jambes, l'histoire de Sabine, l'Anglaise juive devenue bohémienne, la fin de la liaison de Constance avec Sylvie, la belle schizophrène, et sa réunion avec Blanford «après le long détour de leur passé». Car le moment est venu de nouer les fils de l'intrigue et les destins des personnages. Mais rien n'est fixé pour autant, nous prévient l'auteur, car, comme le dit Blanford, «c'est alors que se produisit l'imprévisible». Au moment où s'achève l'immense fresque de plus de quinze cents pages que constitue le «Quintette d'Avignon» Lawrence Durrell, plus que jamais, oppose aux tensions et aux angoisses du moi occidental boursouflé et omniprésent la sagesse de Bouddha qu'il décrit en ces termes : «Purifiée, sa vision du sublime était dégagée de toute contingence. Il entrevoyait l'essence même des choses et de la nature.» Ne serait-ce pas là le message du vieux sage de Sommières, la grande leçon du «Quintette» ? Ici, plus encore qu'ailleurs peut-être, la beauté sensuelle de la langue se mêle à la rigueur de la réflexion esthétique et métaphysique en une poétique tendue à la limite, parfois, de l'énigmatique, d'où jaillissent, au détour d'une page, tantôt une somptueuse évocation de la Provence ou de l'Egypte, tantôt une scène poignante ou cocasse. Quinte, un roman profond et drôle, bouquet final d'un long feu d'artifice dont la charge idéologique et poétique séduit à la fois et les sens et l'esprit.
05/1986
Littérature étrangère
Pas dans le cul aujourd'hui. Lettre à Egon Bondy
Tiré d'un poème de l'auteure, ce titre souligne à la fois la charge érotique du texte et la rébellion extraordinaire d'une femme face à l'ambiance étouffante qui règne en Tchécoslovaquie d'après-guerre. Probablement écrite en 1962, cette lettre est un véritable manifeste pour la liberté individuelle. Dans les années qui précèdent le Printemps de Prague, Jana Cerná livrait dans cette lettre à Egon Bondy sa volonté de révolutionner les codes de conduite, de rechercher de nouveaux "possibles" dans la vie privée, les rapports sentimentaux et la sexualité. En refusant de se soumettre à la primauté masculine, elle affirme aussi son souhait d'une sexualité non séparée des sentiments et de l'activité intellectuelle. Une femme libre. Dotée d'une personnalité hors du commun, Jana Cerná fascinait son entourage par sa vitalité et son audace. Plusieurs fois mariée et mère de 5 enfants, elle n'a exercé que des emplois occasionnels tels que femme de ménage, contrôleuse de tramway etc. Marginalité et rejet de tout conformisme social, langagier ou politique semblent avoir été ses maîtres mots. Cette lettre débarrassée de toutes conventions, au ton libre et spontané, est d'une étonnante modernité. L'underground praguois. Jana Cerná fréquente Egon Bondy, auteur mythique en Tchéquie, spécialiste des philosophies orientales, mais aussi auteur des textes des Plastic People of the Universe, le groupe de rock symbole de la rébellion des années 70. Tous deux font partie de la culture clandestine de Prague avec Bohumil Hrabal, l'un des plus importants écrivains tchèques de la seconde moitié du XXe siècle. Ils ont publié leurs écrits sous forme de Samizdat (système de circulation clandestine d'écrits dissidents en URSS et dans les pays du bloc de l'Est) jusqu'à la chute du communisme. Jana Cerná collaborera à différentes publications de cette mouvance, sous divers pseudonymes (Gala Mallarmé, Sarah Silberstein) ainsi que sous son nom de Jana Krejcarova.
08/2014
Poches Littérature internation
Spring Hope
"Devant moi, suis-je tentée de dire maintenant, il n'y a que le passé. Une tentative véritablement folle de faire s'écouler le temps à rebours" Tout commence par le goût métallique d'une pièce de monnaie sur la langue d'une enfant, par le doigt de la mère lui fouillant la bouche pour lui ôter cette pièce, premier souvenir d'une conscience qui s'éveille parmi les chiens et les poules, dans une grande maison carrée de la Caroline du Sud, où derrière les rideaux de mousseline, sous la glycine et les magnolias, vivent Eve, ses frères, ses parents, tous ces êtres qui passent dans le monde comme des rêves. Et tout s'achèvera dans un autre siècle, dans les vieux paysages dévastés, lorsque la mère devenue poussière se sera abîmée dans sa vie intérieure, dans les décombres de ses poèmes. "Parfois, en lisant, elle était submergée par la beauté et pleurait. Parfois je pense que la beauté la rendait folle." Devenue vieille et maigre à son tour, assise au même petit bureau où elle a vu sa mère souffrir de n'être pas Baudelaire, Mallarmé ou Rimbaud, Eve brûle ses dernières forces à ressusciter le passé, à exhumer le monde perdu dans l'espoir de parachever l'oeuvre de sa mère et d'offrir un peu de paix à cette âme déchirée. C'est ainsi que du fond de cette terre tragique, dont rien de bon n'était censé sortir, s'élèvent les visages anciens, renaissent les parfums, les couleurs, les bruits et les sensations d'une vie en partage. Et c'est dans ces interstices de la pensée où toutes les époques convergent, dans le langage mystérieux du souvenir, et non pas dans les cahiers noircis de poèmes, que l'oeuvre véritable s'élabore : la mère chercha l'art dans les espaces infinis de l'idéal, mais l'art était dans la vie et les choses minuscules, dans les mille petits riens de chacun, à la portée immédiate de la main." Sylvain Trudel.
03/2015
Littérature anglo-saxonne
La branche tordue
Drame familial intergénérationnel, l'histoire éblouissante de deux mères confrontées aux affres de la maternité, l'une en temps de Grande famine de la pomme de terre en Irlande, l'autre dans le New York contemporain, par l'autrice du roman au succès international American Dirt. Majella vient de donner naissance à son premier enfant. Malgré l'amour qu'elle porte à sa fille, elle se sent étrangère à sa nouvelle vie. Epuisée et au bord de la folie dans la maison de son enfance du Queens, elle découvre au grenier le journal oublié d'une femme dont le nom, griffonné fiévreusement sur la couverture, lui est inconnu : Ginny Doyle. Tandis que Majella se plonge tout entière dans ce mystère, c'est son histoire familiale qui se révèle à elle. Car en 1848, pour échapper à la Grande Famine de la pomme de terre, Ginny Doyle a fui l'Irlande et s'est embarquée vers l'Amérique dans des circonstances plus que troubles. Décidée à découvrir la vérité sur son héritage, Majella explore le passé de Ginny et se retrouve confrontée à des secrets profondément enfouis. Tandis qu'elle-même renoue avec sa propre mère, elle apprend que Ginny a dû abandonner ses quatre jeunes enfants et accepter à plein temps un travail de femme de chambre pour sauver sa famille. Que s'est-il passé durant ces terribles années de famine ? Majella est assaillie de doutes : si Ginny est bien son aïeule, est-elle à son tour génétiquement condamnée à être une mauvaise mère ? Avec un réel talent de conteuse, Jeanine Cummins donne voix à deux générations, entre l'Irlande du milieu du XIXe siècle et le New York des années 2010. Histoire de sacrifices, de vulnérabilité et de courage devant l'adversité, La branche tordue fait le portrait bouleversant de deux femmes reliées par bien plus que le sang : par l'amour qu'elles portent à leurs enfants.
05/2024
L'école et la crèche
Enfants poètes
Réciter son premier poème devant la classe... Un livre sur l'entraide et l'apprentissage de la confiance en soi grâce à la poésie. Aujourd'hui, chaque élève reçoit un poème. Alors que toute la classe devra bientôt le réciter au tableau, une peur se fait sentir... Celle du trou de mémoire, de la mauvaise note, ou des moqueries. Et si la poésie était aussi une histoire ou une chanson ? Si le noeud au fond de la gorge avait le pouvoir de se transformer en cadeau à partager avec des amis ? Il suffit parfois de quelques camarades pour dépasser ses peurs et les rendre minuscules, jusqu'à laisser la poésie s'inviter au fond de nous, comme un soleil qui illumine et qui réchauffe...
03/2023
Critique littéraire
A gauche à la place du coeur
Le critique le plus connu de Berlin entra au Café de l'Ouest. Des applaudissements l'accueillirent : la veille, il avait publié un nouveau poème guerrier. Michael lui jeta un regard plein de haine. Les dix mille instituteurs d'Allemagne n'avaient pas préparé leurs élèves à la vie, mais à la caserne et à la mort. Cette accusation pouvait servir de matière à un poème contre les puissants et à la folie de ce temps. Le 4 septembre, les quelques opposants à la guerre qu'il y avait à Berlin se réunirent dans l'appartement de Michael. Dans l'atmosphère sanguinaire du temps, ils posèrent la question sans réponse : comment stopper cette guerre que ni la parole ni l'écrit ne pouvaient arrêter ?
10/2011
Littérature étrangère
Respirer l'ombre vive
La construction du poème c'est la construction du monde. Ni des symboles, ni des images, de simples créatures de l'air, des évidences obscures, des énigmes lumineuses, les formes du vent, les silences du sommeil. Les mots sont les battements d'un corps enseveli. Une source de joie dans le vide sensuel et concret qui se dessine dans la brume lente. Lettre à lettre, nous défibrons le cœur du soleil. Nous voyons dans une tour de vent un arbre ballant. Nous vivons dans l'inaction de l'ombre maternante.
Peut-être que le poème est un petit fanal solitaire ou un sortilège blanc, le prodige qui restaure la verte transparence d'un monde immobile, ou seulement des fragments obscurs, une pierre claire, une haleine solaire.
05/2000
Poésie
Rêve mortel
Rêve Mortel est un poème violent, une rage écorchée sans douceur tissée, une plainte de vers truffés de douleurs, d'angoisses, de sang, d'odeurs, de couleurs, qui dégagent les conditions de la possibilité de la liberté, de l'espérance-tue de la jeunesse africaine poussée à l'errance par la barbarie de leurs dirigeants. C'est un poème dans lequel tombent les rideaux, sifflent les balles, s'illumine l'obscurité historique évanouie dans les spectacles politicides des Républiques-Démocratico-Mercenaires où les rêves de la jeunesse sont programmés à mourir sans engendrer l'accomplissement. L'auteur invite à se vêtir de courage, à résister, à se révolter contre toutes les ignominies despotiques et leurs complices, pour sauver l'Afrique. Le Monde.
11/2017
Poésie
Catacombes de soleil
"Que le présent recueil s'ouvre sur un lumineux poème initiatique à la mémoire du regretté Léon G. Damas n'est nullement le fruit du hasard. En revanche, que ce poème s'intitule symboliquement "La Voie" signifie de façon péremptoire combien le chant d'Elie Stephenson (...) s'insère dans une naturelle continuité poétique. Qu'on y prenne garde cependant ! S'il y a transmission d'un "mot d'ordre" entre initiés, il ne faut y voir ni mimétisme ni allégeance (...) et la Poésie vivante n'aurait aucun avenir sans l'essentielle diversité des poètes. (...) Catacombes de soleil, par la hauteur de son registre et sa rigoureuse progression thématique atteint à la dimension d'une chanson de geste du peuple guyanais..." (extrait de la préface de Bertène Juminer)
07/1979
Poésie
Lait et miel. Milk and honey, Edition 2022
Le recueil best-seller du phénomène Rupi Kaur en édition collector ! voici le voyage d'une survie grâce à la poésie voici mes larmes, ma sueur et mon sang de vingt et un ans voici mon coeur dans tes mains voici la blessure l'amour la rupture la guérison - rupi kaur - " lait et miel est un recueil poétique que toutes les femmes devraient avoir sur leur table de nuit ou la table basse de leur salon. Accompagnés de ses propres dessins, ses poèmes, d'une honnêteté et d'une authenticité rares, se lisent comme les expériences collectives et quotidiennes d'une femme du XXIe siècle. " Erin Spencer -Huffington Post
Antiquité - Généralités
Vie de Charlemagne. 79
" Des écrivains du neuvième siècle, Eginhard est presque le seul dont le nom soit demeuré populaire. Malgré son importance comme ministre et historien de Charlemagne, c'est moins à des titres si graves qu'à une aventure romanesque et probablement fausse qu'il doit sa célébrité. Per- sonne n'ignore ses amours et son mariage avec Emma ou Imma, fille, dit-on, de l'empereur. Des romans, des poèmes, des pièces de théâtre, ont reproduit sous mille formes cette agréable histoire. Voici en quels termes la raconte, sans lui assigner une date précise, la chronique du monastère de Lauresheim, le seul monument ancien qui en fasse mention".
05/2023
Poésie
Academie de l'être. Poésies - nouvelles
L'Académie de l'être est un compilé de poèmes et nouvelles, couvrant une période assez longue de l'auteure, de ses 16 ans jusqu'à aujourd'hui. Des nouvelles viennent s'imposer dans le recueil, apportent un souffle, une pause, un moment de recueillement, d'égarement, où le récit transporte le lecteur dans l'univers atypique de la narratrice. Thérèse CIGNA réside à Saint-Marcellin 38, plasticienne, auteure, organisatrice de la biennale d'art singulier de la région sud Grésivaudan et du Royans, présidente d'une association sur le patrimoine dans la commune de Chatte 38 Les gravures sont réalisées par l'auteure
10/2023
12 ans et +
Ma vie selon Moi Tome 12 : La vie commence à New York
L'été est là, et Justine et ses copains vont passer leurs vacances ensemble à New York. Après un détour un peu plus long que prévu par l'Islande, les six amis peuvent enfin profiter de la grosse pomme. Mais ce voyage s'accompagne de beaucoup de questions pour Justine. L'histoire de Léa et Nicolas bat de l'aile, elle-même et Thibaut, s'ils s'aiment toujours, n'ont plus la passion des premiers instants... Leurs amours dureront-elles ? Se pourrait-il que New York soit le lieu d'un nouveau départ ? Et ces vacances le début du reste de leur vie ?
10/2019
Littérature française
Une histoire d'amer
Il aurait voulu être musicien, poète, peintre, artiste ou écrivain, être heureux, achever "Les Rêveries du promeneur solitaire de Jean-Jacques Rousseau" où l'auteur présente une vision philosophique du bonheur, proche de la contemplation et de l'absence de trouble, cette ataraxie que Grassouille aurait tellement voulu vivre. La chanson célèbre interprétée par Nicole Croisille (le blues du businessman) le faisait rêver autant qu'elle lui brisait le coeur. A trente-cinq ans passés, il n'était que numéro deux, papa tenait toujours les rênes de la société Heyman & Fils. Tandis que sa fissapapasthénie le torturait, il voyait s'envoler ses rêves d'artiste...
03/2020
Littérature française
Des Ténèbres à la Lumière
L'Homme commence innocemment le cours de son existence, une lueur au creux de son coeur. Puis les épreuves de la vie apparaissent, au jour le jour. Alors, à bord de sa barque, il parcourt le fleuve qui contient tous les maux, à la recherche de l'essentiel. Malgré cela, peu importe la nuit la plus sombre, n'oublions jamais que les mots peuvent être aussi chaleureux que le soleil, que les sourires mélodieux chassent la brume et qu'au-delà du ciel obscur, il existe de scintillantes étoiles. Au travers de ses poèmes et de ses nouvelles, Aboubakri Sao nous fait aussi passer... des ténèbres à la lumière.
04/2022
Poésie
Musique océane
"Musique océane" est un recueil qui rassemble les poèmes et peintures que j'ai réalisés depuis 2002 ; il se veut être un hommage au monde marin, source d'inspiration inépuisable ! Je dédie cet ouvrage à mes parents, mon père, un passionné de la mer, des bateaux, de la pêche, hélas décédé à 80 ans, et ma mère qui, le 7 juillet 2022, deviendra la première centenaire de notre famille, Je souhaite que ce livre, écrit à "l'encre de ma vie", vous apporte autant de plaisir que j'ai eu à le concocter et vous fasse voyager dans mon univers de couleurs et de poésie ! Catherine Dutailly
04/2022
Poésie
Cahier de brouillon. Edition bilingue français-italien
Cahier de brouillon est un livre majeur d'Edoardo Sanguineti, un livre constitué de poèmes adressés, qui brouillent sans cesse les frontières entre narration, confession, déclaration et méditation. Ce sont aussi des poèmes du corps, où le disparate, la multiplicité des voix, les glissements et les interruptions récusent toute solennité - des poèmes teintés d'une ironie constante, d'un humour désacralisant.
05/2022
Littérature française
Le volupté littéraire du Tabac
Le tabac, être pour ou être contre ne doit pas nous empêcher d'accéder à la connaissance de notre littérature, de notre culture. Les écrivains, les poètes, ont toujours écrit, sauf peut-être de nos jours, en raison de la période moraliste et puritaine que nous vivons, sur ou par l'herbe qui fume et enfume. Comment notre société a-t-elle pu passer de la lutte antitabac à la lutte anti-fumeurs ? N'est-il pas aussi grave de retirer la pipe du portrait d'un acteur, de censurer le poème d'un fumeur, que d'aimer la clope qui les a fait rêver d'un monde sans censeur ? Ce florilège de presque cinq siècles de littérature donnera l'occasion aux lecteurs de prendre connaissance du tabac en littérature, de nos poètes les plus connus (Rimbaud, Apollinaire, Mallarmé...) ou méconnus (Ponchon, Saint-Amand, Mabille...) à l'écrivain oublié Pierre Louÿs, auteur du conte "Une volupté nouvelle", publié dans ce florilège.
06/2012
Revues de psychanalyse
L'en-je lacanien N° 36, juin 2021 : La folie
Psychanalyse et psychiatrie. Quelle folie ? Le fou, c'est l'homme libre du borroméen / De la folie : Foucault avec Lacan / Gabrielle Colette, ou la jumelle noire. Regarder pour savoir / Adolescents en retrait social (hikikomori) : la parole et les liens in absentia. Pose pour pause : Desquamation. Médecine, psychologie et psychanalyse. Médecine générale, psychologie clinique et psychanalyse : rencontres, collaborations, limites. Amour, haine et savoir. Retrouvailles dans la salle des pas perdus. Le lien de la haine et du savoir selon Lacan en 1973. Lituraterre Quand Lacan se récrit Le poème Une rencontre avec la Huitième élégie de Duino, de R. M. Rilke Photographie : l'art du tirage. Le passage de seuil. Entretien. La troisième image. Rencontre avec Laurent Lafolie, photographe. Dire. Changement de temps / La nuit tu mens / De-lettrage ; Paisible et impassible ; Polyphores / Au coeur ; Fenêtre ouverte / Calme et claire ; L'Homme de bois ; Liste de bonnes choses pour l'esprit ; Gustave ; Serein / Blitz divers / La minute ; De l'imago / Une île / Sempervirens / Summer now.
06/2021
Poésie
Le développement des lignes
Parfois, nous attendons ce qui n'arrive pas : un événement dont dépend si sûrement notre sort que, pour l'oublier, on finit par le perdre dans des choses qui n'existent pas. Mais ici, nous suivons les lignes d'un poème : ça ne va pas se passer comme ça. C'est l'amour qu'attend le narrateur. Il ne rêve pas. Il s'en fait déjà une fête, alors qu'autour de lui tout menace de s'écrouler d'une seconde à l'autre. Grâce à la musique et à la danse, il a la certitude qu'il va enfin se rejoindre lui-même dans l'étreinte de deux bras inconnus. Pourtant, dans le dancing où il échoue, il accumule les faux pas au point que son histoire elle-même a l'apparence d'un faux pas. Derrière la jeune fille qu'il croit aimer se profile une autre femme, qu'il n'a jamais su aimer.
02/2009
Critique
Itinéraires de délestage
"Les textes que l'on va lire, qui tiennent de l'essai comme du récit, du poème plus rarement, furent pour la plupart élaborés au fil d'une quinzaine d'années, les plus anciens remontant toutefois à des germinations antérieures. Les réunir ici, serait-ce une sorte de bilan, n'a d'autre ambition que de renouer avec leur prime vivacité, une conviction peut-être déraisonnable m'inclinant à penser qu'ensemble, se complétant, voisinant, se contredisant aussi, ils participent d'une recherche toujours impérative quant à la possibilité du sens que l'on peut donner à la vie. Pour mieux le dire, ils condensent l'expression d'une sensibilité que je souhaiterais préserver un instant de l'oubli, fût-ce dans le miroir ébréché de la littérature, là où les fragments et les éclats dispersés d'un individu tentent de redessiner le portrait de qui n'aura fait que passer". Lionel BOURG
12/2022
Poésie
Paroles d'Elles
Si vous la goûtiez Si sucre et si sel Intense Vous comprendriez Comme elle ensorcelle Les sens Princesse équilibriste, fillette curieuse, aventurière ou encore femme hantée, chaque héroïne porte en Elles la mémoire hasardeuse des rôles de leur vie. Car chacune d'Elles joue intensément son personnage comme une tragicomédie, un poème sinon une chanson. L'amitié, l'amour, les liens affectifs qu'Elles nouent au fil du temps, au fil du rasoir, Elles les dénouent au gré d'une saison, au gré d'une ritournelle. Une mélancolie se diffuse strophe après strophe, rime après vers. Les héroïnes tentent d'attraper le temps par la queue, de trouver la quadrature du cercle. Elles s'ennuient à voix haute, Elles rêvassent à voix basse. Mais toutes ces folies, toutes ces Paroles, où iront-Elles ? Aude Monier accompagne de ses dessins, avec beaucoup d'imagination et de délicatesse, les rythmes poétiques de sa soeur Cécile Gabrié.
09/2023
Petits classiques parascolaire
Enfances,Victor Hugo. Poésies 1
Auteur de centaines de milliers de vers, Victor Hugo est le poète de l'enfance. Jamais sans doute poète n'a davantage puisé son inspiration dans la contemplation des enfants. Dans sa poésie, l'enfance est triste quand il s'agit d'évoquer le souvenir de sa fille tragiquement disparue, gaie quand surgissent les visages rieurs des petits-enfants auxquels le poète dédie L'Art d'être grand-père. Mais elle peut avoir aussi les traits de l'innocence bafouée chez tant d'enfants anonymes, victimes de la cruauté des adultes, et dont le poète prend la défense avec ardeur.
08/1996
Poésie
On récolte ce qu'on s'aime. Suivi de Chagrain d'amour
On récolte ce qu'on s'aime est à la fois un livre d'art et un recueil de poèmes. Cet ouvrage propose une rétrospective du travail pictural de Bruno Arts depuis ses premières oeuvres et constitue un nouveau volet de sa poésie. Les peintures ne répondent pas aux poèmes ou vice versa, mais chacun s'il le souhaite pourra y trouver des reflets, des détails, des passerelles d'une image vers un texte. La deuxième partie est une réédition, à quelques poèmes près, de son recueil de poèmes "Chagrain d'Amour et autres pensées indociles", paru en 2004.
02/2015
Critique Poésie
De l'expérience poétique
Depuis le jour où, adolescent, il a été saisi par un sonnet de Baudelaire, John E. Jackson n'a cessé de s'interroger sur ce qu'est la poésie dans l'espoir d'en dégager les qualités distinctives chez des écrivains que tout oppose a priori. Qu'y a-t-il en effet de commun, notre émotion de lecteur mise à part, entre les chansons du troubadour Jaufré Rudel et le minimalisme inquiet d'un Samuel Beckett ? entre François Villon, celui de la "ballade pour prier Nostre-Dame" , et un Paul Celan qui, écrivant après Auschwitz, profère une sorte de louange à Personne ? et même entre Sapho et Labé, Ronsard et Rückert, Racine et Goethe, Hölderlin et Dante, Eliot, Apollinaire, Shakespeare, Bonnefoy ou Mallarmé ? Aussi familier que Jackson soit de cette constellation de poètes, l'énigme foncière de la poésie lui résiste ; elle mérite néanmoins qu'il y ait consacré le gros de ses efforts d'interprète, ne serait-ce que pour reconnaître l'énormité de la dette affective contractée auprès de ces oeuvres qui l'ont accompagné toute sa vie. Dans les différents chapitres de ce nouvel essai, Jackson appréhende plusieurs facettes du mystère. Dans le premier, intitulé "Musiques du sens" , il fait l'hypothèse que la musique des mots prend le relais de notre désir de compréhension frustré "en instituant des modes de signification qui révèlent des dimensions allusives ou imageantes du langage que la parole ordinaire a tendance à recouvrir ou à masquer" . Dans un deuxième chapitre, convaincu qu'un poète est avant tout une voix, il s'efforce de la définir : "elle n'est pas, ou pas seulement, une façon de parler, elle est l'accent particulier qu'une dimension presque insaisissable donne à cette façon, une modulation qui fait frémir les mots mais sans se laisser réduire à eux" . Il constate ensuite que la poésie, aussi bien médiévale que moderne, a toujours eu besoin des dieux, et se penche sur les raisons de ce nécessaire souci de la transcendance avant d'aborder la question difficile de la réalité que le poème est en mesure de cerner. Bien loin d'être un pur miroir de la psyché de son auteur, la poésie se nourrit pour lui "d'une ambition ontologique qu'il convient d'analyser même si c'est pour reconnaître en elle le caractère inachevable d'une dialectique de l'objectif et du subjectif" . Cet essai vaut par aussi pour l'émouvante profession de foi critique à laquelle Jackson se livre in fine ; cet art de la lecture qu'il défend exige précision et respect de la parole du poète : "Ce qu'il importe de se rappeler quand on cherche à interpréter de la poésie, c'est que celle-ci, quand elle est authentique, n'est jamais que la recherche d'une réalité ou d'une vérité dont son auteur dispose d'autant moins qu'il n'a, précisément, que son poème pour la chercher lui-même. ''La réalité, écrivait Paul Celan, n'est pas. La réalité demande à être cherchée et conquise. '' L'acte de l'interprétation ne peut être, au mieux, qu'une tentative seconde".
03/2023
