théâtre poésie roman
Extraits
Romans policiers
La Tragédie du chat
Un terrible drame vient de se produire au Nouveau Théâtre de Lille. En pleine représentation, le comédien vedette voit s'écrouler sur lui une partie du décor. Triste spectacle. L'acteur meurt sur le coup. Sur place, la pragmatique mais néanmoins culottée commissaire Romano écarte la piste de l'accident. Et si elle découvre vite l'arme du crime - un bout de scotch ! -, les suspects ne se bousculent pas au portillon. Flanquée de son adjoint Tellier toujours révolté contre la terre entière, Romano plonge dans un nid de vipères de militants de tous bords plus excités et radicaux les uns que les autres. Et comme si tout cela ne suffisait pas, son chat Ruru, de plus en plus caractériel, se lance dans une guerre sanglante contre son nouvel amant : qui gagnera la bataille ? Après sa formation à HEC, Sophie Chabanel travaille quelques années en entreprise avant de bifurquer vers le monde associatif. Désireuse de contribuer à un monde du travail plus humain, elle est aujourd'hui formatrice et conférencière en entreprise. La Tragédie du chat est le quatrième volet des truculentes enquêtes de la commissaire Romano.
Critique littéraire
Itinéraires et contacts de cultures N° 34/2004 : Andrée Chedid : racines et liberté
Le colloque, organisé en 2002 par l'université de Paris 13 sur l'oeuvre d'Andrée Chedid, fait suite à une série de manifestations similaires qui, les années précédentes, ont été successivement consacrées à d'autres poetes contemporains comme Aragon, Apollinaire, Tzara, Senghor ou Kateb Yacine. Il s'agit à chaque fois d'étudier le parcours des auteurs choisis sous plusieurs angles, tous ayant été, hormis la production de leur oeuvre, des témoins attentifs de leur temps, souvent des acteurs sur la scène de l'Histoire. Envisagée dans cet esprit, la personnalité d'Andrée Chedid a quelque chose d'exemplaire. Son origine égypto-libanaise l'enracine dans une terre dont elle garde profondément inscrites en elle les qualités millénaires d'approfondissement, de résistance, de création. La réalité prend naturellement la forme, l'apparence du mythe dans les multiples poèmes, romans et pièces de théâtre qui constituent son oeuvre généreuse, monument majestueux construit pierre après pierre des années 1950 à nos jours. Andrée Chedid ne s'est pourtant pas emprisonnée dans son identité originelle. Cosmopolite, elle se veut libre citoyenne du monde, fine observatrice des sociétés en mutation. Les dogmes, elle les refuse. Les idéologies, elle les fuit. Les religions, elle les évite. L'homme et son mystère, voilà ce qu'elle tente de happer dans ses musiques, puis de pétrir dans une langue longtemps façonnée à la manière des patients artisans de Méditerranée travaillant la terre ou le fer. L'amour est la perspective, l'horizon, le point de fuite de la parole chedidienne, l'amour sans quoi il ne serait plus bon de vivre, l'amour sous toutes ses formes, passion ou solidarité, lien filial ou maternel. L'amour, la vie... Rien d'autre n'a été en effet promis ni donné à l'homme pour faire face à son obstiné destin de mortel. Il n'est de parole que d'amour, de poésie que de vie, de destin que de mort.
11/2004
Littérature française
L'Enfant miraculée
Une terre du Sud sous le soleil, régie par l'inflexible matriarcat de Grand-mère. Au soir de son douzième anniversaire, sa petite-fille, Juliana, cède aux avances d'un valet de ferme. Au dernier moment, elle prend peur, crie au viol. On l'examine : elle est encore vierge. Une cabale de dévotes la transforme en enfant miraculée, cependant que le souvenir de " cette nuit-là " n'en finit pas de hanter le domaine. Juliana a tôt fait d'épouser le rôle que la loi des hommes et la conspiration bigote l'ont astreinte à tenir. Ange diabolique habité par la rancoeur et le désir insatisfait, elle commence à faire peur. Au plus fort de la fête de la Vierge, elle deviendra pour les gens de son village Juliana la folle. Et, bientôt, la Sanglante... Roman de la tentation et de la vengeance, de la souveraineté et de la détresse féminines, où le lecteur retrouvera ce mélange de réalité convulsive, de violence et de compassion qui compose l'univers singulier et où s'affirme avec maîtrise le talent de conteur d'Agustin Gomez-Arcos. Agustin Gomez-Arcos est né à Almeria (Andalousie) en 1939. Après des études de droit, il quitte l'université pour le théâtre. Certaines de ses pièces ayant été interdites, Agustin Gomez-Arcos quitte l'Espagne en 1966. Le Prix Hermès couronne en 1975 son premier roman écrit en français : L'Agneau carnivore. Trois récompenses seront attribuées à son troisième roman Ana Non : Le Prix du Livre Inter (1977), le Prix Thyde Monnier " Société des Gens de Lettres " et le Prix Roland Dorgelès (1978). Agustin Gomez-Arcos a publié également Maria Republica (1976), Scène de chasse " furtive " (1978) et Pré-Papa ou roman de fées (1979).
12/1981
Littérature étrangère
La recette magique de tante Palma
Au beau milieu de la grande cuisine familiale de la fazenda, Antonio attend l'arrivée de son arrière-petit-fils. Son esprit s'envole, les souvenirs l'assaillent. Tante Palma surgit. Jeune, audacieuse, indépendante, elle captive ses neveux et nièces. Un véritable théâtre à elle seule, créant chaque jour la surprise. A commencer par cet étrange cadeau de mariage qui rythmera les joies et désespoirs de toute la famille sur quatre générations : le riz ramassé sur le parvis de l'église, le jour du mariage de José et de Maria Romana. Qui aurait pu imaginer que, presque cent ans plus tard, leur fils Antonio serait encore en train de cuisiner ce riz aux vertus saisissantes...
01/2014
Théâtre
La Magie sans magie
Entre Pierre Corneille et Molière sonne pour le théâtre français "l'heure espagnole" , avec tout une cohorte de dramaturges - les Scarron, Thomas Corneille, Boisrobert, Quinault, ... N'oublions pas que l'époque d'Anne d'Autriche marque en France l'âge d'or de l'influence espagnole. Lope, Tirso de Molina, Calderón, mais aussi les auteurs de romans et novelas, sont mis à contribution pour transporter le spectateur français en Espagne et le faire rêver. Par le biais de la comédie à l'espagnole, toute une thématique proprement baroque se diffuse et enchante les français. Lambert, dont on sait peu ou rien, s'inscrit, avec ses deux comédies Les Soeurs jalouses et La Magie sans magie, dans ce moment.
01/1992
Littérature française
Foucault vivant
Dans la continuité de son ouvrage "Sartre vivant" , Christophe Agogué nous livre cette fois une revue claire et engagée de l'oeuvre du philosophe brillant, érudit, novateur mais dérangeant que fut Michel Foucault. L'enthousiasme dont fait preuve l'auteur et l'accessibilité de ce texte permettent au lecteur d'aborder ou de redécouvrir le travail colossal entrepris par le grand homme et déclenchent une seule envie : celle de poursuivre l'expérience en se plongeant dans la lecture des oeuvres du célèbre penseur. Christophe Agogué a 55 ans, vit à Paris et travaille dans une entreprise énergétique. Il est l'auteur de plusieurs essais et romans ainsi que d'une pièce de théâtre et d'un musée imaginaire.
09/2018
Littérature française
Pas de manuel utilisateur pour être maman
Après " Rhapsody in Grey " (Editions du Panthéon), Suzie Wath nous embarque à nouveau sur les pas de Margot devenue maman, en voyage de noces aux Bahamas. Le cadre idyllique deviendra bientôt le théâtre d'une intrigue policière haletante à laquelle notre héroïne prendra part malgré elle... Son couple nouvellement scellé par les liens du mariage est-il en danger ? Saura-t-elle être une mère exemplaire ? Jonglant entre informatique, littérature et comptabilité, Suzie Wath possède une curiosité toujours en éveil. Elle excelle à croquer sur le vif personnages et situations, à les doter d'une profondeur touchante. Dans ses romans, la vie a les couleurs de la réalité, changeante, radieuse et déchirante tour à tour.
11/2021
Enseignement primaire
Abracadalire, CE1. Livre de lecture, cycle des apprentissages fondamentaux
Objectifs pédagogiques de la méthode : Un équilibre du sens et de l'apprentissage du code. Le souci d'entraîner les enfants à lire tous les types de textes (narratif, poétique, injonctif, informatif, argumentatif). Une sollicitation progressive à produire des écrits variés (5 projets d'écriture en GS, 10 en CP, 20 en CE1) Le manuel comprend : Cinq histoires écrites par des auteurs de littérature de jeunesse, une pour chaque période, de vacances à vacances : trois romans (aventures, sciences-fiction, policier), une pièce de théâtre, un conte moderne. Des activités de production de texte offrant un large éventail de situations de communication. Un bilan en fin de chacune des histoires Une ouverture vers la bibliothèque vers la BCD.
05/1998
Littérature française
L'écrivain périodique
De Bernard Dort ne sont connues que ses chroniques théâtrales, elles permettent de suivre les transformations de la scène française et européenne de la seconde moitié du XXème siècle. Mais ces ouvrages ont laissé dans l'ombre une grande partie de son œuvre. Les textes pour la plupart inédits qui composent ce volume parlent de musique, de littérature, de cinéma, de voyages, de théâtre aussi, dont la préface que Dort destinait à la réédition de La Dramaturgie de Hambourg de Lessing, cet " écrivain périodique ". Les lettres, les extraits de romans inachevés, les essais oubliés révèlent un Bernard Dort écrivain. L'" écrivance universitaire " a cédé la place à l'écriture lyrique, subjective, ironique, libre.
06/2001
Romans historiques
Fortunatus
Le présent ouvrage n'est pas un fac-similé, mais un texte revu et corrigé, traduit en français moderne, et annoté. Le titre originel développé (changeant au gré des rééditions) est : Histoire des aventures Heureuses et Malheureuses de Fortunatus, avec sa bourse et son chapeau... Il s'agit d'un conte philosophique, datant du XV° siècle (première édition répertoriée e, 1509), ayant connu de nombreux avatars, romans ou pièces de théâtre. Héros populaire de la littérature allemande du XVI°siècle, c'est dans les Deutsche Volksbücher de J. Simrock (1509) que ses aventures furent racontées pour la première fois. Fortunatus avec son sac de souhaits fut ensuite une tragédie de Hans Sachs (1533).
01/2023
Littérature française (poches)
Chroniques des années d'amour et d'imposture
Chroniques des années d'amour et d'imposture est un livre gigogne : un roman où un homme écrit un roman, où la narration aime à brouiller les pistes et s'amuse à tresser de perpétuelles digressions. Tout à la fois roman familial, roman d'espionnage, hommage aux séries télévisées d'un autre temps (celui d'Amicalement vôtre ou de Mannix), ces Chroniques ne se laissent jamais enfermer dans un genre ou un registre. De désabusements sentimentaux en désillusions politiques, les personnages de Christophe Fourvel avancent le long de lignes mouvantes où l'humour et la recherche de l'amour servent de boussole. Et s'il n'est pas vraiment possible ou souhaitable de résumer ce livre, c'est justement parce que les bons romans ne peuvent pas simplement se réduire à l'histoire qu'ils racontent. Eric Pessan
05/2019
Littérature française
Maos
1975, les anciens maos commencent à se ranger des voitures, ils enterrent leurs idéaux et leurs cocktails Molotov, découvrent le plaisir, l'argent, le pouvoir: les chiens hurlants du marxisme-léninisme deviennent les chiens couchés du nouveau capitalisme - ou ses caniches de garde. Jérôme est de ceux-là : il a naguère posé des bombes, participé à des enlèvements, crié " vive la révolution culturelle prolétarienne chinoise ". Aujourd'hui il a un bon emploi dans l'édition, une fiancée cadre dynamique, un cabriolet, un appartement et il veut des enfants. Etre comme tout le monde enfin. N'être plus un héros: jouir! Mais son passé le rattrape. D'anciens camarades, purs et durs, veulent le réintégrer dans leur bande. Un certain " Obélix " lui remet un revolver enveloppé dans du papier kraft... Ainsi commence ce roman haletant. Jérôme s'affole. Mais qui sont ces ex-camarades qui le persécutent ? Sont-ils manipulés ? Par qui ? N'auraient-ils été tous, depuis toujours, que des marionnettes programmées par une main invisible ? Au fil de ce roman, construit comme un thriller détourné, nous sont révélées les coulisses de ces années de plomb: magouilles des services secrets, polices parallèles, terrorisme, provocations, ententes apparemment contre nature - Mao, Nixon, Brejnev. Les individus se métamorphosent en pantins d'un théâtre d'ombres.
08/2006
Littérature étrangère
Frémissante mémoire
En 1877, la ville de Mequinensa, sur les rives de l'Ebre, fut le théâtre d'un fait divers retentissant : l'assassinat d'un percepteur royal et de son escorte, puis l'arrestation et la rapide exécution des présumés coupables au terme d'un procès bâclé. A mi-chemin entre l'enquête policière et la recherche historique, Frémissante mémoire est une passionnante reconstitution du crime qui met subtilement en lumière une autre vérité. On découvre, en effet, que les quatre suspects passés par les armes ont été les victimes d'une Espagne où les forces de la modernité sont battues en brèche après la chute de la Première République et la restauration de la monarchie. A ce moment de l'Histoire, qui sonne l'heure du réveil du nationalisme catalan, le petit port de l'Ebre devient le centre d'une intrigue où se nouent et se dénouent les destinées des accusés, les ambitions des notables, notables, la peur des villageois et l'intransigeance des autorités. La remarquable structure de ce roman, la beauté de l'écriture et la manière dont les faits dramatiques sont progressivement révélés contribuent à une réussite littéraire qui place Jesús Moncada parmi les figures les plus importantes du nouveau roman catalan.
06/2001
Littérature française
LA DAME AUX CAMÉLIAS. (1848)
"La Dame aux Camélias" d'Alexandre Dumas fils est un roman qui explore les thèmes de l'amour, de la passion et de la société parisienne du XIXe siècle, l'intrigue tourne autour de Marguerite Gautier, une courtisane célèbre à Paris, connue pour sa beauté et son charme. Elle mène une vie de luxe, entretenue par ses riches amants. Cependant, sa vie bascule lorsqu'elle tombe amoureuse d'Armand Duval, un jeune homme honorable et sincère. Les deux entament une relation amoureuse passionnée malgré les conventions sociales qui les séparent. Le roman explore les conflits entre l'amour véritable et la société hypocrite de l'époque. Marguerite est tiraillée entre son amour pour Armand et les pressions sociales qui la poussent à maintenir son statut de courtisane. L'histoire se déroule dans le milieu élégant et frivole de la haute société parisienne, mettant en lumière les conventions sociales strictes et les préjugés moraux qui régissent la vie de ses personnages. "La Dame aux Camélias" est une histoire émouvante qui aborde des thèmes universels tels que l'amour, le sacrifice et le jugement social. Il a été adapté de nombreuses fois au théâtre et au cinéma, devenant l'une des oeuvres les plus célèbres de la littérature française.
09/2023
Romance historique
Un parfum de Grasse
Grasse, 1878 Quelle n'est pas la stupéfaction de Solange en découvrant, à la mort de son oncle, que sa cousine Irène avait contracté mariage juste avant de disparaître neuf ans plus tôt ! L'union avec Damien Monestier - fils d'un parfumeur de Grasse - avait beau ne pas être valable, cela la bouleverse, elle qui a toujours été si rationnelle. Aussi accepte-t-elle, contre toute attente, la folle invitation à se rendre dans les Alpes-Maritimes pour rencontrer le veuf - que l'on dit au coeur de glace - et sa famille, afin de faire la lumière sur ce malentendu. A propos de l'auteur A neuf ans, Aurore Dumas concevait et montait une pièce de théâtre dans le pré où elle campait avec ses parents. C'est dire si l'écriture a été dès le départ la grande affaire de sa vie. Elle conserve précieusement un roman datant de ses 7/8 ans, Les Robinsons de l'île aux perles, relié et illustré par ses soins. Le premier d'une longue lignée de contemporains, d'historiques, de fantastiques et même d'érotiques. Son genre de prédilection reste le roman et la romance historiques, à la fois pour le dépaysement et la façon dont les événements passés éclairent le présent.
01/2022
Littérature étrangère
Nana à l'aube
Le théâtre des événements est Sukhumvit, le plus vaste quartier chaud de Bangkok et, plus précisément la station Nana. Le récit se déroule autour de la relation entre Léo, un Coréen, et Ploy, une prostituée de haut rang. Pour être plus précis, il s'agit de l'amour unilatéral du jeune homme pour celle-ci. Au départ, la Thaïlande n'était pour Léo qu'une escale d'un voyage vers l'Afrique. Mais, tombé amoureux de Ploy, il finit par s'installer chez elle et ses camarades qui, sans gêne, profitent de lui. Pour autant, ce roman n'est pas une simple histoire d'amour. L'oeuvre est constituée de l'assemblage de toutes les histoires des individus du quartier vues à travers le regard de Léo. En effet, les parties les plus fascinantes de ce roman, on les trouve dans la description des personnages. Dans le quartier impitoyable où ils vivent, il portent tous leurs propres plaies : Ploy, devenue prostituée après s'être fait violer par ses frères quand elle était petite ; Som, trafiquante de drogue ayant charge de famille ; et bien sûr Léo, habitué jusqu'alors à sa vie rangée de citadin, qui va découvrir les histoires inimaginables que renferme ce quartier crasseux et moite, et pourtant plein d'humanité.
10/2016
XXe siècle
Martine H
"Je m'appelle Martine H, j'ai 44 ans, je suis allemande, nazie et désespérée de l'être. Je suis mariée à Edmund H, endormi à mes côtés, 74 ans, sans (plus d') enfant, juif allemand, patriote fidèle, ça oui, nazi en ce sens, par simple habitude, un peu gêné de l'être sans doute. Nous fuyons l'enfer, et je suis perdue. A " Martine H n'est pas une biographie philosophique. Ce n'est pas non plus un livre sur l'identité trans-. L'autrice a voulu dans ce roman, contrairement à L'endroit et Déni ma survie, dont la tonalité est intime et familiale, entrer dans la Grande Histoire et dans celle de philosophes célèbres qui ont fait une part de notre Histoire à toutes et à tous. Mais elle a également voulu montrer leurs replis obsessionnels et traumatiques, et comment leurs idées et leurs concepts se sont incarnés dans leurs entrailles, jusque dans les tréfonds de la transformation identitaire sexuelle de l'un d'eux, sa folle sagesse. Ainsi, Natalie Depraz refuse le roman ou le théâtre d'idées à la façon de Jean-Paul Sartre, pour lui préférer l'incarnation vécue de la pensée dans l'intime fou du corps, en résonance avec la perspective genrée novatrice de Simone de Beauvoir.
11/2023
Critique littéraire
La féerie. Marie Laurencin
Elle fut l'amie de Picasso, Braque, Léger, du Douanier Rousseau et de tant d'autres. Elle fut surtout l'amante passionnée de Guillaume Apollinaire et d'Henri-Pierre Roché, qui s'inspirera d'elle pour son roman Jules et Jim. Elle aima des femmes, dont la styliste Nicole Groult, au risque de faire scandale. Elle participa au tourbillon du fameux Bateau Lavoir de la Butte Montmartre, "laboratoire central de la peinture" selon Max Jacob et creuset de l'art moderne au début du XXe siècle. Fantasque, tumultueuse, éprise de beauté et de créativité, Marie Laurencin, fille d'une brodeuse du Cotentin et d'un père bourgeois qui ne la reconnut pas mais dont elle reçut une bonne éducation, dut braver le destin pour devenir peintre. Admise dans le milieu si masculin de l'art, elle reçut dans son atelier bien des personnalités de son époque - dont Coco Chanel, Duras ou Yourcenar - et fit de sa peinture, toute de couleurs tendres et d'harmonie, une féerie. A travers sa vie et ses amours se dessine la révolution de l'Art, de la littérature et du théâtre du siècle dernier. C'est à cette personnalité multiple qu'Isaure de Saint Pierre consacre ce roman qui nous plonge dans l'intimité d'une femme libre.
10/2019
Languedoc-Roussillon
L'auberge de l'abîme
Les guerres napoléoniennes se sont achevées dans la débâcle. Un lieutenant de la Grande Armée rentre chez lui, en Lozère. Après vingt années de révolutions et de conflits, il traverse un pays parcouru de rumeurs et de peurs, prétextes à toutes les fabulations. Son avant-dernière étape, au col de la Serreyrède, aux abords de l'Espérou, fait halte dans une auberge isolée tenue par des paysans qui se méfient des soldats démobilisés. La visite inopinée du docteur détend pour un temps l'atmosphère mais ne peut prévenir le drame. Dans ce roman à la tension sans cesse palpable, l'abîme de Bramabiau forme un théâtre qui mène étrangement à la découverte de l'amitié et de l'amour. L'abîme sera-t-il un refuge ? Un tombeau ? Objet de toutes les superstitions, il n'a pas encore été exploré. A moins que le docteur... L'abîme de Bramabiau se situe dans le pays qui a marqué la jeunesse d'André Chamson, le massif de l'Aigoual, en Cévennes. En outre, ce gouffre a été cartographié pour la première fois par Félix Mazauric, le beau-père d'André Chamson : le roman se déroule au coeur même de l'univers de l'écrivain.
06/2022
Littérature étrangère
Un conte de deux villes
Ecrivain horrifié par l'injustice, Dickens ne cachait pas sa fascination pour la Révolution française, cette utopie devenue folie meurtrière. Elle est au coeur de ce grand roman qui emporte le lecteur entre Londres, où se détache dans le ciel gris une tour infâme, et Paris, où s'élève une sombre forteresse. Sur vingt ans, nous voilà entraînés dans une machination infernale qui confronte des victimes : d'un côté, des humbles humiliés par un odieux hobereau et qui n'auront de cesse de se venger aveuglément lorsque la liberté surviendra ; de l'autre, un noble repenti et des bourgeois condamnés à l'exil, pris dans l'engrenage fatal qui les verra affronter leur destin sur fond de Terreur. Sur un rythme effréné qui multiplie les coups de théâtre, Dickens, fort de son goût pour les figures attachantes et de son génie pour les intrigues complexes, convoque l'Histoire pour la faire vibrer. Emouvant, ironique, surprenant et toujours maître de ses effets, avec ce roman historique et amoureux, il plonge dans nos inquiétudes les plus profondes pour en extraire cette lumière qui illumine son oeuvre. Un conte de deux villes offre ainsi à Emmanuel Bove l'occasion d'une unique et intense traduction.
09/2017
Philosophie
Lettre à d'Alembert
La Lettre à d'Alembert est une réponse à l'article " Genève " paru dans l'Encyclopédie en 1757. D'Alembert y exprime le souhait qu'on établisse un théâtre à Genève et qu'on mette fin à la polémique menée par les théologiens contre la comédie. Un théâtre à Genève, ce serait en somme la confirmation, aux yeux de l'Europe entière, qu'un théâtre moral est possible. Mais, pour Rousseau, le théâtre, qui cherche avant tout à flatter les passions du public, ne saurait éduquer ce dernier sans le perdre. Quant au talent des comédiens, il n'est autre que "l'art de se contrefaire, de revêtir un autre caractère que le sien, de paraître différent de ce qu'on est, de se passionner de sang froid, de dire autre chose que ce qu'on pense aussi naturellement que si l'on le pensait réellement et d'oublier enfin sa propre place à force de prendre celle d'autrui ".
09/2003
Théâtre
Lébao, ou le Nègre. Drame (1835, 1850)
Au XIXe siècle, deux pièces de théâtre portant le même titre sont écrites et jouées à Paris à quinze ans d'intervalle. La première, Lébao, ou le Nègre, drame-vaudeville en trois actes d'Hippolyte-Jules Demolière et J.Chardon, est montée au théâtre du Panthéon le 19 novembre 1835. La seconde, Lébao le nègre, drame en cinq actes et sept tableaux signé J. Chardon, est créée au théâtre des Batignolles le 12 octobre 1850 puis au théâtre Beaumarchais le 22 janvier 1853. Si le fond des deux pièces reste le même, la représentation des personnages change d'une version à l'autre du drame — surtout celle des personnages noirs. Ont-ils droit à l'amour et au bonheur comme d'autres ? Sont-ils des "sauvages" qu'un Blanc peut contrôler ou manipuler comme bon lui semble, même s'ils sont libres ? Ressemblent-ils aux autres victimes du traître qui entend bouleverser l'ordre moral et social de la société ?
09/2020
Acteurs
L'ami Brialy. Le prince des dandys
Un album-souvenir sur une figure incontournable du cinéma et du théâtre français ! Une carrière prolifique Sur grand comme sur petit écran (plus de 200 films ciné, une cinquantaine de téléfilms) ou sur les planches - il fut directeur du Théâtre Hébertot puis des Bouffes-parisiens (où sa loge existe toujours), directeur de festivals de théâtre (festival de Ramatuelle, festival d'Anjou) et joua dans plus de 30 spectacles, Jean-Claude Brialy (1933-2007) a marqué les esprits. Confident des stars jamais avare d'une anecdote, comédien volontiers cabotin, charmant, bondissant et exigeant, prince de l'élégance... tous ceux qui ont travaillé à ses côtés se souviennent. Résumant sa vie et sa carrière, enrichi de témoignages de personnalités, portrait tiré à quatre épingles signé de celle qui fut sa costumière au théâtre, visite de son château de Monthyon (Seine-et-Marne), ce livre, tour à tour émouvant et espiègle, rend hommage à un acteur inoubliable !
08/2022
Critique littéraire
Madame de Villedieu Romancière. Nouvelles perspectives de recherches
Il n'est plus à prouver que Mme de Villedieu est une romancière majeure - qui plus est une romancière à succès - du siècle de Louis XIV et que, dans l'histoire littéraire, elle a sa place aux côtés de Melle de Scudéry et de Mme de Lafayette. La richesse de sa production - poésies, fables, théâtre, romans, lettres, nouvelles historiques et galantes - témoigne moins d'un goût savant, doué pour l'éclectisme, qu'elle ne reflète un esprit " universel ", à qui " l'usage du monde " tient lieu de " plus grande science ". Pour cette femme de lettres en quête perpétuelle de formules innovantes, la fiction romanesque ne se conçoit pas autrement que comme un espace conversationnel, lieu privilégié d'un dialogue avec le public mondain, où s'élabore et se définit sa poétique. Mais, pour celle qui se pique d'écrire " fort tendrement ", la fiction est aussi un lieu d'expression de l'intime, la frontière avec le réel, celui d'une existence troublée par des amours malheureuses, se révélant d'une grande perméabilité. Il n'est pas jusqu'à la posture d'écrivain - Melle Desjardins adoptant Mme de Villedieu comme nom de plume - qui ne dise, chez elle, la métaphorisation réciproque de l'acte d'amour et de l'acte d'écriture. Au seuil du XXIe siècle, cet ouvrage se propose d'évaluer la modernité de Mme de Villedieu romancière à travers de nouvelles orientations bibliographiques et de nouvelles perspectives critiques. De même aspire-t-il à faire entendre la voix d'un auteur autre que celui des Désordres de l'amour : Les Annales galantes, Les Exilez de la Cour d'Auguste, Les Mémoires de la vie de Henriette-Sylvie de Molière ou encore Le Portefeuille s'offrent en territoires d'analyse, sinon inconnus, du moins irréductibles dans leurs attraits.
09/2004
Littérature française
Oeuvres complètes. Tome 7, Madame Gervaisais
Madame Gervaisais, le dernier roman écrit en commun par Edmond et Jules de Goncourt, a longtemps été sous-estimé par la critique et ce n'est que depuis peu de temps qu'on assiste à une revalorisation timide. En effet, l'oeuvre qui n'avait reçu que peu d'attention de la part du public lors de sa parution en 1869, est dès lors susceptible d'être comptée parmi les meilleurs romans des deux frères et d'occuper une place privilégiée dans l'histoire du roman réaliste de la seconde moitié du XIXe siècle. En faisant écho à Madame Bovary de Flaubert et en anticipant sur la technique naturaliste d'Emile Zola, ce diagnostic d'une névrose religieuse et d'une dégradation féminine sous l'impact du milieu romain, représente bien une gageure esthétique en ce sens que l'action dépourvue d'intrigue romanesque a comme seule fonction de décrire le processus de déperdition d'une femme supérieure sous l'influence des conceptions médico-scientifiques de l'époque. Aucun auteur n'avait osé, jusque-là, aller si loin. La présente édition critique est la première à faire un relevé complet des variantes du manuscrit et de l'édition princeps en comparaison du texte définitif publié du vivant d'Edmond de Goncourt. Une introduction substantielle fait valoir toute la richesse conceptuelle et stylistique, voire certains paradoxes de cette oeuvre très personnelle.
11/2013
Littérature française
Gens de brume
Ce livre conte les âges de la vie, quand tout n'est finalement devenu qu'histoires d'amour. Des rivages d'un fleuve africain où vivent les gens de brume jusqu'aux berges bleues du Gard, la beauté a façonné la prose de Nimrod, peuplé sa poésie d'exils des sens et de mémoires fragiles Poète, essayiste, romancier, Nimrod est né au Tchad. Sa prose est publiée aux éditions Actes Sud, sa poésie aux éditions Obsidiane et Bruno Doucey. Sa très belle anthologie personnelle vient de paraître dans la collection Poésie/Gallimard.
10/2017
Poésie
Le chemin derrière l'étoile
Avec ce très beau parcours de poèmes, Eric Desordre évolue vers une poésie plus abstraite et métaphorique. Analogies fulgurantes, précision descriptive, goût de l'éclat de la langue. Un lyrisme flamboyant et quelque chose de romantique dans le lexique si riche des "Sentiers de la mémoire" et de "Vers l'intranquillité" . Une révérence baudelairienne dans la partie liée à la thématique marine des "Voyages" . La modernité de sa poésie réside dans la jouissance linguistique et esthétique du mot. Une poésie gourmande d'elle-même, somptueuse. Brigitte Gins-Cohen
07/2020
Poésie
Derniers poèmes
L'essentiel de l'oeuvre de l'immense romancière américaine Ursula K. Le Guin, c'est la poésie. Ursula a commencé par publier de la poésie, a achevé son oeuvre par un dernier recueil. Poésie du quotidien, modeste, buccolique parfois, souvent espiègle, qui nous parle des jours qui passent, du soin apporté aux détails les plus menus de la vie quotidienne. C'est la partie encore inédite en français de son oeuvre. Ce premier volume, qui sera suivi d'autres, rassemble ses deux dernières publications, et couvre les années 2020 à 2016.
04/2023
Poésie
Itinéraire des vivants
Itinéraire des vivants est comme un kaléidoscope. Des poèmes courts et plus longs décrivent les situations et les trajectoires que la vie peut prendre. La particularité de la poésie de Viktoria Laurent-Skrabalova réside dans sa liberté d'écriture. Elle se permet des images, des tournures de phrases et des associations de mots inhabituelles et originales. Le recueil Itinéraire des vivants est donc le reflet de la vie. La poésie de ce recueil est le souffle qui meuble l'univers des vivants. La poésie doit faire rêver, nous faire voyager vers d'autres mondes.
08/2021
Poésie
En chemin
En chemin ne se réduit pas à un simple recueil de poésie. Il représente plutôt un voyage intérieur, où la poésie devient un point d'observation privilégié de la vie en constante évolution. La liberté du vers libre et l'absence de contrainte métrique confèrent au recueil une sensation d'espace. Il s'agit d'une poésie au style recherché qui exprime la vision du monde de l'auteur, imprégnée d'une spiritualité laïque empreinte de gratitude et d'émerveillement, tout en étant teintée de perplexité, de désorientation et de mystère.
07/2023
