Rivers Solomon
Extraits
Littérature étrangère
Journaux. Tome 2
Cette première édition française des Journaux, en deux volumes, renferme la traduction intégrale des vingt-cinq "cahiers" publiés en Allemagne, avec tout ce qu'il a paru indispensable de conserver des textes annexes, pages autobiographiques et notes, dues à la méticuleuse érudition d'Adolf Frisé. Ces "cahiers" (1898/9-1941) ont accompagné toute la vie d'écrivain de Musil. Notes de "journal" au sens usuel, souvenirs ; ébauches parfois importantes, d'oeuvres dramatiques et narratives, avec les réflexions qu'elles suscitent ; interrogations sur la littérature ; citations d'auteurs lus et relus : Nietzsche surtout, mais aussi Maeterlinck, Emerson, Tolstoï, D'Annunzio ; nombreux extraits de livres, de revues, de journaux sur les sujets les plus divers ; choses vues, personnages connus de près ou rencontrés en passant, événements lointains ou actuels... Autant d'informations, d'analyses précieuses en elles-mêmes, mais qui pourraient sembler chaotiques si elles ne constituaient à la fois un immense entrepôt et un chantier où chaque élément est conservé ou exploité dans la perspective de l'ceuvre à réaliser, qui deviendra L'Homme sans qualités. Ainsi les Journaux apparaissent-ils comme le complément indispensable de sa lecture, un document unique sur la création littéraire chez Musil, et en général ; au-delà, chez cet écrivain partagé entre la fascination de l'irrationnel et la passion de la rigueur scientifique dont il a poursuivi toute sa vie l'utopique conciliation, un témoignage capital sur la crise de l'esprit moderne.
10/1981
Critique littéraire
Le Lai du cor et Le Manteau mal taillé. Les dessous de la Table Ronde
Une parenté formelle et thématique relie Le Lai du cor et Le Manteau mal taillé, deux récits arthuriens en vers de la fin du XIIe siècle. Ceux-ci constituent les premières manifestations littéraires connues d'un motif célèbre, le test de fidélité, qui a traversé la littérature européenne en s'adaptant à tous les genres. Jusqu'à La Fontaine qui, dans La Coupe enchantée, en propose une ultime version, transposée pour le public de cour du Grand Siècle. Grâce à un objet magique -ici cor ou manteau -, cette épreuve rend visible, par le biais d'un détail révélateur les pratiques adultères de ceux ou celles qui s'y soumettent. Bien qu'un improbable vainqueur soit parfois récompensé, le scénario exploite surtout les divers ressorts du comique. Equivoques, déplacements de registre, références parodiques et scènes pornographiques dévoilent au lecteur les dessous de la société courtoise. Arthur, Gauvain, Perceval... : chacun est tour à tour pris au piège. La féerie, l'aventure et l'héroïsme côtoient la trivialité, la tromperie et le ridicule. Si l'univers arthurien impose des procédés d'écriture empruntés à la littérature romanesque des XIIe st XIIIe siècles, le traitement poétique du sujet est bien différent d'un texte à l'autre : la mise en regard des deux histoires permet de révéler le " jeu " sur lequel repose la création médiévale, où la réécriture contribue à ouvrir un espace littéraire propre à chaque œuvre.
09/2005
Littérature étrangère
Le portrait de Sarah Malcolm
" Je traverse la salle d'attente d'une gare de Londres. La lumière est grise comme le dos des hommes qui lisent leur journal, assis. En passant derrière eux, je lis par-dessus une épaule la date du journal. Je crie d'épouvante : on est en 1733. " À partir de ce rêve fait à Londres, où elle vivait, la romancière finit par se convaincre que tout la conduit à un fait divers sanglant qu'elle va élucider. Un triple meurtre perpétré dans le quartier du Temple : une jeune servante, Sarah Malcolm, est accusée d'avoir assassiné son ancienne patronne et deux autres femmes. La morgue de l'accusée et l'atrocité d'un crime particulièrement difficile à exécuter firent de Sarah Malcolm presque immédiatement un personnage très populaire. Le peintre de la pègre et de la vie bourgeoise William Hogarth vint faire son portrait dans sa cellule, juste avant son exécution. Après sa pendaison, Sarah Malcolm entra dans la légende. Les gravures de Hogarth la popularisèrent. Poètes, dramaturges, chroniqueurs en perpétuèrent la mémoire. Menant une enquête minutieuse, Ginevra Bompiani reconstitue heure par heure les circonstances qui entourèrent le crime et tente, en indiquant les lacunes et les contradictions de l'accusation, de prouver l'innocence de Sarah qui, mystérieusement, renonça à se défendre. Enquête historique, mais aussi récit poétique d'un destin énigmatique, ce portrait peut apparaître comme une réflexion sur la peine de mort, sur la criminalité, sur la mémoire populaire.
03/2003
Psychologie, psychanalyse
Naissance et développement des concepts chez l'enfant. Catégoriser pour comprendre
Au cours de son développement, l'enfant opère des regroupements divers au sein de la multitude des objets qui l'entourent, pour d'une part organiser ses connaissances, d'autre part les généraliser vers de nouveaux objets. Cet ouvrage examine la formation des catégories et des concepts d'objets, à partir de quelques questions centrales, abordées dans les recherches les plus récentes. Une partie importante de l'ouvrage est consacrée aux représentations catégorielles élaborées par les bébés, avec un accent tout particulier mis sur les méthodes d'étude. L'accès aux premières représentations catégorielles et l'enrichissement de celles-ci sous l'effet de l'expérience sont analysés. Chez l'enfant, le développement conceptuel est d'abord examiné en lien avec l'apprentissage du langage. L'accent est ensuite porté sur la diversité des voies d'accès aux concepts d'objets, selon les enfants et les types de catégories, telles que par exemple les catégories d'objets fabriqués ou les catégories d'objets naturels. L'ouvrage débouche enfin sur une discussion concernant la façon dont l'enfant peut utilise, de façon flexible, en fonction du contexte, les différents types de représentations catégorielles dont il dispose. Destiné aux étudiants en psychologie et en sciences de l'éducation (2e et 3e cycles), ainsi qu'aux étudiants des IUFM, il intéressera également les enseignants des écoles maternelles et primaires, les psychologues, psychologues scolaires et pédopsychiatres.
11/2004
Psychologie, psychanalyse
Bilan personnel et insertion professionnelle. Une approche psychanalytique
Psychanalyse et éducation, psychologie des groupes et enseignement supérieur constituent les quatre piliers fondamentaux de cet ouvrage original consacré aux jeunes diplômés et à leur intégration dans le monde du travail. L'insertion professionnelle de la jeunesse est à la mode, propulsée comme toute idée apparemment nouvelle sur le devant de la scène médiatique et politique. L'éducation, puis l'insertion dans le monde du travail, de la jeunesse en général et de son élite diplômée en particulier, présentent des caractères obligatoires. Tout homme est censé posséder une vocation personnelle, se développer lucidement, volontairement et, après une période d'apprentissage plus ou moins réussie, s'insérer positivement dans la société à laquelle il appartient. Cette étrange aventure rencontrera, selon les cas, les destins les plus divers. C'est d'ailleurs à la suite d'un douloureux travail, d'études, de contrôles, d'évaluations, de stages et d'expériences de la vie que l'insertion de la jeune fille ou du jeune homme se fera favorablement ou pas. Ce processus long et douloureux est rempli d'embûches car derrière ces élèves et ces étudiants brillants, il y a des enfants en souffrance et des adultes en gestation. Cet ouvrage s'adresse à tous ceux qui cherchent à mieux comprendre la jeunesse contemporaine, ses craintes et espoirs, ses trajectoires réussies ou interrompues : étudiants d'universités, élèves des grandes écoles de commerce et d'ingénieurs, psychologues, éducateurs, professeurs, recruteurs et parents d'élèves.
10/2000
Sports
Politique football club. Ce qu'ils pensent vraiment du ballon rond
" À force de les voir dans les stades, il fallait bien se poser la question. Que font-ils ici ? Affronter des températures négatives un soir de janvier pour voir un 0-0 sans occasion ni passion, cela doit tout de même relever d'une motivation puissante. L'opportunisme, la récupération, la démagogie ? On ne peut pas balayer cela d'un revers de la main. Certes, les hommes et les femmes politiques "vont au football" parce que c'est une discipline populaire. Ils y vont également parce qu'ils sont certains d'y rencontrer le public, leurs électeurs. Mais ils y vont avant tout parce qu'ils aiment ça. Parce qu'ils peuvent se déconnecter de tout pendant 90 minutes. Parce qu'au bout du compte ils sont passionnés. C'est donc de cette passion qu'ils vont nous parler. La passion sous toutes ses formes. Racontée avec des mots, des images, des souvenirs, des symboles et des émotions. Vous allez lire trente-deux histoires différentes. Trente-deux portraits de femmes et d'hommes qui ont accepté de jouer le jeu : parler du football sans arrière-pensées, à bâtons rompus. Trente-deux histoires différentes donc. Mais pas tant que cela... Le football joue ici son rôle de dénominateur commun. De sport universel. Nous n'avons pas voulu donner une image édulcorée ou outrageusement flatteuse de nos politiques, mais une image différente, tout simplement. Un peu plus humaine... "
05/2004
Histoire internationale
François-Joseph
François-Joseph n'est pas un bâtisseur d'empire - le sien s'effondre deux ans après sa mort -, et dans sa vie de souverain, les échecs politiques et les revers militaires l'emportent sur les succès. Pourtant, dès son vivant, François-Joseph entre dans la légende.
Les nombreux malheurs qui le frappent dans sa famille (exécution d'un frère, suicide d'un fils, assassinat de son épouse) et la longueur de son règne n'y sont pas étranger. L'image de François-Joseph retenue par la mémoire collective n'est-elle pas celle du vieil empereur au visage orné d'immenses favoris ?
Mais surtout, héritier de la plus vieille dynastie d'Europe, " dernier monarque de la vieille école ", comme il se définit lui-même, il incarne avec majesté une certaine idée de la monarchie et du pouvoir. Si certains lui reprochent d'avoir laissé se développer, par son immobilisme, après 1867, les conséquences négatives du dualisme, le respect qui l'entoure tient unis ses 50 millions de sujets, ses onze peuples pourtant travaillés par des forces centrifuges. Car durant les soixante-huit années de son règne, des révolutions de 1848 à l'apocalypse de la Première Guerre mondiale, son empire est au centre de l'affrontement qui oppose deux logiques et deux cultures antagonistes, l'Etat multinational et l'Etat-nation. A travers cette lutte, c'est le destin de l'Europe qui s'accomplit, l'Europe du XXe siècle qui est en gestation.
09/2006
Critique littéraire
Rameau de A à Z
Savez-vous qui était le fameux Neveu ? ce qu'est un ramoneur ? quels furent les rapports de Voltaire et de Rameau ? ce qu'est un pincélié ? qui était Jélyotte ? quelle est l'intrigue des Surprises de l'Amour ? quelles beautés musicales recèle Zaïs ? Comment Rameau utilise la clarinette dans l'orchestre ? Quelle est sa théorie du Corps sonore ?
Telles sont quelques-unes des questions parmi des centaines, sur et à propos de Rameau, auxquelles ce livre, conçu sous forme de dictionnaire, offre une réponse précise, documentée, et d'une lecture accessible à tous.
Outre un portrait, une biographie de Rameau et divers tableaux chronologiques et annexes, cet ouvrage consacre près de cinq cents articles à l'analyse de l'intégralité de son œuvre musicale et théorique, ainsi qu'aux principaux personnages de ses opéras, aux membres de sa famille, à ses relations philosophiques, littéraires ou artistiques (chanteurs, danseurs, sculpteurs, peintres, décorateurs...), aux lieux qu'il a fréquentés, aux instruments qu'il a utilisés, aux caractéristiques des styles, des formes et des genres musicaux empruntés, en bref, à tous les composants de son univers créateur et du paysage culturel de son temps.
Pour ce parcours en pays ramiste, facilité par un système de renvois d'un article à l'autre selon les thèmes abordés, Philippe Beaussant, un des meilleurs connaisseurs actuels de la musique française des XVIIe et XVIIIe siècles, s'est entouré d'une équipe d'éminents spécialistes pour chacune des disciplines abordées.
01/1999
Critique littéraire
L'invention du temps. Tome 1, Le silence de Delphes, journal littéraire 1948-1962
Claude Michel Cluny n'a que dix-huit ans lorsqu'il commence de prendre des notes " venues sous la main ", sur des lectures, des faits ou des rencontres. La Deuxième Guerre mondiale vient à peine de s'achever. Il l'a vécue comme une initiation intellectuelle autant que païenne aujourd'hui dévoilée dans un récit, Sous le signe de Mars, véritable préface à ce qui allait devenir un journal d'écrivain, L'Invention du temps. L'engrenage des jours accumule peu à peu, au gré d'une inlassable curiosité pour les arts et la vie, un matériau divers et considérable en parallèle aux œuvres publiées. Ce premier tome s'étend de 1948 à 1962. Marqué par une lucidité précoce aiguisée aux leçons de l'histoire, le jeune écrivain se tient tôt à distance des événements. Ses jugements sur le temps présent, les pays qu'il découvre, les idéologies, le personnel politique sont sévères, étonnamment dépourvus d'illusions. On le voit aussi découvrir un milieu littéraire qui ne l'éblouit pas. Les aphorismes sur l'art ou les mœurs, les portraits attentifs, cruels ou drôles, les scènes vues, établissent un dialogue avec l'œuvre à faire, avec le doute, et l'affirmation d'un amour de vivre sans tabou. Une liberté de ton et de pensée qui donne tout son prix à la sensualité et au désenchantement profond du jeune païen, seul dans " le silence de Delphes " et les ruines d'un idéal à jamais perdu.
08/2002
Psychologie, psychanalyse
Sigmund Freud. Les grandes étapes de la pensée freudienne, 2e édition
"Je suis constamment convaincu de ma faillibilité"... "Vais-je aboutir à quelque chose ? Je n'en sais rien". Que ce soit à Jung en 1906 ou à Ferenczi en 1911, Freud ne fait pas mystère de ses interrogations sur ce qui va pourtant être à l'origine d'une révolution sans précédent, la psychanalyse. Il se définit avant tout comme un "intuitif", avec une méthode "empirique" qui ne fait pas bon ménage avec la théorie dont il se méfie constamment. L'aurions-nous oublié ? Jacques Sédat propose au lecteur d'entrer dans l'atelier de Freud et de le suivre dans ses trouvailles, ses errances ou ses fulgurances, ses tâtonnements ou ses avancées, en reconstruisant la genèse de ses découvertes les plus décisives, à partir de sa volumineuse correspondance et de divers écrits qui témoignent des questionnements et des intuitions qui ont jalonné la naissance de la psychanalyse. Cette deuxième édition s'enrichit de réflexions sur le rapport de Freud à la psychose et au religieux. Parcourir les grandes étapes de la pensée freudienne vise à rappeler que la démarche initiée par Freud n'est ni figée ni dogmatique, car il a très vite acquis la conviction que la condition absolue pour chaque analysant de conquérir sa place singulière et autonome réside dans une position de l'analyste qui exclut toute prétention à un pouvoir ou un savoir sur l'autre. L'aurions-nous aussi oublié ?
09/2013
Psychologie, psychanalyse
L'amour et la haine. Leçons au Collège de France (1924-1925)
C'est durant l'année 1924-1925 que Pierre Janet (1859-1947) donne au Collège de France une série de cours sur l'étude des sentiments sociaux affectifs et plus particulièrement l'amour et la haine qui se rattache directement à l'étude des sentiments simples faite l'année précédente. Les sentiments simples avaient été ramenés à quatre types principaux : le sentiment de l'effort, le sentiment de la fatigue, le sentiment de l'angoisse, le sentiment de la joie du triomphe. Ces sentiments correspondent aux principales régulations de l'action : l'augmentation de l'action, la halte de l'action, l'arrêt définitif de l'action après l'échec, l'arrêt définitif de l'action après le triomphe. Pour comprendre les sentiments affectifs, il faut, selon Janet, rappeler la description des principales conduites sociales. En combinant ces conduites avec les régulations et les sentiments précédents, Janet rencontre les diverses formes de la sympathie et de l'antipathie. Les haines lui montrent comment les tendances sociales se transforment quand interviennent les réactions de l'échec avec les émotions et les sentiments de l'angoisse. Inversement, les amours lui montrent d'autres transformations des tendances sociales par l'intervention du sentiment de triomphe sous ses diverses formes. Ce sont ces combinaisons des diverses régulations de l'action, des divers sentiments avec les tendances sociales fondamentales qui permettent de comprendre l'évolution des sentiments et les modifications qu'ils présentent dans leur évolution.
10/2005
Critique littéraire
Correspondance. 1905-1944
On connaît les propos de Max Jacob : les amis ne se choisissent pas, ils se " polarisent ", et de leur amitié, comme d'un baptême, naît un homme nouveau. Ecrire à un ami est donc un acte de création continuée et une communion avec l'autre, dans la présence réelle des feuillets de papier. Les mots crépitent sur la page, et l'écriture, substitut de la voix, émet des ondes qui se propagent Dieu sait jusqu'où. Le Laboratoire central, Odeur de poésie, Les Etoiles dans l'encrier... Ces titres empruntés à des recueils de Max Jacob et d'André Salmon s'appliqueraient tout aussi bien à leur correspondance. Avec une indifférence complète aux hiérarchies admises, ils y parlent de tout et sur tous les tons : de Dieu, de la guerre, du dernier prix Goncourt, de l'air du temps à Paris, à Quimper ou à Saint-Benoît. Les potins, les faits divers sont transmués par une alchimie poétique dont chacun détient la formule. Les clins d'oeil, les jeux de mots à double ou triple entente, les pastiches et les parodies constituent le fond de ces échanges. Les termes les plus pauvres entrent dans la ronde des sons, des rythmes, et les soucis de la vie quotidienne voisinent avec les considérations esthétiques ou les professions de foi. C'est ainsi que deux hommes, infiniment complexes, qui se connaissent à merveille, échangent moins des confidences que des signes de complicité, sous les yeux du lecteur ébahi et perplexe.
05/2009
Santé, diététique, beauté
La grande détox. Comment éviter les poisons du quotidien ?
Le principe de précaution, c'est vous ! Chaque jour, nous sommes exposés à un cocktail chimique de poisons divers. De la salle de bains au bureau, de notre assiette à l'air que nous respirons, dedans comme dehors, ces substances nuisent à notre santé, parfois de façon très sérieuse. Faut-il s'en inquiéter ? Oui, car ces molécules ont envahi notre quotidien. Est-ce une fatalité ? Non, car nous pouvons agir pour nous protéger. La prise de conscience a commencé. Mais nous sommes souvent perdus : difficile de s'y retrouver au milieu d'un flot d'informations contradictoires. Il faudrait par exemple manger régulièrement du poisson car c'est bon pour la santé, mais en manger peu car il contient des métaux lourds ! La prévention vire au casse-tête. Le Dr Patrice Halimi nous aide à y voir clair. Son credo ? Une approche très pragmatique. Pour cela, il a choisi d'examiner la journée type de monsieur et madame Tout-le-monde. Au fil des chapitres qui déroulent cette journée, et jusqu'au bricolage/jardinage du week-end, il nous livre une véritable "boîte à outils", des conseils simples et pratiques, des informations accessibles. L'enjeu de l'ouvrage est de permettre à chacun d'adapter son mode de vie, en fonction de ses priorités et de ses contraintes propres, et loin des injonctions abstraites impossibles à respecter. Un livre a mettre entre toutes les mains !
03/2015
Enseignement professionel
Anglais 1re séries technologiques Boarding Pass
Cette méthode d'anglais est adaptée aux besoins des élèves des séries technologiques pour les préparer efficacement aux épreuves du Bac ! Le manuel dédié aux séries technologies propose : - des thèmes variés et motivants ; - une entrée en matière culturelle à l'aide de documents variés ; - des documents divers et authentiques (textes, audio, vidéo) accompagnés, grâce au workbook interactif, de guidages différenciés selon le niveau des élèves ; - des flashcodes pour accéder directement aux fichiers audio destinées à l'élève et faciliter l'entraînement oral ; - une démarche actionnelle omniprésente ; - une préparation complète aux épreuves du Bac dès la classe de 1re. Le eWorkbook devient interactif ! Retrouvez-le en version numérique pour vos élèves, sur ordinateur ou tablette. Grâce au pack livre élève + eWorkbook, accédez directement à ce dernier avec les identifiants imprimés dans chaque ouvrage. Vous y trouverez - des exercices variés et interactifs (QCM, propositions à relier, liste de choix, saisie de réponses...) ; - des ressources audio et vidéo, tous les questionnements de niveau A2+ associés aux documents audio, vidéo et aux Text Files 1 du manuel ; - des exercices de vocabulaire et de grammaire. L'enseignant peut également télécharger : - Le livre du professeur - Les grilles d'auto-évaluation permettant aux élèves d'évaluer à la fin de chaque chapitre les savoirs et savoir-faire qu'ils ont acquis - Les fichiers audio destinés à l'élève (MP3) : podcasts des pages culturelles, exercices de prononciation et exercices des pages Skills training
04/2015
Loisirs et jeux
Exprime-toi !
L'adolescence est une période de refoulement et d'affirmation, d'intensité et de passages à vide, de doute et de nouvelles certitudes, de remise en question et de découverte de soi. C'est en voyant grandir ses deux fils que l'art-thérapeute Anne-Marie Jobin a réalisé à quel point la méthode du journal créatif, qu'elle enseignait aux adultes, était adaptée à la période de grands bouleversements qu'est l'adolescence. Fruit de multiples années de réflexion, d'expériences et de moments partagés avec des jeunes, cet ouvrage propose à ces derniers un médium unique d'expression et de connaissance de soi. Amalgame de trois langages (l'écriture spontanée, le dessin et le collage), le journal créatif est une approche apparentée au journal intime qui éveille le processus créateur et propose des moyens simples et concrets pour dépasser les blocages et ouvrir l'inconscient. Alors que l'adolescent est aux prises avec des sentiments contradictoires, le fait de l'inviter à laisser libre cours à sa créativité, à travers divers exercices thématiques, facilitera l'intégration de ses expériences à son vécu, l'aiguillera vers ses valeurs profondes et le rapprochera de lui-même. Divisé en chapitres thématiques, l'ouvrage permet d'explorer tour à tour l'identité, les grands thèmes de la vie (amour, amitié, mort, quête de vision, etc.), les événements positifs et négatifs, la créativité et les diverses formes d'art.
04/2015
Sciences historiques
Les mots des mères. Du XVIIe siècle à nos jours, histoire et anthologie
Longtemps, les hommes ont défini la maternité à leur manière : succédant aux prêtres, les philosophes, les médecins, les politiques ont prescrit des règles de conduite aux "filles d'Eve". Les femmes n'avaient pas leur mot à dire, à l'exception des mieux nanties ou des plus combatives. Progressivement, l'instruction des filles s'est généralisée, les femmes ont osé revendiquer leurs droits. Puis, grâce aux progrès scientifiques, elles ont pu limiter leur fécondité, devenir mères selon leur volonté et non plus selon leur "nature". Et en gagnant leur vie, en accédant à l'espace public, elles ont pris la parole de plus en plus librement. Que disent les femmes, qu'écrivent-elles sur la maternité, sur la relation entre mère et enfant ? En leur donnant ici la parole, en mettant en valeur leurs dits et leurs écrits, présentés dans leur contexte historique et social, cet ouvrage, qui inclut une anthologie littéraire — du XVIIe siècle à nos jours —, offre une histoire passionnante et originale. D'une grande diversité (lettres, billets d'abandon, conseils de nourrices, traités d'éducation, poèmes, journaux, romans, autofictions, écrits pour la jeunesse, bandes dessinées, blogs...), les textes proposés émanent d'écrivaines célèbres ou d'anonymes. En abordant des thèmes aussi divers que le déni de grossesse, les nouvelles configurations familiales, la transmission maternelle ou la conciliation maternité-travail, ils illustrent des évolutions de la société contemporaine et les nouvelles façons d'être mère.
04/2016
Théâtre
Noces de sang. Suivi de La maison de Bernarda Alba
Noces de sang. Lorca s'inspire d'un fait divers relaté en juillet 1928. Mais c'est seulement en 1931 qu'il commencera à composer sa pièce. Il la termine au cours de l'été 1932. Créée le 8 mars 1933 à Madrid où elle remporte un grand succès, acclamée pendant des mois à Buenos Aires, elle a fait le tour du monde et malheureusement son triomphe a obscurci tout le reste de l'œuvre de Lorca, en associant durablement pour la majorité son image à celle d'un auteur exclusivement andalou, folklorique. Non qu'elle manque de beauté: noble architecture, scènes admirables, mais elle trahit une excessive volonté de flatter le goût du public par sa frénésie déclamatoire et son lyrisme facile. La maison de Bernarda Alba. Parti d'un souvenir d'enfance qui l'avait beaucoup impressionné, Lorca s'était proposé de composer un simple "documentaire photographique" sans "une goutte de poésie". Mais son génie en a décidé autrement. II a fait La maison de Bernada Alba, comme l'affirme son frère don Francisco, peut-être la plus poétique de toutes ses pièces. En déplaçant l'action du début du XXe siècle à la veille de la guerre civile dont les premiers crépitements se font entendre, il instaure un climat brûlant de revendications, de troubles sociaux qui s'étend aux domestiques exploités, à toutes les femmes dominées. La prose incandescente brûle toutes les fleurs du lyrisme. Et la poésie dès lors se nomme révolte.
04/2006
Histoire internationale
La royauté au féminin. Elisabeth Ire
" Elisabeth est vierge, comme l'Angleterre est île " déclarait Victor Hugo à l'époque romantique. Tout en précisant : " En admirant Elisabeth, l'Angleterre aime son miroir. " C'est cette relation étroite entre une femme et son pays que Bernard Cottret met au cœur de la reconstitution du destin de la reine vierge. Vierge, Elisabeth Ire l'a été assurément, car, s'étant rendue physiquement intouchable, elle n'a jamais eu qu'un seul époux, son royaume. Comment relever ce défi singulier, dans une société aussi imprégnée par les rites masculins de la guerre et de la violence que l'Angleterre de la Renaissance, être un " roi femme " ? Elisabeth assuma seule l'ensemble du pouvoir royal pendant près de cinquante ans ( 1558-1603 ). Elle fut femme dans une société d'hommes, régie par des hommes, gouvernée par des hommes et dominée par eux. Elle se montra d'autant plus attentive à la dignité royale qu'elle ne fut jamais dupe du caractère symbolique du pouvoir, ni ne se laissa aller aux épanchements sentimentaux qu'on a coutume d'attribuer aux femmes, et même aux reines comme sa cousine Mary Stuart. Elisabeth a engendré consciemment son propre mythe, en une brillante synthèse à laquelle ont participé à des degrés divers poètes, écrivains, peintres, et naturellement hommes de guerre et courtisans dans cet âge d'or épris de littérature, de théâtre et d'épopée. Par là aussi elle a ouvert la voie à la modernité.
03/2009
Poches Littérature internation
Ce regard en arrière. Et autres récits journalistiques
Nuala O'Faolain, dont on connaît surtout en France les romans et Mémoires, a d'abord été une grande journaliste et éditorialiste. Dans cette sélection de soixante-dix textes qui englobent plus de vingt ans de carrière (de 1986 à 2008), se retrouvent tout entiers l'intelligence pointue, la sensibilité, la faculté d'empathie et le talent d'observation de la grande dame irlandaise. Traitant des sujets les plus divers - le statut des femmes, le processus de paix en Irlande, le boom économique, l'omniprésence de l'Eglise catholique, les effets du 11 Septembre à New York et dans le monde, les concerts de U2 ou la mort de sa chienne Molly -, Nuala O'Faolain ne baisse jamais la garde : elle ne cesse de dénoncer, avec la précision teintée d'ironie qui lui était propre, les mécanismes intimes du pouvoir et de l'impuissance. Dans des articles où paraît sa lucidité et sa tendresse pour le monde, on découvre l'étendue des centres d'intérêt et la richesse de la palette narrative de celle qui contribua beaucoup au combat féministe en Irlande et fut une grande conscience de son époque. De la générosité, de la spontanéité, de l'humour et une manière décapante d'aborder le monde. Elle. Une sélection qui révèle une observatrice intellectuellement exigeante. Des textes vibrants qui effectuent le lien entre le quotidien, le banal et l'universel. La Quinzaine littéraire. Traduit de l'anglais (Irlande) par Dominique Goy-Blanquet.
09/2020
Beaux arts
Correspondance. 3e édition revue et augmentée
Naguère inconnue du grand public, mal connue des historiens de l'art, Camille Claudel (1864-1943) est redécouverte dans les années 80, et son oeuvre est réhabilité. Son destin - soeur du poète Paul Claudel, élève et maîtresse d'Auguste Rodin, enfermée durant trente ans à l'asile psychiatrique - émeut un large public, et fait d'elle un personnage emblématique du féminisme. Des extraits de lettres de l'artiste à son frère, à sa mère, à Rodin ont d'ailleurs beaucoup été utilisés dans des livres, catalogues, émissions de télévision et long métrage. Ces dernières années, ont été publiés d'autres ensembles de correspondances, ainsi que les lettres - soit écrites par Camille Claudel et non expédiées, soit reçues et non transmises à l'artiste - conservées avec les divers dossiers médicaux des hôpitaux de Ville-Évrard et de Montdevergues. Cependant, ces correspondances, partielles et parfois mal transcrites, sont le véhicule de contresens, d'erreurs de datation des oeuvres, bien gênants pour les historiens. Une édition, réunissant l'ensemble des lettres, aujourd'hui accessibles, confrontant pour chacune les diverses transcriptions aux originaux, justifiant les datations proposées pour les documents non datés et éclairant par des notes le contenu de ceux-ci, s'est donc imposée comme nécessaire. Cet ensemble de correspondances fournit un outil de travail aux chercheurs, mais veut offrir aussi à un plus vaste public une approche à la fois objective et subjective de la vie de Camille Claudel.
01/2014
Santé, diététique, beauté
Avez-vous un bon médecin ? 40 histoires extraordinaires pour ne plus passer à côté du bon diagnostic
Pourquoi tant de malades se déclarent-ils déçus de leur prise en charge ? Pourquoi tant de médecins sont-ils frustrés d'avoir été dépossédés de leur diagnostic par un autre confrère, alors qu'ils avaient entre les mains les mêmes éléments pour l'établir ? Pourquoi le corps se trouve-t-il comme découpé par parties et par spécialités, au détriment d'un bon diagnostic ? En mettant en relation tous les organes et leurs divers symptômes, des causes insoupçonnées. des mécanismes d'abord inimaginables sont mis en lumière. Le patient et le médecin partagent un même objectif : établir la nature de la maladie qui fait souffrir pour mieux la vaincre, une maladie qui dissimule souvent de nombreux signes permettant son diagnostic. Tout comme le métier de médecin. le "métier" de patient s'apprend, et mieux on le possède, mieux le médecin saura utiliser chaque information pour construire le bon diagnostic. Le malade doit apprendre à gérer les innombrables données médicales qu'il détient sans le savoir. Au travers d'une quarantaine de récits de consultations et d'histoires vraies de malades en quête d'une réponse, Philippe Humbert, le "Docteur House français", démontre comment des signes insoupçonnés peuvent se révéler la clé du problème. Après la lecture de ce livre, vous ne serez plus le même patient, vous saurez qu'il y a toujours quelque chose à faire, et que la cause, l'origine de vos troubles n'est pas forcément là où vous le pensiez.
01/2018
Philosophie
Météorologiques
Le traité Météorologiques tient une place singulière dans le corpus aristotélicien. Ce n'est pas une œuvre où s'élaborent des concepts sur l'essence de l'être ; il n'y est pas traité des mystères de la vie non plus que de ceux du ciel qui, pour les Grecs, est habité par ces êtres divins toujours identiques à eux-mêmes que sont les astres qui brillent au firmament. Cet ouvrage est le seul où Aristote explique des phénomènes qui ne sont pas de l'ordre du vivant, et qui n'ont pas non plus la majesté et la régularité des phénomènes célestes. Le propos est, en un sens large, la biosphère - les phénomènes qui se produisent dans l'atmosphère et sur la terre : liés à l'eau (mers, fleuves et rivières, pluies, neige, brouillard, grêle), à l'air (vents et tempêtes, orages et typhons), au feu et à la lumière (comètes et météorites, halo et arc-en-ciel), à la terre (séismes). A quoi s'ajoutent des explications sur les modalités qui affectent minerais et minéraux. Aristote est le premier à avoir organisé un ensemble de spéculations concernant des phénomènes très divers, mais qui se situent en un même domaine, encore que leurs causes ultimes soient à chercher dans le Soleil et les mouvements célestes. Il fonde ainsi une " science " dont les principes explicatifs s'appliquent à toute la diversité phénoménale.
10/2008
Critique littéraire
Papiers inédits. De Dada au surréalisme (1917-1931)
Grand couturier, mécène perspicace, Jacques Doucet constitua dans les années vingt une Bibliothèque Littéraire d'une richesse unique. Aragon, qui fut son conseiller, y figure par de très nombreux manuscrits. On lira ici tous ceux qui restaient inédits pour la période 1917-1931 : correspondance avec Doucet lui-même, protecteur indulgent que le poète ombrageux finit par rejeter, - lettres à des destinataires aussi divers qu'Adrienne Monnier, Tzara, Max Jacob, Natalie Barney..., - échanges fascinants avec André Gide, - journal d'une amitié rompue avec Jean Cocteau, - lettres de Jean Paulhan... Et tout un éventail de textes inédits ou retrouvés : critiques destinées au mécène, billets d'humeur suscités par l'actualité littéraire, etc. Ces écrits nés aux carrefours de multiples rencontres recréent par leurs échos mutuels une étonnante unité. Ils sont une mine de documents pour l'histoire d'une période charnière, de Dada au surréalisme. Ils enrichissent la biographie d'Aragon de maints jalons fiables, et nuancent un portrait complexe, où s'allient fragilité et confiance en soi, sensibilité théâtrale et souveraine insolence, optimisme et désespoir. Lettres ou chroniques attestent le même bonheur d'expression, la pensée naît frémissante au fil de la plume, car " nous ne pensons rien que nous ne l'ayons écrit au préalable " - ceci proclamé cinquante ans avant les Incipit. Epistolier charmeur ou griffu, lecteur incisif, polémiste étincelant dans la vindicte ou l'éloge : tout l'arc-en-ciel du premier Aragon, d'Anicet au Traité du style, se déploie dans ces pages.
11/2000
Sciences historiques
Régimes d'historicité. Présentisme et expériences du temps
Les expériences du temps sont multiples. Chaque société entretient un rapport particulier avec le passé, le présent et le futur. En comparant les manières d'articuler ces temporalités, François Hartog met en évidence divers " régimes d'historicité ". Ulysse en Phéacie ou les Maori de Fidji ont d'autres types de souvenirs que les personnages bibliques. Douze siècles séparent Ulysse des Confessions d'Augustin, qui s'inscrivent dans un régime d'historicité proprement chrétien. Dans l'ancien régime d'historicité, le passé éclaire l'avenir. Après la Révolution de 1789, le temps est accélération et la leçon vient du futur. Se met en place le régime moderne d'historicité. Chateaubriand ne cesse par son écriture de passer de la rive de l'ancien à celle du régime moderne. Dans les deux dernières décennies du XXe siècle, la mémoire est venue au premier plan. Le présent aussi. Histoire du présent, Les Lieux de mémoire ont exploré ces mots du temps : commémoration, mémoire, patrimoine, nation, identité. Tandis que le temps lui-même devenait, toujours plus, objet de consommation et marchandise. Historien attentif au présent, François Hartog observe la montée en puissance d'un présent omniprésent, qu'il nomme " présentisme ". Cette expérience contemporaine d'un présent perpétuel, chargé d'une dette tant à l'égard du passé que du futur, signe, peut-être, le passage d'un régime d'historicité à un autre. Serait-on passé insensiblement de la notion d'histoire à celle de mémoire ?
08/2003
Théâtre
Lumières de Bohème ; Carnaval de Mars. Esperpentos
Réunis pour la première fois en un seul ouvrage, tous les esperpentos de Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) sont ici traduits en français, dans leur intégralité et dans une version qui se veut scrupuleusement fidèle aux textes originaux. Lumières de Bohème, la pièce emblématique des esperpentos qui donne les clés du genre, les trois pièces courtes qui composent Carnaval de Mars (Le bel habit du défunt, Les cornes de don Faribole et La fille du capitaine), ainsi que le "mini esperpento" de 1921, peu connu : Les réclamations diplomatiques, c'est pour quand ? Toutes ces pièces sont écrites entre 1920 et 1927, essentiellement sous la dictature de Primo de Rivera, et obéissent à une double finalité. C'est, d'une part, une charge d'une extrême virulence contre les responsables des maux de l'Espagne contemporaine (une presse avilie, un personnel politique corrompu, une monarchie déliquescente et, surtout, une Armée espagnole menaçante et dérisoire, vaincue dans toutes ses guerres coloniales mais frénétiquement attachée à toutes ses prérogatives) ; et c'est aussi (ou surtout) une volonté farouche de la part de l'auteur de reconstruire un théâtre espagnol vraiment moderne, lui aussi déliquescent, autour de la farce et du grotesque. Dans un pays où même la tragédie n'est plus possible, les esperpentos de Valle-Inclán apportent un nouveau souffle jouissif avec des pantins dérisoires qui s'expriment dans une langue exceptionnellement drue et savoureuse : le rire est partout mais grinçant.
03/2015
Critique littéraire
FIGURES I
Figures I rassemble dix-huit études et notes critiques écrites entre 1959 et 1965. A travers des sujets aussi divers que Proust et Robbe-Grillet, Borges et L'Astrée, Flaubert et Valéry, le structuralisme moderne et la poétique baroque, mais liées ici par un réseau continu d'implications réciproques, une question, constamment, reste posée : elle porte sur la nature et l'usage de cette étrange parole réservée (tout à la fois offerte et retenue, donnée et refusée) qu'est la littérature. La rhétorique classique, dont l'interrogation n'est pas encore refermée, voyait dans l'emploi des figures, c'est-à-dire d'un langage qui se dédouble pour cerner un espace et marquer sa distance, un des traits spécifiques de la fonction que nous appelons aujourd'hui littéraire. La littérarité de la littérature serait ainsi obscurément liée à cet espace intérieur où se trouble, et par là même se révèle, la littéralité du langage, à ce mince intervalle variable, parfois imperceptible, mais toujours actif, qui se creuse entre une forme et un sens, ouvert à un autre sens qu'il appelle sans le nommer. Mais la littérature tout entière - lettres, lignes, pages, volumes - ne dessine-t-elle pas comme une immense figure, toujours parfaite, jamais achevée, dont le texte immédiat parlerait, interrogativement, pour une signification plus distance - plus que distante - et n'offrant à déchiffrer, comme une trace sur le sol, que l'évidence de son retrait ?
05/1966
Littérature française
L'Aigle abolie
L'Aigle abolie, didacticiel. Ce nouvel attentat ornithologique est en trois parties nettement marquées. Envisageant pour commencer la lecture sous un angle sportif, je propose en guise d'échauffement l'étude approfondie de l'aigle grec, à savoir de ce que nous ont légués les grecs à son propos. On me voit donc courir sur les traces des textes anciens et revenir très essoufflé. Le lecteur musclé par cette première partie suivra sans peine la deuxième. Je me risque là en plein ciel et compose une série de pages à la gloire des rapaces européens. On se doute qu'il ne s'agit pas seulement d'un guide ornithologique. Ces portraits jetés de l'aigle, de l'épervier ou de la buse, disent aussi bien le monde où nous vivons. La dernière partie de l'ouvrage est commandée par le Condor. Divers personnages partis dans les Andes équatoriennes enquêter sur cet oiseau monstrueux n'en reviendront pas. En son temps, un écrivain a épuisé un cachalot. Mon pari était d'épuiser le condor. De promenades aux alentours de Quito en expériences chamaniques, tous mes personnages sont avalés par la bête. Mais soyez sans inquiétude, l'auteur, et son lecteur, si de justesse, et très secoués, en réchappent. Si ces trois parties ont été réunies, c'est qu'elles indiquent trois voies, trois manières, trois prises en main du monde qui puissent lui faire rabattre son caquet et laisser chacun un peu plus libre. D'où le titre.
03/2005
Critique littéraire
La faute dans l'épopée médiévale. Ambiguité du jugement
Ce volume, qui fait suite à un colloque organisé à Orléans les
9 et 10 décembre 2010 dans le cadre du programme La Lettre
et le Droit, ajoute une nouvelle pierre à l'édifice des études
comparées entre le droit et la littérature au Moyen Age, en
particulier dans la chanson de geste. Il apparaît à la suite de
ces études qui ont permis de considérer un vaste corpus de
textes, incluant deux épopées latines majeures, que nos textes
épiques du Moyen Age, tout en reflétant une réalité, sont aussi
les promoteurs d'une réflexion, soutenue par divers procédés
fictionnels, sur les fautes humaines. Si le manichéisme épique
reste toujours opérationnel, surligné par une considération
négative de la vie humaine entachée systématiquement de
péché, se fait jour une vision bien plus nuancée, liée à la fois
aux incertitudes du droit, à l'idée forte de l'importance d'un
arbitraire du juge comme à la faiblesse d'un homme soumis à
sa condition et à la force du hasard comme des passions.
D'autre part, à côté de l'esthétique de la force dominant les
épopées, les jongleurs mettent en oeuvre une esthétique du
judiciaire qui, en particulier, s'articule autour d'un jeu sur la
faute et sur les multiples ambiguïtés de son jugement. Volume
publié avec le soutien du laboratoire META (EA 4230) de
l'université d'Orléans, de l'ANR Juslittera et du conseil
régional de la région Centre.
01/2012
Espagnol apprentissage
Lecture de Poeta en Nueva York. García Lorca ou la déréliction lyrique
Le chef-d'oeuvre poétique de Garcia Lorca, Poeta en Nueva York, paru à titre posthume en 1940, n'a pu faire l'objet qu'en 2013 d'une édition critique établie d'après le manuscrit original. En France, deux thèses lui ont été consacrées : celle, pionnière, d'Eutimio Martin et celle de Zoraida Carandell, publiée dans cette version abrégée, remaniée et mise à jour. Le cycle new-yorkais de Lorca, étudiant à l'université Columbia en 1929-1930, au moment du krach boursier et durant la Prohibition, est sous le signe d'une contestation esthétique, morale, raciale et sexuelle. L'intérêt croissant de ce livre aux yeux de la critique anglo-saxonne et espagnole n'a d'égal que sa descendance lyrique. Jerome Rothenberg réclame, dans The Lorca Variations, le droit d'écrire à travers Lorca et Leonard Cohen immortalise sa valse viennoise de mort et de cognac. Dans ces poèmes réputés hermétiques, chaque métaphore revisite un mythe, chaque énigme suspend le lecteur et l'entraîne dans l'ascèse de l'interprétation. Véritable récitatif du recueil, le sujet lyrique est une conscience scindée qui se heurte au visage du poète personnage, méconnaissable, assassiné par le ciel. L'expérience dérélictoire de l'aliénation urbaine a son revers heureux dans l'extase des poèmes où le sujet s'envole dans un nuage d'amour et de sable, avant le chant final des Noirs à Cuba.
10/2020
Littérature française (poches)
Mémoires d'un amnésique
Surnommé à ses débuts " Esotérik Satie ", par son concitoyen Alphonse Allais et dépeint par Claude Debussy comme " un musicien médiéval et doux, égaré dans ce siècle ", Erik Satie est né à Honfleur en 1896 d'un père normand et d'une mère anglo-écossaise et mourut à Paris en 1925. Par la suite il toucha aux genres les plus divers de l'expression musicale - de la musique " à genoux " à la chanson populaire, du " ballet instantanéiste " au drame symphonique et à la comédie lyrique - ne manquant pas d'en inventer de nouveaux, telle la " musique d'ameublement ", faite " pour ne pas être écoutée ", ou la musique de film qu'il conçut à une époque où le cinéma était encore muet (Entr'acte de René Clair, 1924). Outre des notes autobiographiques et des aphorismes percutants, l'oeuvre écrite d'Erik Satie témoigne d'une réflexion aiguë sur la musique et ses praticiens. Reprenant les différents titres de rubriques utilisés par l'auteur, nous présentons ici l'ensemble des textes qu'il a publiés sous son nom dans diverses revues d'avant-garde. Son esprit y revêt mille formes divertissantes. Il va de l'humour pince-sans-rire au mot le plus cru, de l'ironie la plus fine à la cocasserie ahurissante. Ces écrits sont évidemment des morceaux d'anthologie. Ils sont dignes d'Alphonse Allais et de Jules Renard, comme d'Alfred Jarry.
06/2010
