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Extraits
Religion
Requiem. Histoire d'une conversion spirituelle
Xavier est un enfant maltraité. A deux ans et demi, ce petit d'homme est déjà malade. Il souffre d'une pathologie que la médecine ne sait pas nommer. A neuf ans, il se rêve compositeur et chef d'orchestre. Il est doué. A treize ans, un soir d'une rare violence, il voit la haine, la folie, la mort. Il regagne son lit. Se cache sous ses draps. Il écoute sur son radio K7, les choeurs d'une liturgie orthodoxe. Il se fait à lui-même une promesse : "Aujourd'hui, c'est décidé... mes parents sont morts. Quand je serai grand, j'écrirai un Requiem". Une longue nuit s'annonce. Rien ne soulage ses douleurs physiques et ses souffrances : ni les médecines, ni la psychanalyse, ni les rebouteux, ni le yoga... Rien ne vient combler sa soif de guérison, sa soif d'absolu : ni les mondanités cathos, ni les spiritualités orientales, ni la franc-maçonnerie... L'écriture de son Requiem annoncera-t-elle la fin d'un calvaire de plus de quarante-cinq années ? Xavier Goulard, est marié, père d'une jeune artiste. Il est compositeur, auteur, réalisateur et comédien. Il met ici ses dons au service d'une écriture qui veut témoigner d'un parcours atypique, dont la nuit ne pouvait laisser espérer la lumière de sa conversion mystique. Il est engagé dans l'Ordre des Carmes Déchaux Séculier. Retrouvez la musique du livre sur : www. xaviergoulard. com
09/2020
Littérature française
Fils de Jean Jacques
La volonté de repenser l'ordre social, l'amour de la nature, la promenade et la rêverie, la passion de la musique, l'intérêt pour l'éducation, le goût de la botanique : de très nombreux éléments relient George Sand à Jean-Jacques Rousseau, dont la lecture a été déterminante dans sa formation, et qu'elle a souvent évoqué dans son oeuvre. En 1863, elle eut le projet de lui consacrer un roman, Mémoires de Jean Paille, interrompu au bout d'une centaine de feuillets, et jusqu'alors resté inédit. A un tournant du Second Empire, Sand voulait dans ce roman politique et historique suivre un descendant du philosophe, un "petit-fils de Jean-Jacques", à travers les grandes crises révolutionnaires de son temps. Quel est l'héritage d'un écrivain qui, pour Sand, a changé la vie de ses contemporains autant qu'il a renouvelé la pensée philosophique et politique, et la littérature ? Quelle action a-t-il eu sur les hommes du XIXe siècle, et de qui ceux-ci peuvent-ils se dire les fils ? Telles sont quelques-unes des questions qui hantent ce roman inachevé„ comme le long article "A propos des Charmettes" que Sand publie la même année dans la Revue des Deux Mondes. Le volume est complété par un autre article de Sand de 1841, "Quelques réflexions sur Jean-Jacques Rousseau", par des extraits de son autobiographie, Histoire de ma vie, et par divers documents.
06/2012
Romans historiques
Le Clan Pasquier Tome 3 : Cécile parmi nous ; Le Combat contre les ombres ; Suzanne et les jeunes hommes ; La Passion de Joseph Pasquier. 1913-1931
C'est son propre destin qu'affronte maintenant le Clan Pasquier. Leur invraisemblable père est toujours là, plus fantasque que jamais, mais ils ont appris à s'en protéger ; ne leur reste qu'à épargner à leur mère les délires inventifs d'un mari à qui l'âge n'apporte guère la sagesse. Le XXe siècle s'offre aux cinq enfants de la famille, mais ce n'est que pour les confronter à ses horreurs. Le bonheur paraît hors de portée de ces êtres tourmentés. Cécile parmi nous, Le combat contre les ombres, Suzanne et les jeunes hommes et La passion de Joseph Pasquier : les quatre derniers romans du Clan Pasquier nous font voyager de la veille de la Grande Guerre jusqu'à l'aube des années 30. Dans un monde à feu et à sang, Laurent participe aux fantastiques bonds en avant de la médecine, Cécile détruit ses amours pour mieux aimer la musique, Suzanne s'isole dans sa gloire de comédienne, Ferdinand s'enterre dans sa médiocrité tandis que le destin fait payer l'insolence de sa réussite au richissime Joseph. Quand s'écrit le mot "fin", Georges Duhamel tire le rideau sur les premiers actes de la tragédie des Pasquier. Le dernier mot pourtant n'est pas dit… Sous la plume de son petit-fils Jérôme, le Clan Pasquier retrouvera vie aux premiers temps de la Seconde Guerre mondiale, à L'heure où les loups vont boire...
04/2013
Littérature française
La maison de thé
Jacques Tournier a demandé à Hugo, un enfant de six ans attentif et curieux, de faire avec lui un voyage immobile. Ses questions sur ses souvenirs, ses rencontres, lui ont permis de mesurer ce qui sépare celui qui a presque fini de vivre de celui qui commence à peine. " C'est mon professeur d'innocence et je m'enterre dans sa mémoire. " La maison de thé est la dernière étape d'un parcours de vie, un lieu de paix où l'on se repose avant de se diriger sereinement vers le tombeau. Jacques Tournier s'y est attardé longtemps et a vu certaines images de son passé traverser les portants de toile, d'un mot à un autre, sans ordre chronologique, selon les caprices de sa mémoire. Il a revu ceux qui l'ont accompagné un temps. Des gens de théâtre : Gérard Philipe, Yvonne Printemps et Pierre Fresnay, Suzanne Flon. Il a réentendu le piano de Barbara, regardé de nouveau les toiles de Carpaccio, celles de Toulouse-Lautrec et celles de Chardin, retrouvé à travers la musique de Chopin, George Sand et Nohant, et la voix de Pauline Viardot qui l'ont entraîné vers d'autres voix de femmes. Mais aussi deux écrivains qu'il a découverts mot à mot, en les traduisant : Carson McCullers et Fitzgerald. Une vie de rencontres et de curiosités, celle d'une âme sensible au cœur de son époque.
03/2011
Critique littéraire
L'Ermite & le Vagabond. Pour saluer François Augiéras
"Ce livre rend hommage à un artiste entré dans la légende, François Augiéras, écrivain génial et peintre singulier. Hier, adulé par Gide, Camus, Bonnefoy, Yourcenar, Malraux. Aujourd'hui, par Le Clézio, Jacques Lacarrière, Charles Juliet, Pierre Michon, Bernard Noël et tant d'autres dont je suis. Augiéras est l'un des grands écrivains de la seconde moitié du vingtième siècle. C'est aussi un peintre étonnant qui retient aujourd'hui l'extrême attention des collectionneurs. Pourtant, il est mort, indigent, à l'hospice de Montignac, en Périgord, le 13 décembre 1971, à l'âge de 46 ans... Ce livre n'est pas une biographie, plutôt un exercice d'admiration, sous la forme d'un récit épistolaire, mettant en relief un élément déterminant dans la trajectoire d'Augiéras - comme dans celle de Rimbaud ou de Gauguin, dont les aventures existentielles et artistiques sont proches : la question de l'absence du Père. J'ai moi-même perdu le mien lorsque j'avais dix ans. Cette perte, qui creusa un abîme, fut aussi déclenchement, ouverture, interrogation... Après de nombreux voyages en Afrique du Nord et de l'Ouest et au mont Athos, Augiéras est mort de dénuement, d'épuisement, de lassitude. Il vivait en Dordogne, d'hospice en hospice, investissant des grottes où il peignait, écrivait, méditait, jouait de la musique sur un instrument de sa fabrication. Augiéras est véritablement un artiste hors du commun". Joël Vernet
09/2010
Littérature française
Le cordonnier de la rue triste
« J'ai désiré écrire un roman simple, économe de mots, se référant en priorité aux sentiments et aux personnes. Une rue étroite dans Paris aux moments sombres de son histoire. Là, une petite boutique : celle de marc le cordonnier. Il est jeune, beau, libre. Son plaisir : courir dans la ville. Survient un accident qui bouleverse sa vie entière. Une religieuse en est témoin. Elle l'assiste, le soigne, l'accompagne dans sa convalescence, puis s'éloigne. Reste l'ami de Marc, Paulo, le bizarre énergumène, moqué de tous, chiffonnier mais surtout donneur de coups de main, toujours prêt à rendre service. Et d'autres : Mme Gustave qui tient un bistrot, Lucien l'imprimeur, M. marchand au service de la police, Rosa la fille des rues. Enfin, la petite fille. Elle représente la fragilité, la douceur, la grâce, un peu de la beauté du monde. Je ne raconte pas plus. Marc le cordonnier va tenter de reconstruire sa vie, partagé entre la fierté de l'artisan, le désir du savoir, le goût de la musique. Au lecteur, à la lectrice de découvrir. Peut-être se retrouveront-ils dans ces pages. Après onze chapitres, le douzième va basculer dans notre temps, un aujourd'hui qui métamorphose la rue, transforme les êtres. Si vous qui me lisez ressentez le bonheur et la mélancolie, l'émotion et l'amour qui m'ont envahi, nous sommes les mêmes ».
04/2009
Documentaires jeunesse
Du petit Wolfgang au grand Mozart
L'enfant prodige n'a pas six ans lorsqu'il compose son premier menuet. Avec ses parents et sa sœur Nannerl, elle aussi claveciniste prodige, il parcourt l'Europe. Minouchette et Siegfried partagent cette chevauchée de trois ans au rythme de la diligence, des relais de poste où se changent les chevaux. Dans toutes les cours d'Europe, les enfants sont fêtés par les rois, les princes. Les aristocrates s'arrachent leur présence. Léopold, sans perdre la tendresse d'un père, se révèle un pédagogue rigoureux et le meilleur des imprésario. Le bonheur que la famille ressent pour la reconnaissance des dons exceptionnels du petit prodige ne dure que le temps d'une enfance. Dans ce ciel lumineux passe l'ombre de la mort: le prince archevêque de Salzbourg, si compréhensif, disparaît. Avec son successeur tout chavire. Le Wolfgang de vingt ans a perdu l'aura du petit prodige. Le compositeur de génie présente, comme le dit l'empereur Joseph II " des mets trop durs pour les dents des Viennois ". Succès et oublis alternent. Avec le mariage, la débâcle matérielle s'installe. Les deuils s'enchaînent sans pour autant freiner l'envol des chefs d'œuvre. Plus de cinq cent cinquante dans une vie si brève qui se brise à trente-cinq ans, sur un requiem inachevé. La neige seule accompagne le corbillard, jusqu'à la fosse commune. Seule reste sa musique.
03/2006
Science-fiction
Une fêlure au flanc du monde
L'instrument du magicien, c'est le monde entier. Le monde a sa propre musique, mais on peut en influencer la mélodie, et c'est là que la sensibilité est essentielle. N'importe qui peut recopier un carré magique en espérant que ça marche, mais pour réussir un sort, il faut être sensible aux nuances du monde qui nous entoure, et ce, avant, pendant et après l'exécution d'un rituel. Ainsi parle Malick, voyant et magicien auto-proclamé que des ennuis ont amené à se terrer à Saint-Nicaise, petite ville d'Abitibi où il a passé une partie de son adolescence. Il y trouve une ancienne flamme, un fantôme, une bande de cinéastes amateurs... et les échos d'une menace qu'il croyait avoir écartée à Montréal. Hubert, père divorcé comme tant d'autres, cherche un sens à sa vie. Il se joint à un groupe qui lui propose la vérité, rien de moins. Il y trouve un maître à penser qui le fascine et l'inquiète - on dit qu'il détient le secret d'un redoutable pouvoir. Ce groupe, Malick l'a affronté auparavant avec des résultats catastrophiques. Il devra faire mieux cette fois-ci, même si ses certitudes se fissurent, car l'orage approche et la magie n'est pas aussi fiable qu'il aimerait le croire. Pour lui comme pour Hubert, il devient de plus en plus difficile... d'effectuer les bons choix !
04/2009
Littérature étrangère
LE LIVRE D'OR DES GENS DE SUNNE
Stellan, l'épicier à la retraite, a été chargé de rédiger un "livre d'or" des visiteurs illustres dont peut s'enorgueillir la petite ville de Sunne. Mais voilà qu'il se souvient de gens et d'instants bien plus essentiels. A commencer par ce jour merveilleux où Isabelle a emménagé à Sunne - hélas avec Harald, son mari dans la maison à la balustrade, juste à côté de chez lui. Puis ce moment exquis de la promenade en barque, sur deux fauteuils, avec cette même Isabelle dont Stellan est tombé immédiatement et vainement amoureux. Bonheur et douleur de cet amour - partition sur laquelle sont venus s'inscrire tant d'épisodes de son livre d'or : l'épicerie tenue si longtemps, les goûts et les habitudes des clients ; mais aussi le mariage raté de Stellan ; la vente du magasin ; le récit que lui a fait Harald, peintre sans succès, maudit par sa mère ; et le banquet d'anniversaire, le télescope ; et encore l'arrivée de l'étranger tombé du ciel...
Un homme simple, bon, contemplatif, interroge sa mémoire, collectionne les miracles des jours ordinaires, médite les leçons imprévisibles de la vie.
Aussi "ivre et inassouvi" qu'au temps où il écrivait L'Oratorio de Noël, Göran Tunström revient en force sur la scène littéraire. Son roman nous conduit à la lisière des passions et de la folie, sous le regard des astres, dans un monde délivré des apparences, enchanté par la musique de l'imaginaire.
08/1999
Ethnologie
Praga magica. Voyage initiatique à Prague
Livre baroque sur Prague, ville labyrinthe et carrefour de l'Europe, résidence au XVIe siècle du roi de Bohême et de Hongrie, maître de l'Autriche et empereur romain, témoignage d'un illustre passé et d'une résistance souterraine à l'oppression, cet essai d'anthropologie culturelle tient du voyage initiatique. Avec un humaniste exceptionnel, Angelo Ripellino, le lecteur ébloui entretient une brillante conversation littéraire et historique. Dans cette capitale mythique de l'Europe centrale se côtoient et s'interpénètrent trois courants de pensée : tchèque, allemand et juif hassidique, en une référence pragoise au démonisme. L'ambiguïté de cette ville musée réside dans son combat séculaire pour défendre une identité nationale complexe. Ville de théâtre et de musique, elle a reçu Mozart. L'œuvre de Kafka ne peut être dissociée de la vieille cité. La personnalité d'un des plus grands écrivains du siècle fait la trame de Praga magica. Hasek, Rilke, Apollinaire, Tichy, l'astrologie, le golem de Rabbi Löw, le docteur Faust, les soleils nocturnes, les chattes murmurant dans la nuit, le célèbre et
mystérieux quartier juif : dans un savant itinéraire, le lecteur découvre les arcanes d'une histoire tourmentée que traversent les œuvres majeures de la pensée européenne. Ce livre est le premier " Terre Humaine " qui se consacre, dans la tradition du célèbre voyage de Goethe en Italie, à une des villes phares de la civilisation occidentale et qui l'étudie comme une société humaine.
02/2005
Philosophie
Diderot ou le matérialisme enchanté
" La philosophie de Diderot fraye les voies qui peuvent nous acheminer vers cet universalisme à fragmentation multiple dont nous avons besoin. C'est pourquoi ce livre se présente comme la rhapsodie des points de vue que Diderot a libérés et que l'impatient aujourd'hui devrait recevoir d'hier comme une toujours nouvelle bonne nouvelle. Des profondeurs sans entrailles de la modernité, il fallait faire entendre une clameur, et que ce ne fût pas prière de détresse ou de pénitence, mais insurrectionnelle action de grâces, rendue au plus chatoyant philosophe des Lumières pour ce qu'il a su chanter la matière, la vie, la nature avec la pleine voix de la raison. Ce matérialisme enchanté s'appuie sur la science pour détruire la connivence de Dieu, du Moi et du Roi, pour rêver à la réalité et postuler une totalité qui ne peut jamais devenir totalitaire, parce qu'au sens elle préfère les sens, et à l'ordre les écarts : aveugles-nés, enfants illégitimes, Hottentots, sourds-muets, parasites, mimes, femmes, et musiciens avant toute chose. Car la musique a le pouvoir, chez Diderot, de déstabiliser les corps constitués, de railler l'extase et le recueillement, de déjouer la dialectique, et aussi de nous confier sa douce énergie pour qu'à partir d'elle nous risquions un monde. Une philosophie, en somme, qui bouleverse les entités mais qui parvient à ne faire de tort à personne. " E. de. F.
10/2001
Critique littéraire
Rameau de A à Z
Savez-vous qui était le fameux Neveu ? ce qu'est un ramoneur ? quels furent les rapports de Voltaire et de Rameau ? ce qu'est un pincélié ? qui était Jélyotte ? quelle est l'intrigue des Surprises de l'Amour ? quelles beautés musicales recèle Zaïs ? Comment Rameau utilise la clarinette dans l'orchestre ? Quelle est sa théorie du Corps sonore ?
Telles sont quelques-unes des questions parmi des centaines, sur et à propos de Rameau, auxquelles ce livre, conçu sous forme de dictionnaire, offre une réponse précise, documentée, et d'une lecture accessible à tous.
Outre un portrait, une biographie de Rameau et divers tableaux chronologiques et annexes, cet ouvrage consacre près de cinq cents articles à l'analyse de l'intégralité de son œuvre musicale et théorique, ainsi qu'aux principaux personnages de ses opéras, aux membres de sa famille, à ses relations philosophiques, littéraires ou artistiques (chanteurs, danseurs, sculpteurs, peintres, décorateurs...), aux lieux qu'il a fréquentés, aux instruments qu'il a utilisés, aux caractéristiques des styles, des formes et des genres musicaux empruntés, en bref, à tous les composants de son univers créateur et du paysage culturel de son temps.
Pour ce parcours en pays ramiste, facilité par un système de renvois d'un article à l'autre selon les thèmes abordés, Philippe Beaussant, un des meilleurs connaisseurs actuels de la musique française des XVIIe et XVIIIe siècles, s'est entouré d'une équipe d'éminents spécialistes pour chacune des disciplines abordées.
01/1999
Littérature française
La maison aux orties
Si les morts voulaient bien rester tranquilles, les écrivains pourraient inventer leurs histoires en toute quiétude. Hélas, au moment où Vénus Khoury-Ghata commence ce nouveau livre, elle ne soupçonne pas clans quels conciliabules ses défunts vont l'entraîner. C'est d'abord sa mère - pourtant analphabète - qui se penche par-dessus ses pages d'écriture, l'interpelle, la critique et y va de ses propres commentaires. Surgit cette maison d'enfance entourée d'orties, où planent les ombres d'un père menaçant et d'un frère trop fragile dont l'amour de la poésie fut traité, mais nullement guéri, aux électrochocs. fuis la silhouette de jean, l'époux aimé, trop tôt et trop cruellement décédé. Et celle de M., peintre fantasque et narcissique, aux impérieuses prétentions de consolateur... Et enfin - parce que les vivants s'en mêlent aussi - le drolatique M. Boilevent, le voisin de palier, "défenseur attitré des Indiens d'Amazonie". Et encore un marabout, un cercle littéraire, et surtout quelques chats... Dehors, et ce n'est pas une coïncidence, la canicule accomplit dans la capitale son silencieux ouvrage. On n'en finit pas de vivre avec ceux qui ont fait de nous ce que nous sommes. Voilà pourquoi ce roman aux inflexions très personnelles improvise une musique orphique, mystérieuse et envoûtante, œuvre de poète autant que de mémorialiste, à lire et à entendre telle une élégie, pour que vienne la nécessaire paix intérieure.
03/2006
Religion
La théologie de Balthasar
Hans Urs von Balthasar naît à Lucerne en 1905, il y a cent ans, et meurt à 86 ans à Bâle, quelques jours avant le consistoire qui devait le créer Cardinal. Très vite, il fait preuve de capacités intellectuelles hors du commun, servies par une mémoire exceptionnelle et élargies par une passion pour la musique, principalement pour le piano. L'auteur nous fait découvrir un Balthasar qui n'est pas d'abord un homme de bureau, d'écriture et de papier. C'est un homme de la foi chrétienne, et qui se préoccupe de la faire vivre. Aujourd'hui, Balthasar est un des théologiens les plus lus et travaillés. Il révèle une confrontation directe avec le monde d'aujourd'hui. La théologie patristique dont il est nourri, ainsi que son excellente connaissance des grandes références de la théologie catholique lui assurent une assise rarement égalée. Son ouverture et son dialogue avec tout ce qui n'est pas catholique élargissent sa réflexion à un horizon immense où se manifeste la capacité d'intégration de la théologie. Avec Hans Urs von Balthasar, nous mesurons ce que peut représenter l'acte théologique pour un chrétien du 21ème siècle. Son compagnonnage, son audace et sa docilité à la Tradition nous aident à nous aventurer au-delà des frontières bien établies dans lesquelles nous avons la tentation de nous conforter : la vérité bivouaque souvent au-delà des limites reconnues !
03/2005
Psychologie, psychanalyse
Le Rapt de Ganymède
D'après la mythologie grecque, Ganymède était le plus bel adolescent vivant sur la terre. Zeus, le dieu suprême, étant tombé amoureux du jeune homme, prit la forme d'un aigle pour l'enlever et en faire son compagnon dans le ciel. Le rapt de Ganymède est resté le symbole de l'audace nécessaire à un amour qui défie les règles communes. Quand j'étais étudiant, deux mots étaient synonymes : homosexuel et paria. Aux hommes et aux femmes de ma génération a manqué la possibilité de découvrir, chez des modèles que le monde entier admire, une légitimation de goûts que l'opinion publique réprouve sous l'épithète de "contre nature". J'ai voulu montrer, d'une part que la persécution de l'homosexualité à partir du XIXe siècle s'explique par des raisons exclusivement économiques et politiques, d'autre part que certains des plus grands esprits, des meilleurs poètes et romanciers, compositeurs de musique, peintres et cinéastes de tous les temps, de Sapho à Platon, de Whitman à Cavafy, de Melville à Yourcenar, du Caravage à David, de Mozart à Schubert, d'Eisenstein à Visconti, ont tissé un réseau d'oeuvres qui peuvent servir désormais de culture, c'est-à-dire d'exemple et d'encouragement. Bien mieux que les paternes et hypocrites absolutions prononcées depuis cent ans par les psychiatres et psychanalystes, véritable imposture de notre temps, dévoilée ici dans un sottisier réjouissant. D. F.
12/1989
Littérature française
Au-delà des moissons. Tome 12
A peine commencé, le troisième Millénaire n'en finit pas de nous troubler. Les événements actuels nous obligent à remettre en cause toutes nos certitudes passées. Les progrès de la science, l'exploration de l'infiniment grand et de l'infiniment petit ne font que reculer les limites de la Connaissance, sans apporter de réponses satisfaisantes aux angoisses et au désarroi d'une humanité empêtrée dans ses contradictions. Qu'y a-t-il au-delà du voile des apparences ? Des savants comme Anton Stahov s'efforcent de pénétrer la structure intime de la cellule et de la matière, tandis que Pascal Noblat et Claire Dorval, infatigables chercheurs de vérité, sont confrontés à une approche inattendue des Nombres et du Temps. Un nouveau personnage s'est invité dans cette saga. Kristoff Novakova, ex-ingénieur agronome, aspirait à contacter la Beauté que dispense Gaïa avec sa maternelle générosité. Lors de ses voyages en Amazonie il découvre les orchidées qui lui révèlent le secret du Vivant. Stella Castaing, maintenant âgée de vingt ans, s'ouvre au monde. Elle contacte l'amour et la tendresse qui sont la mélodie du cœur et la musique de l'âme. Stella et Stepan représentent la génération qui aura la responsabilité de sauver la planète menacée de toutes parts. Ils ont conscience que si l'humanité vit pleinement le moment présent et agit avec discernement, elle aura encore le temps de semer les graines de l'espérance et d'attendre que mûrissent les futures moissons...
10/2005
Musique, danse
Makeup to Breakup. Ma vie avec et sans Kiss
"J'aimais mon groupe. C'est ce que j'ai eu de mieux dans ma vie. KISS était un groupe spécial. Il n'y en aura jamais d'autre comme lui. Il a fallu une alchimie très particulière pour donner un résultat pareil, unique et irrésistible au point d'organiser non seulement de simples concerts, mais des événements à part entière. On a mis sur pied un véritable cirque rock'n'roll, avec les musiciens qui volent à travers les airs, qui crachent du feu et lévitent à trois mètres au-dessus du public. On était un groupe, pas une marque. On vibrait avec nos fans, parce que, au départ, on était comme eux. Je lui ai donné mon cœur et mon âme, et mes pensées les accompagnent encore aujourd'hui. Après tout, vous vouliez le meilleur, et je vous ai donné le meilleur", ainsi parle Peter Criss. Né à Brooklyn dans les années quarante, le premier batteur de ce groupe mythique nous raconte sa vie et sa carrière, ses amours et ses malheurs, sa mère et sa fille, ses femmes et ses amis – des managers aux fans. À travers ces pages se livre un homme au grand coeur, loin des polémiques et de la vie trépidante de la rock star. Un regard de l'intérieur sur un groupe mondialement célèbre, le regard unique du Catman sur le show business et la musique.
01/2014
Littérature française
Un balcon sur le temps
Un homme, au faite de sa carrière, décide de rompre pour un temps avec la vie qui fut la sienne et s'installe dans une " chartreuse ", loin de tous et de toutes, loin de ses préoccupations jusqu'alors quotidiennes, du monde de la communication et de la culture, loin de tout ce qui fit son quotidien - et son miel - des années durant. Sans nouvelles du monde, lui qui ne pouvait entamer une journée sans se gaver d'informations, il va découvrir une nouvelle vie, faite de silence et de méditation. Dans un détachement qui tend au monacal, notre homme fait le bilan, met au jour bien des sentiments et des dispositions qu'il ne se connaissait guère. A propos de la musique, de la lecture, mais surtout de son rapport aux autres, et de la foi. Un jour, pourtant, il lui faudra bien refaire surface avant que de replonger dans la vraie vie...
Jacques Rigaud nous livre, là, son premier roman. Mais un roman paradoxal, si personnel, si lourd de la présence de l'auteur qu'on se demande immédiatement s'il ne s'agit pas de mémoires, ou plutôt, d'anti-mémoires. Fausse autobiographie mais vraie présence. Tout est vrai, sauf l'imaginaire.
Le résultat est un livre écrit d'une main alerte. Un étonnant regard sur l'inconscient, non plus seulement d'un homme singulier, mais d'une époque tout entière. La nôtre.
02/1999
12 ans et +
La symphonie des abysses Tome 1 : La partition d'Abrielle
L'Anneau, cet immense atoll avec en son centre le Cercle - une étendue d'eau de mer parfaitement circulaire - est cerné par le Mur, une haute barrière d'une trentaine de mètres, électrifiée, infranchissable. Sous son ombre, des hommes et des femmes vivent là, répartis dans des villes et villages si éloignés les uns des autres qu'ils ont oublié leurs existences respectives. Un point commun relie pourtant ces différentes communautés : le Règlement Intérieur et son code ultra restrictif. Trois personnages principaux : Abrielle, Sa et Ca. Trois destins différents qui vont finir par se croiser pour composer la mystérieuse Symphonie des Abysses. Abrielle est une réminiscente. Elle porte en elle des mélodies et des chants dans un village où la musique est strictement prohibée, où la pratiquer est devenu un crime. Jusqu'au jour où elle entend un chant qui vient des profondeurs de la mer : la Symphonie des Abysses. C'est pour cette raison qu'elle devra tout quitter et laisser derrière elle les seuls repères de son existence... Quant à Sa et Ca, deux Neutres, ni hommes ni femmes, ils s'aiment dans une ville où les sentiments sont interdits. Deux futurs hommes qui vont devoir fuir leur quotidien afin de devenir les adultes qu'ils veulent être. Tous les trois finiront par se retrouver afin de construire leur identité et changer le destin de l'Anneau, grâce à la Symphonie des Abysses...
02/2014
Sociologie
Caméra subjective
" Ce journal commence le jour de la Fête de la musique, dans les jardins de Matignon, et s'achève, un an plus tard, jour pour jour, le 21 juin 2002. Les élections les plus évidentes de l'histoire de la République auront été les plus invraisemblables : un été, un automne, un hiver, un printemps pour secouer la France plus qu'elle ne l'avait été depuis bien longtemps. The making of a President : une folle histoire où les personnages se croisent, se choquent, se détruisent, se construisent. Avec les Français pour spectateurs, pour acteurs aussi, de ce film où chacun s'est fourvoyé, où tous se sont mépris, au scénario duquel personne n'a rien compris. J'ai eu envie de tenir un stylo comme on tiendrait une caméra, pour raconter le roman vrai de cette campagne. Je l'ai fait avec des sentiments mêlés : l'intérêt et la curiosité pour les hommes et les femmes qui traversent ce récit ; l'enthousiasme (un peu), le plaisir (souvent), le dégoût (parfois), l'ironie (le gilet de sauvetage des émotifs). Il reste un bouquet d'images, quelques croquis qui prennent d'autant plus de relief que la messe a été dite. Je vous propose de refaire le voyage à travers mon regard, de remonter le temps en "caméra subjective". Il était une fois, dans une autre galaxie, un Président et un Premier ministre qui ne s'aimaient pas... " A.S.
03/2003
Récits de voyage
Ienisseï. Suivi de Russie blanche
De Tarkovski aux Pussy Riot en passant par Boulgakov, Vassili Golovanov, ou encore Paul Virilio, ce livre, qui relate une descente du fleuve Ienisseï de Krasnoïarsk à son embouchure dans l'Arctique, dresse un état des lieux alarmant de la réalité sibérienne. Les gigantesques incendies qui ravagèrent la région en 2012, le souvenir des camps du Goulag, la réalité des centaines de camps de travail qui y subsistent, les villages abandonnés le long du fleuve, les ethnies qui survivent à peine, la démographie du pays tout entier en chute libre, la pollution colossale due aux mines de nickel de la ville-usine de Norilsk, tout cela forme un arrière-plan préoccupant à ce récit qui se veut avant tout une apologie de la lenteur, de l'humain, et de la musique qui apaise les âmes, entre un déchirant chant d'amour dolgane et une berceuse evenk à l'intérieur d'un tipi, un concert champêtre dans la petite ville d'Ienisseïsk, et un autre au milieu du fleuve, destiné aux habitants d'un village qui se pressent en canot à moteur autour du bateau pour l'écouter en famille. La deuxième partie du livre est une évocation de la Biélorussie d'aujourd'hui, pays méconnu et souvent caricaturé, tiraillé entre la nostalgie d'une identité que l'Histoire a rendue problématique et un désir de modernité contrarié aussi bien par un régime politique autoritaire que par la présence, toujours encombrante, du "grand frère" russe.
02/2014
Histoire de France
Jeanne d'Arc en son siècle
Depuis vingt ans, Olivier Bouzy s'intéresse à l'univers de Jeanne d'Arc. Il faut dire que le personnage excite les passions. Sa célébrité posthume est immense : son image irrigue aussi bien les arts que la littérature, la musique et le cinéma. Mais au-delà des utilisations politiques récentes et de la mode des théories sensationnalistes qui veulent tout expliquer en faisant d'elle une princesse, un homme, ou l'instrument d'un complot, demeure le mystère d'une petite paysanne, prise dans un conflit apparemment sans fin. Pour Olivier Bouzy, comprendre Jeanne d'Arc suppose de revenir sur le contexte politique de son action, de la réintégrer dans ce XVe siècle trop souvent négligé. Grâce à des études récentes portant sur le prophétisme, la guerre ou la société, la démarche de la « pucelle » s'éclaire. L'auteur s'appuie aussi sur de nouvelles archives et place la combattante exaltée au cour de la guerre de Cent Ans. Il répond ainsi à toutes les questions concernant son vécu, sa culture, ses ambitions : il fait revivre Jeanne d'Arc en son siècle. Docteur en histoire médiévale, Olivier Bouzy travaille depuis 1988 au Centre Jeanne d'Arc à Orléans. Elève du professeur Contamine, il s'est spécialisé dans la gestion économique de la guerre médiévale et dans l'histoire de Jeanne d'Arc. Après un premier ouvrage publié sur la Pucelle en 1999, il a été l'un des auteurs du Dictionnaire de Jeanne d'Arc en 2012.
01/2013
Littérature française
Indian Tango
" Elle s'est tournée pour partir sans même me voir, rentrée en elle-même, inatteignable. Elle a resserré le pan de son sari sur ses épaules. Sous la finesse du tissu, l'échancrure de la blouse laisse entrevoir une poitrine abondante. Peut-être n'est-elle même pas consciente de son attrait ? Peut-être n'y a-t-il eu personne pour le lui apprendre et réveiller en elle quelque orgueil endormi, quelque secrète vanité ? J'ai perçu en elle la promesse d'une musique qui n'avait pas encore été jouée et qui, même désaccordée, contiendrait sa secrète harmonie. Suffirait-il de jouer en virtuose de l'instrument pour l'allumer de lumières et de couleurs nouvelles et franchir ses ténèbres ? " Avril 2004. New Delhi. L'Inde est en pleine campagne électorale. Sonia Gandhi - l'Italienne, l'étrangère - deviendra-t-elle le prochain Premier ministre ?... Mais pour Suhhadra, cinquante-deux ans, grande, plutôt ronde, une femme ordinaire, la préoccupation est autre : ira-t-elle à ce pèlerinage de renoncement des femmes ménopausées que lui propose sa belle-mère pour marquer la fin de sa féminité ? Ou cédera-t-elle au contraire à la mystérieuse séduction de l'autre qui la suit depuis un mois dans les rues de Delhi ? Un étrange pas de deux, chassé-croisé amoureux qui lui offre une chose que personne ne lui a jamais offerte : son propre corps...
08/2007
Musique, danse
Oeuvres. Tome 6, Jazz 1
Boris Vian (1920-1959) passa comme un météore au milieu de notre siècle, laissant une trace éblouissante, énigmatique et inspiratrice. Dressé dans sa jeunesse insolente et éternelle, chantre des délires et des merveilles, alchimiste fécond du langage et des formes, messager audacieux de l'imaginaire, il nous offre des milliers de pages (roman, poésie, théâtre, critique, etc...) inspirées par la poésie des extrêmes et témoignant d'une volonté farouche de créer et de partager. Cette oeuvre énorme, méconnue ou mal jugée du vivant de l'auteur, mais consacrée désormais par la gloire populaire, la voici pour la première fois rassemblée en quinze volumes, en un ordre à la fois générique et chronologique, avec un texte plus fidèle à l'écriture originelle. Cette collection, hommage éclatant à un écrivain majeur, propose aux lecteurs d'entrer dans le XXIe siècle avec des rires et des larmes, la conscience d'une apocalypse intime démentie par l'opiniâtre joie de vivre. Jazz 1 Ce premier volume des chroniques de jazz de Boris Vian réunit les articles et les revues de presse qu'il écrivit pour Jazz Hot de 1946 à 1958, sa plus longue et plus fidèle contribution à une revue. Sous une forme tantôt légère et tantôt sérieuse, tantôt sarcastique et tantôt enthousiaste, c'est le brillant témoignage de sa passion pour le jazz, de sa science de cette musique et de sa confiance dans l'éducation et la culture musicales. Gilbert Pestureau Chroniques de Jazz Hot
10/2019
Poésie
Margeries. Poèmes inédits 1910-1985
""Margeries, mot inventé", écrit Tardieu en "Note liminaire". Mais l'auteur d'Un mot pour un autre et d'Une voix sans personne est-il si sûr de ce qui est réel et de ce qui ne l'est pas ? Prendre appui sur les marges de l'ici pour s'aventurer aux bords de l'ailleurs, telle est bien au fond pour lui l'activité poétique, et l'essentiel est peut-être cette désinence en "-ries", "dont la gentillesse un peu archaïque, un peu paysanne, rappelle l'ancien terme danceries". Elle évoque aussi broderies, et l'amateur de fantaisies et de variations - sur le modèle de la musique - ne pouvait qu'en être satisfait. Mais il y a aussi un sous-titre, "Poèmes inédits 1910-1985". Proche du terme de sa carrière d'écrivain, Jean Tardieu éprouve le besoin non pas de constituer une somme, ou un bilan, mais au contraire de la réinventer, d'en faire jouer autrement les articulations. "Peut-être est-ce là le privilège exorbitant de la longévité", écrit-il dans l'"Avant-propos", "que de donner un sens, plus ou moins imaginaire, à notre passé, comme si nous inventions notre vie au moment de la perdre". A cette tâche, il va s'adonner avec un plaisir évident et d'une jeunesse retrouvée, celle d'"un enfant qui parle déjà de sa vieillesse, ou d'un vieillard qui parle encore de son enfance"". Jean-Yves Debreuille.
03/2009
Poésie
Anthologie de la poésie turque XVIIIème-XXème siècles
Au début était le verbe poétique, populaire puis savant, mais animé de siècle en siècle par la même intarissable vigueur ; fleurissant d'abord dans les hymnes de clans chantés par les bardes, éclosant spontanément aux lèvres des humbles et des simples en chansons de souffrance, de révolte ou de joie, que transportaient et répandaient, comme pollen au vent, les poètes errants, les mystiques et les fous - ou ceux qui se donnaient pour fous afin de mieux jeter, pas toujours impunément, leur chant à la face des puissants.
Jaillissement perpétuel, irrépressible et ardent, issu de la bouche de ces êtres hors du commun, hors normes, de ces parfaits hors-la-loi que sont les poètes, ces fols, ces sages : les thèmes éternels sont leur inspiration, leurs chants et ballades, leur respiration, la musique simple et grave du saz les accompagne, la mémoire du peuple est leur meilleur conservatoire.
Plus tard, s'élaborera la poésie classique, celle du Divan, de la cour, marquée d'influence arabe, adoptant des formes multiples et sophistiquées : poésie travaillée, recherchée, capricieuse, aux métamorphoses ingénieuses et aussi nombreuses que celles de la calligraphie islamique. Ces recherches se poursuivent et évoluent jusqu'aux formes modernes et au vers syllabique ou libre...
Voici, présentée et poétiquement traduite par Nimet Arzik, une poésie survivante et vivante, surprenante et prenante, dont les siècles passés n'ont en rien atténué la charge ni la grâce.
03/2010
Musique, danse
Bons baisers de Bayreuth. Richard Wagner par ses lettres
Richard Wagner est l'auteur d'environ dix mille lettres adressées à des destinataires aussi différents que Louis II de Bavière, Johannes Brahms, Franz Liszt, Friedrich Nietzsche, Mathilde Wesendonck, Eliza Wille, ou à des amis moins connus tels que les Dresdois Röckel et Uhlig.Seule une petite partie de ce trésor était disponible en français : la correspondance avec Liszt, celle avec Louis II, des documents incomplets, dont les traductions avaient beaucoup vieilli.L'admirateur de Richard Wagner trouvera ici environ deux cents lettres que Christophe Looten a choisies et traduites, en totalité ou en partie, dans un français limpide et fidèle à la pensée de leur auteur. Chacune a été annotée et replacée dans son contexte biographique afin de permettre une lecture aussi aisée que celle d'un roman. Les nombreuses lettres inédites aident à comprendre la lente édification de Bayreuth, la scrupuleuse mise au point du drame musical, la réussite éclatante d'une vie d'artiste. On y découvre aussi bien le compositeur amoureux, le musicien allemand ignoré par la société parisienne du Second Empire, le réfugié politique, le prodigue fuyant toujours ses créanciers, mais aussi l'artiste comblé par le roi de Bavière, le refondateur du théâtre habile à s'entourer d'admirateurs dévoués à l'idéal qu'incarne sa musique, un Richard vivant, tour à tour léger et familier, séducteur, prophète, manipulateur ou courtisan : Wagner tel qu'en lui-même.
02/2013
Littérature française
La douceur d'une larme
Dans une ambiance crépusculaire et attachante franco-américaine, La douceur d'une larme raconte ce que traversent les adolescents, la jeunesse des lycées, avec un caractère poétique et valsant entre les rires des soirées et les leçons de vie. Ce roman, écrit par un jeune adulte, ajoute une touche de poésie aux aventures et aux épreuves que les jeunes traversent, celles que les adultes ne voient pas ou ne peuvent pas comprendre, ces problèmes, ces histoires dont on n'entend pas parler, tout ce qui se cache et se trame dans l'ombre et qui pourtant leur façonne le coeur et leur apprend ce qui est bon quand on mûrit. Ce que La douceur d'une larme transmet, ce sont des émotions fortes, des histoires et des évènements dans lesquels tous les adolescents se reconnaîtront. Plus qu'une fiction qui arpente ce que vivent les adultes en devenir, ce roman peut se lire en musique avec toute une série de morceaux délicatement cités tout au long du roman, donnant vie à l'histoire. L'auteur y livre donc de véritables leçons de vie sur la sensibilité, le harcèlement, l'amour ou bien la peine et offre un regard qui vise à aider, à accompagner ou à faire comprendre à la lectrice et au lecteur qu'il n'est pas seul à se poser des questions, qu'il est possible de trouver des solutions et que mille chemins sont accessibles pour grandir et avancer.
06/2020
Littérature française
Les Terres de l'espoir
" Vous voulez que l'on s'attaque à toutes les tribus ? — Pas tout de suite... Commençons par leur faire peur, et faire comprendre à cette chère Selena de la Esperanza que son règne est fini. Attaquez en priorité la grande tribu près de la mine. C'est là que les colons vont s'installer. Chassez-les... Et s'ils refusent... Tuez-les ! " Août 1852, Baie de San Pedro. Dix-sept ans après ses premières aventures, le Galion d'Or file des jours heureux dans une Californie désormais Etat américain. Toujours Gouverneur et entourée de sa famille, Selena tente de maintenir la paix entre les Californiens et les Amérindiens. Mais l'arrivée d'un Consul malveillant va menacer cet équilibre... Haïssant Selena et ses compagnons, il s'apprête à chasser et à décimer toutes les tribus Amérindiennes au profit des nouveaux colons ! La paix à Los Angeles et dans toute la Californie serait-elle en danger ? Secondée par ses fidèles compagnons, sa soeur Morgana, son époux Esteban et sa cadette Kyra, Selena devra se battre pour que la fraternité entre les peuples ne s'éteigne jamais. Née à Orléans, Anne Bauffe vit en Vendée depuis l'âge de deux ans. Passionnée par les enfants, la musique et le chant, elle est assistante maternelle, donne des cours de piano et chante. Après Le Galion de la justice, elle nous entraîne dans une nouvelle aventure avec Selena et toute sa famille !
10/2019
Critique littéraire
Histoire de la littérature fantastique en France
" Le fantastique serait-il aujourd'hui désamorcé? Mais en quoi consistait l'amorce ? La terreur, les ténèbres, le magique, tout ce qui se présente comme rare, exceptionnel, mais que les auteurs ont donné comme vérité vraie ? " Où est l'amorce ? Où est l'incendie ? Quand le mystère est découvert, il faut le transporter ailleurs et le cacher à la vue des profanes. Le fantastique reste un secret, quelque chose que l'on devine, mais qu'on ne pénètre jamais. C'est toujours ailleurs qu'il se tient. " S'il a perdu les apparences inquiétantes sous lesquelles il se produisait jadis, les diableries, les vampires et les morts-vivants, c'est parce qu'il se manifeste en nous de façon obsédante, sournoise et tout aussi terrifiante. " Marcel Schneider, né à Paris en 1913, est agrégé de Lettres. Il quitte l'enseignement en 1960 pour se consacrer à la littérature et à la musique. Il a publié un Schubert et un Wagner dans la collection " Solfèges " des éditions du Seuil et chez Grasset des romans et des recueils de nouvelles qui relèvent tous du merveilleux et du fantastique (Le Guerrier de pierre, Mère Merveille, Les Colonnes du temple, La Lumière du Nord, Histoires à mourir debout). Sa biographie de Hoffmann (Julliard) et son Histoire de la littérature fantastique en France précisent l'orientation de sa pensée. A la suite de différents prix, il a reçu en 1980 pour l'ensemble de son oeuvre le Prix Pierre de Monaco.
12/1985
