Oscar Panizza

Elle disait : "Il y a des êtres qui ne s'éteignent jamais". La formule pourrait s'appliquer à elle-même : le rayonnement de Grace de Monaco (1929-1982) ne disparaîtra jamais, car son souvenir est resté gravé dans nos coeurs. Authentique star en quelques films, vedette couronnée par un Oscar, actrice fétiche d'Alfred Hitchcock, qui sut mettre en valeur sa distinction, sa classe et sa beauté, Grace Kelly rencontra le prince Rainier au festival de Cannes en 1955. En secret, puis aux yeux du monde, la romance est devenue un vrai roman d'amour. Fidèle à ses amis et anciens partenaires, Grace de Monaco est une femme gaie, directe et généreuse. Son action sociale est la première à être aussi efficace, sérieuse et suivie, ouvrant la voie à l'humanitaire sans gadget ni bluff . C'est aussi une femme pleine d'humour, qui fait face à l'adversité. Jean des Cars signe ici la biographie, enlevée et forte, d'une grande dame, que l'écrivain Anthony Burgess comparait à une déesse et dont Cary Grant répétait : "Elle nous manque". Jean des Cars est l'historien des grandes dynasties européennes et a publié plusieurs biographies et récits de référence. Parmi ses derniers ouvrages parus : le Dictionnaire amoureux des monarchies (Plon/Perrin, 2019) ; Des couples tragiques de l'histoire (Perrin, 2020) ; Au coeur des royautés (Perrin, 2021) ; Elizabeth II, la reine - édition du jubilé de platine - et Pour la Reine : hommage à Elizabeth II (Perrin, 2022).

Le roi d'Hollywood est un Anglais. En 1960, le film Psychose traumatise des spectateurs du monde entier. Jamais l'angoisse ni le suspense n'avaient été aussi bien mis en scène au cinéma. Mais d'où vient le talent de cet Alfred Hitchcock, celui que l'on surnomme désormais le "cinéaste de la peur" ? Après la jeunesse en Angleterre, vient la période américaine. Lorsqu'en 1940, Alfred Hitchcock débarque aux Etats-Unis, il a plus de 40 ans, c'est un cinéaste aguerri et il a déjà réalisé plus de la moitié de sa filmographie. A peine arrivé sur le sol américain, il réalise le sublime et angoissant Rebecca, seule de toutes ses oeuvres qui recevra l'Oscar du meilleur film. Par la suite, il offre au public un déluge de chefs-d'oeuvre, avec un total de 33 longs-métrages parmi lesquels on trouve Fenêtre sur cour, Sueurs froides ou Les Oiseaux. Grâce à un savant mélange entre expérimentation et accessibilité, il parvient à renouveler les codes du suspense, à s'établir comme un véritable artiste du cinéma et à conquérir les spectateurs du monde entier. Deuxième partie du diptyque consacré à la vie d'un artiste truculent, exigeant et tout simplement hors du commun, Alfred Hitchcock : le Maitre d'Hollywood nous raconte autant l'existence du maître du suspense qu'un pan essentiel de l'histoire du cinéma hollywoodien des années 40 à 70.

Il y a cent-douze ans, la reine Victoria mourait et entrait dans la légende comme une petite dame obèse et impérieuse. Son nom symbolise un siècle d’hypocrisie, d’austérité sourcilleuse, de chasteté puritaine. Le moment est venu de corriger le mythe d’une Victoria "victorienne". La reine du plus grand empire depuis la Rome antique, la grand-mère de l’Europe, la souveraine de la révolution industrielle était une femme sensuelle qui aimait les hommes beaux, les soldats en uniforme, les Écossais en kilt, les Indiens en turban. Meilleure danseuse du royaume, elle raffolait des bals qui se terminaient à l’aube, elle ajoutait du whisky à son thé, apprenait l’italien en chantant du bel canto. Séduite par les couleurs de la Méditerranée, elle lança la Côte d’Azur. Aux lords, elle préférait ses serviteurs simples et bons. Son peuple l’appelait "la reine républicaine". Mais à quarante-deux ans, devenue veuve, elle respecta aveuglément les principes luthériens d’Albert, son prince allemand, qu’elle avait aimé jusqu’à la folie. Journal de Victoria, mots d’esprit d’un Bernard Shaw ou d’un Oscar Wilde, sarcasmes et courbettes de la presse de l’époque, mais aussi discours de Palmeston et Disraeli brossent le tableau fastueux de la cour britannique à son apogée, officielle autant qu’intime. C’est une Victoria ardente et violente que fait revivre cette biographie sans révérence.

Jim Carrey est une star de cinéma adulée. Il a beaucoup de succès, on envie sa réussite et ses privilèges. Mais il est très seul. Il commence à vieillir, il prend du poids. Il passe des nuits à chercher de l'affection auprès de ses chiens de garde entraînés par le Mossad et à regarder des documentaires improbles sur Netflix. Il a tout tenté pour sortir de sa déprime : les régimes, les gourous, et même les bons conseils de son cher ami, acteur et collectionneur de crânes de dinosaures Nicolas Cage. Rien ne va, jusqu'au moment où il croise la route de Georgie. C'est l'amour de sa vie, il le sait, il le sent. Charlie Kaufman, scénariste de Dans la peau de John Malkovich, lui propose alors un rôle dans un film d'un nouveau genre, un film qui repousse toutes les limites existantes et qui lui permettra sûrement de remporter un Oscar. On dirait que l'horizon s'éclaircit enfin... Mais l'univers a d'autres plans pour Jim Carrey... Mémoires flous est bien un roman, qui interroge la notion d'identité. Jim Carrey et Dana Vachon ont écrit un livre hilarant, démesuré, cataclysmique par moments, qui dresse un portrait en creux plus vrai que nature de Carrey l'acteur, et de Hollywood. Satire mordante de la société du spectacle, et "semi-autobiographie". Mémoires flous est un roman inclassable, comme Jim Carrey !

"A l'ombre du Baron est un premier roman qui impressionne, une lettre d'amour à Haïti et son peuple". Miami Herald Haïti, 1965. François Duvalier, alias "Papa Doc" ou "Baron Samedi", fait régner la terreur avec ses Tontons Macoutes pour qui s'élever contre le dictateur vaut incarcération voire mise à mort immédiate. C'est dans ce climat de répression que le chauffeur de taxi Raymond L'Eveillé aide Milot Sauveur, un journaliste de radio poursuivi par la milice. En le faisant monter dans sa Datsun dans le centre de Port-au-Prince, Raymond accompli certes un geste noble, mais extrêmement dangereux, et furieuse que son mari se soit montré aussi imprudent, Yvonne, sa femme, menace de le quitter avec leurs deux enfants. Peu de temps après, Nicolas, le frère cadet de Raymond, professeur de droit respecté, est soudain arrêté, puis conduit dans un fort où la fusillade l'attend. Que faire ? Laisser mourir Nicolas sans rien faire ou tenter de le sauver en risquant d'y perdre femme et enfants ? Tel est l'horrible dilemme que doit affronter Raymond dans ce premier suspense où, comme Julia Alvarez dans Au temps des papillons et Junot Diaz dans La Brève et Merveilleuse Vie d'Oscar Wao, la poétesse Fabienne Josaphat nous rappelle le prix qu'il faut payer pour rester libre dans des régimes où la vie humaine n'a plus aucune valeur.

Robert Ross est l'homme qui passe pour avoir fait connaître l'amour homosexuel à Oscar Wilde, alors qu'il était à Cambridge et Wilde, déjà un adulte. Cette anecdote n'aurait que peu d'intérêt si leur brève liaison ne s'était transformée en une amitié indéfectible, fondée sur une rare affinité élective. Alors que Wilde était abandonné de tous après sa condamnation, Ross est celui qui s'est avancé vers son ami amené par la police et a baissé son chapeau sur son passage. Un autre ami de Wilde, aux relations beaucoup plus compliquées avec lui, est Aubrey Beardsley. Jeune prodige du dessin, il invente son style très jeune, un style unique qui l'a mené dans les plus grandes collections du monde (rétrospective au musée d'Orsay en 2020 - illustration en frontispice). Dans ce bref et brillant essai pour la première fois traduit en français, Ross retrace la fulgurante carrière d'un brillant jeune homme tué par la tuberculose à 25 ans. Remarqué par Wilde, il illustre sa pièce de théâtre Salomé - illustrations parmi les plus glorieuses de son oeuvre. Il sera emporté par l'affaire Wilde. Dans une longue préface, " Le naufrage du paquebot Wilde, de ses passagers et de l'orchestre " , Charles Dantzig, également traducteur de l'ouvrage, montre combien la terreur a régné à Londres après le procès Wilde, lequel a malgré lui entraîné dans sa chute plusieurs artistes, et une liberté esthétique.

Maud va avoir 18 ans. Par un de ces hasards que réserve la vie, c'est elle qui découvre à leur domicile le couple de ses grands-parents paternels en éternel repos : malades, l'ayant caché à leurs proches, ils ont décidé de partir ensemble. Le choc est d'autant plus violent que, pour cette adolescente solitaire, secrète, au caractère rebelle, ils étaient les seuls, semble-t-il, à la comprendre, à l'aimer et à être aimés d'elle. La cérémonie passée, entre chagrin et désarroi, Luc son père veuf, Stéphanie sa nouvelle compagne, Judith et Véronique, ses deux tantes et soeurs ennemies, Serge et Oscar leurs compagnons, Thomas, l'ami d'enfance, Sylvain l'infirmier, la couvent d'un regard inquiet. Tourmentée par la pression qui s'exerce sur elle, Maud, ne trouvant plus sa place nulle part, décidera de s'enfuir. Au gré des rencontres, son chemin la conduira jusque dans sa famille maternelle avec laquelle tout lien a été rompu. Elle découvrira là les raisons des silences familiaux, des blessures. Mais aussi ce qui l'a forgée et ce qui fera d'elle une adulte apaisée. Entre chronique d'une famille bouleversée et roman d'apprentissage, Maud la vagabonde nous entraîne dans son errance, parcours initiatique à l'issue duquel, elle dévoilera ses secrets. Jamais l'auteure, dont on connaît la finesse des analyses psychologiques, n'a manié avec autant de sûreté le scalpel qui dissèque les âmes...

Au printemps 2023, la première édition du Festival du Dessin a comptablilisé 66. 000 entrées ; forte de ce succès étourdissant, sa deuxième édition se tiendra à Arles du 20 avril au 19 mai 2024, soit un mois entier. Dessins d'art, d'humour, de presse, dessins d'enfants (réalisés dans le cadre d'un projet pédagogique soutenu par la Ville d'Arles et encadré par dix dessinateurs spécialement mandatés), dessins au crayon de couleur, au crayon gris, à la pierre noire, au brou de noix, gravures, installations, portraits saisissants, paysages bouleversants, dessins abstraits : autour de la figure emblématique de Tomi Ungerer, tête d'affiche, quarante-deux dessinateurs seront réunis dans une douzaine de lieux prestigieux de la ville, certains à la gloire posthume (Jean Dubuffet, Alberto Giacometti, Oskar Kokoschka, Félix Vallotton), d'autres comptant parmi les célébrités contemporaines (Joseph Beuys, Kiki Picasso, Christian Roux, Goossens), d'autres enfin, dont des artistes très jeunes, à la renommée encore confidentielle mais qui gagnent à être largement connus. Des débats, des rencontres, des projections de films et des concerts ponctueront cette édition sur toute sa durée, faisant d'elle l'un des rendez-vous culturels et festifs incontournables du printemps 2024. Le présent ouvrage, qui en est le catalogue, offre la possibilité à un large public de prendre la mesure de cet événement inédit, à l'appui d'un texte de Frédéric Pajak et de deux cents oeuvres sur papier, reproduites en couleur, accompagnées des biographies de leurs auteurs et de quelques lignes écrites de leur main sur leur rapport personnel au dessin. Les artistes exposés : Sergio Aquindo - Atak - René Auberjonois - Sophie Baduel - Joseph Beuys - Gus Bofa - Markus Buchser - Guido Buzzelli - Stéphane Calais - Antoine Capitani - Chantalpetit - Laurent Cilluffo - Robert Coutelas - Jean Dubuffet - Jean-Luc Favéro - Pierre Faure - Vicky Fischer - Alberto Giacometti - Goossens - Anne Gorouben - René Goscinny - Jean Gourmelin - Bernard Grandgirard - Michel Houssin - Jean-Michel Jaquet - Oskar Kokoshka - Frédérique Loutz - Clara Marciano - Al Martin - Charles Meryon - Henri Michaux - Thomas Ott - Jacqueline Oyex - Kiki Picasso - Lucile Piketty - Adolphe Martial Potémont - Christian Roux - Ronald Saladin - Philippe Ségéral - Tomi Ungerer - Félix Vallotton - Pascal Vonlanthen - Georges Wolinski

Avec son subtil mélange d'action, d'humour, de suspense et de tragédie, Fullmetal Alchemist est le titre incontournable pour toute mangathèque ! Le " jour promis " approche et l'action ne faiblit pas dans ce nouvau tome de Fullmetal Alchemist ! Suite au combat l'opposant au redoutable Kimblee, Edward Elric est porté disparu dans les entrailles des mines du Nord. Son frère Alphonse a, quant à lui, de plus en plus de mal à maintenir le lien raccrochant son âme à l'armure qui lui sert de corps. Il rejoint le docteur Marcoh et l'aide à décripter les recherches du frère de Scar. Trahie par celui qu'elle pensait être son allié, la garde rapprochée du Docteur Marcoh est attaquée par Envy. Un combat à l'issue surprenante s'annonce contre le terrible homonculus.

Pendant trente-huit ans, Bartholomew Neil a vécu seul avec sa mère... Jusqu'au jour où la maladie l'emporte. Comment vivre sans elle ? Ainsi commence la quête de notre héros pour se construire une nouvelle famille. Un prêtre défroqué, une bibliothécaire agoraphobe, un acolyte survolté rencontré en analyse sur les conseils d'une psychothérapeute elle-même borderline, sans oublier Richard Gere, auquel Bartholomew est persuadé d'être uni par un lien cosmique. Tout ce petit monde va bientôt s'embarquer dans une Ford Focus de location, à la recherche d'un mystérieux Parlement des Chats, et de bien plus encore... Best-seller international enfin publié en France, jubilatoire, profond et incroyablement touchant, Saisis ta chance, Bartholomew Neil est en cours de réalisation par Dreamworks. Matthew Quick est aussi l'auteur d'un roman adapté au cinéma sous le titre Happiness Therapy, un film récompensé par huit Oscars. Un grain de folie contagieux. Entertainment Weekly Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Pascal Loubet.

Le 14 février 1991, un frisson glacé parcourt l'échine des spectateurs américains dans l'obscurité des salles de cinéma. C'est que nul n'avait anticipé le choc retentissant qu'est Le Silence des agneaux, pas plus que l'on avait vu venir son réalisateur, le discret Jonathan Demme. Pourtant, le film fait mouche au détour de chaque plan, et chaque spectateur garde un souvenir vivace de sa "première fois" en compagnie du docteur Lecter. Chef-d'oeuvre, classique instantané, point de départ de toute une série de films, au point de créer un genre à part, Le Silence des agneaux marque à jamais de son empreinte l'histoire du cinéma. Dernier film à avoir remporté le grand chelem des Oscars, Le Silence des agneaux reste à ce jour un monument inégalé. Dans ce hors-série consacré au grand classique de Jonathan Demme, Rockyrama plonge au coeur (noir) du Silence des agneaux, pour en examiner les entrailles... Avec des fèves, évidemment.

Durant l'été 1940, Sugihara Chiune, consul du Japon à Kaunas, alors capitale de la Lituanie occupée par les Soviétiques, délivra des visas de transit à des milliers de Juifs qui fuyaient la Pologne et d'autres pays d'Europe orientale sous occupation nazie. Leur seule chance était de traverser la Sibérie et, via le Japon, de rejoindre un pays ami. Pour accorder massivement des visas à ceux qui se pressaient au consulat, il décida de désobéir aux ordres de Tokyo. A son retour, il fut rayé des cadres des Affaires étrangères. L'histoire de cet Oskar Schindler japonais fut longtemps ignorée, mais Israël n'eut de cesse d'honorer cet ancien diplomate pour qui toute forme de discrimination était incompréhensible. En 1985, Israël lui décerna l'équivalent du prix Nobel de la paix et l'on inaugura un mémorial en son honneur. Aujourd'hui, grâce à ce livre émouvant écrit par sa femme, le Japon découvre un héros.

"Le goût, c'est bon pour les amateurs devin et les cuisiniers. L'art n'a rien à voir avec le goût." Figure centrale de la Sécession viennoise, Gustav Klimt (1862-1918) est le peintre emblématique de la Vienne fin de siècle, celle de Sigmund Freud, Gustav Mahler et Arthur Schnitzler, tous fondateurs de la modernité européenne. Il fit exploser les normes académiques et permit à l'art autrichien de s'ouvrir à l'impressionnisme et au symbolisme. Il fut aussi l'ami et le protecteur des jeunes expressionnistes Oskar Kokoschka et Egon Schiele. Ornemaniste de génie, portraitiste renommé de la haute société et paysagiste introverti, Klimt, enfin, ne cessa de représenter les métamorphoses de la femme. A la fois classique et scandaleux, il restera comme le peintre des grands mystères de la sexualité et de la mort. Son Baiser vient se placer au premier rang des oeuvres les plus célèbres de l'histoire de l'art.

Retourne chercher le pain nous plonge encore une fois dans une aventure plus grande que nature. Graham, le renard rêveur et un brin trouillard de Va chercher le pain est de retour. En se rendant à la boulangerie pour aller chercher... vous l'aurez deviné : du pain, il apprend que son cousin Oskar a disparu. Il n'est jamais revenu après que son navire ait chaviré en pleine tempête. Désireux de le retrouver, Graham part à sa recherche. Le pauvre renard s'embarque alors dans une aventure aussi rocambolesque que la dernière fois où il est allé chercher le pain. Retourne chercher le pain nous plonge encore une fois dans une aventure plus grande que nature. L'histoire d'un renard qui affronte une multitude de péripéties et qui doit sauver la peau de son cousin, tout en revenant chez lui avec du pain. Un livre d'aventure débordant d'humour et de rebondissements comme seul Jean-Baptiste Drouot sait les créer.

Une plongée au coeur de la vie et de l'oeuvre de Banksy, depuis ses influences et ses premiers travaux jusqu'à son statut d'artiste international. Pour quelqu'un qui fuit tellement les feux de la rampe qu'il tient son nom secret, Banksy est remarquablement célèbre. Bien loin des tags de ses débuts à Bristol, ses oeuvres se vendent des millions aux enchères et même les stars se les arrachent. Chaque nouveau Banksy passionne le monde entier, son documentaire Faites le mur ! a été nommé aux Oscars, et le public est prêt à faire la queue pendant des heures pour découvrir sa dernière exposition. Désormais plus trésor national que rebelle marginal, qui est Banksy, et comment en est-il arrivé là ? Dans ce récit illustré et documenté de la vie et de la carrière de Banksy, le journaliste Will Ellsworth-Jones brosse le tableau de son univers et en dissèque les contradictions. Artiste ou vandale, activiste ou vendu, Banksy est désormais un vrai phénomène culturel.

Qu'il s'agisse du succès mondial du film Parasite, récompensé aux Oscars 2020, de l'incroyable essor de la K-pop ou de l'attrait des gourmets du monde entier pour le kimchi, les bibimbag et la street food, la culture coréenne se diffuse de plus en plus, pour le plus grand plaisir de chacun. Mais que savons-nous vraiment de ce fascinant pays ? De son histoire et de ses paysages à couper le souffle ? De ses habitants et de ses coutumes ? Cet ouvrage nous invite à aller au-delà des apparences, à découvrir la vie quotidienne des Coréens, leurs traditions et leur culture à travers le regard de Soo Kim, journaliste spécialiste de la Corée du Sud. Au fil des pages, elle nous donne un formidable aperçu de l'esprit de persévérance et d'innovation qui caractérise ce peuple et a joué un rôle déterminant dans son succès. Un guide incontournable pour apprendre mieux connaître le "pays du matin calme".

Thomas Keneally a reconstitué l'histoire du très charismatique Oskar Schindler, jeune industriel allemand qui dirigeait une usine rattachée à un camp de concentration dans le Reich de la Seconde Guerre mondiale. En réalité, il consacrait son temps à arracher des centaines de Juifs à ses compatriotes nazis grâce à ses relations parmi les SS et à sa fortune qu'il dilapidait en pots-de-vin. Son usine, qu'il finit par transformer en camp de travail, était comme un havre de paix pour les prisonniers qu'il avait sauvés d'une mort atroce sous le joug de leurs geôliers ou dans les salles de douche d'Auschwitz. La « liste » recensait les ouvriers juifs qu'il comptait faire transférer de Pologne en Tchécoslovaquie au moment où les SS, voyant la défaite approcher, fermaient les camps de concentration pour exterminer la totalité des prisonniers qui avaient survécu à cet enfer. Keneally a rencontré les survivants de cette liste.

Par ses 13 contributions, le dossier retrace ? e " long chemin vers l'Ouest " (Heinrich August Winkler) et une certaine normalisation juridique de la République de Bonn puis de Berlin. Le cheminement est saisi à travers ces grands procès de criminels nazis qui furent aussi des prises de connaissance et de conscience par la société allemande de ce qu'a constitué la politique antijuive nationale-socialiste : le procès de Nuremberg, 1945-1946 ? le procès des Einsatzgruppen à Ulm, 1958 ? le procès Eichmann, 1961 ? le procès de Majdanek, 1975-1981 ? le cas Demjanjuk, 2011 ? le procès d'Oskar Gröning, le " comptable d'Auschwitz ", 2015. Près de 80 ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale, la jurisprudence allemande a connu un quasi renversement en matière de poursuites pénale, qui a accompagné le passage d'une interprétation intentionnaliste à une lecture davantage fonctionnaliste du nazisme comme de ses crimes d'Etat impliquant une responsabilité collective et souvent anonyme.

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In?elege?i esen?a mixului de marketing (cunoscut ?i sub numele de cei 4 P) în doar 50 de minute cu aceast? carte practic? ?i concis?. Mixul de marketing cuprinde instrumentele de care dispun agen?ii de marketing pentru a dezvolta strategii de marketing eficiente ?i pentru a-?i atinge obiectivele pe pia?a ?int?. Astfel, cu ajutorul celor patru factori cheie - produs, pre?, loc ?i promovare - comercian?ii pot lua decizii mai inteligente pentru a asigura succesul unui anumit bun, serviciu sau marc?. Aceast? carte v? ofer? o introducere util? pentru fiecare component? a mixului de marketing ?i sfaturi clare despre cum s? o aplica?i la planificarea strategic?. De asemenea, include mai multe studii de caz, o discu?ie despre posibilele capcane ?i o introducere în modele conexe, cum ar fi cei 7 P ?i cei 4 C. Despre mixul de marketing : Mixul de marketing reune?te toate instrumentele de care dispune o companie pentru a-?i cre?te vânz?rile. Cei "4 P" distinctivi permit utilizatorilor s? ia decizii în cuno?tin?? de cauz? privind politica de produs, politica de pre?uri, politica de distribu?ie ?i politica de comunicare pentru a atrage consumatorii de pe pia?a ?int?. Modelul este cuprinz?tor, dar u?or de aplicat ?i este predat pe scar? larg? în ?colile de afaceri, precum ?i utilizat pe scar? larg? în practic?. In aceast? carte, ve?i descoperi cum v? poate ajuta mixul de marketing, cum s? lua?i decizii cheie în fiecare dintre cele patru categorii ?i cum s? utiliza?i aceast? abordare pentru a v? testa strategia de marketing. O explica?ie clar? a avantajelor ?i a posibilelor dezavantaje ale metodei, o discu?ie a mai multor studii de caz ?i o prezentare a modelelor conexe v? ofer? instrumentele de care ave?i nevoie pentru a v? adapta abordarea la situa?ia dumneavoastr?.

- résumé - "dans la radio" livre 1 "Au saut du lit, Philippe allume la radio. Il prend la cafetière près de l'évier. Ce jour-là, c'est vendredi. A la radio, Philippe écoute François, comme un ami qui revient pour lui, une fois par semaine, à cette heure de la matinale. Il y a belle lurette que le vendredi n'est plus le jour du poisson mais du Morel. C'est arrivé à cause du chat. Il lui passe entre les jambes. Phillipe bascule vers le poste. Un clin d'oeil de la radio et la cafetière est orpheline. Philippe s'est volatilisé, avalé, englouti, dissous par les ondes : porté disparu". --- Tombez à votre tour dans la radio, le temps d'une aventure en toutes lettres, sons et images, dans une immersion stupéfiante au coeur des ondes. --- un livre cinéma - 37 chapitres + 37 films --- L'aventure : "dans la radio" Dans la radio est un récit augmenté par le son et l'image. 37 chapitres à lire qui peuvent intuitivement conduire à une immersion dans un univers audio-visuel composé de 37 films à regarder, grâce à un simple QRcode ; le lecteur peut alors décider de tomber dans la radio et partager l'expérience extraordinaire vécue par le personnage. Dans la radio est une invitation à ouvrir la porte sur l'inconnu. Parcourir, au gré des pages, l'imaginaire au milieu du monde réel séparé par l'impensable et le vide qui les relient. Un voyage dans l'intimité, avec les yeux et les oreilles d'un auditeur égaré. Objet littéraire non identifié. Sans quitter votre fauteuil, votre hamac, ou votre lit, un oeil de côté sur les coulisses d'un monde, celui de la Radio, que l'on côtoie sans le connaître. Cela vous tente ? "Je résiste à tout sauf à la tentation" aurait dit Oscar Wilde. Le lecteur choisit de compléter sa lecture quand il le souhaite en visionnant les objets audiovisuels (films) grâce au qrcode présent à la tête de chaque chapitre. Pour cela, le lecteur utilise l'appareil photo de son "smartphone" , il survole le qrcode présent en tête de chaque chapitre, puis un lien sous le qrcode apparait sur l'écran : "nanoeditions. fr" , le lecteur clique sur ce lien qui le renvoie vers le film du chapitre. Pour plus de proximté et de sensations avec l'histoire, l'utilisation d'un casque audio est recommandée. Un écran pourquoi faire, quand on lit ? Sans quitter votre fauteuil, votre hamac, ou votre lit, un oeil de côté sur les coulisses d'un monde, celui de la Radio, que l'on côtoie sans le connaître. Cela vous tente ? "Je résiste à tout sauf à la tentation" aurait dit Oscar Wilde. Le lecteur choisit de compléter sa lecture quand il le souhaite en visionnant les objets audiovisuels (films) grâce au qrcode présent à la tête de chaque chapitre. Pour cela, le lecteur utilise l'appareil photo de son "smartphone" , il survole le qrcode présent en tête de chaque chapitre, puis un lien sous le qrcode apparait sur l'écran : "nanoeditions. fr" , le lecteur clique sur ce lien qui le renvoie vers le film du chapitre. Pour plus de proximté et de sensations avec l'histoire, l'utilisation d'un casque audio est recommandée.

Dans ce livre unique, entre biographie et mémoires, David Lynch raconte pour la première fois la vision singulière qui l'a habité toute sa vie, et ses combats pour mener à bien ses projets les plus audacieux. Les réflexions personnelles du cinéaste répondent aux passages biographiques écrits par Kristine McKenna à partir d'une centaine d'interviews de proches de David Lynch. Acteurs, agents, musiciens, membres de la famille... , nous livrent des témoignages d'une grande authenticité. Portrait d'un artiste complet, aussi fou que sage. Télérama. Fascinant. Les Inrockuptibles. C'est en 1977 avec la sortie de son premier film, Eraserhead, que David Lynch acquiert une renommée internationale. Il a été nommé trois fois pour l'oscar du Meilleur réalisateur pour Elephant Man, Blue Velvet et Mulholland Drive, et a reçu la Palme d'or à Cannes pour Sailor et Lula. Dans les années 1990, sa série Twin Peaks devient culte à travers le monde entier. Il a également publié en 2008 Mon histoire vraie : méditation, conscience et créativité. Kristine McKenna a été journaliste et critique pour le Los Angeles Times de 1977 à 1998. Elle est l'amie et la biographe de David Lynch depuis 1979. Ses portraits et ses critiques apparaissent dans Artforum, The New York Times, ARTnews, Vanity Fair, The Washington Post et Rolling Stone. Elle est l'auteure de The Ferus Gallery : A Place to Begin et de deux séries d'interviews. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Carole Delporte et Hel Guedj.

L'irruption sur la scène publique, culturelle et politique de l'affirmation homosexuelle a entraîné, au cours des dernières années et à l'échelle internationale, une prolifération de discours sur la définition même de l'homosexualité, et soulevé tout un ensemble de problèmes théoriques, sociologiques, philosophiques : qu'est-ce qu'un homosexuel aujourd'hui ? Qu'est-ce qu'une identité ? Qu'est-ce qu'une mobilisation politique ? Didier Eribon propose ici une série de réflexions qui se déploient selon trois axes. D'abord une analyse de l'expérience vécue, dans laquelle il s'efforce de ressaisir comment une place infériorisée est assignée aux homosexuels dans la société et comment leur subjectivité s'en trouve marquée. Il s'efforce ensuite de restituer quelques étapes cruciales de la constitution de l'identité gaie moderne au XIXe siècle, à la fois dans la littérature et dans la culture populaire. Il étudie alors comment le procès d'Oscar Wilde mit un terme provisoire à l'émergence de cette prise de parole, et comment il en alimenta par la suite les résurgences (chez Gide et Proust notamment). Enfin, il s'attache à commenter les textes de Michel Foucault sur toutes ces questions en s'interrogeant sur ce que peut être une " culture gaie " aujourd'hui. Comment les gais peuvent-ils reformuler eux-mêmes leurs propres personnalités, dans un geste toujours recommencé d'écart par rapport aux normes ? Telle est finalement la préoccupation autour de laquelle s'articulent les trois parties de ce livre.

Un regard de biche, une silhouette élancée et une élégance naturelle l'ont tout de suite immortalisée. Dès son premier film, qu'elle tourne en vedette, Audrey Hepburn recueille un oscar à Hollywood. Déterminée et généreuse, malgré une apparente fragilité, elle entame une carrière fulgurante où elle côtoie les plus grands acteurs : Gregory Peck, Humphrey Bogart, Henry Fonda, Fred Astaire, Gary Cooper, Cary Grant, Sean Connery, Mel Ferrer, enfin, qu'elle épouse, formant avec lui un couple rayonnant. A son insu, elle impose en même temps une nouvelle mode vestimentaire dans le monde. Combien de femmes copient son style, ses franges, ses foulards, ses tailleurs confectionnés par son ami, Hubert de Givenchy ? À 39 ans, elle abandonne Hollywood pour se consacrer à l'éducation de ses fils et à sa vie conjugale. On ne la voit plus que dans quelques films européens et elle devient ambassadrice de l'Unicef, se dévouant sans compter à la protection des enfants martyrs de la planète. Audrey Hepburn, l'image d'un bonheur parfait ? Non, car son enfance fut douloureuse. La disparition de son père, les privations endurées pendant la guerre aux Pays-Bas, où elle manqua mourir de faim, une carrière de danseuse-étoile à laquelle elle dut renoncer, deux mariages, enfin, qui se brisèrent, la marquèrent à vie. Avant que vienne la miner pendant des années un cancer qui ne put l'empêcher de s'épuiser à sa tâche humanitaire. C'est cette vie exemplaire, dédiée au talent et à la beauté, bouleversante de délicatesse et de générosité, que nous raconte Bertrand Meyer-Stabley, fidèlement.

Le chavirement du cuirassé britannique HMS Victoria dans les eaux territoriales de Tripoli, emportant avec lui 358 âmes, a de quoi captiver les historiens. Selon les ordres de la reine Victoria, la flotte commandée par l'amiral George Tryon devait effectuer des manoeuvres militaires dans le port de l'Eskélé, en raison de ses eaux peu profondes (cause apparente). En fait, impressionner les Ottomans, protéger la route maritime de l'Inde contre les menaces de la France et de l'Italie, en auraient été les raisons réelles. Sur le point de faire les manoeuvres, et contre toute attente, le cuirassé Victoria entra en collision avec le Camperdown, autre navire de la flotte britannique, et ce fut le naufrage. Il s'agit d'un épisode important dans l'histoire britannique qu'on essaie d'oublier. La catastrophe due au mauvais calcul d'un grand amiral de la Royal Navy est restée une grande blessure dans l'histoire de la Grande-Bretagne qui n'est jamais allée à la recherche de son épave. Il aura fallu les efforts d'un jeune plongeur libanais pour sortir de la boîte de Pandore la grande énigme qui enveloppait l'épave depuis 111 ans. Basé sur une importante documentation, ce récit riche en événements historiques met à nu la société de l'Angleterre victorienne de la fin du XIXe siècle, en plein essor industriel, dominée autant par ses traditions que par ses penchants cachés symbolisés par Oscar Wilde. Une histoire de navire enfin, qui peut rivaliser avec celle du Titanic.

Ecrivains, n'ayez plus peur de mourir ! Nos meilleurs médiums sauront vous tirer les vers du nez (pour les poètes) ou vous aider à achever un roman brutalement interrompu par la mort. La production littéraire des tables tournantes, abondante dans la seconde moitié du XIXe siècle (l'âge d'or du spiritisme) et la première du XXe, est totalement passée inaperçue des spécialistes de la littérature. Cette injustice est aujourd'hui réparée grâce à ce manuel qui séduira l'enseignant à court de sujets de dissertation, et l'étudiant en mal de citations inédites. Qu'on en juge : Voltaire renie de sa tombe les combats menés durant sa vie ! Victor Hugo fait virevolter les guéridons en expert : Eschyle, Anacréon, Socrate, ou encore Shakespeare sont conviés parle maître en exil pour y écrire des œuvres... typiquement hugoliennes ! De Musset, ces quelques vers - " Me voici revenu. Pourtant j'avais, Madame/Juré sur mes grands dieux de ne jamais rimer. C'est un triste métier que de faire imprimer/Les œuvres d'un auteur réduit à l'état d'âme " - écrits en 1865, soit huit ans après la mort du poète, témoignent de son sens aigu de la situation. Oscar Wilde, lui, semble regretter sa vie terrestre : " La mort est la plus ennuyeuse expérience de la vie, si l'on excepte le mariage et les dîners avec un maître d'école. " Quant à Mark Twain, il profite de ses loisirs éternels pour écrire un nouveau roman, Jap Herron, qu'il dictera à la médium Lola V. Hays.

Entré dans l'histoire en devenant, à trente-deux ans, le plus jeune cinéaste à obtenir l'Oscar du meilleur réalisateur, Damien Chazelle trace un sillon unique à Hollywood. Son oeuvre, riche à ce jour de cinq longs métrages (Guy and Madeline on a Park Bench, Whiplash, La La Land, First Man, Babylon) et d'une série (The Eddy, diffusée sur Netflix), explore les rapports entre jazz et cinéma et reconstitue quelques-unes des pages fascinantes de l'histoire de l'Amérique – l'avènement du parlant à Hollywood, les premiers pas de l'homme sur la lune. Avec Nathan Réra, Damien Chazelle s'engage dans un dialogue à bâtons rompus sur sa vie, ses films et ses sources d'inspiration. Il retrace la naissance de sa vocation, son enfance partagée entre l'Amérique et la France, ses années de batteur puis ses études de cinéma à Harvard, avant de dévoiler les coulisses de la création de ses films ainsi que les liens qu'il entretient avec ses proches collaborateurs (Justin Hurwitz, Linus Sandgren, Tom Cross, Mary Zophres...) et ses interprètes (Ryan Gosling, Emma Stone, Brad Pitt, Margot Robbie, J.K. Simmons, Miles Teller...). Il s'épanche également sur sa fascination pour la comédie musicale, un genre qu'il a contribué à remettre au goût du jour grâce au succès planétaire de La La Land. Richement illustré par des photogrammes et par des documents exceptionnels (photographies de tournage, partitions originales, archives personnelles, etc.), cet ouvrage offre la magistrale leçon de cinéma d'un cinéaste surdoué, érudit et passionné.

Au début du XIXe?siècle, le célèbre poète romantique Alphonse de Lamartine exprima ce que l'Homme, "?toujours poussé vers de nouveaux rivages?" et "?emporté sans retour?" ressent face à la fuite du temps. Deux cents ans plus tard, les choses ont-elles changé ? Engagé dans la lutte contre le réchauffement climatique, un défi planétaire en ce début du IIIe?millénaire, Jules rencontre Christine, une hôtesse de l'air au charme incroyable. Avocate débutante, Amandine tombe amoureuse de Jacques. Tandis qu'Isabelle danse avec Charles au rythme de la salsa, sa soeur Martine se tourmente pour son jeune fils Oscar, atteint d'un cancer. Suite au décès accidentel de sa femme, Henri sombre dans la mélancolie, cloué dans un fauteuil roulant. Souffrant de la maladie d'Alzheimer, Marguerite perd la tête et s'égare dans ce monde toujours en mouvement, à la fois merveilleux et effrayant. Au fil de leurs voyages, traversant l'Océan Atlantique, de l'archipel des îles Canaries à la Colombie, Catherine et Jean-Pierre comprennent, eux aussi, que la vie nous emporte sans cesse, toutes et tous, sur des chemins divers, vers de nouveaux rivages... Hervé Verdon est né à Bruxelles, en 1963. Depuis 1988, il occupe la fonction d'ingénieur dans le secteur aérospatial. Il a participé à de nombreux projets internationaux, qui l'ont conduit à voyager non seulement dans plusieurs pays européens, dont la France, les Pays Bas et l'Italie, mais également en Russie, aux Etats-Unis et en Guyane. Vers de nouveaux rivages est son second ouvrage.

"Le succès de Jacques d'Adelswärd-Fersen (1880-1923) ne se dément pas. Les éditions originales ou anciennes de ses livres se vendent aujourd'hui à des prix remarquables. Je lui ai consacré en 1991 un dossier, enrichi en 1993, qui permet de comprendre dans quel contexte polémique son oeuvre s'est développée. On doit à Mirande Lucien d'avoir donné une image assez exacte d'Akademos, revue que Fersen a fondée en 1909 et soutenue toute l'année et qui peut à juste titre être considérée comme la première revue homosexuelle. Jean-Claude Féray a attiré notre attention sur son oeuvre littéraire aux éditions Quintes-feuilles. Alors qu'il vient de publier Jeunesse (1907), je suis heureux d'avoir enfin pu mettre la dernière main à cette réédition de Lord Lyllian (1905). Lord Lyllian est un roman à clefs où se rencontrent les sommités homosexuelles de la fin du XIXe : Oscar Wilde, Lord Alfred Douglas, John Gray, Jean Lorrain, Joséphin Péladan, Achille Essebac, Robert de Montesquiou, Friedrich Krupp - et Fersen lui-même - ainsi que leurs égéries les actrices Ellen Terry et Sarah Bernhard. Les amateurs de ces personnages devenus de véritables icônes se réjouiront de la manière dont Adelswärd-Fersen les met en scène avec des dialogues très camp que Wilde n'aurait pas reniés et dans des poses mélodramatiques à souhait. J'espère que, comme moi, vous tomberez amoureux de Lord Lyllian, dans une nouvelle édition portée par d'éminents spécialistes respectivement de la littérature homosexuelle et de la littérature décadente, Jean-Claude Féray et Jean de Palacio", Patrick Cardon.

Les écrivains et Paris : une longue histoire d'amour ! De tout temps, parce qu'ils y vivaient, des hommes et des femmes de lettres en ont fait la substance de leurs ouvres. C'est cette alchimie affective qui transparaît ici, illustrée par une galerie de 50 portraits d'auteurs choisis parmi les plus significatifs. 50 lieux de mémoire vous proposeront autant de promenades à travers les 20 arrondissements, vous conduisant à des maisons chargées de souvenirs. Un texte clair et vivant vous en racontera l'histoire, accompagnée de citations, de documents rares et de photos originales. " Paris, la ville la mieux faite pour permettre à un écrivain d'écrire... ", affirme Hemingway, songeant au temps où il griffonnait ses premiers essais dans une mansarde du 39 rue Descartes, où précisément Verlaine rendit l'âme 26 ans plus tôt. Car Pans n'a cessé d'inspirer romanciers, poètes, philosophes et dramaturges. Chacun s'approprie la ville à sa façon : Boris Vian la fait danser au son de la trompette, Balzac la fait vibrer de passions cachées, Apollinaire y voit les prémices d'un grand chambardement artistique, Diderot y sème ses idées anticonformistes... Sans oublier les étrangers comme l'Autrichien Rilke qui y découvre sa vocation, le Britannique Oscar Wilde qui s'y réfugie pour mourir ou l'Argentin Julio Cortâzar qui y trace d'étranges méandres. De François Villon à Georges Perec et de Madame de Sévigné à Marguerite Duras - en passant par Molière, Colette, Sartre, etc. -, Pans devient le domaine de tous les rêves et de tous les enchantements.