Cyril Lignac

La fantasy a les crocs ! Humour & action : le cocktail parfait des Hits de Soleil ! Les Ogres étaient autrefois les seigneurs du monde. Chacun gérait son troupeau humain et développait ses pouvoirs, aidé pour cela par la puissante magie du haricot. Mais à leur insu, une élite humaine de semi-morts, les Nécrates, vit le jour. Eux utilisaient la ronce, dérivé perverti du haricot. Ils renversèrent le pouvoir grâce à une armée de Goules ; humains vampirisés par la ronce. La race des Ogres fut exterminée. Un siècle plus tard, ils n’étaient plus qu’une légende… jusqu’à ce que l’un d’eux soit démasqué, lors d’une cérémonie Nécrate. Alors la traque commence. Pour empêcher sa soeur d’être « engoulée », la jeune Hémacyte devra se lier avec Aramis, Nécrate en devenir, pour faire face au plus terrible gibier qu’ils aient eu à traquer : Maxillien Dentès, le dernier ogre.

En quelques mois, sur une base aérienne de la zone neutre de Macédoine, quatre destins vont basculer. Cherchant l'amour et découvrant de tout autres passions, deux femmes et deux hommes parviennent à un carrefour majeur de leur existence. Dora, Alban, Élias et Nafsika ne se sont jamais rencontrés avant cet automne 1916. A la demande des autorités, ils se retrouvent dans un "quintett" pour distraire Français et autochtones. Mais s'ils se croisent souvent, aucun d'entre eux n'a la même vision des événements. Ce qui pour l'un n'est qu'une anecdote à peine digne d'être mentionnée, constitue pour l'autre le tournant décisif de sa vie ; telle ombre du tableau, tout juste remarquée par celui-ci va obscurcir de façon tragique l'existence de celle-là. Et même les plus lucides sont incapables de saisir que les passages qu'ils interprètent appartiennent tous à la même partition... Dora Mars rêve de gloire et de prince charmant. Ce dernier prend bientôt la forme d'Armel, chevalier du ciel croisé dans une éphémère nuit de folie. Et lorsque le Théâtre aux Armées lui donne l'occasion d'aller chanter à Pavlos, là où s'illustre son héros, elle part, sacrifiant sa carrière au profit de l'amour. Mais dans cette base perdue des Balkans, rien ne se passe comme on s'y attendrait, et la belle romantique va devoir affronter périls et déconvenues.

Cet ouvrage constitue un cadre d'analyse pour aborder et comprendre les problèmes psychologiques de la santé et la maladie. Conçu avant tout comme une introduction, il fournit au lecteur des concepts et des outils permettant de rendre compte des acquis théoriques et méthodologiques les plus reconnus dans cette discipline. Par ailleurs, l'ensemble des données réunies illustre ainsi le caractère ouvert et fécond des différents domaines d'application de la psychologie de la santé.

Bien loin de constituer un ouvrage isolé dans l'oeuvre de Camille Saint-Saëns, Ivanhoé appartient à un ensemble réalisé dans le contexte particulier du concours pour le prix de Rome. Institué en 1803, supprimé dans la foulée des événements de mai 1968, ce dernier fut pendant longtemps le plus convoité des prix français de composition musicale. Organisé par l'Institut, il garantissait à ses lauréats, à défaut de l'assurance d'une future carrière sans embûches, du moins l'entrée par la grande porte dans le monde artistique et quelques années de pension en Italie, à la villa Médicis. De fait, bien peu résistèrent à l'attrait de cette récompense susceptible de marquer avec éclat l'aboutissement de longues années d'études. Que l'auteur de la Danse macabre s'y soit présenté n'a finalement rien d'étonnant. Mais bien qu'appelé à devenir au tournant du siècle l'un des plus illustres représentants de l'art académique, il n'obtint jamais le fameux premier grand prix. Certes, il serait aisé de mettre son premier échec, en 1852, sur le compte de l'inexpérience, mais son second et dernier, douze ans plus tard, demeure plus surprenant ? : ayant presque atteint la limite d'âge, le musicien n'est alors plus un novice. Est-ce sa situation d'artiste déjà établi qui lui valut d'être écarté ? Rien ne peut le confirmer, mais il n'en reste pas moins qu'après avoir été placé en tête des six candidats admis à l'épreuve finale en juin 1864, il échoua finalement au profit de Victor Sieg, camarade appelé à un destin autrement plus modeste. Composé par Victor Roussy, le livret d'Ivanhoé s'inspire d'un épisode du roman éponyme de Walter Scott. Tout en répondant aux obligations d'une cantate de Rome, il exploite différents antagonismes susceptibles de mettre en valeur les candidats les plus talentueux. Sur fond de tensions entre Saxons et Normands dans l'Angleterre de la fin du xiie siècle, il développe l'amour impossible et unilatéral de la juive Rebecca pour le chrétien Ivanhoé, la grandeur d'âme de ce dernier répondant à l'ambiguïté de son ennemi Bois-Gilbert, pris quant à lui par son désir pour la jeune israélite. Entre histoire et religion, c'est un véritable petit opéra qui se développe dans ces cinq courtes scènes. Bien qu'inégale, la partition de Saint-Saëns est remarquablement variée. Si certains airs purement strophiques peuvent nous sembler convenus, nous ne pouvons qu'admirer son sens de la mélodie, l'efficacité de ses progressions dramatiques ou certaines fulgurances comme cet étonnant épisode vocal sur une simple note tenue. Ouvre de transition, Ivanhoé n'en contient pas moins certains aspects d'une écriture déjà personnelle, notamment cette volonté d'unification par des motifs conducteurs ou son goût prononcé pour les trames orchestrales denses qu'une instrumentation limpide vient éclaircir. Autant de qualités que le musicien ne tardera guère à mettre en pratique... son chef-d'oeuvre lyrique, Samson et Dalila, ne fut-il pas entrepris dès 1867 ??

Le NEED. J'aurais dû commencer par ports parler de ça... Cette société gère, entre autres, notre espace sécurise en assurant une accessibilité restreinte a nos propriétés. Notre paradis est réservé aux fortunés qui ont fini de s'apitoyer sur la condition humaine, qui ont reconnu qu'ils s'en branlaient et préfixaient bronzer tranquilles. Tellement tranquilles.

Chimie biphasique et le cas du solvant traite de l'amélioration des conditions réactionnelles pour inscrire la chimie dans le domaine durable. L'ouvrage montre que la chimie supportée limite l'utilisation de solvants toxiques ou inflammables, puisqu'elle résume les purifications à de simples filtrations. Grâce aux scavengers commerciaux, les synthèses sur phase solide sont désormais accessibles à tous. Les techniques fluoreuses sont une alternative crédible et viable à la chimie sur support solide. La catalyse biphasique fluoreuse permet un recyclage extrêmement performant du catalyseur et présente un fort potentiel d'applicabilité au niveau industriel. L'ouvrage fait également le tour des nombreux travaux qui ont permis de démontrer que l'eau est un solvant de choix pour la plupart des réactions de synthèse. Des sélectivités particulières peuvent être obtenues et les effets sur la thermodynamique permettent d'opérer à des températures plus basses, réalisant ainsi une économie d'énergie. Enfin, la grande diversité d'application des réactions sans solvant est illustrée.

Très utiles pour une synthèse orientée vers la diversité moléculaire, les réactions multicomposants offrent un accès rapide à une grande variété de molécules complexes, d'intérêt biologique notamment. Cet ouvrage analyse ces réactions, qu'elles soient réalisées en catalyse organométallique, par voie ionique ou en condition radicalaire. Il met en exergue le grand intérêt des méthodes basées sur les réactions monotopes (cascades, tandems ou domino), dont l'efficacité est illustrée aussi bien dans le domaine académique qu'industriel. Il présente également la préparation efficace de molécules complexes d'utilité biologique. Les réactions multicomposants sont donc en phase avec le concept d'économie d'atomes et celui d'économie d'étapes, désormais clés dans tout processus, allant de l'échelle du laboratoire à celle du pilote. Les critères essentiels de la Green Chemistry sont ainsi remplis.

Dimanche 30 mars 2014. Coup de tonnerre sur Les Municipales. Le Rassemblement Bleu Marine vient de remporter douze villes dont Mantes-la-Ville, la première commune jamais conquise en Ile-de-France, Fréjus et ses 53 000 habitants, et l’emblématique Hénin-Beaumont, enlevée dès le premier tour, symbole de la dédiabolisation du Front national. Durant 500 jours, de mars 2014 à juillet 2015, les auteurs de cette enquête ont suivi les trois nouveaux élus (Cyril Nauth, 33 ans, David Rachline, 37 ans et Steeve Briois, 42 ans). Trois hommes sans expérience de la gestion d’une ville dont la lourde tâche, confiée par Marine Le Pen, était d’incarner le «nouveau visage» du FN. De leur réussite allaient dépendre d’autres batailles, européennes en novembre 2014, régionales en décembre 2015, puis La bataille des batailles, l’élection présidentielle de mai 2017. Journalistes de terrain, fins connaisseurs de leur cité, Mehdi Gherdane et Maxime Fieschi (Le Parisien), Eric Farel (Var-Matin) et Pascal Wallart (La Voix du Nord) racontent la vie quotidienne de ces villes ordinaires précipitées bien malgré elles sur le devant de la scène nationale. Au-delà des actes visibles et des paroles publiques, ils décryptent, au jour le jour, la politique et la stratégie de ces hommes sandwichs du Front banalisé.

Selon Jorge Luis Borges, le temps est un «problème inquiétant, exigeant, le plus vital peut-être de la métaphysique». Le temps où la vie est ruse de la mort, rêve agité où l'on n'étreint que soi-même, illusion à laquelle chacun, de méprise en méprise, s'efforce de croire. Et si, une fois pour toutes, le temps était mort ? A jamais mort ? Si le temps ne court plus, la réalité bascule et l'homme, voyageur égaré, s'avance dans l'inconnu, ce no man's land inquiétant... Ainsi ce dormeur éveillé qui, fou de solitude, parcourt une ville morte dans l'espoir de retrouver Myriam, une jeune fille entr'aperçue, un soir... Ainsi ce passager, qui monte par hasard dans un train fantôme sur une ligne désaffectée, et est irrémédiablement emporté. Vers quelle destination ? Instant fragile où l'amour unit les corps : Cyril oublie la maladie qui le conduit en cure pour se griser de Thérèse et de ses appas. Tandis qu'au dehors, la guerre frappe sans répit, perverse et foudroyante... Rêve, envers du décor ? René Belletto nous conduit ici de l'autre côté du miroir, en des lieux où le temps ne compte plus mais se conte...

Le récit de Shéhérazade dans celui des Mille et une nuits, sa reprise par l'artiste contemporain Sharif Waked dans une vidéo intitulée To be continued, les histoires que Jacques raconte à son maître dans le roman de Denis Diderot, certaines oeuvres d'Eric Rondepierre ou encore, dans le cas du film de fiction, la partie de tennis mimée à la fin du film Blow-up de Michelangelo Antonioni ont été parfois qualifiés de fictions secondes. Que recouvre cette expression ? Au-delà de ces quelques exemples, quelles sont les oeuvres artistiques, littéraires, cinématographiques, théâtrales susceptibles de fournir des cas d'étude pertinents ? Quelles approches théoriques, narratologiques, visuelles sont susceptibles d'en cerner les configurations, les contours, les limites ? L'enchâssement, la mise en abîme, la métalepse constituent-elles autant de figures appropriées ou simplement connexes ? Autant de questionnements auxquels cet ouvrage tente de répondre autour de trois thèmes : la fiction seconde comme enchâssement, la fiction seconde et la théorie des mondes possibles, enfin la fiction seconde et les oeuvres artistiques. Ont contribué à cet ouvrage : Dominique Chateau, Isabelle Dangy, Gaëlle Debeaux, Anne Dietrich, Françoise Lavocat, Lorenzo Menoud, Dana Monah, Sandrine Morsillo, Jérémy Nairn, Marilyn Randall, Eric Rondepierre, Cécile Sorin, Cyril Verlingue, Frédéric Verry, Hélène Virion.

" L'Univers des Formes ", collection voulue par André Malraux, est la plus prestigieuse Histoire universelle de l'art. En vingt volumes, cette nouvelle édition présente les grandes civilisations et l'histoire de leurs chefs-d'œuvre, de la Préhistoire au déclin de la Rome antique. Premier des trois titres consacrés à l'Egypte, Le Temps des Pyramides couvre la période qui va de la Préhistoire au Moyen Empire et plus particulièrement les dynasties qui, entre 3000 et 1800 avant J.-C., ont à la fois construit les pyramides de Saqqara et de Giza et transféré ensuite à Thèbes le centre du royaume de Pharaon. L'étonnante richesse en vestiges de l'Egypte est le privilège d'un climat d'une sécheresse exemplaire assurant une parfaite conservation : de leur linceul de sable, pyramides, mastabas, temples, bas-reliefs, peintures, statues, mobiliers et bijoux resurgissent, bien souvent intacts, pour les archéologues venus les retrouver. Les textes d'origine de Cyril Aldred, Jean-Louis de Cenival, Fernand Debono, Christiane Desroches-Noblecourt, Jean-Philippe Lauer, Jean Leclant et Jean Vercoutter, illustrés par une documentation photographique largement en couleur, sont introduits par une nouvelle présentation et augmentés d'une bibliographie mise à jour dues à Jean Leclant, secrétaire perpétuel de l'Académie des inscriptions et belles-lettres.

Il y a plus de soixante-dix ans débutait la guerre civile en Espagne. Elle devait durer trois ans. Elle n'a pas cessé d'être l'objet d'études, de débats et de controverses. Dans cette édition entièrement révisée de " La Guerre d' Espagne ", Hugh Thomas présente une analyse objective d'un conflit dans lequel se trouvèrent engagés à la fois le fascisme et la démocratie, le communisme et le christianisme, le centralisme et le régionalisme, une guerre civile qui prit une dimension internationale. " Un livre prodigieux, a écrit le critique anglais Michael Foot. C'est avec une application sans borne, littéralement inouïe, et une intelligence de tous les instants que l'auteur a su réunir et étudier toutes les connaissances possibles et imaginables sur l'épisode le plus héroïque et le plus pitoyable de ce siècle. " Cyril Connolly, à son tour, dans le " Sunday Times ", écrivait : " Je l'ai lu de la première à la dernière page, tout simplement captivé... Hugh Thomas possède la plus haute qualité de l'historien, un formidable appétit de détails et le sens de l'essentiel... Dans ce superbe ouvrage, il n'est pratiquement aucun aspect de la guerre civile, aussi douloureux ou impopulaire soit-il, qui lui ait échappé. " Un document historique de premier ordre.

Quelles images de l'homosexualité le cinéma donne-t-il à voir ? Quelles représentations fonde-t-il dans l'esprit des spectateurs ? À l'heure du Pacs en France et du mariage gay dans d'autres pays d'Occident, il est pertinent de se demander comment le cinéma a participé à l'évolution des mentalités ou, au contraire, à l'immobilisme idéologique. De Luchino Visconti à Cyril Collard, de Cabaret à Priscilla, de Michel Serrault à Tony Ward, les images des homosexuels au cinéma sont multiples et aucune d'entre elles ne peut se prévaloir de cerner ce qu'est l'homosexualité dans sa totalité. La folle maniérée, le pervers manipulateur et l'adolescent en crise identitaire constituent, certes, les clichés les plus rebattus mais ils ne peuvent suffire à définir l'ensemble des idées sur lesquelles s'est construite l'image d'une sexualité en marge des modèles sociaux. À l'aide d'études filmiques détaillées, cet ouvrage établit une typologie des figures qui ont entretenu jusqu'à nos jours une vision réductrice des homosexuels sans oublier celles, souvent plus discrètes, qui ont subverti les schémas simplificateurs ou dégradants, tout en offrant aux gays les premiers supports de reconnaissance.

La formule "mépris de classe" est régulièrement mobilisée dans le discours public pour désigner le dénigrement de dominés sur la base de leurs appartenances et propriétés sociales. Pour introduire le dossier consacré à cette catégorie de sens commun peu abordée par les sciences sociales, Nicolas Renahy et Pierre-Emmanuel Sorignet sociologisent cette catégorie de sens commun en prenant la mesure des jugements moraux qui fondent l'économie des émotions de classe. Elie Guéraut en étudie les manifestations dans une ville moyenne en déclin où une petite bourgeoisie culturelle tente de se réassurer socialement. Raphaël Challier analyse la stigmatisation d'un "cassos" et ses tentatives de préservation de sa respectabilité par son engagement au Front national. Cyril Nazareth s'intéresse aux usages pratiques que les agents sociaux font des catégorisations ethniques à partir de l'examen minutieux des ressorts d'une bagarre générale qui clôt un match de football amateur. La rubrique Varia rassemble des textes consacrés à la musique. Alexandre Robert étudie la fabrique des oeuvres contemporaines par des compositeurs en formation et Myrtille Picaud compare les configurations professionnelles de deux capitales européennes. Les attaques contre l'enseignement supérieur et la recherche s'accélèrent et dès lors le combat continue et justifie plus que jamais le maintien de notre rubrique En lutte.

On présente ici presque cinquante traductions inédites en italien de chansons de Brassens, réalisées par l'écrivain Piero d'Ostra. C'est l'occasion de revenir sur les originaux, leur portée, leur structure, leur solide légèreté. De La mauvaise herbe aux Passantes, du Pornographe au Vieux Léon, on examine à la loupe les nuances à rendre, l'impossible à traduire, la gageure remportée. Piero d'Ostra, en marchant dans les pas de Brassens, crée aussi une oeuvre propre. En étudiant son jeu de fidélités et d'écarts, on réfléchit sur l'adaptation de chanson. Exercice redoutable car la musique impose ses contraintes, la rime sa dictature, la prosodie sa tyrannie. Ce véritable chansonnier est donc également un essai sur l'adaptation, ses motifs, ses risques, ses bravades. C'est inévitablement aussi un essai sur Brassens, et sans aucun doute un passeport vers l'oeuvre littéraire de son traducteur. Sur le disque joint à l'ouvrage, l'auteure chante les traductions italiennes et propose une réécriture également musicale grâce au talent de Cyril Achard qui l'accompagne, guitariste de jazz qui a forgé des arrangements révolutionnaires. Brassens en italien et en jazz ? Il en ressort un ouvrage de recherche-création novateur et tourné vers un large public.

" Le cinéma ne peut pas être l'équivalent de la lettre d'amour ou de la musique des pauvres. Il ne peut plus être l'art qui simplement rend aux humbles la richesse sensible de leur monde. Il lui faut se séparer, consentir à n'être que la surface où cherche à se chiffrer en figures nouvelles l'expérience de ceux qui ont été relégués à la marge des circulations économiques et des trajectoires sociales. Il faut que cette surface accueille la scission qui sépare le portrait et le tableau, la chronique et la tragédie, la réciprocité et la fêlure. Un art doit se faire à la place d'un autre. La grandeur de Pedro Costa est d'accepter et de refuser en même temps cette altération, de faire en même temps le cinéma du possible et celui de l'impossible. " - Jacques Rancière Ce livre rassemble d'abord cinq textes consacrés par Jacques Rancière au cinéma de Pedro Costa, puis des conversations entre le philosophe et Cyril Neyrat autour de moments choisis des films du cinéaste ; enfin, des discussions publiques entre Jacques Rancière et Pedro Costa, au Musée Reina Sofia de Madrid, à l'Institut français de Barcelone et à Lille (manifestation " Cité Philo ").

Le Continuum vous emporte une nouvelle fois dans ses méandres complexes, où rien ne semble vouloir suivre les règles établies : voyez-vous, si je vous dis que 31 + 26 donnent 628, vous aurez un peu de mal à me suivre. Et pourtant... 31 histoires fantastiques écrites par 26 auteurs Otherlands, le tout dans ce volume de 628 pages. Il y à donc une certaine logique dans mes propos... Des nouvelles terrifiantes, mystérieuses, incroyables, qui vous entraînent au delà du Continuum, dans des univers encore non explorés par l'homme, ou seulement en de rares occasions involontaires... Mais nul ne peut nous raconter ce qui se passe derrières ces frontières, car personne n'est jamais revenu de ces voyages au coeur du surnaturel et de l'étrange. Plongez donc avec délice dans ce nouveau recueil Continuum, et découvrez des récits issus des esprits créatifs et parfois torturés de nos charmants auteurs... Avec des nouvelles de Barnett Chevin - Béatrice Ruffié Lacas - Simon Boutreux - Caroline Puig - Chimène Peucelle - Henri Bé - Dean Venetza - Jean-Jacques Jouannais - Andréa Deslacs - Philippe Fauché - Amria Jeanneret - Cyril Fabre - Ange Beuque - Christophe Tréfeu - Anne Goudour - Florence Barrier - Gab Staël - Christophe Germier - Thierry Fauquembergue - So-Chan - Eléa Daniels - Mélody Gervais - Emilie Zénandre - Alexandre Ratel - Tim Corey

"L'Univers des Formes", collection voulue par André Malraux, est la plus prestigieuse Histoire universelle de l'art. En vingt volumes, cette nouvelle édition présente les grandes civilisations et l'histoire de leurs chefs- d'oeuvre, de la Préhistoire au déclin de la Rome antique. La civilisation pharaonique, après plusieurs millénaires, va achever son long périple et se dissoudre dans l'Empire chrétien d'Orient. Pendant quinze siècles, à travers les invasions venues de tous les horizons, cette Basse Époque fera, malgré tout, preuve d'une influence culturelle considérable. Elle sera marquée par une série d'événements importants, parfois contradictoires et imprévus, le plus souvent méconnus. De la XXIe dynastie "tanite " à la dernière reine d'Égypte, Cléopâtre, de la domination romaine à la destruction de Meroé et au triomphe du christianisme, l'Égypte perdra ses dieux, son écriture et sa civilisation propres ; la grande tradition morte, seul l'art copte assumera, pour un temps encore, la survivance. Les textes d'origine de Cyril Aldred, François Daumas, Christiane Desroches- Noblecourt et Jean Leclant, illustrés par une documentation photographique largement en couleur, sont introduits par une nouvelle présentation et augmentés d'une bibliographie mise à jour dues à Jean Leclant, secrétaire perpétuel de l' Académie des inscriptions et belles-lettres.

La date du 11 septembre renvoie depuis deux décennies aux attentats de 2001 dont l'image des tours jumelles en flamme a saturé l'espace médiatique. Le politologue Kader Abderrahim en analyse les raisons et les conséquences. Depuis, on en oublierait le chagrin des Chiliens qui ont perdu leurs proches et leur liberté après le coup d'Etat du 11 septembre 1973. La page n'est pas encore totalement tournée, l'opportunité de changer la constitution du Chili héritée de la dictature vient juste de s'offrir à eux. Le processus historique est en cours. Deux journalistes et écrivains franco-chiliens, Eduardo Olivares et Maria Poblete nous racontent les événements et le besoin impérieux de mémoire. Quant aux Catalans, chaque 11-Septembre, un à deux millions d'entre eux se retrouvent dans la rue avec l'espoir, qui n'est pas partagé par tous, de voir leur pays obtenir son indépendance. Le géopolitologue Cyril Trépier nous explique les ressorts de ce mouvement, à ce jour, inabouti. Il fait aussi un parallèle avec l'Ecosse qui a aussi un 11-Septembre. Car il existe, ailleurs dans le monde, d'autres 11-Septembre, moins médiatiques mais tout aussi prégnants localement : en Ethiopie, en Russie, au Brésil, en Lettonie, au Pakistan, en Argentine...

En 1989, je n'imaginais pas, en me lançant dans l'aventure de la Sept qui deviendra Arte, que je passerais vingt ans à diriger cette chaîne avec des partenaires allemands. Trois présidents de la République, trois chanceliers d'Allemagne, dont deux avant la réunification, une quinzaine de ministres de la Culture ou de la Communication... Et autant de péripéties politiques à la clé. Il y eu aussi les rencontres exquises avec les grandes figures culturelles et les jeunes talents, de Daniel Barenboïm à Cyril Collard, d'Isabelle Huppert à Marina Hands, de Jeanne Moreau à Angelin Preljocaj. Il y eut de grands écarts, de l'austérité de Corpus Christi à la fantaisie érotique de Vénus et Apollon, du tumulte et de la grâce.Démontrer que la télévision est un art où l'intelligence et le divertissement peuvent se conjuguer ; mettre les créateurs et la création au centre des programmes ; être curieux, innover, voilà ce qui m'anima durant toutes ces années. Faire la preuve que l'utopie peut se réaliser pour peu que la volonté et les convictions soient mises en œuvre.Une mission impossible ? Vingt ans après, le choix d'Arte est toujours un pari audacieux.Jérôme Clément

Cette « Forêt », dont Patrick Mauriès propose ici des «Fragments», ne concerne ni les randonneurs, ni les bûcherons. C'est un hommage à un genre littéraire - imaginé, voici quelques siècles, par Francis Bacon dans son «Sylva Sylvarum» - dans lequel certains écrivains, un jour, décident de loger le fatras de leurs lectures, de leurs rencontres, de leurs souvenirs. Tel est bien le cas, ici, puisque Patrick Mauriès, en fidèle disciple de Roland Barthes, part à la recherche de ses émotions littéraires d'hier, d'avant-hier et d'aujourd'hui. Ses rencontres ? Elles vont de Giorgio Mauganelli ou Fédérico Zeri à Olivier Larronde ou Barthes lui-même. Ses lieux de prédilection ? L'Italie et l'Angleterre, qui lui inspirent des pages admirables sur Londres, Milan et... Miami. Ses intimes de coeur ? Lytton Stratchey, Mario Soldati, Cyril Connolly... Au final, cette «Forêt» propose un paysage mental incroyablement civilisé, voire érudit et l'opppose à une modernité où les barbares, semble-t-il, ont pris le pouvoir. Il est clair que ce livre de «résistance» à l'inculture contemporaine ne sera pas un best-seller. Mais, pour peu que la littérature ait encore un peu de valeur, chaque lecteur, envoûté par le charme facétieux de la Prose-Mauriès, sera heureux - et récompensé - de s'y perdre...

Après ses trois "Pagnol à la Beaujolaise" Meurtre en Beaujolais, l'Aveyronnaise en Beaujolais (prix du roman terroir 2019 de l'ALHVS) et La vie de chienne de la vieille Bastienne, André Corban et sa plume truculente reprennent du service. Mais l'auteur explore cette fois de nouveaux horizons. Avec Amour en Beaujolais, la femme mystérieuse, il change de registre en nous offrant un parcours romancé somme toute assez personnel et traitant d'un sujet qui lui tient à coeur : "l'ambivalence amoureuse" . Rentrez avec ce livre dans le for intérieur de son personnage principal Cyril qui, en lévitation sur ses propres tourments et tiraillements, prodiguera à tous ceux qui ont dû passer sous les fourches caudines de ces choix amoureux impossibles, une expression compatissante, compréhensive, des souffrances internes auxquelles les amours plurielles peuvent nous soumettre. Mais pas d'inquiétude pour les amoureux de la plume inimitable de l'auteur, ces questions, aussi existentielles soient-elles, trouvent leurs réponses dans un texte constellé de bon sens, d'aphorismes, d'adages auquel est ajoutée une pointe de malice et d'autodérision bienfaisante et joyeuse. Comme un excellent saucisson lyonnais serait farci aux truffes. L'humour guérit de tout. André Corban en a en toute circonstance fait sa maxime. Préface de Dominique Gaudin.

Si l'intérêt de Gide pour les peintres se maintint tout au long de sa vie, il prit des formes variées dont le présent volume, dans le prolongement des publications documentant ses liens avec Maurice Denis, les Van Rysselberghe ou les Bussy, permet de saisir la diversité, à défaut d'en embrasser la totalité. Il permet surtout d'apprécier l'évolution du rapport de Gide avec les peintres, à mesure que son oeuvre se développait et que sa figure de "contemporain capital" s'affirmait. La valeur expressive de la peinture figurative n'a jamais cessé d'émouvoir et d'intéresser André Gide, qui y voyait l'une des voies privilégiées pour mettre au jour des vérités seulement pressenties par l'âme et les sens dans leur confrontation au réel. Ce corpus inédit, qui éclaire l'amitié qui liait André Gide à des artistes comme Odilon Redon ou le fresquiste René Piot, donne aussi l'occasion de mettre en lumière le soutien de l'écrivain, familier des galeries et des salons, à ses contemporains, notamment par l'achat de leurs oeuvres. Ce volume réunit des échanges épistolaires entre André Gide et Mariano Andreu, Eduard Bargheer, Jacques-Emile Blanche, André Bourdil, Albert Brabo, Maurice Brianchon, Raoul Dufy, André Dunoyer de Segonzac, René Iché, Louis Jou, Marie Laurencin, Imre Pérely, René Piot, Odilon Redon, William Rothenstein, Walter Sickert, Paul Signac, Emmanuel Viérin.

Le plus célèbre village du monde, où se conjugue comme nulle part ailleurs la trilogie sex, sex and sun sous le regard de son fameux gendarme, est-il ce paradis d'artistes à la lumière virgilienne, vantée par Signac, Matisse et Picasso, ou une nouvelle Sodome, comme aime le marteler la presse people, excitée par la présence de ces femmes libres que furent Colette, Françoise Sagan, Brigitte Bardot, et Lady Di ? Cité corsaire, république indépendante, éden des nudistes, Saint-Tropez, où Dieu créa la femme, est depuis plus d'un siècle le théâtre de toutes les passions, les modes, les invasions : de Maupassant à Boris Vian, de Sartre à Cocteau, de Jagger à McCartney, de Marlon Brando à Robert De Niro, de Pink Floyd à Oasis, de Johnny à George Michael, des Spice Girls à David Ginola, ils sont tous devenus, pour au moins une saison, Tropéziens. Naturalisation qui, on l'apprendra dans cet ouvrage, ne se décrète pas. Qu'on y soit allé ou pas, on connaît la Madrague, le port, la place des Lices, Sénéquier, le Byblos, le café des Arts, le Papagayo, la Lorada, Pampelonne et Tahiti-Plage. C'est qu'aujourd'hui Saint-Tropez présente, comme le Tour de France, un formidable spectacle ouvert à tous : celui d'un village unique, érotique, que les uns aiment détester et les autres détestent aimer.

Matisse est l'un des peintres les plus aimés de notre époque. Pourtant, il a fallu attendre ce livre pour que l'histoire de sa vie paraisse au grand jour. Comme le savait déjà Aragon, cette vie est un roman. A la charnière du XIXe et du XXe siècle, Matisse est le héros moderne. Au cours de cette période, des forces puissantes se mettent en mouvement. Il les capte, s'aimante et se forme à leur contact. Tout s'enchaîne : Paris, la politique, les " affaires " ; Signac et le mouvement anarchiste ; Gertrude Stein et Picasso ; un village nommé Collioure ; les insultes, le mépris des représentants de l'art officiel ; l'amour, la solitude, l'ascèse. Et l'explosion de la couleur. Guidée par nue intuition sans faille, Hilary Spurling raconte de manière magistrale comment, en France, l'art, les idées et la vie fusionnent pour produire un Matisse. Mais surtout, elle va chercher jusqu'aux racines : l'enfance dans une petite ville picarde, au milieu des fumées d'usine, la famille, les Prussiens, l'austérité, toute une pré-histoire à laquelle Matisse va s'arracher, en payant le prix fort. Salué lors de sa parution en Angleterre, puis aux Etats-Unis, comme un chef-d'œuvre, ce livre, fruit de huit années de recherches, devrait trouver sa place parmi les grandes biographies de notre temps.

D'Amazing Stories à Galaxy, en passant par Wonder Stories, Weird Tales et Astounding, les "pulps" ont régné durant la première moitié du vingtième siècle ! Les histoires d'empires galactiques aux planètes étranges, de savants fous pénétrant l'atome, de colossaux ordinateurs capables de provoquer la fin du monde, d'envahisseurs extraterrestres aux multiples tentacules, de mutants aux pouvoirs inexpliqués ou d'automates incontrôlables menaçant la sécurité nationale peuvent aujourd'hui nous paraître décalées, voire grotesques... Et pourtant, tous les grands courants de la science-fiction moderne trouvent leur inspiration dans ces magazines populaires aux illustrations de couverture flamboyantes et colorées ! Aventures Sidérantes, par la voix d'autrices et auteurs francophones, leur rend un hommage vibrant... et résolument moderne ! Au sommaire : Avant-propos (Xavier Dollo) Préface (Martin Lessard) Une station ordinaire (Patrice Lajoye) La Française des Oufs (Jean-Michel Calvez) Les Martiens (Christian Léourier) Darwin et le dragon (Olivier Caruso) Six pour l'apocalypse (Bruno Pochesci) Et veiller l'infini (Cyril Carau) La boifouille (Eric Vial-Bonacci) Sky is the limit (Nando Michaud) Et chez vous, tout va bien ? (Laurence Suhner) L'herbe plus mauve ailleurs (Emmanuel Quentin) La relève (Xavier Mauméjean) Ah ! les garçons (Pierre Gévart) Un goût si délicat (Alain Rozenbaum) Impress Genetic Inc. (Elodie Boivin) Le diamant Mogul-Topor (Gulzar P. Joby) La récalcitrante du Cachalot (Michèle Laframboise)

Air France sort d'une décennie de croissance exceptionnelle. L'entreprise publique, isolée sur la scène internationale à la fin des années 1990, est aujourd'hui un groupe privé d'envergure planétaire qui fait la course en tête. Pourtant, la belle mécanique s'est grippée en 2009, véritable annus horribilis. La disparition du vol AF 447 a fait descendre la société dans les classements de sécurité. Elle a même aujourd'hui les taux d'accidents d'une compagnie de seconde zone, très loin de ses concurrentes directes. La crise économique l'a en outre affaiblie, elle qui doit déjà faire face au low cost et au TGV. Une situation d'autant plus difficile que, pour affronter ces turbulences inédites, Air France est pilotée par une direction en fin de cycle et ne peut plus compter sur Jean-Cyril Spinetta, le patron charismatique qui lui a indiqué la voie du succès durant dix ans. La compagnie doit dès lors conduire une véritable révolution culturelle pour éviter un nouvel accident dont elle ne se relèverait pas. Mais aussi répondre à des questions douloureuses de coûts et d'effectifs qui n'ont pas été traitées durant les années d'opulence, et remettre en question un modèle social qui l'a conduite à des excès. Le chantier qui l'attend est immense pour rester un leader mondial du ciel. Ce livre va vous le démontrer.

28 septembre 1986. La France est sous le choc. On vient de découvrir à Montigny-lès-Metz les corps sans vie de deux enfants de huit ans, Cyril Beining et Alexandre Beckrich, massacrés à coups de pierres. Rapidement, un coupable est trouvé. Trop rapidement ? Patrick Dils, un timide adolescent de seize ans, écope de la peine maximum, la réclusion criminelle à perpétuité. Il faudra attendre quinze ans et trois procès d'assises pour qu'il soit officiellement innocenté par un verdict d'acquittement en avril 2002. Mais alors, qui est le meurtrier ? Francis Heaulme, le suspect numéro 1 qui, après avoir bénéficié d'un non-lieu en décembre 2007, est à nouveau dans le collimateur de la justice ? Quelqu'un d'autre ? En 2008, un premier ouvrage en forme de contre-enquête minutieuse avait déjà permis de relancer l'affaire, au point d'avoir été versé au dossier d'instruction. Aujourd'hui, entièrement réactualisé et au centre du procès du "routard du crime", ce livre qui se lit comme un roman révèle de nombreux éléments nouveaux et des témoignages inédits. En plus de décrypter le processus qui a conduit à l'une des erreurs judiciaires les plus marquantes du XXe siècle, il éclaire d'un jour surprenant des faits qu'on croyait jusqu'à présent presque établis.

OUVERTURE A LA UNE : Yannick Roy LIBERTE - QUELLES REGLES POUR QUEL JEU ? JEAN-YVES MASSON, Jeux et enjeux du roman CYRIL DE PINS, A poor player JACQUES JOUET, Du jeu et de la bonne distance LAKIS PROGUIDIS, Une seule règle : accrochons-nous à notre enfance TREVOR CRIBBEN MERRILL, Le jeu de l'amour et de la liberté JEAN-MARIE LACLAVETINE, Fais ce que voudras YANNIS KIOURTSAKIS, Solitaire et solidaire DOMINIQUE DUSSIDOUR, La jeune femme clairvoyante et le renard CHRISTOPHE PRADEAU, Jeu obligé PIA PETERSEN, La liberté, mon ennemie A LA UNE : Boniface Mongo-Mboussa CRITIQUES ALEXANDRE DE VITRY, Hérédité murayenne JUAN VILLORO, La forge de la mémoire - Sur Sergio Pitol YVES LEPESQUEUR, La soirée de Saint-Malo - Villiers de L'Isle-Adam, Joseph de Maistre THIBAULT ULYSSE COMTE, "La chose en soi demeure" - Sur les Ouvres de J. -B. Pontalis PIA PETERSEN, A la recherche de Percival Everett MASSIMO RIZZANTE, La synthèse de la synthèse - Notes sur La Fête de l'insignifiance A LA UNE : Fanny Taillandier LES CAHIERS DE L'ATELIER ROGER SALLOCH, C'est écrit GIACOMO SARTORI, Mon travail DE PRES ET DE LOIN JACQUES LEDERER, Controverse au café Gerbeaud - Lukács vs Kertész MICHEL HOËLLARD, Une belle au dieu dormant GEMMA SALEM, Dr Ludwig et Mr Wittgenstein AU FIL DES LECTURES MAREK BIENCZYK, Pour le salut de Nabokov Le thème de la IIIe Rencontre de Thélème

La fascination pour les progrès fulgurants de l'intelligence artificielle ne nous fait-elle pas passer à côté des autres intelligences avec lesquelles nous cohabitons ? Les animaux, les plantes et les systèmes techniques révèlent en effet petit à petit leur complexité et leur étendue. Que nous apprennent toutes ces formes d'intelligence ? Comment pouvons-nous donner une plus juste place aux entités auxquelles nous sommes reliés ? Pour répondre à ces questions, James Bridle convoque allègrement tous les savoirs possibles ? biologie, histoire, éthologie, arts, physique, informatique et plus encore. Des oracles grecs aux poulpes, des champignons aux satellites, des ordinateurs hydrauliques aux séquoias, on découvre ainsi les multiples modes d'existence qui dialoguent autour de nous et avec nous. Explorer ces hybridations et enchevêtrements est l'une des conditions pour changer radicalement de monde. On lira donc ici le récit électrisant de nos temps à venir. James Bridle est un écrivain, artiste, journaliste et technologue britannique. Son premier livre Un nouvel âge de ténèbres. La technologie et la fin du futur (Allia, 2018 pour l'édition originale) a été traduit dans une douzaine de langues. Ce nouvel ouvrage a été salué par toute la critique dès sa parution en avril 2022. On peut voir son travail plastique sur son site : http : //jamesbridle. com. Traduit de l'anglais par Cyril Le Roy